गतिशीलता |
संगीत सर्तहरू

गतिशीलता |

शब्दकोश कोटिहरू
सर्तहरू र अवधारणाहरू

संगीतमा गतिशीलता (ग्रीक डायनामिक्सोसबाट - शक्ति भएको, ड्युनामिसबाट - शक्ति) - डिकम्पसँग सम्बन्धित घटनाहरूको सेट। ध्वनिको उच्चताको डिग्री, साथै यी घटनाहरूको सिद्धान्त। शब्द "डी।", पुरातन समय देखि ज्ञात। दर्शन, मेकानिक्स को सिद्धान्त बाट उधारो; जाहिर छ, उसलाई पहिलो पटक म्यूजमा पेश गरिएको थियो। स्विस को सिद्धान्त र अभ्यास। संगीत शिक्षक XG Negeli (1810)। D. ध्वनि decomp को प्रयोगमा आधारित छ। ठूलो आवाजको डिग्री, तिनीहरूको विरोधाभासी विरोध वा क्रमिक परिवर्तन। गतिशील पदनामका मुख्य प्रकारहरू: फोर्ट (संक्षिप्त f) - ठूलो स्वरमा, कडा रूपमा; पियानो (पी) - चुपचाप, कमजोर; mezzo forte (mf) - मध्यम चर्को; mezzo पियानो (mp) - मध्यम शान्त; फोर्टिसिमो (एफएफ) - धेरै चर्को पियानिसिमो (पीपी) - धेरै शान्त फोर्टिसिमो (एफएफएफ) - अत्यन्त चर्को; piano-pianissimo (ppr) - अत्यन्त शान्त। ध्वनी लाउडनेसका यी सबै डिग्रीहरू सापेक्ष हुन्, निरपेक्ष होइन, जसको परिभाषा ध्वनिकीको क्षेत्रसँग सम्बन्धित छ; तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको निरपेक्ष मूल्य धेरै कारकहरूमा निर्भर गर्दछ - गतिशील। एक उपकरण (आवाज) को क्षमता वा उपकरण को एक समूह (आवाज), ध्वनिक। कोठाका विशेषताहरू, कार्यको प्रदर्शन व्याख्या, इत्यादि। ध्वनिमा क्रमिक वृद्धि - क्रिससेन्डो (ग्राफिक छवि

); क्रमिक कमजोरी - घट्ने वा घट्दै जाने (

)। गतिशील रङमा तीव्र, अचानक परिवर्तनलाई subito शब्दद्वारा जनाइएको छ। पियानो सबिटो - चर्कोबाट शान्तमा अचानक परिवर्तन, फोर्टे सबिटो - शान्त देखि ठूलो। डायनामिक शेडहरूमा फरक समावेश हुन्छ। ओटीडीको आवंटनसँग सम्बन्धित उच्चारणका प्रकारहरू (एक्सेन्ट हेर्नुहोस्)। ध्वनि र व्यञ्जनहरू, जसले मेट्रिकलाई पनि असर गर्छ।

D. संगीतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण माध्यम हो। अभिव्यक्ति। चित्रकलामा chiaroscuro जस्तै, D. मनोवैज्ञानिक उत्पादन गर्न सक्षम छ। र भावना। अचम्मको शक्तिको प्रभाव, लाक्षणिक र खाली ठाउँहरू उत्पन्न गर्नुहोस्। संघहरू। फोर्टले उज्ज्वल, रमाइलो, प्रमुख, पियानो - सानो, दुःखी, फोर्टिसिमो - राजसी, शक्तिशाली, भव्य, र अत्यधिक शक्तिमा ल्याइएको - भारी, डरलाग्दो कुराको छाप सिर्जना गर्न सक्छ। यसको विपरीत, pianissimo कोमलता संग सम्बन्धित छ, अक्सर रहस्य। Sonority को उदय र पतन मा परिवर्तन "नजीक" र "हटाउने" को प्रभाव सिर्जना गर्दछ। केही संगीत। उत्पादन। एक विशिष्ट गतिशील प्रभावको लागि डिजाइन गरिएको: चोर। ओ. लासोको नाटक "इको" ठूलो र शान्त आवाजको विरोधमा निर्माण गरिएको हो, एम. राभेलको "बोलेरो" - ध्वनिमा क्रमिक वृद्धि, निष्कर्षमा पुग्छ। ठूलो क्लाइमेक्सको खण्ड।

डायनामिक शेडहरूको प्रयोग int निर्धारण गरिन्छ। सार र संगीत को चरित्र, यसको शैली, muses को संरचना को विशेषताहरु। काम गर्दछ। फरक मा। सौन्दर्य युग। D. को मापदण्ड, यसको प्रकृति र आवेदन विधिहरूको लागि आवश्यकताहरू परिवर्तन भएको छ। डी को मूल स्रोत मध्ये एक। प्रतिध्वनि चर्को र नरम आवाजहरू बीचको तीव्र, प्रत्यक्ष भिन्नता हो। ser को बारे मा सम्म। 18 मा। संगीतमा डी को प्रभुत्व थियो। फोर्ट र पियानो। यो गतिशील को उच्चतम विकास। "राम्रो संगठित कन्ट्रास्ट" को कलाको साथ बारोक युगमा प्राप्त सिद्धान्त, स्मारक तिर गुरुत्वाकर्षण। पोलिफोनिक। wok आकारहरू। र instr। संगीत, chiaroscuro को उज्ज्वल प्रभावहरु को लागी। बारोक युगको संगीतको लागि, विपरित डी। र यसको थप सूक्ष्म अभिव्यक्तिहरूमा - डी। दर्ता गर्दछ। यस प्रकारको डी. जवाफ दिए र हावी संगीत। युगका उपकरणहरू, विशेष गरी अंग, हार्पसिकोर्ड जस्ता उपकरणहरू (अन्तिम एफ। कूपरिनले लेखे कि यसमा "आवाजको शक्ति बढाउन वा घटाउन असम्भव छ", 1713), र स्मारक-सजावट शैली धेरै पक्षीय छ। wok-instr। भेनिस स्कूल को संगीत, यसको प्रमुख संग। coro spezzato को सिद्धान्त - decomp को विरोध। विष। समूह र खेल 2 निकायहरू। सबैभन्दा बढी साधन। instr। यस युगको संगीत - पूर्व-शास्त्रीय। कन्सर्टो ग्रोसो - तीव्र, प्रत्यक्षमा आधारित। फोर्टे र पियानोको विरोध गर्दै - कन्सर्टो र कन्सर्टिनो बजाउने, सामान्यतया छुट्टै, प्राय: टिम्बरमा मात्र होइन, तर वाद्ययंत्रहरूको समूहको आवाजको मात्रामा पनि फरक हुन्छ। एकै समयमा एकल wok को क्षेत्र मा। प्रारम्भिक बारोक अवधिमा प्रदर्शनहरू, आवाजको मात्रामा चिकनी, क्रमिक परिवर्तनहरू खेती गरिएका थिए। instr को क्षेत्रमा। सङ्गीतमा संक्रमणको लागि यस्तो डी। संगीत मा एक कट्टरपन्थी क्रान्तिमा योगदान। टूलकिट, con मा पूरा। 17 - बिन्ती। 18 औं शताब्दी, भायोलिन को स्वीकृति, र पछि हथौड़ा-प्रकार पियानो। विभिन्न प्रकारका गतिशीलताका साथ अग्रणी एकल उपकरणको रूपमा। अवसरहरू, एक मधुर, विस्तारित, लचिलो, मनोवैज्ञानिक रूपमा अधिक क्षमतायुक्त इन्स्ट्ररको विकास। मेलोडिक्स, हार्मोनिक संवर्धन। धन। वायलिन परिवारको वायलिन र वाद्ययंत्रहरू उभरिरहेको क्लासिकको आधार बने। (सानो) सिम्फ। अर्केस्ट्रा। 17 औं शताब्दीबाट सुरु भएका केही रचनाकारहरूमा क्रेसेन्डो र डिमिन्युएन्डोका अलग-अलग चिन्हहरू पाइन्छ: डी। Mazzocchi (1640), जे। F. रामो (30s 18 औं शताब्दी)। एन। योम्मेली (1749)। F. Geminiani पहिलो instr थियो। virtuoso, जसले 1739 मा प्रयोग गर्यो, जब भायोलिन र बास को लागी आफ्नो sonatas पुन: जारी गर्दा, op। 1 (1705), विशेष गतिशील। ध्वनि (/) को बल बढाउन र यसलाई घटाउनका लागि संकेतहरू (); उनले व्याख्या गरे: "आवाज चुपचाप सुरु हुनुपर्छ र त्यसपछि आधा अवधि (नोट) सम्म समान रूपमा बढ्नुपर्छ, त्यसपछि यो बिस्तारै अन्त्यमा कम हुन्छ।" यो कार्यसम्पादन सङ्केत, एउटा नोटमा क्रेसेन्डोलाई जनाउँदै, ग्रेट म्युज भित्रको संक्रमणकालीन क्रसेन्डोबाट छुट्याउनुपर्दछ। निर्माणहरू, जसको आवेदन म्यानहेम स्कूलका प्रतिनिधिहरूद्वारा सुरु गरिएको थियो। तिनीहरूले प्रवेश गरेको अवधि। गतिशील उदय र पतन, थप स्पष्ट गतिशीलता। शेडहरू नयाँ प्रदर्शन गर्ने प्रविधि मात्र थिएनन्, तर अर्गानिक पनि थिए। तिनीहरूको संगीत शैली को विशेषताहरु। Mannheimers ले नयाँ गतिशील स्थापना गर्यो। सिद्धान्त - फोर्टे y केवल आवाजहरूको संख्या बढाएर हासिल गरिएको थिएन (पहिले व्यापक रूपमा प्रयोग गरिएको एक प्रविधि), तर सम्पूर्ण orc को ध्वनि प्रवर्द्धन गरेर। सँगै उनीहरूले फेला पारे कि पियानोले राम्रो प्रदर्शन गर्दछ अधिक अनुशासित संगीतकारहरू प्रदर्शनमा संलग्न हुन्छन्। यसरी, आर्केस्ट्रा स्थिरबाट मुक्त भयो र विभिन्न प्रकारका गतिशील प्रदर्शन गर्न सक्षम भयो। "मोड्युलेसनहरू"। संक्रमणकालीन क्रिससेन्डो, फोर्ट र पियानोलाई एकै गतिशीलमा जोड्दै। सम्पूर्ण, संगीतमा नयाँ सिद्धान्तको अर्थ थियो, पुरानो संगीतहरू उडाएर। कन्ट्रास्ट D मा आधारित फारमहरू। र डी। दर्ता गर्दछ। क्लासिक कथन। सोनाटा फारम (सोनाटा एलेग्रो), नयाँ विषयगत सिद्धान्तहरूको परिचय। विकासले थप विस्तृत, सूक्ष्म गतिशीलताको प्रयोग गर्न नेतृत्व गर्यो। शेडहरू, पहिले नै "साँघुरो विषयगत फ्रेमवर्क भित्रको विरोधाभास" मा आधारित। शिक्षा" (एक्स। रिम्यान)। "राम्रो संगठित कन्ट्रास्ट" को दावीले "क्रमिक संक्रमण" को दावीलाई मार्ग दियो। यी दुई मुख्य गतिशील सिद्धान्तहरूले तिनीहरूको जैविक भेट्टाए। एल को संगीत मा संयोजन। बीथोभन यसको शक्तिशाली गतिशील विरोधाभासहरूसँग (सबिटो पियानोको मनपर्ने प्रविधि - आवाजको वृद्धि अचानक बाधित हुन्छ, पियानोलाई बाटो दिँदै) र एकै समयमा एक गतिशीलबाट क्रमिक संक्रमण। अर्कोलाई छाया। पछि तिनीहरू रोमान्टिक संगीतकारहरू द्वारा विकसित गरिएको थियो, विशेष गरी जी। बर्लियोज। orc को लागि। पछिल्लोका कार्यहरू विभिन्न गतिशीलताको संयोजनद्वारा विशेषता छन्। परिभाषित संग प्रभाव। उपकरण टिम्ब्रेस, जसले हामीलाई एक प्रकारको "गतिशील" को बारेमा कुरा गर्न अनुमति दिन्छ। पेन्टहरू" (एक प्रविधि पछि व्यापक रूपमा प्रभाववादीहरू द्वारा विकसित)। पछि, polydynamics पनि विकसित भएको थियो - गतिशील को ensemble खेल मा एक विसंगति। otd मा छायाहरू। वाद्ययंत्र वा आर्केस्ट्रा। समूहहरू, राम्रो गतिशील प्रभाव सिर्जना गर्दै। पोलिफोनी (जी को विशिष्ट। महलर)। D. प्रदर्शन कला मा ठूलो भूमिका खेल्छ। संगीत को अनुपात को तर्क। sonority कला को मुख्य अवस्था मध्ये एक हो। कार्यान्वयन। यसको उल्लङ्घनले संगीतको सामग्रीलाई विकृत गर्न सक्छ। एगोगिक्स, अभिव्यक्ति र वाक्यांशसँग अभिन्न रूपमा जोडिएको, डी। ठूलो मात्रामा व्यक्ति द्वारा निर्धारित। प्रदर्शन। शैली, व्याख्या को चरित्र, सौंदर्य। अभिमुखीकरण कलाकार। विद्यालयहरु। केहि अनडुलेटिंग D., भिन्नात्मक गतिशील को सिद्धान्तहरु द्वारा विशेषता छन्।

20 औं शताब्दीको विभिन्न avant-garde आन्दोलनहरूमा। गतिशील स्रोतहरूको प्रयोगमा ठूलो परिवर्तन भइरहेको छ। एटोनल संगीतमा, सद्भाव र फन्कको साथ तोड्दै। सम्बन्ध, हार्मोनिक को तर्क संग डी को एक घनिष्ठ सम्बन्ध। विकास हराएको छ । Avant-garde कलाकारहरूले गतिशील प्रभावलाई पनि परिमार्जन गर्छन्। असंगतता, जब, उदाहरणका लागि, निरन्तर तारमा, प्रत्येक उपकरणले आफ्नो ध्वनि शक्ति फरक रूपमा परिवर्तन गर्दछ (K. Stockhausen, Zeitmasse)। polyserial संगीत गतिशील मा। शेडहरू श्रृंखलामा पूर्ण रूपमा अधीनमा छन्, प्रत्येक ध्वनि एक निश्चित डिग्रीको लाउडनेससँग सम्बन्धित छ।

सन्दर्भ: मोस्ट्रास केजी, डायनामिक्स इन भायोलिन आर्ट, एम।, १९५६; कोगन जीएम, पियानोवादकको काम, एम।, 1956, 1963, पृ। १६१-६४; Pazovsky AM, कन्डक्टरको नोट्स, M., 1969, p। २८७-३१०, एम., १९६८।

IM Yampolsky

जवाफ छाड्नुस्