दिमित्री स्टेपानोविच बोर्तन्यान्स्की (दिमित्री बोर्तन्यान्स्की) |

दिमित्री Bortnyansky

... तपाईंले अद्भुत भजनहरू लेख्नुभयो र, आनन्दको संसारलाई चिन्तन गर्दै, उहाँले हामीलाई आवाजमा कोर्नु भयो ... Agafangel। Bortnyansky को सम्झना मा

D. Bortnyansky पूर्व-ग्लिन्का युगको रूसी संगीत संस्कृतिको सबैभन्दा प्रतिभाशाली प्रतिनिधिहरू मध्ये एक हो, जसले एक संगीतकारको रूपमा आफ्ना देशबासीहरूको निष्कपट प्रेम जित्यो, जसका कामहरू, विशेष गरी कोरलहरूले असाधारण लोकप्रियता पाएका थिए, र उत्कृष्ट रूपमा। , एक दुर्लभ मानव आकर्षण संग बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति। एक अज्ञात समकालीन कविले संगीतकारलाई "नेभा नदीको ओर्फियस" भने। उनको रचनात्मक विरासत व्यापक र विविध छ। यसमा लगभग 200 शीर्षकहरू छन् - 6 ओपेराहरू, 100 भन्दा बढी कोरल कार्यहरू, धेरै च्याम्बर र वाद्य रचनाहरू, रोमान्सहरू। Bortnyansky को संगीत त्रुटिहीन कलात्मक स्वाद, संयम, कुलीनता, शास्त्रीय स्पष्टता, र आधुनिक युरोपेली संगीत को अध्ययन द्वारा विकसित उच्च व्यावसायिकता द्वारा प्रतिष्ठित छ। रूसी संगीत समालोचक र संगीतकार ए. सेरोभले लेखे कि बोर्तन्यान्स्कीले "मोजार्ट जस्तै मोडेलहरूमा अध्ययन गरे, र मोजार्ट आफैंले धेरै नक्कल गरे।" यद्यपि, एकै समयमा, Bortnyansky को संगीत भाषा राष्ट्रिय हो, यो स्पष्ट रूपमा एक गीत-रोमांस आधार छ, युक्रेनी शहरी मेलोस को intonations। र यो अचम्मको कुरा होइन। आखिर, Bortnyansky मूल द्वारा युक्रेनी हो।

Bortnyansky को युवा समय 60-70 को पछाडी मा एक शक्तिशाली सार्वजनिक विद्रोह भएको समय संग मेल खायो। XNUMX औं शताब्दीले राष्ट्रिय रचनात्मक शक्तिहरूलाई जगायो। यो समय थियो कि एक पेशेवर संगीतकार स्कूल रूस मा आकार लिन थाले।

उनको असाधारण सांगीतिक क्षमतालाई ध्यानमा राख्दै, बोर्टन्यान्स्कीलाई ६ वर्षको उमेरमा गायन विद्यालयमा पठाइयो, र २ वर्षपछि उनलाई सेन्ट पिटर्सबर्गको कोर्ट सिंगिङ चैपलमा पठाइयो। बाल्यकाल देखि भाग्यले एक सुन्दर स्मार्ट केटालाई समर्थन गर्यो। उनी महारानीको मनपर्ने भए, अन्य गायकहरूसँग मनोरञ्जन कन्सर्ट, अदालत प्रदर्शन, चर्च सेवाहरू, विदेशी भाषाहरू, अभिनयमा भाग लिए। गायकगायनका निर्देशक एम. पोल्टोरात्स्कीले उनीसँग गायन अध्ययन गरे, र इटालियन संगीतकार बी गालुप्पी - रचना। उनको सिफारिसमा, 2 मा Bortnyansky इटाली पठाइयो, जहाँ उनी 1768 वर्षसम्म बसे। यहाँ उनले ए. स्कारलाट्टी, जीएफ ह्यान्डेल, एन. इओमेल्ली, भेनिस स्कूलका पोलिफोनिस्टहरूको कामको संगीतको अध्ययन गरे र संगीतकारको रूपमा सफल डेब्यू पनि गरे। इटालीमा, "जर्मन मास" सिर्जना गरिएको थियो, जुन रोचक छ कि बोर्टन्यान्स्कीले अर्थोडक्स पुरानो भजनहरू केही मन्त्रहरूमा प्रस्तुत गरे, तिनीहरूलाई युरोपेली तरिकामा विकास गर्दै; साथै 10 ओपेरा सीरिया: क्रेओन (3), अल्साइड्स, क्विन्टस फेबियस (दुबै - 1776)।

1779 मा Bortnyansky सेन्ट पीटर्सबर्ग फर्के। क्याथरीन II लाई प्रस्तुत गरिएका उनका रचनाहरू, एक सनसनीपूर्ण सफलता थिए, यद्यपि निष्पक्षतामा यो ध्यान दिनु पर्छ कि महारानी दुर्लभ विरोधी-संगीतता द्वारा प्रतिष्ठित थियो र केवल प्रोत्साहन मा प्रशंसा गरियो। जे होस्, बोर्टन्यान्स्कीलाई मन पराइएको थियो, पुरस्कार प्राप्त भयो र 1783 मा कोर्ट सिंगिङ चैपलको ब्यान्डमास्टरको पद, रूसबाट जे. पेसिएलोको प्रस्थान पछि, उहाँ उत्तराधिकारी पाभेल र उहाँको अधीनमा पाभलोभस्कको "सानो अदालत" को ब्यान्डमास्टर पनि बने। पत्नी

यस्तो विविध पेशाले धेरै विधाहरूमा संगीतको संरचनालाई उत्प्रेरित गर्यो। बोर्टन्यान्स्कीले ठूलो संख्यामा कोरल कन्सर्टहरू सिर्जना गर्छन्, वाद्य संगीत लेख्छन् - क्लेभियर सोनाटा, च्याम्बर वर्कहरू, फ्रान्सेली पाठहरूमा रोमान्सहरू रचना गर्छन्, र 80 को दशकको मध्यदेखि, जब पाभलोभस्क अदालतले थिएटरमा चासो देखायो, उसले तीनवटा हास्य ओपेराहरू सिर्जना गर्दछ: "द। Seigneur's Feast" (1786), "Falcon" (1786), "Rival Son" (1787)। "फ्रान्सेली पाठमा लेखिएका बोर्टनयान्स्की द्वारा यी ओपेराहरूको सुन्दरता, फ्रान्सेली रोमान्सको सुस्तता र दोहोरीको तीव्र तुच्छताको साथ उत्कृष्ट इटालियन गीतहरूको असामान्य रूपमा सुन्दर संलयनमा छ" (बी. असाफिभ)।

एक बहुमुखी शिक्षित व्यक्ति, Bortnyansky स्वेच्छाले Pavlovsk मा आयोजित साहित्यिक साँझ मा भाग लिनुभयो; पछि, 1811-16 मा। - G. Derzhavin र A. Shishkov को नेतृत्वमा, P. Vyazemsky र V. Zhukovsky सँग सहकार्य गरी "रूसी शब्दका प्रेमीहरूको कुराकानी" को बैठकहरूमा भाग लिनुभयो। पछिल्ला पदहरूमा, उनले लोकप्रिय कोरल गीत "रशियन योद्धाहरूको क्याम्पमा एक गायक" (1812) लेखे। सामान्यतया, बोर्टनयान्स्कीसँग उज्यालो, मधुर, पहुँचयोग्य संगीत रचना गर्ने खुसीको क्षमता थियो, बिना बानीमा नपरिकन।

1796 मा, Bortnyansky प्रबन्धक र त्यसपछि अदालत गायन चैपल को निर्देशक नियुक्त गरियो र आफ्नो दिन को अन्त सम्म यो पद मा रहे। आफ्नो नयाँ स्थिति मा, उहाँले ऊर्जावान रूपमा आफ्नो कलात्मक र शैक्षिक अभिप्राय को कार्यान्वयन लिए। उनले गायकहरूको स्थितिमा उल्लेखनीय सुधार गरे, च्यापलमा सार्वजनिक शनिबार कन्सर्टहरू प्रस्तुत गरे, र च्यापल गायकहरूलाई कन्सर्टहरूमा भाग लिनको लागि तयार गरे। फिलहारमोनिक सोसाइटी, जे. हेडनको वक्तृत्व "द क्रिएशन अफ द वर्ल्ड" को प्रदर्शनबाट यो गतिविधि सुरु गर्दै र 1824 मा एल. बीथोभेनको "सोलेमन मास" को प्रिमियरको साथ समाप्त भयो। 1815 मा उनको सेवा को लागी, Bortnyansky फिलहारमोनिक सोसाइटी को एक मानद सदस्य चुनिए। उनको उच्च स्थिति 1816 मा अपनाईएको कानून द्वारा प्रमाणित गरिएको छ, जस अनुसार या त बोर्टन्यान्स्कीको कार्यहरू, वा संगीत जसले उनको स्वीकृति प्राप्त गरेको थियो, चर्चमा प्रदर्शन गर्न अनुमति दिइएको थियो।

आफ्नो काममा, 90 को दशक देखि सुरु, Bortnyansky आफ्नो ध्यान पवित्र संगीत मा केन्द्रित छ, विभिन्न विधाहरु मध्ये कोरल कन्सर्टहरू विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छन्। तिनीहरू चक्रीय छन्, प्रायः चार-भाग रचनाहरू। तिनीहरूमध्ये केही गम्भीर, उत्सव प्रकृतिका छन्, तर बोर्टनयान्स्कीको थप विशेषताहरू कन्सर्टहरू हुन्, जुन मर्मस्पर्शी गीतवाद, विशेष आध्यात्मिक शुद्धता र उदात्तताद्वारा प्रतिष्ठित छन्। शिक्षाविद् असाफिएभका अनुसार, बोर्टन्यान्स्कीको भजन रचनाहरूमा "त्यतिबेला रूसी वास्तुकलामा जस्तै क्रमको प्रतिक्रिया थियो: बारोकको सजावटी रूपहरूबाट ठूलो कठोरता र संयमसम्म - क्लासिकिज्ममा।"

कोरल कन्सर्टहरूमा, Bortnyansky अक्सर चर्च नियमहरू द्वारा निर्धारित सीमाहरू बाहिर जान्छ। तिनीहरूमा, तपाईं मार्च, नृत्य ताल, ओपेरा संगीतको प्रभाव, र ढिलो भागहरूमा सुन्न सक्नुहुन्छ, कहिलेकाहीं त्यहाँ गीत "रूसी गीत" को विधासँग समानता छ। Bortnyansky को पवित्र संगीत संगीतकार को जीवनकाल को समयमा र उनको मृत्यु पछि दुवै को धेरै लोकप्रियता को आनन्द उठायो। यो पियानो, वीणाको लागि ट्रान्सक्रिप्ट गरिएको थियो, अन्धाहरूको लागि डिजिटल संगीत नोटेशन प्रणालीमा अनुवाद गरिएको थियो, र निरन्तर प्रकाशित भयो। यद्यपि, XIX शताब्दीको पेशेवर संगीतकारहरू बीच। यसको मूल्याङ्कनमा एकमत थिएन। उनको शर्कराको बारेमा एक राय थियो, र Bortnyansky को इन्स्ट्रुमेन्टल र ओपेरेटिक रचनाहरू पूर्णतया बिर्सिएका थिए। केवल हाम्रो समयमा, विशेष गरी हालैका दशकहरूमा, यस संगीतकारको संगीत फेरि श्रोतामा फर्किएको छ, ओपेरा घरहरू, कन्सर्ट हलहरूमा बजाइएको छ, जसले हामीलाई उल्लेखनीय रूसी संगीतकारको प्रतिभाको साँचो मापन प्रकट गर्दछ, एक साँचो क्लासिक। XNUMX औं शताब्दी।

O. Averyanova