दिमित्री Konstantinovich Alekseev |

दिमित्री अलेक्सेव

एलेक्सेभको बारेमा एउटा निबन्धमा प्रस्तुत गरिएको छोटो भ्रमणबाट सुरु गरौं: "... आफ्नो विद्यार्थी दिनमा, दिमित्रीले "संयोगवश" ज्याज सुधार प्रतियोगिता जित्नु भयो। सामान्यतया, त्यसपछि उहाँले मात्र एक ज्याज पियानोवादक रूपमा गम्भीर रूपमा लिइयो। पछि, कन्जर्भेटरीको प्रारम्भिक वर्षहरूमा, उनले प्रायः XNUMX औं शताब्दीको संगीत बजाउन थाले, प्रोकोफिभ - उनीहरूले भन्न थाले कि अलेक्सेभ आधुनिक भण्डारमा सबैभन्दा सफल थिए। त्यसबेलादेखि संगीतकारको कुरा नसुनेकाहरू अहिले निकै अचम्ममा परेका छन् । वास्तवमा, आज धेरैले उहाँलाई चिन्छन्, सबै भन्दा पहिले, एक चोपिनिस्ट, वा, अधिक व्यापक रूपमा, रोमान्टिक संगीतको अनुवादक। यो सबै उनको प्रदर्शन मार्गमा शैलीगत परिवर्तनहरूको प्रमाण होइन, तर शैलीगत संचय र वृद्धिको प्रमाण हो: "म हरेक शैलीलाई सकेसम्म गहिरो रूपमा प्रवेश गर्न चाहन्छु।"

यो पियानोवादक को पोस्टर मा तपाईं विभिन्न लेखक को नाम देख्न सक्नुहुन्छ। जे होस्, उसले जेसुकै खेले पनि, कुनै पनि कामले उसको हातमुनि एक समृद्ध अभिव्यक्त रंग पाउँछ। एक आलोचकको उपयुक्त टिप्पणी अनुसार, अलेक्सेभको व्याख्यामा लगभग सधैं "1976 औं शताब्दीको लागि सुधार" हुन्छ। यद्यपि, उसले उत्साहपूर्वक आधुनिक संगीतकारहरूको संगीत बजाउँछ, जहाँ यस्तो "सुधार" आवश्यक छैन। सायद, S. Prokofiev यस क्षेत्रमा विशेष ध्यान आकर्षित गर्दछ। XNUMX मा फिर्ता, उनका शिक्षक डीए बाश्किरोभले केही रचनाहरूको व्याख्या गर्न कलाकारको मौलिक दृष्टिकोणमा ध्यान खिचे: "जब उसले आफ्नो क्षमताको पूर्ण रूपमा खेल्छ, उसको व्याख्या र कलात्मक अभिप्रायको स्पष्टता स्पष्ट रूपमा देखिन्छ। प्रायः यी मनसायहरू हामीले प्रयोग गरेको कुरासँग मेल खाँदैनन्। यो पनि धेरै उत्साहजनक छ।"

Alekseev को स्वभाव खेल, यसको सबै चमक र दायरा को लागी, लामो समय को लागी विरोधाभासहरु बाट मुक्त थिएन। 1974 मा Tchaikovsky प्रतियोगिता (पाँचौं पुरस्कार) मा आफ्नो प्रदर्शन मूल्याङ्कन गर्दै, EV मालिनिनले औंल्याए: "यो एक उत्कृष्ट पियानोवादक हो, जसको खेलमा प्रदर्शनको "तीव्रता", विवरणहरूको तीक्ष्णता, प्राविधिक फिलिग्री, यो सबै उहाँमा छ। उच्चतम स्तर, र यो उनको कुरा सुन्न चाखलाग्दो छ, तर कहिलेकाहीँ उनको प्रदर्शन गर्ने तरिकाको समृद्धि मात्र थकाउने छ। यसले श्रोतालाई "सास फेर्न" को अवसर दिँदैन, मानौं "वरपर हेर्ने" ... एक प्रतिभाशाली पियानोवादकले आफूलाई आफ्नो मनसायबाट केही हदसम्म "मुक्त" गर्न र अधिक स्वतन्त्र रूपमा "सास फेर्न" चाहन सक्छ। विरोधाभास जस्तो लाग्न सक्छ, मलाई लाग्छ कि यो ठ्याक्कै यी "सासहरू" हुन् जसले उनको खेललाई अझ कलात्मक रूपमा अभिव्यक्त र समग्र बनाउन मद्दत गर्दछ।"

Tchaikovsky प्रतियोगिता मा आफ्नो प्रदर्शन को समयमा, Alekseev पहिले नै DA Bashkirov (1970) को कक्षा मा मस्को कन्जर्वेटरी बाट स्नातक गरिसकेका थिए र एक सहायक इंटर्नशिप पाठ्यक्रम (1970-1973) पनि पूरा गरेका थिए। थप रूपमा, उहाँ पहिले नै दुई पटक पुरस्कार विजेता भइसक्नु भएको छ: पेरिस प्रतियोगितामा दोस्रो पुरस्कार मार्गरेट लङ्ग (1969) र बुखारेस्ट (1970) मा उच्चतम पुरस्कार। विशेष रूपमा, रोमानियाको राजधानीमा, युवा सोभियत पियानोवादकले समकालीन रोमानियाली संगीतकार आर. जर्जेस्कु द्वारा एक टुक्राको उत्कृष्ट प्रदर्शनको लागि विशेष पुरस्कार पनि जिते। अन्ततः, 1975 मा, एलेक्सेभको प्रतिस्पर्धात्मक मार्ग लीड्समा एक विश्वस्त विजयको साथ ताज लगाइएको थियो।

त्यसबेलादेखि, पियानोवादकले हाम्रो देशमा धेरै गहन कन्सर्ट गतिविधि सञ्चालन गरिरहेको छ, र सफलतापूर्वक विदेशमा प्रदर्शन गर्दछ। पछिल्लो शताब्दीको रोमान्टिक्सको काममा आधारित रहेको उनको भण्डार, बी माइनरमा सोनाटा र लिज्टको एट्यूडहरू र चोपिनका विभिन्न टुक्राहरू सहित, पनि उल्लेखनीय रूपमा विस्तार भएको छ। "Symphonic Etudes" र Schumann द्वारा "कार्निभल", साथै रूसी शास्त्रीय संगीत। "के, सबै भन्दा पहिले, दिमित्री अलेक्सेभको प्रदर्शन गर्ने तरिकामा मोहित हुन्छ? - M. Serebrovsky म्युजिकल लाइफ पत्रिकाको पृष्ठहरूमा लेख्छन्। - निष्कपट कलात्मक जुनून र श्रोतालाई आफ्नो खेलको साथ मोहित गर्ने क्षमता। एकै समयमा, उनको खेल उत्कृष्ट पियानोवादिक कौशल द्वारा चिन्हित छ। अलेक्सेभले आफ्ना उत्कृष्ट प्राविधिक स्रोतहरू स्वतन्त्र रूपमा प्रयोग गर्छन्... अलेक्सेभको प्रतिभा रोमान्टिक योजनाको काममा पूर्ण रूपमा प्रकट हुन्छ।

निस्सन्देह, उनको नाटकलाई विवेकी तर्कवादी भन्नुको विचार कहिल्यै उठ्दैन।

तर "ध्वनिको जन्मको सम्पूर्ण स्वतन्त्रताको साथ, उल्लेखित निबन्धमा जी. शेरिखोवा लेख्छन्, यहाँ लोच र मापन स्पष्ट छ - गतिशील, उच्चारण र टिम्बर अनुपातको एक मापन, कुञ्जी छुने मापन, सूक्ष्म ज्ञान र प्रमाणित द्वारा प्रमाणित। स्वाद। यद्यपि, यो सचेत वा अचेतन "गणना" धेरै गहिराइमा जान्छ ... यो उपाय "अदृश्य" पनि पियानोवादको विशेष प्लास्टिसिटीको कारण हो। कुनै पनि रेखा, बनावटको प्रतिध्वनि, सम्पूर्ण संगीत कपडा प्लास्टिक हो। यसैले राज्यबाट राज्यमा संक्रमण, चरम र घट्ने, गतिको गति र मन्दी यति विश्वस्त छ। अलेक्सेभको खेलमा हामीले भावनात्मकता, रोमान्टिक ब्रेक, परिष्कृत व्यवहार फेला पार्न सक्दैनौं। उनको पियानोवाद जटिल रूपमा इमानदार छ। भावनालाई कलाकारले उसलाई खुसी पार्ने "फ्रेम" मा बन्द गर्दैन। उसले छविलाई भित्रबाट देख्छ, हामीलाई यसको गहिरो सुन्दरता देखाउँछ। यसैले चोपिनको एलेक्सेभस्कीको व्याख्यामा सैलोनिज्मको संकेत छैन, प्रोकोफिभको छैटौंले शैतानी सद्भावको साथ अन्तरिक्षलाई कुचल्दैन, र ब्रह्म्सको इन्टरमेजोले यस्तो अव्यक्त उदासी लुकाउँछ ... "

हालैका वर्षहरूमा, दिमित्री अलेक्सेभ लन्डनमा बस्छन्, संगीतको रोयल कलेजमा पढाउँछन्, युरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान, अष्ट्रेलिया, हङकङ, दक्षिण अफ्रिकामा प्रदर्शन गर्छन्; शिकागो सिम्फनी, लन्डन, इजरायल, बर्लिन रेडियो, रोमनेस्क स्विट्जरल्याण्डको अर्केस्ट्रा - संसारमा सबै भन्दा राम्रो आर्केस्ट्रा संग सहयोग गर्दछ। सेन्ट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिकको आर्केस्ट्रासँग रूस र विदेशमा एक पटक भन्दा बढी प्रदर्शन गरियो। कलाकारको डिस्कोग्राफीमा शुमान, ग्रिग, रचमानिनोभ, प्रोकोफिभ, शोस्टाकोविच, स्क्रिबिन, साथै ब्रह्म्स, शुमान, चोपिन, लिस्जट, प्रोकोफिभ द्वारा एकल पियानो कार्यहरू समावेश छन्। अमेरिकी गायक बार्बरा हेन्ड्रिक्स र दिमित्री अलेक्सेभ द्वारा प्रदर्शन गरिएको नेग्रो आध्यात्मिकहरूको रेकर्डिङको साथ एक डिस्क धेरै लोकप्रिय छ।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।