दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच |
कम्पोजरहरू

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच |

दिमित्री शोस्ताकोविच

जन्म मिति
25.09.1906
मृत्युको मिति
09.08.1975
पेशामा
संगीतकार
देश
युएसएसआर

D. Shostakovich XNUMX औं शताब्दीको संगीतको एक क्लासिक हो। यसको कुनै पनि महान मालिकहरू आफ्नो जन्मभूमिको कठिन भाग्यसँग यति नजिकबाट जोडिएका थिएनन्, आफ्नो समयको चिच्याउने विरोधाभासहरूलाई यस्तो बल र जोशका साथ व्यक्त गर्न सकेनन्, कठोर नैतिक निर्णयको साथ मूल्याङ्कन गर्नुहोस्। आफ्ना मानिसहरूको पीडा र समस्याहरूमा संगीतकारको यो संलग्नतामा नै विश्वयुद्ध र भव्य सामाजिक उथलपुथलको शताब्दीमा संगीतको इतिहासमा उनको योगदानको मुख्य महत्त्व छ, जुन मानवजातिले पहिले थाहा थिएन।

Shostakovich प्रकृति द्वारा विश्वव्यापी प्रतिभा को एक कलाकार हो। कुनै पनि विधा छैन जहाँ उनले आफ्नो गहकिलो शब्द नबोलेको हो । उनी संगीतको प्रकारको नजिकको सम्पर्कमा आए जुन कहिलेकाहीँ गम्भीर संगीतकारहरूले घमण्डी व्यवहार गरे। उहाँ मानिसहरूको जनसमुदायले उठाएका धेरै गीतहरूको लेखक हुनुहुन्छ, र आजको दिनसम्म लोकप्रिय र ज्याज संगीतको उनको शानदार रूपान्तरणहरू, जुन शैलीको गठनको समयमा उहाँ विशेष गरी मन पराउनुभएको थियो - 20-मा। 30s, खुशी। तर उनको लागि रचनात्मक शक्ति को आवेदन को मुख्य क्षेत्र सिम्फनी थियो। गम्भीर सङ्गीतका अन्य विधाहरू उहाँका लागि पूर्णतया विदेशी भएकाले होइन - उहाँ एक साँच्चै नाटकीय संगीतकारको रूपमा अतुलनीय प्रतिभाको साथ सम्पन्न हुनुहुन्थ्यो, र सिनेमाटोग्राफीमा कामले उहाँलाई निर्वाहको मुख्य माध्यम प्रदान गर्‍यो। तर 1936 मा प्रभदा पत्रिकाको सम्पादकीयमा "संगीतको सट्टा गडबडी" शीर्षकमा गरिएको असभ्य र अनुचित गालीले उनलाई लामो समयसम्म ओपेरा विधामा संलग्न हुन निरुत्साहित गर्‍यो - प्रयासहरू (ओपेरा "प्लेयर्स" एन। गोगोल) अधूरा रह्यो, र योजनाहरू कार्यान्वयनको चरणमा पास भएनन्।

सायद यही हो कि शोस्टाकोविचको व्यक्तित्वको विशेषताले प्रभाव पारेको थियो - स्वभावले उहाँ विरोध व्यक्त गर्ने रूपहरू खोल्न इच्छुक थिएनन्, आफ्नो विशेष बुद्धिमत्ता, विनम्रता र असभ्य स्वैच्छिकता विरुद्ध सुरक्षाहीनताको कारण उहाँ सजिलै जिद्दी गैर-अभिव्यक्तीहरूको लागि झुक्नु भयो। तर यो केवल जीवनमा थियो - आफ्नो कलामा उहाँ आफ्नो रचनात्मक सिद्धान्तहरूमा सत्य हुनुहुन्थ्यो र तिनीहरूलाई पूर्ण रूपमा स्वतन्त्र महसुस गर्ने विधामा जोड दिनुभयो। त्यसकारण, वैचारिक सिम्फनी शोस्टाकोविचको खोजको केन्द्रमा भयो, जहाँ उनले आफ्नो समयको बारेमा कुनै सम्झौता नगरी खुलेर बोल्न सक्थे। यद्यपि, उनले कमाण्ड-प्रशासनिक प्रणाली द्वारा लगाइएको कलाको लागि कडा आवश्यकताहरूको दबाबमा जन्मेका कलात्मक उद्यमहरूमा भाग लिन अस्वीकार गरेनन्, जस्तै एम. चिउरेलीको फिल्म "द फल अफ बर्लिन", जहाँ महानताको बेलगाम प्रशंसा हुन्छ। र “राष्ट्रहरूका पिता” को बुद्धि चरम सीमामा पुग्यो। तर यस प्रकारका चलचित्र स्मारकहरूमा वा अन्य, कहिलेकाहीँ ऐतिहासिक सत्यलाई विकृत गर्ने र राजनीतिक नेतृत्वलाई मनपर्ने मिथक सिर्जना गर्ने प्रतिभाशाली कार्यहरूमा सहभागिताले कलाकारलाई 1948 मा गरिएको क्रूर प्रतिशोधबाट बचाउन सकेन। स्टालिनवादी शासनका अग्रणी विचारधारा , A. Zhdanov, Pravda अखबारको पुरानो लेखमा निहित कुनै नराम्रो आक्रमणहरू दोहोर्याए र संगीतकारलाई सोभियत सङ्गीतका अन्य मास्टरहरूसँग जनविरोधी औपचारिकताको पालना गरेको आरोप लगाए।

पछि, ख्रुश्चेभ "थउ" को समयमा, त्यस्ता शुल्कहरू हटाइयो र संगीतकारको उत्कृष्ट कार्यहरू, जसको सार्वजनिक प्रदर्शनमा प्रतिबन्ध लगाइएको थियो, श्रोताहरूलाई उनीहरूको बाटो भेट्टाए। तर संगीतकारको व्यक्तिगत भाग्यको नाटक, जो अन्यायपूर्ण सतावटको अवधिमा बाँचेको थियो, उसको व्यक्तित्वमा अमिट छाप छोड्यो र पृथ्वीमा मानव अस्तित्वको नैतिक समस्याहरूलाई सम्बोधन गरी आफ्नो रचनात्मक खोजको दिशा निर्धारण गर्यो। यो XNUMX औं शताब्दीमा संगीतका सिर्जनाकर्ताहरू बीच शोस्ताकोविचलाई छुट्याउने मुख्य कुरा थियो र रहन्छ।

उनको जीवन मार्ग घटनाहरूमा धनी थिएन। लेनिनग्राद कन्जर्वेटरीबाट एक शानदार डेब्यूको साथ स्नातक गरेपछि - भव्य पहिलो सिम्फनी, उनले एक पेशेवर संगीतकारको जीवन सुरु गरे, पहिले नेवाको शहरमा, त्यसपछि मस्कोमा महान देशभक्तिपूर्ण युद्धको समयमा। कन्जर्वेटरीमा शिक्षकको रूपमा उनको गतिविधि अपेक्षाकृत छोटो थियो - उसले आफ्नो इच्छा विरुद्ध छोड्यो। तर आज सम्म, उनका विद्यार्थीहरूले आफ्नो रचनात्मक व्यक्तित्वको गठनमा निर्णायक भूमिका खेल्ने महान गुरुको सम्झनालाई सुरक्षित राखेका छन्। पहिले नै पहिलो सिम्फनी (1925 XNUMX XNUMX) मा, Shostakovich को संगीत को दुई गुण स्पष्ट रूपमा बुझ्न योग्य छन्। ती मध्ये एक यसको अन्तर्निहित सहजता संग एक नयाँ वाद्य शैली को गठन मा प्रतिबिम्बित थियो, कन्सर्ट उपकरण को प्रतिस्पर्धा को सजिलो। अर्कोले सिम्फोनिक विधाको माध्यमबाट दार्शनिक महत्वको गहिरो अवधारणा प्रकट गर्न, संगीतलाई उच्चतम अर्थपूर्णता दिने निरन्तर इच्छामा प्रकट भयो।

यस्तो शानदार सुरुवात पछ्याउने धेरै संगीतकारका कार्यहरूले त्यस समयको अस्थिर वातावरणलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, जहाँ युगको नयाँ शैली विवादास्पद मनोवृत्तिको संघर्षमा बनाइएको थियो। त्यसोभए दोस्रो र तेस्रो सिम्फोनीहरूमा ("अक्टोबर" - 1927, "मे डे" - 1929) शोस्टाकोविचले संगीत पोस्टरलाई श्रद्धांजलि दिए, तिनीहरूले 20 को दशकको मार्शल, प्रचार कलाको प्रभावलाई स्पष्ट रूपमा देखाए। (यो संयोग होइन कि संगीतकारले युवा कवि ए. बेजिमेन्स्की र एस. किर्सानोभका कविताहरूमा कोरल टुक्राहरू समावेश गरे)। एकै समयमा, तिनीहरूले एक ज्वलंत नाटकीयता पनि देखाए, जसले ई. वख्तांगोभ र बनामको निर्माणमा मोहित पार्यो। मेयरहोल्ड। यो तिनीहरूको प्रदर्शन थियो जसले गोगोलको प्रसिद्ध कथामा आधारित शोस्ताकोविचको पहिलो ओपेरा द नोज (1928) को शैलीलाई प्रभाव पारेको थियो। यहाँबाट तीखो व्यंग्य, विडम्बना मात्र आउँदैन, व्यक्तिगत पात्रहरूको चित्रणमा विडम्बनासम्म पुग्छ र भ्रामक, छिट्टै आतंकित र भीडलाई छिटो न्याय गर्न, तर "आँसुको माध्यमबाट हाँसो" को मार्मिक स्वर पनि, जसले हामीलाई व्यक्तिलाई चिन्न मद्दत गर्दछ। गोगोलको प्रमुख कोभालेभजस्तै यस्तो अभद्र र जानाजानी अव्यवस्थित अवस्थामा पनि।

शोस्टाकोविचको शैलीले विश्व सांगीतिक संस्कृतिको अनुभवबाट निस्कने प्रभावहरूलाई मात्र अवशोषित गरेन (यहाँ संगीतकारका लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण एम. मुसोर्गस्की, पी. त्चाइकोव्स्की र जी. महलर थिए), तर त्यतिबेलाको संगीतमय जीवनको आवाजलाई पनि अवशोषित गर्‍यो - जुन सामान्यतया "प्रकाश" विधाको पहुँचयोग्य संस्कृति जसले जनताको दिमागमा प्रभुत्व जमायो। यसप्रति कम्पोजरको मनोवृत्ति द्विविधापूर्ण छ - उसले कहिलेकाहीं बढाइचढाइ गर्दछ, फैशनेबल गीतहरू र नृत्यहरूको विशेषता मोडहरू प्यारोडी गर्दछ, तर एकै समयमा तिनीहरूलाई उत्तेजित बनाउँछ, वास्तविक कलाको उचाइहरूमा बढाउँछ। यो मनोवृत्ति विशेष गरी प्रारम्भिक ब्याले द गोल्डेन एज (1930) र द बोल्ट (1931), पहिलो पियानो कन्सर्टो (1933) मा उच्चारण गरिएको थियो, जहाँ एकल तुरही अर्केस्ट्राको साथ पियानोको लागि योग्य प्रतिद्वन्द्वी बन्छ, र पछि। छैटौं सिम्फोनी (1939) को scherzo र समापन। यस रचनामा शानदार सद्गुण, अविवेकी विलक्षणतालाई हृदयस्पर्शी गीतहरूसँग जोडिएको छ, सिम्फनीको पहिलो भागमा "अनन्त" मेलोडीको प्रयोगको अद्भुत प्राकृतिकता।

र अन्तमा, युवा संगीतकारको रचनात्मक गतिविधिको अर्को पक्ष उल्लेख गर्न असफल हुन सक्दैन - उनले सिनेमामा कडा र कडा मेहनत गरे, पहिले मौन चलचित्रहरूको प्रदर्शनको लागि एक चित्रकारको रूपमा, त्यसपछि सोभियत ध्वनि चलचित्रहरूको सिर्जनाकर्ताहरूको रूपमा। उनको चलचित्र "आगामी" (1932) को गीतले देशव्यापी लोकप्रियता हासिल गर्यो। एकै समयमा, "युवा संगीत" को प्रभावले उनको कन्सर्टो-फिलहारमोनिक रचनाहरूको शैली, भाषा र रचनात्मक सिद्धान्तहरूलाई पनि असर गर्यो।

यसको भव्य उथलपुथल र विरोधी शक्तिहरूको भयंकर द्वन्द्वको साथ आधुनिक संसारको सबैभन्दा तीव्र द्वन्द्वलाई मूर्त रूप दिने इच्छा विशेष गरी 30 को दशकको मास्टरको पूंजी कार्यहरूमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। यस मार्गमा एक महत्त्वपूर्ण कदम ओपेरा काटेरिना इज्मेलोवा (1932) थियो, एन लेस्कोभको कथा Mtsensk जिल्लाको लेडी म्याकबेथको कथामा आधारित। मुख्य पात्रको छविमा, एक जटिल आन्तरिक संघर्ष एक प्रकृतिको आत्मामा प्रकट हुन्छ जुन पूर्ण र समृद्ध रूपमा आफ्नै तरिकामा उपहार दिइएको छ - "जीवनको घिनलाग्दो नेतृत्व" को जुवा मुनि, अन्धा, तर्कहीन शक्ति अन्तर्गत। जुनून, उनले गम्भीर अपराधहरू, क्रूर प्रतिशोध पछि।

यद्यपि, संगीतकारले पाँचौं सिम्फनी (1937) मा सबैभन्दा ठूलो सफलता हासिल गरे, 30 को दशकमा सोभियत सिम्फनीको विकासमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण र आधारभूत उपलब्धि। (पहिले लेखिएको चौथो सिम्फनीमा शैलीको नयाँ गुणस्तरको मोडलाई रूपरेखा गरिएको थियो, तर त्यसपछि सुनाइएन - 1936)। पाँचौं सिम्फनीको शक्ति यस तथ्यमा निहित छ कि यसको लिरिकल नायकका अनुभवहरू मानिसहरूको जीवनसँग नजिकको सम्बन्धमा प्रकट हुन्छन् र अझ व्यापक रूपमा, सबै मानवजातिको सबैभन्दा ठूलो आघातको पूर्वसन्ध्यामा मानिसहरूले अनुभव गरेका थिए। विश्व - दोस्रो विश्व युद्ध। यसले संगीतको जोडिएको नाटक, यसको अन्तर्निहित उच्च अभिव्यक्तिलाई निर्धारण गर्यो - गीतको नायक यस सिम्फनीमा एक निष्क्रिय चिन्तक बन्दैन, उसले के भइरहेको छ र उच्चतम नैतिक अदालतमा के आउँदैछ भनेर न्याय गर्दछ। संसारको भाग्यको उदासीनतामा, कलाकारको नागरिक स्थिति, उनको संगीतको मानवतावादी अभिविन्यासले पनि असर गर्यो। यो चेम्बर वाद्य रचनात्मकता को विधाहरु सम्बन्धित अन्य कार्यहरु को एक संख्या मा महसुस गर्न सकिन्छ, जस मध्ये पियानो Quintet (1940) बाहिर खडा छ।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को समयमा, Shostakovich कलाकारहरु को अगाडि श्रेणीहरु मध्ये एक बन्यो - फासीवाद विरुद्ध लडाकु। उनको सेभेन्थ ("लेनिनग्राद") सिम्फनी (1941) लाई संसारभर एक लडाइँ जनताको जीवित आवाजको रूपमा लिइयो, जसले अस्तित्वको अधिकारको नाममा जीवन र मृत्युको संघर्षमा प्रवेश गर्यो, सर्वोच्च मानवको रक्षामा। मानहरू। यस कार्यमा, पछिको आठौं सिम्फनी (1943) मा जस्तै, दुई विरोधी शिविरहरूको विरोध प्रत्यक्ष, तत्काल अभिव्यक्ति फेला पर्यो। सङ्गीतको कलामा यसअघि कहिल्यै पनि दुष्टताका शक्तिहरूलाई यत्तिको स्पष्ट रूपमा चित्रण गरिएको थिएन, यसअघि कहिल्यै पनि व्यस्त काम गर्ने फासीवादी "विनाश मेसिन" को सुस्त यान्त्रिकता यस्तो क्रोध र जोशका साथ उजागर भएको थिएन। तर संगीतकारको "सैन्य" सिम्फोनीहरू (साथै उहाँका अन्य धेरै कामहरूमा, उदाहरणका लागि, I. Sollertinsky - 1944 को सम्झनामा पियानो ट्रायोमा) कम्पोजरको "युद्ध" सिम्फोनीहरूमा स्पष्ट रूपमा प्रतिनिधित्व गरिएको छ, आध्यात्मिक। आफ्नो समयको समस्याबाट पीडित व्यक्तिको भित्री संसारको सुन्दरता र समृद्धि।

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच |

युद्ध पछिका वर्षहरूमा, Shostakovich को रचनात्मक गतिविधि नयाँ जोश संग प्रकट भयो। पहिले जस्तै, उनको कलात्मक खोजहरूको प्रमुख रेखा स्मारक सिम्फोनिक क्यानभासहरूमा प्रस्तुत गरिएको थियो। केही हदसम्म हल्का नवौं (1945) पछि, एक प्रकारको इन्टरमेजो, जुन हालै समाप्त भएको युद्धको स्पष्ट प्रतिध्वनि बिना थिएन, संगीतकारले प्रेरित दसौं सिम्फनी (1953) सिर्जना गर्‍यो, जसले दुखद भाग्यको विषयवस्तु खडा गर्‍यो। कलाकार, आधुनिक संसारमा आफ्नो जिम्मेवारी को उच्च माप। यद्यपि, नयाँ धेरै हदसम्म अघिल्लो पुस्ताको प्रयासको फल थियो - त्यसैले रचनाकार रूसी इतिहासमा एक मोडको घटनाहरूबाट धेरै आकर्षित भएको थियो। 1905 को क्रान्ति, जनवरी 9 मा ब्लडी आइतवार द्वारा चिन्हित, स्मारक कार्यक्रम एलेभेन्थ सिम्फनी (1957) मा जीवनमा आउँछ, र विजयी 1917 को उपलब्धिहरूले शोस्ताकोविचलाई बाह्रौं सिम्फनी (1961) सिर्जना गर्न प्रेरित गर्यो।

इतिहासको अर्थमा प्रतिबिम्ब, यसका नायकहरूको कामको महत्त्वमा, एक भागको स्वर-सिम्फोनिक कविता "स्टेपान रजिनको कार्यान्वयन" (1964) मा पनि प्रतिबिम्बित भएको थियो, जुन ई. येभतुसेन्कोको अंशमा आधारित छ। कविता "ब्राट्सक हाइड्रोइलेक्ट्रिक पावर स्टेशन"। तर हाम्रो समयका घटनाहरू, मानिसहरूको जीवनमा र तिनीहरूको विश्व दृष्टिकोणमा आमूल परिवर्तनको कारणले गर्दा, CPSU को XX कांग्रेसले घोषणा गरेको, सोभियत संगीतका महान् गुरुलाई उदासीन छोडेनन् - तिनीहरूको जीवित सास तेह्रौंमा स्पष्ट छ। सिम्फनी (1962), पनि E. Yevtushenko को शब्द लेखिएको। चौधौं सिम्फनीमा, रचनाकारले विभिन्न समय र जनताका कविहरूको कविताहरू (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) तर्फ फर्के - उहाँ मानव जीवनको परिवर्तन र अनन्तताको विषयवस्तुबाट आकर्षित हुनुभयो। साँचो कलाको सिर्जना, जसको अगाडि सार्वभौम मृत्यु पनि। एउटै विषयवस्तुले महान इटालियन कलाकार माइकलएन्जेलो बुओनारोटी (1974) द्वारा कविताहरूमा आधारित भोकल-सिम्फोनिक चक्रको विचारको लागि आधार बनायो। र अन्तमा, अन्तिममा, पन्ध्रौं सिम्फनी (1971), बाल्यकालका छविहरू फेरि जीवनमा आउँछन्, जीवनमा बुद्धिमान् सृष्टिकर्ताको नजर अगाडि पुन: सिर्जना गरियो, जसले मानव पीडाको साँच्चै अथाह मापन थाहा पाएको छ।

Shostakovich को युद्ध पछि काम मा सिम्फनी को सबै महत्व को लागी, यो धेरै धेरै महत्त्वपूर्ण छ कि संगीतकार द्वारा उनको जीवन र रचनात्मक मार्ग को अन्तिम तीस वर्ष मा सिर्जना गरिएको थियो। उनले कन्सर्ट र च्याम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल विधाहरूमा विशेष ध्यान दिए। उनले 2 भायोलिन कन्सर्ट (1948 र 1967), दुई सेलो कन्सर्ट (1959 र 1966), र दोस्रो पियानो कन्सर्ट (1957) सिर्जना गरे। यस विधाका उत्कृष्ट कार्यहरूले दार्शनिक महत्वको गहिरो अवधारणाहरूलाई मूर्त रूप दिन्छ, जुन उहाँको सिम्फोनीहरूमा यस्तो प्रभावशाली शक्तिको साथ व्यक्त गरिएको छ। अध्यात्मिक र अध्यात्मिकको टक्करको तीव्रता, मानव प्रतिभाको उच्चतम आवेग र अश्लीलताको आक्रामक आक्रमण, जानाजानी आदिमता दोस्रो सेलो कन्सर्टोमा स्पष्ट छ, जहाँ एक साधारण, "सडक" उद्देश्य परिवर्तन भएको छ, यसको पहिचान भन्दा बाहिर। अमानवीय सार।

यद्यपि, कन्सर्ट र च्याम्बर संगीत दुवैमा, संगीतकारहरू बीच स्वतन्त्र प्रतिस्पर्धाको लागि गुंजाइश खोल्ने रचनाहरू सिर्जना गर्नमा शोस्टाकोविचको सद्गुण प्रकट हुन्छ। यहाँ मुख्य विधा जसले मास्टरको ध्यान आकर्षित गर्यो पारंपरिक स्ट्रिङ क्वार्टेट थियो (त्यहाँ सिम्फोनीहरू - 15 को रूपमा संगीतकार द्वारा लिखित धेरै छन्)। Shostakovich को क्वार्टेट्स बहु-पार्ट चक्र (Eleventh - 1966) देखि एकल-चलन रचनाहरु (तेरहौं - 1970) सम्म विभिन्न समाधानहरु संग छक्क पर्छन्। उहाँको चेम्बर कार्यहरूको संख्यामा (आठौं क्वार्टेट - 1960 मा, सोनाटा फर भायोला र पियानो - 1975 मा), संगीतकार आफ्नो अघिल्लो रचनाहरूको संगीतमा फर्कन्छ, यसलाई नयाँ आवाज दिन्छ।

अन्य विधाका कार्यहरू मध्ये, कसैले पियानो (1951) को लागि Preludes र Fugues को स्मारक चक्र उल्लेख गर्न सक्छ, Leipzig मा बाख उत्सवबाट प्रेरित, Oratorio Song of the Forests (1949), जहाँ सोभियत संगीतमा पहिलो पटक। आफ्नो वरपरको प्रकृति संरक्षणको लागि मानव दायित्वको विषय उठाइयो। तपाईं choir a cappella (1951), स्वर चक्र "यहूदी लोक कविताबाट" (1948), कविहरू साशा चेर्नी ("व्यंग्य" - 1960), मरीना त्स्वेतेवा (1973) द्वारा कविताहरूको चक्रलाई पनि नाम दिन सक्नुहुन्छ।

युद्धपछिको वर्षहरूमा सिनेमामा काम जारी रह्यो - शोस्ताकोविचको संगीत "द ग्याडफ्लाइ" (ई. भोयनिचको उपन्यासमा आधारित - 1955), साथै शेक्सपियरको त्रासदी "ह्यामलेट" (1964) को रूपान्तरणका लागि। "राजा लियर" (1971) व्यापक रूपमा परिचित भयो। )।

Shostakovich सोभियत संगीत को विकास मा एक महत्वपूर्ण प्रभाव थियो। यो मास्टरको शैली र कलात्मक साधनको विशेषताको प्रत्यक्ष प्रभावमा धेरै व्यक्त गरिएको थिएन, तर संगीतको उच्च सामग्रीको इच्छामा, पृथ्वीमा मानव जीवनको आधारभूत समस्याहरूसँग यसको सम्बन्ध। यसको सार मा मानवतावादी, रूप मा साँच्चै कलात्मक, Shostakovich को काम विश्वव्यापी मान्यता जित्यो, सोभियत को भूमि को संगीत संसार को लागी नयाँ को एक स्पष्ट अभिव्यक्ति भयो।

एम तारकानोभ

जवाफ छाड्नुस्