दिमित्री बाश्किरोव (दिमित्री बाश्किरोव) |

दिमित्री बाश्किरोव

मस्को कन्जर्भेटरीमा पचासको दशकको सुरुमा भेटेका धेरै युवा संगीतकारहरूले सायद मोबाइल, अभिव्यक्त अनुहारमा अविवेकी चाल र जीवन्त अनुहारको अभिव्यक्तिको साथ एक स्वार्थी, पातलो जवान मानिसको कक्षाकोठाको कोरिडोरमा पहिलो उपस्थिति सम्झन्छ। उनको नाम दिमित्री बाशकिरोव थियो, उनका साथीहरूले चाँडै नै डेलिकलाई बोलाउन थाले। उनको बारेमा थोरै थाहा थियो। यो भनिएको थियो कि उहाँले अनास्तासिया डेविडोभना Virsaladze अन्तर्गत Tbilisi दस वर्षको संगीत विद्यालयबाट स्नातक गर्नुभयो। एक पटक, एक परीक्षामा, अलेक्ज्याण्डर बोरिसोविच गोल्डेनवेइजरले उनलाई सुने - उनले सुने, खुशी भए र उनलाई राजधानीमा आफ्नो शिक्षा पूरा गर्न सल्लाह दिए।

Goldenweiser को नयाँ विद्यार्थी धेरै प्रतिभाशाली थियो; उहाँलाई हेर्दै - एक प्रत्यक्ष, दुर्लभ भावनात्मक व्यक्ति - यो याद गर्न गाह्रो थिएन: यति जोशपूर्ण र नि:स्वार्थ, यस्तो उदार आत्म-दिने संग, केवल साँच्चै प्रतिभाशाली स्वभावले उहाँ जस्तै वातावरणमा प्रतिक्रिया गर्न सक्छ ...

दिमित्री Aleksandrovich Bashkirov वर्षौं मा एक कन्सर्ट कलाकार को रूप मा व्यापक रूपमा परिचित भयो। 1955 मा फिर्ता, उनले पेरिसमा M. Long - J. Thibault प्रतियोगितामा ग्रान्ड प्रिक्स प्राप्त गरे; यसले उनको स्टेज क्यारियर सुरु गर्यो। अब उहाँको पछाडि सयौं प्रदर्शनहरू छन्, उहाँ नोवोसिबिर्स्क र लास पाल्मास, चिसिनाउ र फिलाडेल्फिया, साना वोल्गा शहरहरू र ठूला, विश्व प्रसिद्ध कन्सर्ट हलहरूमा प्रशंसा गरियो। उनको जीवनमा समय धेरै परिवर्तन भएको छ। उनको चरित्रमा धेरै कम छ। ऊ, पहिलेको जस्तै, आवेगपूर्ण छ, जस्तै कि क्विकसिल्भर परिवर्तनशील र छिटो छ, हरेक मिनेट ऊ केहि बोक्न तयार छ, आगो समात्न ...

Bashkir प्रकृति को गुण, उल्लेख गरिएको थियो, उनको कला मा स्पष्ट देखिने छन्। यस कलाका रङहरू वर्षौंमा फिक्का र फिक्का भएका छैनन्, तिनीहरूको समृद्धि, तीव्रता, अपमानजनकता हराएको छैन। पियानोवादक बजाउँदै, पहिले जस्तै, उत्साहित; अन्यथा, उसले कसरी चिन्ता गर्न सक्छ? सायद उदासीनता, आध्यात्मिक उदासीनता, रचनात्मक खोजको साथ तृप्तिको लागि कलाकार बाश्किरोभलाई निन्दा गर्ने कुनै केस थिएन। यसका लागि उनी एक व्यक्ति र कलाकारको रूपमा धेरै बेचैन छन्, निरन्तर कुनै ननिभ्ने भित्री आगोले जलिरहेको छ। यो उनको केहि चरण असफलता को कारण हुन सक्छ। निस्सन्देह, अर्कोतर्फ, यो ठ्याक्कै यहाँ देखि, रचनात्मक बेचैनी र उहाँका उपलब्धिहरु को धेरै हो।

संगीत-आलोचनात्मक प्रेस को पृष्ठहरूमा, Bashkirov अक्सर रोमान्टिक पियानोवादक भनिन्छ। वास्तवमा, उहाँले स्पष्ट रूपमा प्रतिनिधित्व गर्नुहुन्छ आधुनिक रोमान्टिकवाद। (VV Sofronitsky, V. Yu. Delson सँग कुरा गर्दै, छाड्यो: "तर, त्यहाँ आधुनिक रोमान्टिकवाद पनि छ, र XNUMX औं शताब्दीको रोमान्टिकवाद मात्र होइन, के तपाईं सहमत हुनुहुन्छ?" (Memories of Sofronitsky। S. 199।))। संगीतकार बाश्किरोभले जसरी पनि व्याख्या गर्छन् - बाख वा शुमान, हेडन वा ब्राह्म्स - उनी संगीतलाई आज सिर्जना गरिएको जस्तो महसुस गर्छन्। आफ्नो प्रकारको कन्सर्ट-गोअरहरूका लागि, लेखक सधैं एक समकालीन हो: उहाँका भावनाहरू आफ्नै रूपमा अनुभव हुन्छन्, उहाँका विचारहरू आफ्नै हुन्छन्। यी कन्सर्ट गर्नेहरूका लागि शैलीकरण, "प्रतिनिधित्व", पुरातनका लागि नक्कली, संग्रहालय अवशेषको प्रदर्शन बाहेक अरू केही छैन। यो एउटा कुरा हो: कलाकारको सांगीतिक अनुभूति हाम्रो युग, हाम्रो दिनहरू। त्यहाँ केहि अन्य छ, जसले हामीलाई समकालीन प्रदर्शन कला को एक विशिष्ट प्रतिनिधि को रूप मा Bashkirov को कुरा गर्न अनुमति दिन्छ।

उहाँसँग सटीक, निपुणतापूर्वक निर्मित पियानोवाद छ। यो विश्वास गरिन्थ्यो कि रोमान्टिक संगीत निर्माण भनेको बेलगाम आवेगहरू, भावनाहरूको सहज प्रकोप, चम्किलो रंगीनको एक्स्ट्रागान्जा हो, यद्यपि केही आकारहीन ध्वनि स्पटहरू। Connoisseurs ले लेखे कि रोमान्टिक कलाकारहरू "अस्पष्ट, इंद्रधनुषी, अव्यावहारिक र कुहिरो" तर्फ आकर्षित हुन्छन्, कि तिनीहरू "सानो सामानको गहना रेखाचित्रबाट टाढा छन्"। (मार्टिन केए व्यक्तिगत पियानो प्रविधि। - एम।, 1966। एस। 105, 108।)। अहिले समय परिवर्तन भएको छ । मापदण्ड, निर्णय, स्वाद परिमार्जन गरिएको छ। कठोर ग्रामोफोन रेकर्डिङको युगमा, रेडियो र टेलिभिजन प्रसारणहरू, ध्वनि "नेबुला" र "अस्पष्टता" कसैलाई, कसैलाई र कुनै पनि परिस्थितिमा माफ गर्दैनन्। हाम्रो दिनको रोमान्टिक बाश्किरोभ, आधुनिक छ, अन्य चीजहरूको बीचमा, उसको प्रदर्शन उपकरणको सावधानीपूर्वक "बनाइएको", यसको सबै विवरण र लिङ्कहरूको कुशलतापूर्वक डिबगिङद्वारा।

यही कारणले गर्दा उनको संगीत राम्रो छ, बाह्य सजावटको बिना शर्त पूर्णता चाहिन्छ, "ट्रिफलहरूको गहना रेखाचित्र"। डेबसीको प्रस्तावना, चोपिनको माजुर्कास, "फ्लेटिंग" र प्रोकोफिभको चौथो सोनाटा, शुमानको "रंगीन पातहरू", फ्यान्टासिया र एफ-शार्प-माइनर उपन्यास जस्ता चीजहरूद्वारा उनको प्रदर्शन सफलताहरूको सूची खोलिएको छ, धेरै शुबर्ट, लिस्जट, स्क्रिबिन, । त्यहाँ धेरै चाखलाग्दो चीजहरू छन् जसले श्रोताहरूलाई उनको शास्त्रीय प्रदर्शनीमा आकर्षित गर्दछ - बाख (एफ-माइनर कन्सर्टो), हेडन (ई-फ्ल्याट प्रमुख सोनाटा), मोजार्ट (कन्सर्टहरू: नवौं, चौधौं, सत्रौं, चौबीसौं), बीथोभेन (सोनाटा: " चंद्र", "पास्टोरल", अठारौं, कन्सर्ट: पहिलो, तेस्रो, पाँचौं)। एक शब्दमा, बाश्किरोभको स्टेज ट्रान्समिशनमा जित्ने सबै कुरा हो जहाँ अग्रभूमिमा एक सुरुचिपूर्ण र स्पष्ट ध्वनि ढाँचा छ, वाद्य संरचनाको एक सुरुचिपूर्ण पीछा।

(पहिले यो भनिएको थियो कि चित्रकारहरू जस्तै पियानो बजाउनेहरूले "लेखन" को विभिन्न प्रविधिहरू प्रयोग गर्छन्: कोही एक धारदार ध्वनि पेन्सिल जस्तै, कोही गौचे वा वाटर कलर जस्तै, र अझै अन्य भारी-पेडल तेल पेन्ट जस्तै। Bashkirov अक्सर सम्बन्धित छ। पियानोवादक-उकीर्णकर्ताको साथ: उज्ज्वल भावनात्मक पृष्ठभूमिमा पातलो ध्वनि ढाँचा ...)

धेरै साँच्चै प्रतिभाशाली मानिसहरू जस्तै, Bashkirov रचनात्मक खुशी द्वारा परिवर्तन हुन्छ। उहाँ कसरी आत्म-आलोचनात्मक हुन जान्नुहुन्छ: "मलाई लाग्छ कि म यो नाटकमा सफल भएँ," तपाईंले कन्सर्ट पछि उहाँबाट सुन्न सक्नुहुन्छ, "तर यो होइन। उत्साह बाटोमा आयो ... केहि "साफ्ट" भयो, "फोकस" बाहिर निस्कियो - जसरी यो उद्देश्य थियो। यो ज्ञात छ कि उत्साहले सबैलाई हस्तक्षेप गर्दछ - डेब्युटन्ट र मास्टरहरू, संगीतकारहरू, अभिनेताहरू र लेखकहरू पनि। "म आफैं सबैभन्दा उत्साहित भएको क्षण त्यो होइन जब म दर्शकलाई छुने कुराहरू लेख्न सक्छु," स्टेन्डलले स्वीकार गरे; यो धेरै आवाजहरु द्वारा प्रतिध्वनित छ। र अझै, केहि को लागी, उत्साह ठूलो बाधा र समस्याहरु संग भरिएको छ, अरु को लागी, कम। सजिलै उत्तेजित, नर्भस, फराकिलो स्वभाव भएकाहरूसँग कठिन समय हुन्छ।

मञ्चमा ठूलो उत्साहको क्षणहरूमा, बाशकिरोभ, आफ्नो इच्छाको बावजुद, प्रदर्शनलाई गति दिन्छ, केही उत्साहमा झर्छ। यो सामान्यतया उनको प्रदर्शन को सुरु मा हुन्छ। बिस्तारै, तथापि, उसको खेल सामान्य हुन्छ, ध्वनि फारमहरूले स्पष्टता, रेखाहरू - आत्मविश्वास र शुद्धता प्राप्त गर्दछ; एक अनुभवी कान संग, जब एक पियानोवादक अत्यधिक चरण चिन्ता को लहर तल ल्याउन प्रबन्ध गर्न को लागी एक जहिले पनि समात्न सक्छ। Bashkirov को साँझ को एक मा संयोग द्वारा एक रोचक प्रयोग सेट गरिएको थियो। उनले एउटै संगीतलाई लगातार दुई पटक बजाए - मोजार्टको चौधौं पियानो कन्सर्टको फाइनल। पहिलो पटक - थोरै हतार र उत्साहपूर्वक, दोस्रो (एक एन्कोर को लागी) - गति मा अधिक संयम, अधिक शान्तता र आत्म-नियन्त्रण संग। यो अवस्था कस्तो छ भनेर हेर्न रोचक थियोमाइनस उत्तेजना"खेललाई रूपान्तरण गर्यो, फरक, उच्च कलात्मक परिणाम दियो।

बाश्किरोभका व्याख्याहरू सामान्य स्टेंसिलहरू, परिचित प्रदर्शन नमूनाहरूसँग थोरै समान छन्; यो उनीहरूको स्पष्ट फाइदा हो। तिनीहरू विवादास्पद (र हुन्) हुन सक्छन्, तर रंगहीन, धेरै व्यक्तिपरक, तर अस्पष्ट छैनन्। कलाकारको कन्सर्टमा, उदासीन मानिसहरूलाई भेट्न लगभग असम्भव छ, उसलाई ती विनम्र र तुच्छ प्रशंसाहरू संग सम्बोधन गरिएको छैन जुन सामान्यतया मध्यस्थतामा प्रदान गरिन्छ। बाश्किरोवको कला या त न्यानो र उत्साहपूर्वक स्वीकार गरिएको छ, वा, कुनै कम जोश र चासो बिना, तिनीहरूले पियानोवादकसँग छलफल गर्छन्, केही तरिकामा उहाँसँग असहमत र उहाँसँग असहमत। एक कलाकारको रूपमा, उहाँ रचनात्मक "विरोध" संग परिचित हुनुहुन्छ; सिद्धान्तमा, यो श्रेय गर्न सकिन्छ र हुनुपर्छ।

कोही भन्छन्: बाश्किरोभको खेलमा, तिनीहरू भन्छन्, त्यहाँ धेरै बाह्य छ; उहाँ कहिलेकाहीं नाटकीय, अभिमानी... हुनसक्छ, त्यस्ता कथनहरूमा, स्वादमा एकदम स्वाभाविक भिन्नता बाहेक, त्यहाँ उनको अभिनयको प्रकृतिको गलतफहमी छ। यो वा त्यो कलात्मक को व्यक्तिगत typological विशेषताहरु खातामा लिन सम्भव छैन व्यक्तित्व? कन्सर्टन्ट बाश्किरोभ - उनको स्वभाव यस्तो छ - सधैं प्रभावकारी रूपमा बाहिरबाट "हेर्दै"; उज्यालो र उज्यालो रूपमा आफूलाई बाहिरी रूपमा प्रकट गर्नुभयो; स्टेज शो अफ वा अर्काको लागि स्ट्रमिङ के हुनेछ, उहाँसँग आफ्नो रचनात्मक "I" को एक जैविक र प्राकृतिक अभिव्यक्ति मात्र छ। (विश्व रंगमञ्चले सारा बर्नहार्टलाई उनको लगभग विलक्षण स्टेज शिष्टाचारको साथ सम्झन्छ, विनम्र, कहिलेकाँही अस्पष्ट बाहिरी रूपमा ओल्गा ओसिपोभना सडोभस्कायालाई सम्झन्छ - दुबै अवस्थामा यो वास्तविक, उत्कृष्ट कला थियो।) टाढाको, लगभग अविभाज्य सबटेक्स्टमा लैजान्छ। यदि हामीले आलोचकको स्थान लिने हो भने, बरु फरक अवसरमा।

हो, पियानोवादकको कलाले दर्शकहरूलाई खुला र बलियो भावनाहरू दिन्छ। उत्कृष्ट गुणस्तर! कन्सर्ट स्टेजमा, तपाइँ प्रायः यसको कमीको सामना गर्नुहुन्छ, एक अतिरिक्त भन्दा। (सामान्यतया तिनीहरू भावनाहरूको अभिव्यक्तिमा "छोटो" हुन्छन्, र यसको विपरीत होइन।) यद्यपि, उनको मनोवैज्ञानिक अवस्थाहरूमा - उत्साहजनक उत्तेजना, आवेग, आदि - बाशकिरोभ कहिलेकाहीं, कम्तिमा पहिले, केहि हदसम्म समान थियो। ग्लाजुनोभको बी फ्ल्याट माइनर सोनाटाको उनको व्याख्यालाई एक उदाहरणको रूपमा उद्धृत गर्न सकिन्छ: यो महाकाव्य, चौडाईको कमी भएको थियो। वा ब्रह्मको दोस्रो कन्सर्टो - जुनूनको चम्किलो उज्यालो आतिशबाजीको पछाडि, विगतका वर्षहरूमा, यसमा कलाकारको आत्मनिरीक्षण प्रतिबिम्ब सधैं महसुस भएको थिएन। बाश्किरोभको व्याख्याबाट त्यहाँ रातो-तातो अभिव्यक्ति थियो, उच्च स्नायु तनावको वर्तमान। र श्रोताले कहिलेकाहीँ केही अन्य, धेरै टाढाको भावनात्मक टोनालिटीहरूमा, अन्य, भावनाहरूको अधिक विरोधाभासी क्षेत्रहरूमा मोड्युलेसनको लागि लालसा महसुस गर्न थाले।

तर, अहिले पहिलेको कुरा गर्छु पहिले। बाशकिरोभको प्रदर्शन कला संग राम्ररी परिचित व्यक्तिहरूले उहाँमा परिवर्तन, परिवर्तन र रोचक कलात्मक परिवर्तनहरू फेला पार्छन्। या त एक कलाकारको भण्डारको चयनलाई अझ सही देख्न सक्छ, वा अभिव्यक्तिको पहिले अपरिचित विधिहरू प्रकट हुन्छन् (हालका वर्षहरूमा, उदाहरणका लागि, शास्त्रीय सोनाटा चक्रको ढिलो भागहरू कुनै न कुनै रूपमा विशेष गरी सफा र भावपूर्ण लागेका छन्)। निस्सन्देह, उनको कला नयाँ आविष्कार, थप जटिल र विविध भावनात्मक बारीकियों संग समृद्ध छ। यो देख्न सकिन्छ, विशेष गरी, केएफई द्वारा बाश्किरोभको कन्सर्टको प्रदर्शनमा, मोजार्ट द्वारा सी माइनरमा फ्यान्टासिया र सोनाटा, भायोलिन कन्सर्टको पियानो संस्करण, ओप। बीथोभेन, आदि द्वारा 1987)

Bashkirov एक महान कुराकानीवादी हो। उहाँ स्वाभाविक रूपमा जिज्ञासु र जिज्ञासु हुनुहुन्छ; उहाँ धेरै कुराहरूमा चासो राख्नुहुन्छ; आज, आफ्नो युवावस्थामा, उहाँ कलासँग, जीवनसँग जोडिएको सबै कुरालाई नजिकबाट हेर्नुहुन्छ। यसको अतिरिक्त, Bashkirov जान्दछन् कि कसरी स्पष्ट र स्पष्ट रूपमा आफ्नो विचारहरू तयार गर्न - यो कुनै संयोग छैन कि उनले संगीत प्रदर्शन को समस्याहरु मा धेरै लेख प्रकाशित गरे।

"मैले सधैं भनेको छु," दिमित्री अलेक्जान्ड्रोभिचले एक पटक कुराकानीमा टिप्पणी गरे, "मञ्च रचनात्मकतामा मुख्य र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा कलाकारको प्रतिभाको गोदाम द्वारा निर्धारण गरिन्छ - उनको। व्यक्तिगत व्यक्तिगत विशेषताहरू र गुणहरू। यो यो संग छ कि केहि कलात्मक घटना को लागी कलाकार को दृष्टिकोण, व्यक्तिगत काम को व्याख्या, जोडिएको छ। आलोचकहरू र जनताको अंश, कहिलेकाहीं, यो परिस्थितिलाई ध्यानमा राख्दैनन् - कलाकारको खेललाई सारमा न्याय गर्दै, तिनीहरूले कसरी द्वारा म संगीत बजिरहेको सुन्न चाहन्छु। यो पूर्णतया गलत हो।

वर्षौंको दौडान, म सामान्यतया केहि स्थिर र अस्पष्ट सूत्रहरूको अस्तित्वमा कम र कम विश्वास गर्छु। उदाहरण को लागी - यो कसरी आवश्यक छ (वा, यसको विपरित, आवश्यक छैन) यस्तो र त्यस्ता लेखक, यस्तो र यस्तो निबन्ध व्याख्या गर्न। अभ्यासले देखाउँछ कि प्रदर्शन निर्णयहरू धेरै फरक र समान रूपमा विश्वस्त हुन सक्छन्। यद्यपि यसको मतलब यो होइन, निस्सन्देह, कलाकारसँग आत्म-इच्छा वा शैलीगत मनमानी गर्ने अधिकार छ।

अर्को प्रश्न। के यो परिपक्वता को समयमा, पियानो बजाउन को लागी 20-30 वर्ष को व्यावसायिक अनुभव को लागी आवश्यक छ? अझ बढीजवानी भन्दा? वा यसको विपरित - के यो उमेर संग कार्यभार को तीव्रता कम गर्न अधिक व्यावहारिक छ? यसबारे विभिन्न दृष्टिकोण र दृष्टिकोण छन्। "मलाई लाग्छ कि यहाँ जवाफ केवल व्यक्तिगत रूपमा मात्र हुन सक्छ," बाश्किरोभ विश्वास गर्छन्। "त्यहाँ कलाकारहरू छन् जसलाई हामी जन्मजात virtuosos भन्छौं; उनीहरूलाई पक्कै पनि राम्रो प्रदर्शन गर्ने आकारमा राख्न कम प्रयास चाहिन्छ। र अरू पनि छन्। जसलाई कहिल्यै पनि त्यस्तो केही दिइएको छैन, निस्सन्देह, बिना प्रयास। स्वाभाविक रूपमा, तिनीहरूले जीवनभर अथक परिश्रम गर्नुपर्छ। र पछिका वर्षहरूमा पनि जवानी भन्दा बढी।

वास्तवमा, मैले भन्नु पर्छ कि महान संगीतकारहरू मध्ये, मैले प्रायः ती व्यक्तिहरूलाई भेटेको छैन जसले वर्षौंदेखि, उमेरको साथमा, तिनीहरूको मागलाई आफैंमा कमजोर पार्छ। सामान्यतया उल्टो हुन्छ।"

1957 देखि, Bashkirov मास्को कन्जर्वेटरी मा सिकाइएको छ। यसबाहेक, समय संग, उनको लागि शिक्षाशास्त्र को भूमिका र महत्व बढ्दो छ। "मेरो युवावस्थामा, म प्रायः फ्याँक्थें कि, तिनीहरू भन्छन्, मसँग सबै कुराको लागि समय थियो - दुवै सिकाउने र कन्सर्ट प्रदर्शनको लागि तयारी। र त्यो एउटा अर्कोको लागि बाधा मात्र होइन, तर सायद यसको विपरित पनि: एउटाले अर्कोलाई समर्थन गर्छ, बलियो बनाउँछ। आज, म यो तर्क गर्दिन ... समय र उमेर अझै पनि आफ्नो समायोजन - तपाईं फरक मूल्याङ्कन गर्न सक्दैन। आजकल, मलाई लाग्छ कि कन्सर्ट प्रदर्शनको लागि शिक्षणले केहि कठिनाइहरू सिर्जना गर्दछ, यसलाई सीमित गर्दछ। यहाँ एउटा द्वन्द्व छ जुन तपाईं निरन्तर समाधान गर्न प्रयास गरिरहनुभएको छ र, दुर्भाग्यवश, सधैं सफलतापूर्वक हुँदैन।

निस्सन्देह, माथि भनिएको कुराको मतलब यो होइन कि मैले आफ्नो लागि शैक्षिक कार्यको आवश्यकता वा उपयोगितामाथि प्रश्न उठाउछु। कुनै हालतमा हुदैन! यो मेरो अस्तित्वको यति महत्त्वपूर्ण, अभिन्न अंग भएको छ कि यसमा कुनै दुविधा छैन। मैले तथ्यहरू जस्ताको तस्तै भनिरहेको छु।"

हाल, Bashkirov प्रति मौसम लगभग 55 कन्सर्ट दिन्छ। यो आंकडा उनको लागि एकदम स्थिर छ र व्यावहारिक रूपमा धेरै वर्षको लागि परिवर्तन भएको छैन। “मलाई थाहा छ त्यहाँ धेरै प्रदर्शन गर्ने मानिसहरू छन्। म यसमा अचम्मको कुरा देख्दिन: सबैसँग ऊर्जा, सहनशीलता, शारीरिक र मानसिक शक्तिको फरक भण्डार हुन्छ। मुख्य कुरा, मलाई लाग्छ, कति खेल्ने होइन, तर कसरी। त्यो हो, प्रदर्शन को कलात्मक मूल्य सबै भन्दा पहिले महत्त्वपूर्ण छ। मञ्चमा आफूले गरेको कामप्रति जिम्मेवारीको भावना निरन्तर बढिरहेको छ ।

आज, दिमित्री Aleksandrovich जारी छ, यो अन्तर्राष्ट्रिय संगीत र प्रदर्शन दृश्य मा एक योग्य स्थान कब्जा गर्न धेरै गाह्रो छ। अक्सर पर्याप्त खेल्न आवश्यक छ; विभिन्न शहर र देशहरूमा खेल्नुहोस्; विभिन्न कार्यक्रम सञ्चालन गर्ने । र, निस्सन्देह, यो सबै दिनुहोस्। एकदम उच्च व्यावसायिक स्तरमा। केवल त्यस्ता परिस्थितिहरूमा, कलाकार, तिनीहरूले भने, दृष्टिमा हुनेछ। निस्सन्देह, शिक्षाशास्त्रमा संलग्न व्यक्तिको लागि, यो गैर-शिक्षकको लागि भन्दा बढी गाह्रो छ। त्यसकारण, धेरै युवा कन्सर्टहरू अनिवार्य रूपमा शिक्षणलाई बेवास्ता गर्छन्। र कतै तिनीहरूलाई बुझ्न सकिन्छ - कलात्मक संसारमा निरन्तर बढ्दो प्रतिस्पर्धालाई ध्यानमा राख्दै ... "

आफ्नो शैक्षिक कामको बारेमा कुराकानीमा फर्केर, बाशकिरोभ भन्छन् कि सामान्यतया उनी यसमा पूर्णतया खुसी महसुस गर्छन्। खुसी छ किनभने उहाँसँग विद्यार्थीहरू छन्, रचनात्मक संचार जसले उहाँलाई ल्यायो - र जारी गरिरह्यो - ठूलो आनन्द। "यदि तपाइँ तिनीहरु मध्ये सबै भन्दा राम्रो हेर्नुभयो भने, तपाइँले स्वीकार गर्नुपर्दछ कि प्रसिद्धि को बाटो कसैको लागि गुलाब संग छरिएको थिएन। यदि उनीहरूले केही हासिल गरेका छन् भने, यो प्रायः आफ्नै प्रयासबाट हो। र क्षमता रचनात्मक आत्म-विकास (जसलाई म संगीतकारको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण ठान्छु)। मेरो कलात्मक व्यवहार्यता तिनीहरूले यो वा त्यो प्रतियोगितामा क्रम संख्याले प्रमाणित गरेनन्, तर तिनीहरू आज विश्वका धेरै देशहरूको चरणमा खेल्छन् भन्ने तथ्यले प्रमाणित गरे।

म मेरा केही विद्यार्थीहरूको बारेमा विशेष शब्द भन्न चाहन्छु। एकदम छोटकरीमा। शाब्दिक रूपमा केहि शब्दहरूमा।

दिमित्री Alekseev। मलाई यसमा मन पर्छ आन्तरिक द्वन्द्वजुन म, उहाँको शिक्षकको रूपमा, राम्ररी जान्दछु। शब्दको उत्तम अर्थमा द्वन्द्व। यो पहिलो नजरमा धेरै देखिने नहुन सक्छ - बरु स्पष्ट भन्दा लुकेको, तर यो अवस्थित छ, अवस्थित छ, र यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ। Alekseev आफ्नो शक्ति र कमजोरी को स्पष्ट रूप देखि सजग छ, उसले बुझ्छ कि तिनीहरू र बीच संघर्ष आफ्नो पेशामा अगाडी बढ्नु भनेको हो। यो आन्दोलन अरूसँग जस्तै, सहज र समान रूपमा उहाँसँग प्रवाह गर्न सक्छ, वा यसले नयाँ रचनात्मक क्षेत्रहरूमा संकट र अप्रत्याशित सफलताहरूको रूप लिन सक्छ। यो कसरी फरक पर्दैन। संगीतकार अगाडि बढ्नु महत्त्वपूर्ण छ। दिमित्री Alekseev को बारे मा, यो मलाई लाग्छ, यो अतिशयोक्ति मा गिरने को डर बिना भन्न सकिन्छ। उनको उच्च अन्तर्राष्ट्रिय प्रतिष्ठा आकस्मिक होइन।

निकोलाई डेमिडेन्को। एक समय उहाँप्रति अलिकति नम्र मनोवृत्ति थियो। कतिपयले उनको कलात्मक भविष्यमा विश्वास गरेनन्। म यस बारे के भन्न सक्छु? यो थाहा छ कि केहि कलाकारहरू पहिले, छिटो परिपक्व हुन्छन् (कहिलेकाहीँ तिनीहरू पनि चाँडै परिपक्व हुन्छन्, जस्तै केही समयको लागि, समयको लागि जल्ने गीकहरू जस्तै), अरूको लागि यो प्रक्रिया अझ बिस्तारै, अधिक शान्त रूपमा अगाडि बढ्छ। उनीहरूलाई पूर्ण रूपमा विकास गर्न, परिपक्व हुन, आफ्नै खुट्टामा उभिन, आफूसँग भएको उत्कृष्टलाई बाहिर ल्याउन वर्षौं लाग्छ... आज, निकोले डेमिडेन्कोको राम्रो अभ्यास छ, उहाँ हाम्रो देश र विदेशका विभिन्न शहरहरूमा धेरै खेल्नुहुन्छ। मैले उहाँलाई प्रायः सुन्न पाइन, तर जब म उहाँको प्रदर्शनमा जान्छु, म देख्छु कि उहाँले अहिले गर्नुहुने धेरै कुराहरू पहिलेको जस्तो छैनन्। कहिलेकाहीँ मैले कक्षामा उत्तीर्ण भएका ती कामहरूको उनको व्याख्यामा लगभग चिन्न सक्दिन। र मेरो लागि, एक शिक्षकको रूपमा, यो सबैभन्दा ठूलो इनाम हो ...

सर्गेई एरोखिन। VIII Tchaikovsky प्रतियोगिता मा, उहाँ पुरस्कार विजेताहरु मध्ये थियो, तर यो प्रतियोगिता मा स्थिति उनको लागि धेरै गाह्रो थियो: उहाँले भर्खर सोभियत सेना को रैंक देखि demobilized र, स्वाभाविक रूप देखि, उनको उत्कृष्ट रचनात्मक रूप देखि टाढा थियो। प्रतियोगिता पछि बितेको समयमा, सर्गेईले बनाएको छ, यो मलाई लाग्छ, धेरै ठूलो सफलता। म तपाईंलाई सान्टान्डर (स्पेन) मा भएको प्रतियोगितामा कम्तिमा उसको दोस्रो पुरस्कारको सम्झना गराउँछु, जसको बारेमा एक प्रभावशाली म्याड्रिड अखबारले लेख्यो: "सर्गेई एरोखिनको प्रदर्शन पहिलो पुरस्कार मात्र होइन, तर सम्पूर्ण प्रतिस्पर्धाको लायक थियो।" छोटकरीमा, मलाई कुनै शंका छैन कि सर्गेईको उज्ज्वल कलात्मक भविष्य छ। यसबाहेक, उहाँ मेरो विचारमा, प्रतियोगिताहरूको लागि होइन, तर कन्सर्ट चरणको लागि जन्मनुभएको थियो।

अलेक्जेन्डर बोन्डुर्यान्स्की। उनले आफूलाई पूर्ण रूपमा च्याम्बर संगीतमा समर्पित गरे। धेरै वर्षदेखि, अलेक्ज्याण्डरले आफ्नो इच्छा, उत्साह, भक्ति, समर्पण, र उच्च व्यावसायिकताका साथ यसलाई सिमेन्ट गर्दै मस्को ट्रायोको भागको रूपमा प्रदर्शन गर्दै आएका छन्। म उनको गतिविधिलाई चासोका साथ पछ्याउँछु, म बारम्बार विश्वस्त छु कि संगीतकारको लागि आफ्नो बाटो खोज्नु कत्तिको महत्त्वपूर्ण छ। म सोच्न चाहन्छु कि च्याम्बर एन्सेम्बल संगीत निर्माणमा बोन्डुर्यान्स्कीको चासोको शुरुवात बिन्दु उनको I. Bezrodny र M. Khomitser को साथमा मेरो संयुक्त रचनात्मक कार्यको अवलोकन थियो।

Eiro Heinonen। घरमा, फिनल्याण्डमा, उहाँ सबैभन्दा प्रसिद्ध पियानोवादक र शिक्षकहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ (अहिले उहाँ हेलसिंकीको सिबेलियस एकेडेमीमा प्रोफेसर हुनुहुन्छ)। उहाँसँगको भेटघाटलाई म खुसीसाथ सम्झन्छु।

दाङ थाई सन। उहाँ मस्को कन्जर्वेटरीमा स्नातक विद्यार्थी हुँदा मैले उहाँसँग अध्ययन गरें; पछि उहाँसँग भेट भयो। सीन - एक व्यक्ति र एक कलाकारसँगको सम्पर्कबाट मैले अत्यन्तै सुखद प्रभाव पाएको थिएँ। उहाँ स्मार्ट, बुद्धिमान, आकर्षक र आश्चर्यजनक प्रतिभाशाली हुनुहुन्छ। त्यहाँ एक समय थियो जब उसले संकट जस्तै केहि अनुभव गर्यो: उसले आफूलाई एकल शैलीको बन्द ठाउँमा भेट्टायो, र त्यहाँ पनि कहिलेकाहीं उहाँ धेरै विविध र बहुमुखी देखिनुहुन्न ... शनले यो संकटको अवधिलाई धेरै हदसम्म पार गर्यो; प्रदर्शन गर्ने सोचको गहिराइ, भावनाको मापन, नाटक उनको नाटकमा देखा पर्‍यो ... उहाँसँग एक शानदार पियानोवादिक वर्तमान छ र, कुनै शंका छैन, कुनै कम ईर्ष्याजनक भविष्य छ।

आज मेरो कक्षामा अन्य रोचक, आशाजनक युवा संगीतकारहरू छन्। तर तिनीहरू अझै बढ्दै छन्। तसर्थ, म तिनीहरूको बारेमा कुरा गर्नबाट टाढा रहनेछु।

हरेक प्रतिभाशाली शिक्षक जस्तै, Bashkirov विद्यार्थीहरूसँग काम गर्ने आफ्नै शैली छ। उनी कक्षाकोठामा अमूर्त कोटीहरू र अवधारणाहरूमा फर्कन मन पराउँदैनन्, उनी अध्ययन भइरहेको कामबाट टाढा जान मन पराउँदैनन्। कहिलेकाहीँ प्रयोग गर्दछ, आफ्नै शब्दहरूमा, अन्य कलाहरूसँग समानान्तर, उहाँका केही सहकर्मीहरू जस्तै। उहाँ यस तथ्यबाट अगाडि बढ्नुहुन्छ कि संगीत, सबै कला प्रकारहरूमा सबैभन्दा विश्वव्यापी, यसको आफ्नै नियमहरू छन्, आफ्नै "नियमहरू" छन्, आफ्नै कलात्मक विशिष्टता छन्; त्यसकारण, विद्यार्थीलाई क्षेत्रको माध्यमबाट विशुद्ध संगीतमय समाधानतर्फ लैजाने प्रयास गर्दछ गैर-संगीत केही हदसम्म कृत्रिम छन्। साहित्य, चित्रकला, आदि संग समानता को रूप मा, तिनीहरू केवल संगीत छवि बुझ्न को लागी एक प्रोत्साहन दिन सक्छन्, तर केहि अन्य संग प्रतिस्थापन छैन। यस्तो हुन्छ कि यी समानताहरू र समानताहरूले संगीतलाई केही हानि पुर्‍याउँछन् - तिनीहरूले यसलाई सरल बनाउँछन् ... "मलाई लाग्छ अनुहारको हावभाव, कन्डक्टरको इशारा र निस्सन्देह, लाइभ डिस्प्लेको मद्दतले विद्यार्थीलाई तपाई के चाहनुहुन्छ भनेर व्याख्या गर्नु राम्रो हुन्छ। किबोर्ड।

जे होस्, तपाईंले यसरी र यसरी सिकाउन सक्नुहुन्छ... फेरि, यस मामलामा एकल र विश्वव्यापी सूत्र हुन सक्दैन।"

उहाँ निरन्तर र निरन्तर यस विचारमा फर्कनुहुन्छ: कलाको दृष्टिकोणमा पूर्वाग्रह, कट्टरता, एक-आयामिकता भन्दा खराब केहि छैन। "संगीतको संसार, विशेष गरी प्रदर्शन र अध्यापनशास्त्र, असीम रूपमा विविध छ। यहाँ, मूल्यको सबैभन्दा विविध क्षेत्रहरू, कलात्मक सत्यहरू, र विशिष्ट रचनात्मक समाधानहरू पूर्ण रूपमा सहअस्तित्वमा हुन सक्छन्। यो हुन्छ कि केहि मानिसहरू यस प्रकार तर्क गर्छन्: मलाई यो मनपर्छ - यसको मतलब यो राम्रो छ; यदि तपाईंलाई यो मनपर्दैन भने, यो निश्चित रूपमा खराब छ। यस्तो, त्यसैले बोल्ने, तर्क मेरो लागि गहिरो विदेशी छ। म यसलाई मेरा विद्यार्थीहरूका लागि पनि विदेशी बनाउने प्रयास गर्छु।"

... माथि, बाश्किरोभले आफ्नो विद्यार्थी दिमित्री अलेक्सेभको आन्तरिक द्वन्द्वको बारेमा कुरा गरे - "शब्दको उत्तम अर्थमा" द्वन्द्व, जसको अर्थ "हाम्रो पेशामा अगाडि बढ्नु हो।" दिमित्री अलेक्जान्ड्रोभिचलाई नजिकबाट चिन्नेहरूले सहमत हुनेछन् कि, सबै भन्दा पहिले, यस्तो द्वन्द्व आफैमा उल्लेखनीय छ। यो उनी थिइन् जसले आफैंप्रति कैदपूर्ण कठोरताको साथ संयोजन गरे (एक पटक, 7-8 वर्ष पहिले, बाश्किरोभले भने कि उनले प्रदर्शनको लागि आफूलाई अंकहरू जस्तै केही दिनुहुन्थ्यो: "अङ्क, सत्य भन्नको लागि, सामान्यतया कम हुन्छ ... एक वर्षमा तपाईले दर्जनौं कन्सर्टहरू दिनु परेको छ। म साँच्चिकै थोरैमा सन्तुष्ट छु ... "यस सम्बन्धमा, एक एपिसोड अनैच्छिक रूपमा दिमागमा आउँछ, जुन जीजी न्युहाउसले सम्झन मन पराउनुभयो:" मेरो गौरवशाली शिक्षक लियोपोल्ड गोडोव्स्कीले एक पटक मलाई भने: "म यस सिजनमा 83 कन्सर्टहरू दिए, र तपाईंलाई थाहा छ म कतिसँग खुसी छु? - तीन! (Neigauz GG प्रतिबिम्ब, सम्झनाहरू, डायरीहरू // चयन गरिएका लेखहरू। आमाबाबुलाई पत्रहरू। पृष्ठ 107).) - र उहाँलाई आफ्नो पुस्ताको पियानोवादमा सबैभन्दा प्रमुख व्यक्तित्वहरू मध्ये एक बन्न मद्दत गर्नुभयो; यो उनी हुन् जसले कलाकार ल्याउनेछन्, त्यहाँ कुनै शंका छैन, धेरै रचनात्मक खोजहरू।

G. Tsypin, 1990