Дежё ranki (Dezső Ránki) |

Ránki Dezső

प्रारम्भिक 70s मा कन्सर्ट क्षितिजमा उठेको हंगेरी पियानोवादी कलाको "नयाँ लहर" मा। देजे राङ्कीलाई नेता मान्न सकिन्छ । उहाँले अरूहरू भन्दा पहिले ध्यान आकर्षित गर्नुभयो, उहाँ कन्सर्ट कलाकारको गौरव जित्ने पहिलो हुनुहुन्थ्यो, र त्यसपछि आफ्नो देशको उच्च भेद। सुरुदेखि नै उनको रचनात्मक जीवनी अत्यन्त सफल थियो। आठ वर्षको उमेरदेखि उहाँ बुडापेस्टको एक विशेष संगीत विद्यालयको विद्यार्थी हुनुहुन्थ्यो, 13 मा उहाँले कन्जर्भेटरीमा प्रवेश गर्नुभयो, शिक्षक मिक्लोस्ने मेटको कक्षामा, 18 मा उहाँ संगीत एकेडेमीमा विद्यार्थी हुनुभयो। Liszt, जहाँ उनले उत्कृष्ट मास्टर्स - Pal Kadosi र Ferenc Rados को मार्गदर्शनमा अध्ययन गरे, र तुरुन्तै एकेडेमीबाट स्नातक गरेपछि (1973) उनले यहाँ आफ्नै कक्षा प्राप्त गरे। पछि, रङ्की अझै पनि जी. आन्डा संग जुरिच मा सुधार भयो।

अध्ययनका वर्षहरूमा, रङ्कीले माध्यमिक सङ्गीत विद्यालयहरू (कन्जरभेटरीहरू) का विद्यार्थीहरूको लागि तीन पटक राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा भाग लिइन् र तीन पटक विजेता बनिन्। र 1969 मा उनले Zwickau (GDR) मा अन्तर्राष्ट्रिय Schumann प्रतियोगिता मा पहिलो पुरस्कार प्राप्त गरे। तर यो विजयले उनलाई वास्तविक प्रसिद्धि ल्याएन - युरोपमा शुमन प्रतियोगिताको प्रतिध्वनि अपेक्षाकृत सानो छ। कलाकारको जीवनीमा टर्निङ प्वाइन्ट अर्को थियो - 1970। फेब्रुअरीमा, उनले सफलतापूर्वक बर्लिनमा प्रदर्शन गरे, मार्चमा उनले बुडापेस्टमा पहिलो पटक आर्केस्ट्रा खेले (जी मेजरमा मोजार्ट कन्सर्टो प्रदर्शन गरिएको थियो), अप्रिलमा। उनले पेरिसमा आफ्नो डेब्यू गरे, र मेमा उनले रोम र मिलानका सबैभन्दा ठूलो हलहरूमा कन्सर्टहरू सहित इटालीको ठूलो भ्रमण गरे। जनताले युवा हंगेरीको बारेमा कुरा गर्न थाले, उनको नाम अखबारहरूले भरिएको थियो, र अर्को सिजनबाट सुरु गर्दै उनी विश्व कन्सर्ट जीवनमा एक प्रमुख व्यक्तित्व भए।

रङ्कीले आफ्नो प्रतिभा, कलात्मक स्वतन्त्रताको दुर्लभ सद्भावको लागि यति द्रुत वृद्धिको ऋणी थियो, जसले उनलाई "जन्मजात पियानोवादक" भनेर आलोचकहरूलाई जन्म दियो। उहाँलाई सबै कुरा सजिलै आउँछ, उहाँको प्रतिभा समान रूपमा प्राकृतिक छ "लागू" एक व्यापक भण्डारको कुनै पनि क्षेत्रमा, यद्यपि, कलाकार आफैंका अनुसार, रोमान्टिक्सको प्रेरित संसार उहाँको सबैभन्दा नजिक छ।

यस सन्दर्भमा विशेषता भनेको उनको धेरै विविध कन्सर्ट कार्यक्रमहरू मात्र होइन, तर रेकर्डहरू पनि हुन्, जुन विगत दशकमा रङ्कीले धेरै खेल्न सफल भए। तिनीहरूमध्ये पहिलो स्थानमा ठोस मोनोग्राफिक एल्बमहरू बाहिर खडा छन्, एक पटक भन्दा बढी अन्तर्राष्ट्रिय भेदहरू द्वारा चिन्हित। उनको पहिलो एल्बम - चोपिन - 1972 मा फ्रेन्च एकेडेमी अफ रेकर्ड को "ग्रान्ड प्रिक्स" प्राप्त भयो; पछि, बार्टोक (विशेष गरी "बालको एल्बम"), हेडन (लेट सोनाटास), शुमान, लिस्जट द्वारा कामहरूको रेकर्डिङहरू अत्यधिक सराहना गरियो। र हरेक पटक समीक्षकहरूले नोट गर्छन्, सबैभन्दा पहिले, संगीतको स्थानान्तरणको सूक्ष्मता, शैलीको भावना, कविता, साथै व्याख्याको सद्भाव, जसले उहाँलाई आफ्नो मित्र र प्रतिद्वन्द्वी जोल्टन कोसिसबाट अलग गर्दछ।

यस सन्दर्भमा, दुई समीक्षाहरू रुचि छन्, सयौं किलोमिटर र धेरै वर्षहरू द्वारा एकअर्काबाट अलग। वारसा आलोचक जे. कान्स्की लेख्छन्: "जबकि जोल्टन कोसिसको खेल मुख्यतया virtuosic प्रतिभा, लय को जीवन्तता र गतिशील ऊर्जा द्वारा प्रभावित छ, उहाँका वरिष्ठ सहकर्मी Dezhe Ranki मुख्यतया आफ्नो खेल को सुन्दरता र सूक्ष्मता संग जित्छ, तर समान रूपमा बलियो प्राविधिक कौशल मा आधारित। एकै समयमा पहिरिएको, एक अलग चेम्बर-अन्तरंग चरित्र ... हुनसक्छ उसको Liszt एक टाइटानिक-विस्फोटक विशाल होइन, जसको उपस्थिति हामी महान मास्टर्स - Horowitz र Richter को व्याख्या बाट थाहा छ, तर प्रतिभाशाली संगीतकार को युवा देशबादी हामीलाई अनुमति दिन्छ। उनको उपस्थितिको अन्य पक्षहरू हेर्नको लागि - रहस्यवादी र कविको उपस्थिति।

र यहाँ पश्चिम जर्मन संगीतविद् एम. मेयरको राय छ: "उनको क्यारियरको शुरुवातदेखि नै, यो पियानोवादकले आफूलाई बहुआयामिक र बौद्धिक अनुवादकको रूपमा स्थापित गरेको छ। यो उनको रेकर्डिङ, र उनको कन्सर्ट कार्यक्रमहरूको प्रभावशाली भण्डारबाट प्रमाणित हुन्छ। Ranki एक आत्म-विश्वास र सधैं आत्म-नियन्त्रित पियानोवादक हो, जो शान्तता द्वारा आफ्नो देशभक्त कोसिस भन्दा फरक छ, जुन कहिलेकाहीं समानतामा परिणत हुन्छ। उसले संगीतको आवेगलाई ओभरफ्लो हुन दिँदैन, एक पूर्वचिन्तित व्याख्या र गणना गरिएको फारममा धेरै भर पर्दै। उसको प्राविधिक उपकरणले उसलाई लिज्टमा पनि सम्झौता नगर्न अनुमति दिन्छ: उसले रुबिनस्टीन भन्दा कम सद्गुणका साथ आफ्नो सोनाटाहरू बजाउँछ।

Deje Ranki ठूलो तीव्रता संग काम गर्दछ। उनले पहिले नै संसारभर यात्रा गरिसकेका छन्, कन्सर्ट र एकल रेकर्डिङको अतिरिक्त, उनले लगातार संगीत निर्माणमा ध्यान दिन्छन्। त्यसोभए, उनले सेलो र पियानो (एम. पेरेनीसँग मिलेर), मोजार्ट, राभेल र ब्राह्म्स (जेड. कोचिसको सहयोगमा) द्वारा पियानो युगलहरू, पियानोको सहभागितामा धेरै क्वार्टेट्स र क्विन्टेटहरूका लागि बीथोभेन द्वारा कामहरू रेकर्ड गरे। पियानोवादकलाई आफ्नो मातृभूमिको सर्वोच्च पुरस्कार - एफ लिस्जट पुरस्कार (3) र एल कोसुथ पुरस्कार (1973) लाई सम्मानित गरियो।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990