डेनिस डुवल (डेनिस डुवल) |
गायक

डेनिस डुवल (डेनिस डुवल) |

डेनिस डुवल

जन्म मिति
23.10.1921
पेशामा
गायक
आवाज प्रकार
soprano
देश
फ्रान्स
डेनिस डुवल (डेनिस डुवल) |

ओपेरा म्यूज Poulenc

1. फ्रान्सिस Poulenc र 20 औं शताब्दी को कला

"म एक संगीतकार र एक व्यक्तिको प्रशंसा गर्छु जसले प्राकृतिक संगीत सिर्जना गर्दछ जसले तपाईंलाई अरूबाट अलग राख्छ। फैशनेबल प्रणालीको भँवरमा, शक्तिहरूले थोप्न खोजेका कुत्तेमा, तपाईं आफैं रहनुहुन्छ - सम्मानको योग्य दुर्लभ साहस, ”आर्थर होनेगरले फ्रान्सिस पोलेन्कलाई आफ्नो एउटा पत्रमा लेखे। यी शब्दहरूले पुलेनकोभको सौन्दर्यशास्त्रको सारलाई व्यक्त गर्दछ। वास्तवमा, यो संगीतकार 20 औं शताब्दी को संगीतकारहरु बीच एक विशेष स्थान ओगटेको छ। यी प्रतीतित तुच्छ शब्दहरू पछाडि (केही कुरामा, हरेक प्रमुख मास्टर विशेष छन्!) लुकेको छ, तथापि, एक महत्त्वपूर्ण सत्य। तथ्य यो हो कि 20 औं शताब्दीको कला, यसको सबै शानदार विविधता संग, सामान्य प्रवृत्ति को एक संख्या छ। सबै भन्दा सामान्य रूप मा, तिनीहरू निम्नानुसार तयार गर्न सकिन्छ: औपचारिकता को प्रभुत्व, सौन्दर्यवाद संग मिश्रित, विरोधी रोमान्टिकवाद संग स्वाद र नवीनता को लागी एक थकाउने इच्छा र पुराना मूर्तिहरु को उल्ट्याउन। प्रगति र सभ्यताको "शैतान" लाई आफ्नो आत्मा "बेचे", धेरै कलाकारहरूले कलात्मक माध्यमको क्षेत्रमा असाधारण उपलब्धि हासिल गरेका छन्, जुन आफैमा उल्लेखनीय छ। यद्यपि, घाटा कहिलेकाहीं महत्त्वपूर्ण थियो। नयाँ परिस्थितिहरूमा, सृष्टिकर्ता, सबैभन्दा पहिले, संसारमा आफ्नो मनोवृत्ति व्यक्त गर्दैन, तर नयाँ निर्माण गर्दछ। उहाँ प्रायः आफ्नो मौलिक भाषा सिर्जना गर्नमा सबैभन्दा बढी चिन्तित हुनुहुन्छ, इमानदारी र भावनात्मकताको हानिमा। उहाँ इमान्दारीता त्याग गर्न र एक्लेक्टिकवादको सहारा लिन तयार हुनुहुन्छ, आधुनिकताबाट टाढा रहन र शैलीकरणमा बहकाउन तयार हुनुहुन्छ - यसरी सफलता हासिल गर्न सकिन्छ भने सबै माध्यमहरू राम्रो छन्। आफ्नो बाटोमा जानुहोस्, कुनै औपचारिक सिद्धान्तको साथ मापन भन्दा बाहिर फ्लर्ट नगर्नुहोस्, तर समयको नाडी महसुस गर्नुहोस्; इमानदार रहन, तर एकै समयमा "सडकको छेउमा" अड्किने छैन - एक विशेष उपहार जुन थोरैको लागि पहुँचयोग्य भयो। उदाहरणका लागि, चित्रकलामा Modigliani र Petrov-Vodkin वा संगीतमा Puccini र Rachmaninoff छन्। त्यहाँ, निस्सन्देह, अन्य नामहरू छन्। यदि हामी संगीतको कलाको बारेमा कुरा गर्छौं भने, यहाँ प्रोकोफिभ "रक" जस्तै उठ्छ, जसले "भौतिकशास्त्र" र "गीत" को एक शानदार संयोजन प्राप्त गर्न सफल भयो। उनले सिर्जना गरेको मौलिक कलात्मक भाषाको अवधारणा र वास्तुशास्त्रले गीतवाद र मेलोडिज्मको विरोध गर्दैन, जुन धेरै उत्कृष्ट रचनाकारहरूको लागि पहिलो शत्रु बनेको छ, जसले अन्ततः तिनीहरूलाई प्रकाश विधामा हस्तान्तरण गर्यो।

यो तुलनात्मक रूपमा सानो जनजाति हो कि Poulenc हो, जसले आफ्नो काममा फ्रान्सेली सांगीतिक परम्परा ("लिरिकल ओपेरा" सहित) को उत्कृष्ट विशेषताहरू विकास गर्न व्यवस्थित गर्यो, भावनाहरूको तात्कालिकता र गीतवाद जोगाउन, संख्याबाट टाढा नबस्ने। आधुनिक कलाको मुख्य उपलब्धि र आविष्कारहरू।

Poulenc आफ्नो पछि धेरै उपलब्धिहरु संग एक परिपक्व मास्टर को रूप मा ओपेरा रचना को लागी सम्पर्क गर्यो। उनका प्रारम्भिक ओपसहरू 1916 मा छन्, जबकि पहिलो ओपेरा, ब्रेस्ट्स अफ टायर्सियस, 1944 मा संगीतकारद्वारा लेखिएको थियो (कमिक ओपेरामा 1947 मा मञ्चन गरिएको थियो)। र उहाँसँग ती मध्ये तीन छन्। 1956 मा, कार्मेलाइट्सको संवाद पूरा भयो (विश्व प्रीमियर 1957 मा ला स्कालामा भएको थियो), 1958 मा मानव आवाज (1959 मा ओपेरा कमिकमा स्टेजमा मञ्चन गरिएको थियो)। 1961 मा, संगीतकारले एक धेरै अनौठो काम, मन्टे कार्लोबाट लेडी सिर्जना गर्नुभयो, जसलाई उनले सोप्रानो र आर्केस्ट्राको लागि एक मोनोलोग भनिन्। फ्रान्सेली गायक डेनिस डुवलको नाम यी सबै रचनाहरूसँग जोडिएको छ।

2. डेनिस डुवल - Poulenc को "ओपेरा म्यूज"

उनले उनलाई देखे, सुन्दर, सुन्दर, स्टाइलिश, मानौं भ्यान डोन्जेनको क्यानभासबाट आएको पेटिट थियेटरमा, जसको स्टेजमा ओपेरा कमिकको व्यक्तिगत प्रदर्शनहरू एकै समयमा मञ्चन गरिएको थियो। संगीतकारलाई उनलाई हेर्न सल्लाह दिइयो - फोलिज बर्गेरकी गायिका र अभिनेत्री - उनको पहिलो ओपेराको निर्देशक, म्याक्स डे रिउक्स। टोस्काको रिहर्सल गरिरहेका डुभालले पोउलेन्कलाई घटनास्थलमै प्रहार गरे। उनले तुरुन्तै महसुस गरे कि उनले मुख्य भूमिका टेरेसा-टायरेसियाको उत्कृष्ट कलाकार फेला पार्न सकेनन्। आफ्नो शानदार आवाज क्षमता को अतिरिक्त, उहाँ कलात्मक स्वतन्त्रता र हास्य को एक अद्भुत भावना संग खुशी थियो, एक buffoon ओपेरा को लागी आवश्यक छ। अब देखि, डुभाल आफ्नो भोकल र स्टेज रचनाहरूको धेरैजसो प्रीमियरहरूमा एक अपरिहार्य सहभागी बन्न पुग्यो (डायलगहरूको मिलान उत्पादनको अपवाद बाहेक, जहाँ मुख्य भाग भर्जिनिया जेनीले प्रदर्शन गरेको थियो)।

डेनिस डुवल पेरिस मा 1921 मा जन्म भएको थियो। उनले बोर्डोको कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे, जहाँ उनले ग्रामीण सम्मान (लोलाको भाग) मा 1943 मा ओपेरा स्टेजमा डेब्यू गरे। गायक, जो एक उज्ज्वल अभिनय प्रतिभा थियो, न केवल ओपेरा मंच द्वारा आकर्षित भएको थियो। 1944 देखि, उनले प्रसिद्ध Folies Bergère को revue मा आफूलाई प्रयास गरे। 1947 मा जीवन नाटकीय रूपमा परिवर्तन भयो, जब उनलाई पहिलो पटक ग्रान्ड ओपेरामा आमन्त्रित गरियो, जहाँ उनले मासेनेटको हेरोडियासमा सलोमे गाउँछन्, र त्यसपछि ओपेरा कमिकमा। यहाँ उनले Poulenc संग भेटे, एक रचनात्मक मित्रता जो संग संगीतकार को मृत्यु सम्म जारी रह्यो।

ओपेरा "ब्रेस्ट्स अफ टायरेसियस"* को प्रिमियरले जनताबाट अस्पष्ट प्रतिक्रिया निम्त्यायो। केवल संगीत समुदायको सबैभन्दा उन्नत प्रतिनिधिहरूले गुइलाउम अपोलिनेर द्वारा एउटै नामको खेलमा आधारित यो अतियथार्थवादी प्रहसनको प्रशंसा गर्न सक्षम थिए। थियेटर "ला स्काला" को आदेश द्वारा बनाईएको केवल अर्को ओपेरा "कारमेलाइट्स को संवाद", संगीतकार को बिना शर्त विजय भयो। तर यो अघि अर्को 10 वर्ष थियो। यसैबीच, डुभालको अपरेटिक क्यारियर मोन्टे कार्लो थिएटरसँग धेरै वर्षसम्म जोडिएको थियो। यस रंगमञ्चमा प्रदर्शन गरिएका भूमिकाहरूमध्ये मासेनेटको सोही नामको ओपेरा (१९५०), प्रोकोफिभको द लभ फर थ्री ओरेन्ज (१९५२) मा निनेट्टा, राभेल (१९५२), मुसेटा (१९५३) र अन्यको स्प्यानिश आवरमा कन्सेपसियन छन्। 1950 मा डुभालले होनेगरको ओरेटोरियो जोन अफ आर्कमा ला स्कालामा गाए। सोही वर्ष, उनले फ्लोरेन्टाइन म्युजिकल मे फेस्टिबलमा रामाउको ग्यालेन्ट इन्डिजको निर्माणमा भाग लिए। प्रारम्भिक 1952 को दशकमा, गायकले सफलतापूर्वक दुई पटक संयुक्त राज्य अमेरिकाको भ्रमण गरे (1952 मा उनले ओपेरा द ब्रेस्ट अफ टायर्सियसको अमेरिकी उत्पादनमा गाए)।

अन्ततः, 1957 मा, मिलानमा सफल प्रिमियरको तुरुन्तै, डायलग्स डेस कार्मेलाइट्स** को पेरिस प्रीमियर भयो। ओपेरा आफैं र डुभाललाई ब्लान्चेको रूपमा देखेर दर्शकहरू खुसी भए। Poulenc, धेरै इटालियनीकृत मिलानी उत्पादन संग सन्तुष्ट छैन, यस पटक सन्तुष्ट हुन सक्छ। पार्लान्डो शैली अन्ततः बेल क्यान्टो शैलीमा हावी भयो। र ओपेरा को यो परिवर्तन मा सबै भन्दा महत्वपूर्ण भूमिका Duval को कलात्मक प्रतिभा द्वारा खेलेको थियो।

Poulenc को काम को शिखर, साथै Duval को अपरेटिक क्यारियर, मोनो-ओपेरा मानव आवाज *** थियो। यसको विश्व प्रिमियर फेब्रुअरी ६, १९५९ मा ओपेरा कमिकमा भएको थियो। चाँडै ओपेरा ला स्काला (6), साथै एडिनबर्ग, Glyndebourne र Aix-एन-प्रोभेन्स (1959) मा उत्सवहरूमा प्रदर्शन गरिएको थियो। र जताततै Duval द्वारा प्रदर्शन रचना एक विजय संग थियो।

यस कार्यमा, Poulenc ले मानव भावनाहरूको अद्भुत प्रेरकता हासिल गरे, संगीत भाषाको एक उल्लेखनीय स्वर समृद्धि। संगीत रचना गर्दा, संगीतकारले डुवलमा गणना गरे, उनको नाटकीय रूपमा परित्याग गरिएको महिलाको छविलाई मूर्त रूप दिने क्षमतामा। त्यसैले पूर्ण अधिकारका साथ हामी गायकलाई यस रचनाको सह-लेखक मान्न सक्छौं। र आज, गायक "मानव आवाज" को प्रदर्शन सुन्दै, एक उनको उल्लेखनीय कौशल को लागी उदासीन रहन सक्दैन।

मोनो-ओपेराको विजय पछि डुभालको अर्को क्यारियर अझ सफलतापूर्वक विकसित भयो। 1959 मा, उनले कोलोनमा निकोलाई नाबोकोभको ओपेरा द डेथ अफ रासपुटिनको विश्व प्रीमियरमा भाग लिइन्। 1960 देखि, उहाँ कोलोन थिएटरमा प्रदर्शन गर्दै हुनुहुन्छ, जहाँ उनले त्यसपछि धेरै सिजनहरू बिताए। गायक टोस्का, जुलियट "द टेल्स अफ होफम्यान" र अन्य भूमिकाहरू द्वारा प्रदर्शन गरिएका पार्टीहरू बीच। 1962-63 मा उनले Glyndebourne महोत्सव मा Mélisande गाए। 1965 मा, डुभालले आफूलाई शिक्षण, साथै ओपेरा निर्देशनमा समर्पित गर्न स्टेज छोडे।

Evgeny Tsodokov

नोट:

* यहाँ ओपेरा "ब्रेस्ट्स अफ टायरेसियास" को सारांश छ - जी. एपोलिनेर: एक्सोटिक जान्जिबार द्वारा उही नामको नाटकमा आधारित एक बेतुका प्रहसन। टेरेसा, एक विलक्षण युवती, एक पुरुष बन्ने र प्रसिद्ध बन्ने जुनूनमा छिन्। सपना एक शानदार तरिका मा साकार हुन्छ। उनी दाह्री टायरेसियामा परिणत हुन्छिन्, र उनको पति, यसको विपरीत, एक दिनमा 48048 बच्चाहरू (!) उत्पादन गर्ने महिला बन्छन्, जान्जीबारको लागि जनसंख्या वृद्धि आवश्यक छ। यी बच्चाहरूको "उत्पादन" केहि यस्तो देखिन्छ: श्रीमान् पत्रकार बनाउन चाहन्छन्, अखबारहरू, एक मसी, कैंची स्ट्रोलरमा फ्याँक्छ र फुसफुसाउने मन्त्रहरू। र त्यसपछि सबै समान आत्मामा। यो पछि सबै प्रकारका पागल साहसिक कार्यहरू (एक द्वंद्वयुद्ध, जोकर सहित) बफुन क्यारेक्टरहरूको श्रृंखला द्वारा पछ्याइएको छ, प्लटसँग कुनै तर्क जोडिएको छैन। यो सबै झगडा पछि, टेरेसा एक ज्योतिषी को रूप मा प्रकट हुन्छ र आफ्नो पति संग मेलमिलाप। विश्व प्रिमियरमा सबै एक्शन धेरै अपमानजनक तरिकामा निर्णय गरियो। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, कार्यको क्रममा, महिला स्तनहरू बेलुनको रूपमा ठूलो संख्यामा हावामा उठ्छन् र गायब हुन्छन्, महिलाको पुरुषमा रूपान्तरणको प्रतीक। ओपेराको पहिलो रूसी उत्पादन 1992 मा पर्म ओपेरा र ब्याले थिएटर (जी. इसहाक्यान द्वारा निर्देशित) मा मञ्चन गरिएको थियो।

** ओपेरा "कार्मेलाइट्सका संवादहरू" को लागि हेर्नुहोस्: विश्वकोषीय शब्दकोश "ओपेरा", एम. "कम्पोजर", 1999, पृष्ठ। १२१।

*** ओपेरा द ह्युमन भ्वाइसको लागि, ibid हेर्नुहोस्।, p। 452. ओपेरा पहिलो पटक 1965 मा रूसी रंगमञ्चमा प्रदर्शन गरिएको थियो, पहिले कन्सर्ट प्रदर्शन (एकलवादक नाडेझ्दा युरेनेभा) मा, र त्यसपछि बोलशोई थिएटर (एकल कलाकार गैलिना विष्णेभस्काया) को मंचमा।

जवाफ छाड्नुस्