झ्याल: यो के हो, संरचना, प्रकार, इतिहास, खेल प्रविधि

सिम्बल संसारको सबैभन्दा पुरानो र सबैभन्दा व्यापक संगीत वाद्ययंत्र मध्ये एक हो।

झ्याल भनेको के हो

क्लास एक स्ट्रिङ्ड टक्कर वाद्ययन्त्र हो। कोर्डोफोनलाई बुझाउँछ।

यो पूर्वी युरोप मा सबैभन्दा लोकप्रिय छ। हङ्गेरियन झ्यालहरू, जो सक्रिय रूपमा हंगेरीहरूको राष्ट्रिय कलामा प्रयोग गरिन्छ, विशेष रूपमा खडा हुन्छन्।

संरचना डेक संग एक शरीर हो। एक लोकप्रिय केस सामग्री काठ हो, तर त्यहाँ अन्य विकल्पहरू छन्।

तारहरू डेकको बीचमा फैलिएका छन्। स्टिल स्ट्रिङहरू 3 को समूहमा विभाजित छन्। तारहरू एकतामा सुनिन्छन्। बास तारहरू तामा प्लेटेड छन्। 3 को समूह मा स्थापित, पनि एकता मा ट्युन।

ध्वनि निकासी को विशेषताहरु

Dulcimer खेल एक विशेष हथौड़ा को प्रविधि मा आधारित छ। यसको साथ, उपकरणको तारहरू प्रहार गरिन्छ, जसले तिनीहरूलाई कम्पन र ध्वनिको कारण बनाउँछ। यदि तारहरू प्रहार गरिसकेपछि म्युट गरिएन भने, कम्पनहरू छिमेकी तारहरूमा फैलिन्छ, जसको कारण हुम हुन्छ। हथौडा को अतिरिक्त, तपाईं काठको लाठी प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।

प्रजातिहरू

सिम्बलहरू कन्सर्ट र लोकमा विभाजित छन्। तिनीहरू आकार र फिक्सेसन विधिमा भिन्न छन्।

लोकको तल्लो भाग 75-115 सेन्टिमिटर हुन्छ। माथिल्लो एक 51-94 सेमी छ। पक्षहरू 25-40 सेन्टिमिटर छन्। चौडाई 23.5-38 सेमी छ। उचाई 3-9 सेमी छ। यो विविधता कम्प्याक्ट र सार्न सजिलो मानिन्छ। फिक्सेसनको विधि संगीतकारको काँध वा घाँटीमा जोडिएको पट्टा हो।

कन्सर्ट को तल्लो भाग - 1 मिटर। शीर्ष - 60 सेमी। साइड भागहरू - 53.5 सेमी। उचाइ - 6.5 सेमी। चौडाइ - 49 सेमी। फिक्सेशन - केस को पछाडि खुट्टा। कन्सर्ट मोडेल को एक विशिष्ट विशेषता एक damper को उपस्थिति छ। उद्देश्य चाँडै तार को कम्पन रोक्न छ। डम्पर पेडलको रूपमा बनाइएको छ। सिम्बालिस्टले जति कडा पेडल थिच्छ, उति नै तारको आवाज मफल हुन्छ।

सिम्बल को इतिहास

सिम्बलको पहिलो प्रोटोटाइप मेसोपोटामियाका मानिसहरूमा फेला परेको थियो। समान उपकरणहरूको पहिलो रेखाचित्र XNUMX औं सहस्राब्दी ईसा पूर्वको हो। e सम्बद्धता - बेबिलोनका मानिसहरू। अश्शूरी छविहरू ईसापूर्व XNUMX औं शताब्दीमा बनाइएका थिए। e सुमेरियन संस्करण ईसापूर्व XNUMX औं-XNUMX औं शताब्दीको रेखाचित्रमा चित्रण गरिएको छ।

पुरातन रूपहरू त्रिकोणीय शरीर द्वारा विशेषता छन्। मूल आकारले यन्त्रलाई परिमार्जित वीणा जस्तो देखाएको छ।

यस्तै आविष्कार पुरातन ग्रीसमा देखा पर्‍यो। मोनोकोर्ड आधुनिक सिम्बलको रूपमा समान सिद्धान्तमा बनाइएको थियो। डिजाइन रेजोनेटर बक्समा आधारित छ। आकार आयताकार छ। एउटा प्रमुख भिन्नता केवल एक स्ट्रिङको उपस्थिति थियो। मोनोकोर्डलाई विज्ञानमा सांगीतिक अन्तरालहरू अध्ययन गर्न प्रयोग गरिएको छ।

युरोप जाने सिम्बलको मार्ग अज्ञात छ। इतिहासकारहरूले सुझाव दिए कि जिप्सीहरू वा अरबहरूले तिनीहरूसँग उपकरण ल्याउन सक्थे। युरोपमा, झ्यालले सामन्ती शासकहरू बीच प्रसिद्धि पाए। २० औं शताब्दीको बुक अफ द ट्वान्टी आर्ट्सले नयाँ फ्याङ्गल उपकरणलाई "उत्कृष्ट मीठो आवाज भएको" भनेर वर्णन गरेको छ। त्यही पुस्तकले कोर्ट र बर्गर संगीतको प्रदर्शनमा कोर्डोफोनहरू प्रयोग गरिन्थ्यो भनेर उल्लेख गरेको छ।

सुरुमा, युरोपेलीहरूले एकल रचनाहरूमा सिम्बलहरू प्रयोग गर्थे। 1753 औं शताब्दीमा, उपकरण एक संगतको रूपमा प्रयोग भएको थियो, र पछि ensembles मा प्रवेश। ओपेरामा पहिलो प्रयोग XNUMX, स्पेन हो।

1700 मा, जर्मनहरूले ह्याकब्रेट भनिने आफ्नै संस्करणको विकास गरे। एकै समयमा, Pantaleon Gebenshtreit ले सिम्बलहरू परिमार्जन गरे। उनको संस्करणमा, त्यहाँ कुञ्जीहरू थिए। निर्माताको नामको सम्मानमा मोडेललाई pataleon नाम दिइएको छ। भविष्यमा, Goebenshtreit को आविष्कार आधुनिक पियानोमा परिणत हुनेछ।

रूस मा, उपकरण XV-XVI शताब्दीमा चिनिन्छ। लिखित इतिहासले शाही दरबारमा यसको प्रयोगको बारेमा जानकारी समावेश गर्दछ। ती वर्षका प्रसिद्ध रूसी डल्सिमर खेलाडीहरू: मिलेन्टी स्टेपानोभ, एन्ड्री पेट्रोभ, टोमिलो बेसोभ। जर्मन संस्करणले XNUMX औं शताब्दीमा अभिजात वर्गहरू बीच लोकप्रियता प्राप्त गर्‍यो।

सिम्बलको आधुनिक संस्करण XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा देखा पर्‍यो। आविष्कारक - जोसेफ र वेन्जेल शुन्डा। XNUMX औं शताब्दीमा, डिजाइनमा सानो परिमार्जनहरू गरियो। परिवर्तनहरूको उद्देश्य विश्वसनीयता, स्थायित्व र ध्वनि भोल्युम बढाउनु हो।

उपकरणको पुनर्निर्माण

XX शताब्दीको 20 मा शास्त्रीय झ्यालको पहिलो पुनर्निर्माण गरिएको थियो। पुनर्निर्माणका लेखकहरू D. Zakharov, K. Sushkevich हुन्।

पुर्ननिर्माणको काम पुरानो आकार र संरचनालाई पुनर्स्थापित गर्नु हो। उत्पादित ध्वनि ठूलो, धनी र स्पष्ट रूपमा अक्टेभमा विभाजित हुनुपर्छ। हथौडा को प्रकार परिमार्जन गरिएको छ। तिनीहरूको लम्बाइ घटाइएको छ। यसरी, संगीतकारले स्वतन्त्र रूपमा घण्टी बजाउन सक्छ।

Zakharov र Sushkevich द्वारा पुनर्निर्माण संस्करण 60s सम्म कन्सर्ट मा प्रयोग गर्न थाले। त्यसपछि अर्को डिजाइन परिवर्तन गरियो। परिवर्तनहरूको कार्य ध्वनिको दायरा विस्तार गर्नु हो। दुई नयाँ स्ट्यान्डहरू स्थापना गरेर लक्ष्य प्राप्त भयो। परिवर्तनका लेखकहरू V. Kraiko र I. Zhinovich हुन्।

डिजाइन सुधारहरूको कारण, कोर्डोफोनको वजन उल्लेखनीय रूपमा बढेको छ। कलाकारको घुँडाबाट लोड हटाउन, शरीरको तल्लो भागमा 4 खुट्टा जोडिन थाले। यसरी, उपकरण टेबल मा स्थापना गर्न सम्भव भयो।

खेल्ने प्रविधिहरू

आवाज निकाल्दा, संगीतकारले पूरै हात वा एउटा हात प्रयोग गर्न सक्छ। Tremolo प्रविधि प्रयोग गर्न सकिन्छ। Tremolo एक ध्वनि को छिटो दोहोरिने हो।

आधुनिक कलाकारहरूले विस्तारित खेल्ने प्रविधिहरू प्रयोग गर्छन्। स्टिक स्ट्राइकहरू तारहरूमा मात्र होइन, तर शरीरको किनारमा पनि गरिन्छ। नतिजा आवाज एक castanet को आवाज जस्तै छ। फ्ल्याजियोलेट, ग्लिस्यान्डो, भाइब्रेटो र म्यूट बजाउने प्रविधि पनि प्रयोग गरिन्छ।

संसारभरि सिम्बलहरू

संरचना र प्रयोगको सिद्धान्तमा मिल्दोजुल्दो उपकरण भनेको संगीत धनु हो। अफ्रिका र दक्षिण अमेरिकामा वितरित। बाहिरी रूपमा, यो दुई चुचुराहरू बीच एक तार संग एक शिकार धनु जस्तै देखिन्छ। घुमाउरो स्टिक जस्तै देखिन सक्छ। उत्पादन सामग्री - काठ। लम्बाइ - ०.५-३ मिटर। धातुको कचौरा, सुकेको कद्दू वा संगीतकारको मुखलाई रेजोनेटरको रूपमा प्रयोग गरिन्छ। प्रत्येक स्ट्रिङ एक नोटको लागि जिम्मेवार छ। यसरी, कर्डहरू संगीत धनुमा बजाउन सकिन्छ। "कु" भनिने संगीतको धनुषको भिन्नता न्यूजील्याण्डमा पाइन्छ।

भारतीय संस्करणलाई सन्तूर भनिन्छ। मुन्जा घाँसलाई सन्तुर तारको रूपमा प्रयोग गरिन्छ। लठ्ठीहरू बाँसबाट बनाइन्छ। लोक संगीतमा प्रयोग गरिन्छ।

युक्रेन मा 1922 मा, लियोनिद Gaydamak झ्याल प्रयोग गरेर संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन गर्यो। एउटा चाखलाग्दो तथ्य: 2 घटाइएको उपकरणहरू प्रदर्शनमा संलग्न छन्। यातायातको सहजताका लागि सानो आकारको विकल्पहरू सिर्जना गरिएको छ।

सन् १९५२ देखि मोल्डोभामा चिसिनाउ कन्जर्वेटरीमा डल्सिमर पाठहरू सिकाइएको छ।

उल्लेखनीय dulcimer खेलाडीहरू

Aladar Rac एक हंगेरी संगीतकार हो। इतिहासमा सबैभन्दा ठूलो dulcimer खेलाडीहरू मध्ये एक। उनका पुरस्कारहरू मध्ये 1948 को कोसुथ पुरस्कार, हंगेरीको सम्मानित र उत्कृष्ट कलाकारको शीर्षक हो।

संगीतकार एक जिप्सी परिवारबाट थियो। परम्परा अनुसार, तीन वर्षको उमेरमा उनलाई कुनै पनि वाद्ययन्त्र कसरी बजाउने भनेर सिक्न प्रस्ताव गरिएको थियो। मुसाले झ्याल बजाउन सिक्ने निर्णय गरे।

आफ्ना उपलब्धिहरूका साथ, अलादर मुसाले XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधामा झ्यालहरूलाई लोकप्रिय बनायो। उपकरणलाई गम्भीरताका साथ लिन थालियो र कन्सर्टहरूमा प्रयोग गरियो।

XNUMX औं शताब्दीको अस्ट्रो-हंगेरियन संगीतकार एर्केल फेरेन्कले ओपेरा आर्केस्ट्रामा वाद्ययन्त्र प्रस्तुत गरे। Ferenc को कामहरु मध्ये "बान बैंक", "Bathory मारिया", "Charolta" हो।

युएसएसआरको आफ्नै virtuoso cymbalist थियो - Iosif Zhinovich। उहाँका पुरस्कारहरू मध्ये कलाकारहरूको अखिल-युनियन प्रतियोगिता, USSR को पीपुल्स आर्टिस्टको शीर्षक, BSSR को सम्मानित कलाकार, सम्मानको बिल्लाको धेरै आदेश र श्रमको रेड ब्यानरको अर्डरहरू छन्।

Zhinovich बाट सिम्बलका लागि प्रसिद्ध रचनाहरू: "बेलारूसी सुइट", "बेलारूसी लामो र राउन्ड नृत्य", "बेलारूसी गीत र नृत्य"। Zhinovich ले झ्याल बजाउन धेरै ट्यूटोरियल पनि लेखे। उदाहरणका लागि, 1940 मा, पाठ्यपुस्तक "बेलारूसी सिम्बलका लागि विद्यालय" प्रकाशित भएको थियो।