रचना |
संगीत सर्तहरू

रचना |

शब्दकोश कोटिहरू
सर्तहरू र अवधारणाहरू

lat बाट। compositio - संकलन, रचना

1) संगीतको टुक्रा, संगीतकारको रचनात्मक कार्यको परिणाम। पूर्ण कलात्मक सम्पूर्ण रूपमा रचनाको अवधारणा तुरुन्तै विकसित भएन। यसको गठन सुधारको भूमिकामा कमीसँग नजिकबाट जोडिएको छ। संगीतमा सुरु भयो। कला र संगीत नोटेशन को सुधार संग, जो विकास को एक निश्चित चरण मा यो सबै भन्दा आवश्यक सुविधाहरू मा सही संगीत रेकर्ड गर्न सम्भव बनायो। तसर्थ, "K" शब्दको आधुनिक अर्थ। केवल 13 औं शताब्दीबाट प्राप्त भयो, जब संगीत नोटेशनले उचाइ मात्र होइन, तर ध्वनिको अवधि पनि फिक्स गर्ने माध्यम विकसित गर्यो। मूल रूपमा संगीत। कामहरू तिनीहरूको लेखकको नामलाई संकेत नगरी रेकर्ड गरिएको थियो - संगीतकार, जुन 14 औं शताब्दीबाट मात्र टाँसिएको थियो। यो K. यसको लेखकको दिमागमा कलाको व्यक्तिगत विशेषताहरूको बढ्दो महत्त्वको कारण थियो। एकै समयमा, कुनै पनि K मा, muses को सामान्य विशेषताहरु पनि प्रतिबिम्बित छन्। दिइएको युगको कला, यस युगका विशेषताहरू। संगीतको इतिहास धेरै तरिकामा Muses को इतिहास हो। रचनाहरू - प्रमुख कलाकारहरूको उत्कृष्ट कार्यहरू।

2) एक संगीत कार्य को संरचना, यसको संगीत रूप (संगीत रूप हेर्नुहोस्)।

3) संगीत रचना, एक प्रकारको कला। रचनात्मकता। रचनात्मकता चाहिन्छ। प्रतिभा, साथै प्राविधिक प्रशिक्षण को एक निश्चित डिग्री - मुख्य को ज्ञान। संगीत निर्माण को ढाँचा। ऐतिहासिक संगीत विकासको क्रममा विकसित भएका कामहरू। यद्यपि, संगीत काम साझा, परिचित संगीत अभिव्यक्तिको सेट होइन, तर कला हुनुपर्छ। सम्पूर्ण, अनुरूप सौन्दर्य। समाजको माग । यसका लागि यसमा नयाँ कला हुनुपर्छ । सामग्री, सामाजिक र वैचारिक कारण। कारकहरू र प्रतीकात्मक रूपमा अद्वितीय रूपमा प्रतिबिम्बित संगीतकारको लागि समकालीन वास्तविकताको आवश्यक, विशिष्ट विशेषताहरू। नयाँ सामग्रीले अभिव्यक्त माध्यमको नवीनता पनि निर्धारण गर्दछ, जुन, तथापि, यथार्थपरक संगीतमा परम्परासँग विच्छेद होइन, तर नयाँ कलासँग यसको विकास हो। कार्यहरू (संगीतमा यथार्थवाद, संगीतमा समाजवादी यथार्थवाद हेर्नुहोस्)। संगीतमा सबै प्रकारका अवान्त-गार्डे, आधुनिकतावादी आन्दोलनहरूका प्रतिनिधिहरूले मात्र शताब्दीयौंदेखि विकसित भएका परम्पराहरू तोड्छन्, मोड र टोनालिटीबाट, पहिलेको तार्किक अर्थपूर्ण प्रकारहरूबाट, र एकै समयमा सामाजिक रूपमा महत्त्वपूर्ण सामग्रीबाट। एक निश्चित कलात्मक र संज्ञानात्मक मूल्य छ (हेर्नुहोस् Avant-gardism , Aleatoric, Atonal music, Dodecaphony, Concrete music, Pointillism, expressionism, electronic music)। आफै रचनात्मक। डिसेम्बर मा प्रक्रिया। संगीतकारहरू विभिन्न तरिकामा अगाडि बढ्छन्। केही संगीतकारहरूका लागि, संगीत, जस्तै सुधार, सजिलै बाहिर निस्कन्छ, तिनीहरूले तुरुन्तै यसलाई समाप्त फारममा रेकर्ड गर्छन् जसलाई कुनै महत्त्वपूर्ण पछिको परिष्करण, सजावट र पालिशको आवश्यकता पर्दैन (WA Mozart, F. Schubert)। अरूले प्रारम्भिक स्केच (L. Beethoven) सुधार गर्ने लामो र तीव्र प्रक्रियाको परिणामको रूपमा मात्र उत्तम समाधान फेला पार्छन्। संगीत रचना गर्दा कतिपय व्यक्तिहरूले उपकरण प्रयोग गर्छन्, प्रायः fp। (उदाहरणका लागि, J. Haydn, F. Chopin), अरूले ff को लागि जाँच गर्न रिसोर्ट। काम पूर्णतया समाप्त भएपछि मात्र (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev)। सबै अवस्थामा, यथार्थवादी रचनाकारहरू द्वारा सिर्जना गरिएको कामको मूल्यको मापदण्ड कलासँग यसको पत्राचारको डिग्री हो। इरादा। Avant-garde कम्पोजरहरूसँग एक रचनात्मक छ जुन प्रक्रियाले एक वा अर्को मनमानी रूपमा स्थापित नियमहरू (उदाहरणका लागि, डोडेकाफोनीमा) अनुसार ध्वनिहरूको तर्कसंगत संयोजनको रूपमा लिन्छ, र प्रायः मौकाको तत्व मौलिक महत्त्वको हुन्छ (एलेटोरिक्समा, आदि। )।

४) कन्जर्वेटरी इत्यादिमा पढाइने विषय। बरफ शैक्षिक संस्थाहरू। रूस मा यो सामान्यतया एक निबन्ध भनिन्छ। K. पाठ्यक्रम, एक नियमको रूपमा, संगीतकार द्वारा आयोजित गरिन्छ; कक्षाहरू मुख्य रूपमा यस तथ्यमा समावेश हुन्छन् कि शिक्षकले विद्यार्थी-संगीतकारको काम वा यस कामको टुक्रासँग परिचित हुन्छ, उसलाई सामान्य मूल्याङ्कन दिन्छ र यसको व्यक्तिगत तत्वहरूको बारेमा टिप्पणी गर्दछ। शिक्षकले सामान्यतया विद्यार्थीलाई आफ्नो रचनाको विधा छनोट गर्ने स्वतन्त्रता दिन्छ। एकै समयमा, पाठ्यक्रमको सामान्य योजनाले सरलबाट थप जटिल, wok.-instr को उच्च विधाहरूमा क्रमिक रूपमा अग्रिम प्रदान गर्दछ। र instr। संगीत - ओपेरा र सिम्फोनी। साधन छ। K को लागि खाता भत्ता संख्या। १९ गते सम्म । K को लागि दिशानिर्देशहरूको मूल्य। प्राय: काउन्टरपोइन्ट (पोलिफोनी), सामान्य बास, सद्भाव, संगीतको प्रश्नहरूमा पनि म्यानुअलहरू प्राप्त गरे। कार्यान्वयन। तिनीहरूमध्ये, उदाहरणका लागि, "सद्भावमा ट्रीटाइज" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. रामौ, "ट्रान्सभर्स फ्लुट बजाउन निर्देशनको अनुभव" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I। र। क्वान्ट्ज, "क्लेभियर खेल्ने सही तरिकाको अनुभव" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. बाख, "एक ठोस भायोलिन स्कूलको अनुभव" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) एल। मोजार्ट। कहिलेकाहीं, संगीत रचनाहरू पनि संगीत रचना गर्न गाइडको रूपमा मानिन्थ्यो - जस्तै, उदाहरणका लागि, द वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर र द आर्ट अफ फ्यूग आई द्वारा। C. बाख (यस प्रकारको "शिक्षक" रचनाहरू 20 औं शताब्दीमा सिर्जना गरिएको थियो, उदाहरणका लागि। "Tonalities को खेल" - "Hindemith द्वारा "Ludus tonalis", Bartok द्वारा "Microcosmos")। 19 औं शताब्दी देखि, जब शब्द "K" को आधुनिक बुझाइ, के को लागि एक गाइड। सामान्यतया आधारभूत पाठ्यक्रमहरू जोड्नुहोस्। संगीत सैद्धान्तिक विषयहरू, जसको ज्ञान संगीतकारको लागि आवश्यक छ। यी विषयहरू आधुनिक रूपमा सिकाइन्छ। अलग uch रूपमा conservatories। विषयहरू - सद्भाव, बहुफोनी, फारमको सिद्धान्त, उपकरण। एकै समयमा, के मा म्यानुअल मा। मेलोडीको सिद्धान्तका तत्वहरू सामान्यतया व्याख्या गरिन्छ, विधा र शैलीहरूको प्रश्नहरू व्यवहार गरिन्छ, अर्थात् e. संगीत को क्षेत्रहरु। वर्तमान सम्म सिद्धान्तहरू। समय स्वतन्त्र रूपमा सिकाइएको छैन। तीन। विषयहरु। यस्ता छन् उच । रचना गाइड जे। G. मोमिग्नी (१८०३-०६), ए। रेची (१८१८-३३), जी। वेबर (१८१७-२१), ए। B. मार्क्स (१८३७-४७), जेड। Zechter (1853-54), ई। प्रोटा (१८७६-९५), एस। यादसन (१८८३-८९), वी। d'Andy (1902-09)। त्यस्ता कार्यहरू मध्ये एक प्रमुख स्थान X द्वारा "रचनाको ठूलो पाठ्यपुस्तक" द्वारा कब्जा गरिएको छ। रिमन (१९०२-१३)। uch पनि छन्। निश्चित प्रकारका संगीत रचना गर्नका लागि म्यानुअलहरू (उदाहरणका लागि, भोकल, स्टेज), निश्चित विधाहरू (उदाहरणका लागि, गीतहरू)। रूस मा, के द्वारा पहिलो पाठ्यपुस्तकहरू। I द्वारा लेखिएको थियो। L. Fuchs (यसमा। lang।, 1830) र म। TO। गुन्के (रुसी 1859-63 मा)। के बारे मूल्यवान काम र टिप्पणी। र यसको शिक्षा N को हो। A. रिम्स्की-कोर्साकोव, पी। र। चाइकोव्स्की, एस। र। तनेवु। पाठ्यपुस्तकहरू K., उल्लुहरूको स्वामित्वमा। लेखकहरू, इरादा preim। शुरुआतीहरूका लागि जसले अझै आधारभूत पास गरेका छैनन्। सिद्धान्तवादी। वस्तुहरू यी हुन् एमका काम । P. Gnesina (1941) र ई।

सन्दर्भ: 3) र 4) (तिनीहरूले मुख्यतया "K" शब्दको आधुनिक बुझाइ पहिले नै स्थापित भएको अवधिसँग सम्बन्धित कामहरू सूचीबद्ध गर्छन्, र K. को विषयलाई समग्र रूपमा व्याख्या गर्दै। "नयाँ संगीत रचना गर्ने 20 औं शताब्दीको म्यानुअलहरू ", केवल केहि राई, यसको सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधिहरूसँग सम्बन्धित) गुन्का ओ।, संगीत रचना गर्न गाइड, डिप। 1-3, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1859-63; Tchaikovsky PI, संगीतकार को कौशल को बारे मा। पत्र र लेखहरूबाट चयन गरिएका अंशहरू। कम्प। IF Kunin, M., 1952, ch अन्तर्गत। Tchaikovsky PI, रचनाकार रचनात्मकता र कौशल मा, एम।, 1964; Rimsky-Korsakov HA, संगीत शिक्षा मा। धारा I संगीतको कलामा अनिवार्य र स्वैच्छिक प्रशिक्षण। लेख II सिद्धान्त र रूसी संरक्षकमा संगीतको अभ्यास र अनिवार्य सिद्धान्त, पुस्तकमा: एएन रिम्स्की-कोर्साकोभ, संगीत लेख र नोटहरू, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1911, पूर्ण संग्रहित कार्यहरूमा पुन: प्रकाशित, खण्ड। II, M., 1963; Taneev SI, आफ्नै रचनात्मक कार्यमा विचार, मा: सर्गेई इवानोविच तनेभको सम्झनामा, शनि। लेख र सामग्री एड। Vl प्रोटोपोपोभा, एम।, 1947; उनको, सामग्री र कागजातहरू, खण्ड। I, M., 1952; Gnesin MP, व्यावहारिक संरचनाको प्रारम्भिक पाठ्यक्रम, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., संगीतकार शिक्षाको पुनर्गठनमा, "SM", 1949, No 6; Skrebkov S., रचना प्रविधिको बारेमा। शिक्षकको नोट, "SM", 1952, No 10; Shebalin V., युवाहरूलाई संवेदनशील र सावधानीपूर्वक शिक्षित गर्नुहोस्, "SM", 1957, No 1; Evlakhov ओ।, संगीतकार को शिक्षा को समस्या, एम।, 1958, एल।, 1963; कोराबेल्निकोवा एल., संगीतकारहरूको पालनपोषणको बारेमा तानेयेव, "एसएम", 1960, नम्बर 9; Tikhomirov G., संगीतकार प्रविधिको तत्व, M., 1964; चुलकी एम., संगीतकारहरूले संगीत कसरी लेख्छन्? "एसएम", 1965, नम्बर 9; मेस्नर ई., संरचना को आधारभूत, एम।, 1968।

जवाफ छाड्नुस्