Clarinet: उपकरणको विवरण, रचना, ध्वनि, प्रकार, इतिहास, प्रयोग

एडिता पिखाको प्रसिद्ध गीतको छिमेकी, क्लेरनेट र तुरही बजाउँदै, सम्भवतः एक वास्तविक बहु-वाद्यवादक थियो। दुई संगीत वाद्ययंत्र, यद्यपि तिनीहरू पवन समूहसँग सम्बन्धित छन्, पूर्णतया फरक छन्। पहिलो भल्भसहितको काठको नर्कट हो, दोस्रो भल्भसहितको तामाको मुखपत्र हो। तर ब्रास बजाउन सिक्ने अधिकांश संगीत विद्यालयका विद्यार्थीहरू कान्छो "आफन्त" बाट सुरु हुन्छन्।

शहनाई के हो

पीतल परिवार को सुरुचिपूर्ण प्रतिनिधि सिम्फनी आर्केस्ट्रा मा एक विशेष स्थान ओगटेको छ। ध्वनिको एक विस्तृत दायरा र नरम, महान टिम्बरले संगीतकारहरूलाई विभिन्न प्रकारका संगीत सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न अनुमति दिन्छ। विशेष गरी क्लैरिनेट, मोजार्ट, गेर्शविन, ह्यान्डेलले संगीत लेखेका थिए। संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिभले उनलाई सिम्फोनिक परी कथा पिटर र वुल्फमा बिरालोको स्वतन्त्र भूमिका नियुक्त गरे। र एन. रिम्स्की-कोर्साकोभले ओपेरा द स्नो मेडेन गोठालाको धुनमा लेल प्रयोग गरे।

क्लैरिनेट एकल नर्कटको साथ नर्कट काठको उपकरण हो। हावाको समूहसँग सम्बन्धित छ। परिवारका अन्य सदस्यहरूबाट मुख्य विशिष्ट विशेषता भनेको यसको व्यापक अभिव्यक्त सम्भावनाहरू हो, जसले यसलाई सिम्फनी आर्केस्ट्राको भागको रूपमा, विभिन्न विधाको संगीत प्रदर्शन गर्न एकल प्रयोग गर्न अनुमति दिन्छ: ज्याज, लोक, एथनो, क्लासिक्स।

Clarinet उपकरण

यो काठबाट बनेको ट्यूब जस्तो देखिन्छ। शरीरको लम्बाइ लगभग 70 सेन्टिमिटर छ। यो संकुचित छ, छ भागहरू समावेश:

• मुखपत्र;
• छडी
• माथिल्लो घुँडा;
• तल्लो घुँडा;
• ब्यारेल;
• तुरही

कुञ्जी-वक्र मुखपत्र मार्फत हावा उडाएर ध्वनि उत्पादन गरिन्छ। यसमा नर्कटको छडी घुसाइन्छ। ध्वनिको पिच उपकरण भित्रको हावा स्तम्भको आकार द्वारा निर्धारण गरिन्छ। यो भल्भ प्रणाली संग सुसज्जित एक जटिल संयन्त्र द्वारा विनियमित छ।

क्लैरिनेट एक ट्रान्सपोजिंग उपकरण हो। सबैभन्दा सामान्य उदाहरणहरू "Si" र "La" ट्युनिङहरूमा छन्। तिनीहरूलाई "सोप्रानोस" पनि भनिन्छ। अन्य प्रजातिहरू अवस्थित छन् र अर्केस्ट्रामा ध्वनिको अधिकारको आनन्द लिन्छन्, जसमध्ये उच्च-ध्वनि र कम-ध्वनि छन्। सँगै तिनीहरूले पूरै परिवार बनाउँछन्।

शहनाई उच्च पिच छ

प्रारम्भिक शहनाईवादकहरू तिनीहरूसँग प्रशिक्षण सुरु गर्छन्। युवा संगीतकारहरूको हातमा सबैभन्दा पहिलो "डू" प्रणालीमा एउटा उपकरण हो। यो नोटहरू अनुसार ठ्याक्कै सुनिन्छ, त्यसैले यसले आधारभूत कुराहरू मास्टर गर्न सजिलो बनाउँछ। सोप्रानिनो र पिकोलोलाई आर्केस्ट्रामा एकल गर्न विरलै विश्वास गरिन्छ। माथिल्लो रेजिष्टरमा तिनीहरू अपमानजनक, तीव्र स्वरको साथ आवाज सुन्छन्। "C मा" ट्युनिङका उदाहरणहरू प्रायः पेशेवरहरूले प्रयोग गर्दैनन्।

शहनाई धुन कम छ

तिनीहरू पिचमा मात्र होइन, तर संरचना र आकारमा पनि माथि सूचीबद्ध गरिएका भन्दा फरक छन्। तिनीहरूको निर्माणको लागि, धातु भागहरू प्रयोग गरिन्छ। Altos को विपरीत, तिनीहरूको घण्टी र ट्यूब धातु बनेको छ। यो एक घुमाउरो आकार छ, स्याक्सोफोन जस्तै, खेल्न सजिलो को लागी झुक्छ। आर्केस्ट्रामा, बास, कन्ट्राबास, र बासेट हर्न सबैभन्दा कम आवाज हुने प्रकारहरू हुन्।

सनकी आवाज कस्तो हुन्छ?

नरम टिम्बर ध्वनि उपकरणको मात्र फाइदा होइन। यसको मुख्य विशेषता गतिशील रेखामा लचिलो परिवर्तनको उपलब्धता हो। यो तीव्र, अभिव्यक्त ध्वनिबाट बेहोस, लगभग लुकेको आवाजमा भिन्न हुन्छ।

दायरा व्यापक छ, यो लगभग चार अक्टेभ छ। तल्लो अवस्थामा, प्रजनन उदास छ। ध्वनिलाई माथितिर परिवर्तन गर्दा प्रकाश, न्यानो टोनहरू प्रकट हुन्छ। माथिल्लो दर्ताले तीव्र, शोर आवाजहरू पुन: उत्पादन गर्न सम्भव बनाउँछ।

अभिव्यक्तिको क्षेत्र यति ठूलो छ कि महान संगीतकार VA मोजार्टले विश्वस्त रूपमा उपकरणलाई मानव आवाजसँग तुलना गरे। नाटक, नापिएको कथन, चंचल, चुलबुला आवाज - सबै कुरा पवन परिवारको यस प्रतिनिधिको अधीनमा छ।

क्लैरिनेट को इतिहास

XNUMX औं शताब्दीमा, संगीतकारहरूले चालुमो बजाउँछन्। यो फ्रान्सेली को राष्ट्रिय लोक साधन हो। यो विश्वास गरिन्छ कि मूल IK द्वारा एक Bavarian एक क्लैरिनेट संग आउन सक्छ। डेनर। उनले चालुमौको आवाजलाई अपूर्ण ठाने र यसको डिजाइन सुधार्न काम गरे। नतिजाको रूपमा, काठको ट्यूबको पछाडि भल्भ छ। दाहिने हातको औंलाले थिचेर, कलाकारले ध्वनिलाई दोस्रो अक्टेभमा अनुवाद गर्यो।

टिम्बरका विशेषताहरू क्लेरिनको जस्तै थिए, त्यो समयमा सामान्य। यो तुरहीको स्पष्ट आवाज थियो। नामको उत्पत्तिको दक्षिणी युरोपेली जराहरू छन्। नयाँ उपकरणलाई क्लेरिनेटो भनिन्थ्यो - इटालियनबाट अनुवाद गरिएको सानो पाइप। चालुमेउ र क्लेरिनेट दुवै फ्रान्समा लोकप्रिय थिए। तर पछिल्लोको व्यापक सम्भावनाहरू पूर्ववर्तीको उन्मूलनको लागि एक शर्त बन्यो।

छोरा आईके डेनर जेकबले आफ्नो बुबाको काम जारी राखे। उनले दुई-भाल्भ क्लैरिनेट आविष्कार गरे। XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाका अन्य प्रमुख मास्टरहरूले तेस्रो, चौथो र पाँचौं भल्भ थपेर ज्याकबको मोडेलहरू सुधार गर्न सफल भए। Zh-K मोडेल एक क्लासिक भएको छ। Lefevre छ भल्भ संग।

यो डिजाइन सुधार त्यहाँ समाप्त भएन। XNUMX औं शताब्दीमा, क्लेरिनेट बजाउने दुई स्कूलहरू देखा परे। उन्नाइसौं शताब्दीको पहिलो आधा जर्मन क्लैरिनेट भनिने वाद्ययन्त्रको हेडडे द्वारा चिह्नित गरिएको थियो। यो कुण्डलीय भल्भले सुसज्जित थियो, जुन म्यूनिख अदालतको गायक थियोबाल्ड बोह्मको फ्लुटिस्टले प्रयोग गर्ने निर्णय गर्यो। यो मोडेल बर्लिन क्लेरिनेटिस्ट Oskar Ehler द्वारा सुधारिएको थियो। जर्मन प्रणाली क्लरिनेट लामो समयको लागि युरोपमा प्रयोग भएको थियो, जबसम्म अर्को प्रणाली देखा पर्यो - फ्रान्सेली प्रणाली। एक र अर्को बीचको भिन्नता ध्वनिको अभिव्यक्तताको डिग्री, मुखपत्रको उत्पादनको प्रविधि र अन्य विवरणहरूमा छ। फ्रान्सेली क्लैरिनेट virtuoso बजाउनको लागि अधिक उपयुक्त थियो, तर कम अभिव्यक्ति र ध्वनि शक्ति थियो। फरक भल्भ प्रणाली मा थियो।

आधुनिक निर्माताहरूले विभिन्न सामग्रीहरू प्रयोग गरेर क्लरिनेटका भागहरू सुधार गर्न जारी राख्छन्, धेरै स्प्रिंगहरू, रडहरू, स्क्रूहरूसँग प्रदर्शन विस्तार गर्दै। रूस, जर्मनी, अस्ट्रियामा, जर्मन मानकहरूमा आधारित परम्परागत मोडेल परम्परागत रूपमा प्रयोग गरिन्छ।

क्लैरिनेटका किस्महरू

उपकरण को वर्गीकरण धेरै व्यापक छ। यो टोन र टिम्बर द्वारा निर्धारण गरिन्छ। सानो क्लेरनेट (पिकोलो) लगभग कहिल्यै प्रयोग हुँदैन। टुक्राले प्रायः "बासेट" को विशिष्ट "निवेदक" टिम्बर प्रयोग गर्दछ। अन्य किस्महरू आर्केस्ट्रामा प्रयोग गरिन्छ:

• बास - दुर्लभ रूपमा एकल प्रयोग गरिन्छ, अधिक बार बास आवाज बढाउन प्रयोग गरिन्छ;
• contralto - ब्रास ब्यान्डमा समावेश;
• डबल बास - तपाईंलाई सबैभन्दा कम नोटहरू निकाल्न अनुमति दिन्छ, सबै प्रकारको सबैभन्दा ठूलो।

संयुक्त राज्य अमेरिकाको सैन्य ब्रास ब्यान्डहरूमा, अल्टो उपकरणहरू व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। तिनीहरूसँग एक शक्तिशाली ध्वनि, पूर्ण-ध्वनि, अभिव्यक्त छ।

Clarinet प्रविधि

नयाँ प्रकारहरू देखा पर्दा, उपकरण सुधार भयो, यसको स्वामित्वको प्रविधि पनि परिवर्तन भयो। हावा परिवारको यस प्रतिनिधिको प्राविधिक गतिशीलताको लागि धन्यवाद, कलाकारले क्रोमेटिक स्केलहरू, अभिव्यक्त धुनहरू, ओभरटोनहरू, खण्डहरू पुन: उत्पादन गर्न सक्छन्।

सानो अक्टेभको "Mi" देखि चौथोको "Do" सम्मको सीमाको दायराले उपकरणलाई धेरैजसो कार्यहरूमा भाग लिन अनुमति दिन्छ। संगीतकार नर्कटको साथ मुखको प्वालमा हावा उडाएर बजाउँछन्। स्तम्भको लम्बाइ, टोनालिटी, टिम्बर भल्भद्वारा विनियमित हुन्छन्।

उत्कृष्ट शहनाईवादकहरू

सांगीतिक इतिहासमा, virtuosos उल्लेख गरिएको छ जसले क्लेरिनेटो बजाउने प्रविधिमा पूर्ण रूपमा महारत हासिल गरेको थियो। सर्वाधिक चर्चित:

• जीजे बर्मन एक जर्मन संगीतकार हुन् जसले वेबरका धेरै प्रारम्भिक कार्यहरू परिमार्जन गरे र तिनीहरूलाई उपकरणको आवाजमा अनुकूलित गरे;
• A. Stadler - उसलाई मोजार्टको कामको पहिलो कलाकार भनिन्छ;
• V. Sokolov - सोभियत वर्ष मा, यो कलाकार देश र विदेश को विभिन्न शहरहरु मा शास्त्रीय ध्वनि को प्रशंसकहरु को पूर्ण हलहरु द्वारा प्राप्त भएको थियो।

बी गुडम्यानले ज्याजमा ठूलो उचाइ हासिल गरे। उहाँलाई "स्विङ्गको राजा" भनिन्छ। एक रोचक तथ्य जाजम्यानको नामसँग जोडिएको छ - एक युरोपेली लिलामीमा उनको उपकरण 25 हजार डलरमा बेचेको थियो। रूसी प्रदर्शन स्कूल अनुभव र एस Rozanov को काम मा आधारित छ। आधुनिक पाठ्यपुस्तकहरू उहाँका स्केचहरूबाट बनेका छन्। मास्को संरक्षक मा एक प्रोफेसर को रूप मा, उहाँले शैक्षिक कार्यक्रम को निर्माण मा भाग लिनुभयो, जस अनुसार संगीतकारहरु आज सिकाइन्छ।