क्रिस्टोफ विलिबाल्ड ग्लक |

क्रिस्टोफर विलिबाल्ड ग्लक

KV Gluck एक महान ओपेरा संगीतकार हो जसले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा सम्पन्न गर्यो। इटालियन ओपेरा-सिरिया र फ्रान्सेली लिरिकल त्रासदीको सुधार। ठूलो पौराणिक ओपेरा, जुन एक तीव्र संकटबाट गुज्रिरहेको थियो, ग्लकको काममा एक वास्तविक संगीत त्रासदीको गुणहरू प्राप्त भयो, बलियो जोशले भरिएको, निष्ठा, कर्तव्य, आत्म-त्यागको लागि तत्परताको नैतिक आदर्शहरू उच्च पार्दै। पहिलो सुधारवादी ओपेरा "ओर्फियस" को उपस्थिति एक लामो बाटो द्वारा अघि गरिएको थियो - संगीतकार बन्ने अधिकारको लागि संघर्ष, घुमफिर गर्दै, त्यस समयका विभिन्न ओपेरा विधाहरूमा निपुणता। Gluck एक अद्भुत जीवन बिताए, आफूलाई पूर्ण रूपमा संगीत थिएटरमा समर्पित।

Gluck एक वनपालको परिवारमा जन्मिएको थियो। बुबाले संगीतकारको पेशालाई अयोग्य पेशा मान्नुभयो र हरेक सम्भावित तरिकामा आफ्नो जेठो छोराको संगीत शौकमा हस्तक्षेप गर्नुभयो। त्यसकारण, किशोरावस्थामा, ग्लक घर छोड्छ, घुम्छ, राम्रो शिक्षा प्राप्त गर्ने सपना देख्छ (यस समयसम्म उसले कोम्मोटाउको जेसुइट कलेजबाट स्नातक गरेको थियो)। 1731 मा Gluck प्राग विश्वविद्यालय मा प्रवेश गरे। दर्शनको संकायको एक विद्यार्थीले संगीतको अध्ययनमा धेरै समय समर्पण गरे - उनले प्रसिद्ध चेक संगीतकार बोगुस्लाभ चेर्नोगोर्स्कीबाट पाठ लिए, सेन्ट जेकब चर्चको गायनमा गाए। प्रागको परिवेशमा घुमफिर गर्दा (ग्लुकले स्वेच्छाले भायोलिन बजाए र विशेष गरी उनको प्यारो सेलोले घुमफिर गर्ने समूहहरूमा) उनलाई चेक लोक संगीतसँग अझ परिचित हुन मद्दत गर्‍यो।

1735 मा, Gluck, पहिले नै एक स्थापित पेशेवर संगीतकार, भियना को यात्रा र काउन्ट Lobkowitz को गायन को सेवा मा प्रवेश गरे। चाँडै इटालियन परोपकारी ए मेल्जीले ग्लकलाई मिलानको दरबारको चैपलमा च्याम्बर संगीतकारको रूपमा काम गर्ने प्रस्ताव गरे। इटालीमा, ओपेरा संगीतकारको रूपमा ग्लकको बाटो सुरु हुन्छ; उहाँ सबैभन्दा ठूलो इटालियन मास्टर्स को काम संग परिचित हुन्छ, G. Sammartini को निर्देशन अन्तर्गत रचना मा संलग्न छ। तयारी चरण लगभग 5 वर्ष सम्म जारी थियो; यो डिसेम्बर 1741 सम्म थिएन कि Gluck को पहिलो ओपेरा Artaxerxes (लिब्रे P. Metastasio) सफलतापूर्वक मिलान मा मञ्चन गरिएको थियो। ग्लकले भेनिस, टुरिन, मिलानका थिएटरहरूबाट धेरै अर्डरहरू प्राप्त गर्दछ, र चार वर्ष भित्र धेरै ओपेरा सिरिया ("डेमेट्रियस", "पोरो", "डेमोफन्ट", "हाइपरमनेस्ट्रा", आदि) सिर्जना गर्दछ, जसले उनलाई प्रसिद्धि र पहिचान ल्यायो। बरु परिष्कृत र माग गर्ने इटालियन जनताबाट।

1745 मा संगीतकार लन्डन भ्रमण गरे। GF Handel को वक्ताहरूले उहाँमा बलियो प्रभाव पारे। यो उदात्त, स्मारकीय, वीर कला Gluck को लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रचनात्मक सन्दर्भ बिन्दु भयो। इङ्गल्याण्डमा रहनुका साथै सबैभन्दा ठूलो युरोपेली राजधानीहरू (ड्रेस्डेन, भियना, प्राग, कोपेनहेगन) मा इटालियन ओपेरा समूहको मिंगोटी भाइहरूको प्रदर्शनले संगीतकारको संगीत अनुभवलाई समृद्ध बनायो, रोचक रचनात्मक सम्पर्कहरू स्थापित गर्न मद्दत गर्यो। ओपेरा स्कूलहरू राम्रो। संगीत जगतमा ग्लकको अधिकारलाई उनको पोपल अर्डर अफ द गोल्डेन स्पर प्रदान गरेर मान्यता दिइएको थियो। "Cavalier Glitch" - यो शीर्षक संगीतकारलाई तोकिएको थियो। (हामी TA Hoffmann "Cavalier Gluck" को अद्भुत छोटो कथा सम्झौं।)

संगीतकारको जीवन र काममा नयाँ चरण भियना (1752) को लागी सुरु हुन्छ, जहाँ ग्लकले चाँडै अदालत ओपेराको कन्डक्टर र संगीतकारको पद ग्रहण गरे, र 1774 मा "वास्तविक शाही र शाही अदालतको संगीतकार" को उपाधि प्राप्त गरे। ।" सिरिया ओपेराहरू रचना गर्न जारी राख्दै, ग्लक पनि नयाँ विधाहरूमा परिणत भए। फ्रान्सेली हास्य ओपेराहरू (मर्लिन आइल्याण्ड, द इमेजिनरी स्लेभ, द करेक्टेड ड्रन्कार्ड, द फूल्ड क्याडी, आदि), प्रसिद्ध फ्रान्सेली नाटककार ए. लेसेज, सी. फवार्ड र जे. सेडेनका पाठहरूमा लेखिएका, संगीतकारको शैलीलाई नयाँसँग समृद्ध बनायो। इन्टोनेशन, रचनात्मक प्रविधिहरू, प्रत्यक्ष रूपमा महत्त्वपूर्ण, लोकतान्त्रिक कलामा श्रोताहरूको आवश्यकतालाई जवाफ दिए। ब्याले विधामा Gluck को काम धेरै चासो छ। प्रतिभाशाली भियनीज कोरियोग्राफर जी एन्जियोलिनीसँगको सहकार्यमा, प्यान्टोमाइम ब्याले डन जियोभन्नी सिर्जना गरिएको थियो। यस प्रदर्शनको नवीनता - एक वास्तविक कोरियोग्राफिक नाटक - धेरै हदसम्म कथानकको प्रकृति द्वारा निर्धारण गरिएको छ: परम्परागत रूपमा शानदार, रूपकात्मक होइन, तर गहिरो दुखद, तीव्र रूपमा विवादास्पद, मानव अस्तित्वको अनन्त समस्याहरूलाई असर गर्ने। (ब्यालेको स्क्रिप्ट जेबी मोलिरेको नाटकमा आधारित थियो।)

संगीतकारको रचनात्मक विकास र भियनाको सांगीतिक जीवनमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटना पहिलो सुधारवादी ओपेरा, ओर्फियस (1762) को प्रीमियर थियो। कडा र उदात्त प्राचीन नाटक। ओर्फियसको कलाको सुन्दरता र उनको प्रेमको शक्तिले सबै अवरोधहरू पार गर्न सक्षम छ - यो अनन्त र सधैं रोमाञ्चक विचार ओपेराको मुटुमा छ, संगीतकारको सबैभन्दा उत्तम रचनाहरू मध्ये एक। Orpheus को arias मा, प्रसिद्ध बाँसुरी एकल मा, "मेलोडी" नाम अन्तर्गत असंख्य वाद्य संस्करणहरूमा पनि चिनिन्छ, संगीतकारको मौलिक मेलोडिक उपहार प्रकट भयो; र हेड्सको गेट्सको दृश्य - ओर्फियस र फ्युरीज बीचको नाटकीय द्वन्द्व - एक प्रमुख ओपेरेटिक फारमको निर्माणको उल्लेखनीय उदाहरण बनेको छ, जसमा संगीत र स्टेज विकासको पूर्ण एकता हासिल गरिएको छ।

Orpheus पछि 2 थप सुधारवादी ओपेराहरू - Alcesta (1767) र पेरिस र हेलेना (1770) (दुबै स्वतन्त्र। Calcabidgi)। टस्कनीको ड्यूकलाई ओपेराको समर्पणको अवसरमा लेखिएको "अल्सेस्टे" को प्रस्तावनामा, ग्लकले कलात्मक सिद्धान्तहरू बनाए जसले उनको सबै रचनात्मक गतिविधिलाई निर्देशित गर्यो। भियन्स र इटालियन जनताबाट उचित समर्थन फेला परेन। Gluck पेरिस जान्छ। फ्रान्सको राजधानीमा बिताएका वर्षहरू (1773-79) संगीतकारको उच्चतम रचनात्मक गतिविधिको समय हो। ग्लकले रोयल एकेडेमी अफ म्युजिकमा नयाँ सुधारवादी ओपेराहरू लेख्छन् र चरणबद्ध गर्छन् - इफिगेनिया एट औलिस (जे. रेसिन, 1774 द्वारा त्रासदी पछि एल. डु रौले द्वारा लिब्रे), आर्मिडा (एफ. किनो द्वारा लिब्रे कविता जेरुसेलम लिबरेटेड द्वारा टी मा आधारित। टासो”, १७७७), “इफिगेनिया इन टोरिडा” (लिब्रे. एन. ग्नियार र एल. डु रुले जी. डे ला टच, १७७९ द्वारा नाटकमा आधारित), “इको र नार्सिसस” (लिब्रे एल चुडी, १७७९) फ्रान्सेली थिएटरको परम्परा अनुसार, "ओर्फियस" र "अल्सेस्टे" लाई पुन: कार्य गर्दछ। ग्लकको गतिविधिले पेरिसको सांगीतिक जीवनलाई उत्तेजित गर्‍यो र सबैभन्दा तीव्र सौन्दर्य छलफलहरू उत्प्रेरित गर्‍यो। संगीतकारको पक्षमा फ्रान्सेली ज्ञानीहरू, विश्वकोषीहरू (डी. डिडेरोट, जे. रुसो, जे. डी'अलेम्बर्ट, एम. ग्रिम), जसले ओपेरामा साँच्चै उच्च वीर शैलीको जन्मलाई स्वागत गरे; उनका विरोधीहरू पुरानो फ्रान्सेली गीतको त्रासदी र ओपेरा सिरियाका अनुयायी हुन्। Gluck को स्थिति हल्लाउन प्रयास मा, तिनीहरूले इटालियन संगीतकार N. Piccinni, जो त्यतिबेला युरोपेली मान्यता प्राप्त, पेरिस निम्तो दिए। Gluck र Piccinni को समर्थकहरु बीच विवाद "Glucks र Piccinnis को युद्ध" को नाम अन्तर्गत फ्रान्सेली ओपेरा को इतिहास मा प्रवेश गर्यो। संगीतकारहरू, जसले एकअर्कालाई इमानदार सहानुभूतिको साथ व्यवहार गरे, यी "सौंदर्य लडाईहरू" बाट टाढा रहे।

आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा, भियनामा बिताएका, ग्लकले एफ. क्लोपस्टकको "हर्मनको युद्ध" को कथानकमा आधारित जर्मन राष्ट्रिय ओपेरा सिर्जना गर्ने सपना देखे। यद्यपि, गम्भीर रोग र उमेरले यो योजना कार्यान्वयन गर्न रोकेको छ। भियनामा ग्लक्सको अन्त्येष्टिको क्रममा, उनको अन्तिम कृति "De profundls" ("म अथाहबाट कल गर्छु ...") गायक र अर्केस्ट्राको लागि प्रदर्शन गरिएको थियो। Gluck का विद्यार्थी ए. सालिएरीले यो मौलिक अनुरोध सञ्चालन गरे।

G. Berlioz, आफ्नो काम को एक भावुक प्रशंसक, Gluck "संगीत को Aeschylus" भनिन्छ। ग्लकको सांगीतिक त्रासदीहरूको शैली - उत्कृष्ट सुन्दरता र छविहरूको कुलीनता, त्रुटिहीन स्वाद र सम्पूर्णको एकता, रचनाको स्मारकता, एकल र कोरल रूपहरूको अन्तरक्रियामा आधारित - पुरातन त्रासदीको परम्पराहरूमा फर्किन्छ। फ्रान्सेली क्रान्तिको पूर्वसन्ध्यामा प्रबुद्धता आन्दोलनको उत्कर्षमा सिर्जना गरिएको, तिनीहरूले महान वीर कलामा समयको आवश्यकतालाई जवाफ दिए। त्यसोभए, डिडेरोटले पेरिसमा ग्लकको आगमनको केही समय अघि लेखे: "एक प्रतिभाशाली प्रकट हुन दिनुहोस् जसले साँचो त्रासदी स्थापित गर्नेछ ... गीतको चरणमा।" आफ्नो लक्ष्य "ओपेराबाट ती सबै खराब ज्यादतीहरूलाई निष्कासन गर्ने जसको विरुद्धमा सामान्य ज्ञान र राम्रो स्वाद लामो समयदेखि व्यर्थमा विरोध भइरहेको छ" को रूपमा सेट गर्दै, ग्लकले एक प्रदर्शन सिर्जना गर्दछ जसमा नाटकीयताका सबै घटकहरू तार्किक रूपमा उपयुक्त हुन्छन् र निश्चित प्रदर्शन गर्छन्, समग्र संरचनामा आवश्यक कार्यहरू। "... मैले स्पष्टताको हानिको लागि शानदार कठिनाइहरूको थुप्रो प्रदर्शन गर्न बेवास्ता गरें," अल्सेस्टे समर्पण भन्छन्, "र मैले नयाँ प्रविधिको खोजमा कुनै मूल्य जोडिन यदि यो परिस्थितिबाट स्वाभाविक रूपमा पछ्याउँदैन र सम्बन्धित थिएन। अभिव्यक्तिको साथ।" यसरी, कोयर र ब्याले कार्यमा पूर्ण सहभागी बन्छन्; स्वदेशी रूपमा अभिव्यक्त वाचनहरू स्वाभाविक रूपमा एरियासँग मर्ज हुन्छन्, जसको धुन एक virtuoso शैलीको अतिताबाट मुक्त छ; ओभरचरले भविष्यको कार्यको भावनात्मक संरचनाको अनुमान गर्दछ; अपेक्षाकृत पूर्ण सङ्गीत सङ्ख्याहरू ठूला दृश्यहरूमा मिलाइन्छ, इत्यादि। निर्देशित चयन र संगीत र नाटकीय चरित्रीकरणका माध्यमहरूको एकाग्रता, ठूलो रचनाका सबै लिङ्कहरूको कडा अधीनता - यी ग्लकका सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण आविष्कारहरू हुन्, जुन अपरेटिक अद्यावधिक गर्न दुवै महत्त्वपूर्ण थिए। नाटकीयता र एक नयाँ स्थापनाको लागि, सिम्फोनिक सोच। (ग्लकको अपरेटिक सृजनात्मकताको सुनौलो दिन ठूला चक्रीय रूपहरू - सिम्फनी, सोनाटा, अवधारणाको सबैभन्दा गहन विकासको समयमा आउँछ।) I. Haydn र WA मोजार्टको पुरानो समकालीन, संगीत जीवन र कलात्मक जीवनसँग नजिकबाट जोडिएको। भियना को वातावरण। Gluck, र उनको रचनात्मक व्यक्तित्व को गोदाम को मामला मा, र उनको खोज को सामान्य अभिविन्यास को सर्त मा, ठ्याक्कै Viennese शास्त्रीय स्कूल को जोडिएको छ। ग्लकको "उच्च त्रासदी" को परम्पराहरू, उनको नाटकीयताका नयाँ सिद्धान्तहरू XNUMX औं शताब्दीको ओपेरा कलामा विकसित भएका थिए: एल. चेरुबिनी, एल. बीथोभेन, जी. बर्लियोज र आर. वागनरको काममा; र रूसी संगीतमा - एम. ​​ग्लिंका, जसले ग्लकलाई XNUMX औं शताब्दीको पहिलो ओपेरा संगीतकारको रूपमा उच्च मूल्याङ्कन गरे।

I. Okhalova

एक वंशानुगत वनपालको छोरा, सानैदेखि आफ्नो बुबालाई धेरै यात्राहरूमा साथ दिन्छ। 1731 मा उनले प्राग विश्वविद्यालयमा प्रवेश गरे, जहाँ उनले भोकल कला र विभिन्न वाद्ययंत्र बजाउने अध्ययन गरे। प्रिन्स मेल्जीको सेवामा रहँदा, उहाँ मिलानमा बस्नुहुन्छ, सम्मार्टिनीबाट रचना पाठ लिनुहुन्छ र धेरै ओपेराहरू राख्नुहुन्छ। 1745 मा, लन्डनमा, उनले ह्यान्डेल र अर्नेलाई भेटे र थिएटरको लागि रचना गरे। इटालियन समूह मिंगोट्टीको ब्यान्डमास्टर बनेर, उनी ह्याम्बर्ग, ड्रेसडेन र अन्य शहरहरू भ्रमण गर्छन्। 1750 मा उनले एक धनी भियना बैंकरकी छोरी मारियान पेर्गिनसँग विवाह गरे। 1754 मा उनी भियना कोर्ट ओपेराको ब्यान्डमास्टर बने र थिएटरको व्यवस्थापन गर्ने काउन्ट डुराजोको टोलीको हिस्सा थिए। 1762 मा, Gluck को ओपेरा Orpheus र Eurydice सफलतापूर्वक Calzabidgi द्वारा एक libretto मा मञ्चन गरियो। 1774 मा, धेरै आर्थिक अवरोधहरू पछि, उनले मारी एन्टोइनेट (जसलाई उनी संगीत शिक्षक थिए), जो फ्रान्सेली रानी बनिन्, पेरिसमा पछ्याउँछन् र पिकिनिस्टहरूको प्रतिरोधको बाबजुद जनताको पक्षमा विजय हासिल गर्छन्। यद्यपि, ओपेरा "इको र नार्सिसस" (1779) को असफलताबाट निराश, उनले फ्रान्स छोडे र भियना छोडे। 1781 मा, संगीतकार पक्षाघात भयो र सबै गतिविधिहरू बन्द भयो।

ग्लकको नाम इटालियन प्रकारको संगीत नाटकको तथाकथित सुधारको साथ संगीतको इतिहासमा पहिचान गरिएको छ, जुन उनको समयमा युरोपमा एक मात्र ज्ञात र व्यापक थियो। उहाँ एक महान संगीतकार मात्र होइन, तर सबै भन्दा माथि XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधामा गायकहरूको virtuosic सजावट र परम्परागत, मेसिन-आधारित लिब्रेटोसका नियमहरूद्वारा विकृत विधाको मुक्तिदाता मानिन्छ। आजकल, Gluck को स्थिति अब असाधारण देखिदैन, किनकि संगीतकार सुधार को एक मात्र निर्माता थिएन, जसको आवश्यकता अन्य ओपेरा रचनाकारहरु र librettists, विशेष गरी इटालियनहरु द्वारा महसुस गरिएको थियो। यसबाहेक, संगीत नाटकको पतनको अवधारणा विधाको शिखरमा लागू हुन सक्दैन, तर केवल कम-ग्रेड रचनाहरू र थोरै प्रतिभाका लेखकहरूलाई (यस गिरावटको लागि ह्यान्डेल जस्ता मास्टरलाई दोष दिन गाह्रो छ)।

जस्तोसुकै होस्, लिब्रेटिस्ट क्याल्जाबिगी र भियना इम्पेरियल थिएटरका प्रबन्धक काउन्ट जियाकोमो डुराजोको टोलीका अन्य सदस्यहरूद्वारा प्रेरित, ग्लकले अभ्यासमा धेरै आविष्कारहरू प्रस्तुत गरे, जसले संगीत थिएटरको क्षेत्रमा निस्सन्देह ठूलो परिणामहरू निम्त्यायो। । क्याल्काबिड्गीले सम्झाउनुभयो: “हाम्रो भाषा [अर्थात इटालियन] बोल्ने मिस्टर ग्लकका लागि कविता सुनाउन असम्भव थियो। मैले उहाँलाई ओर्फियस पढें र धेरै पटक धेरै टुक्राहरू पढें, पाठको छायाहरूमा जोड दिँदै, रोकिन्छ, ढिलो हुन्छ, गति बढ्छ, आवाज अब भारी, अब चिकनी छ, जुन म उसको रचनामा प्रयोग गर्न चाहन्छु। एकै समयमा, मैले उहाँलाई सबै फियोरिटास, क्याडेनजास, रिटोर्नेलोस र हाम्रो संगीतमा प्रवेश गरेका सबै बर्बर र असाधारण हटाउन आग्रह गरें।

प्रकृतिले दृढ र ऊर्जावान, ग्लकले योजनाबद्ध कार्यक्रमको कार्यान्वयन गरे र Calzabidgi को libretto मा भर पर्दै, Alceste को प्रस्तावनामा घोषणा गरे, टस्कनी पिट्रो लियोपोल्डोको ग्रान्ड ड्यूक, भावी सम्राट लियोपोल्ड द्वितीयलाई समर्पित।

यस घोषणापत्रका मुख्य सिद्धान्तहरू निम्नानुसार छन्: स्वरको अतिक्रमणबाट बच्न, हास्यास्पद र बोरिंग, संगीतलाई कविताको सेवा प्रदान गर्न, ओभरचरको अर्थ बढाउन, जसले श्रोताहरूलाई ओपेराको सामग्रीमा परिचय गराउनुपर्छ, पाठक बीचको भिन्नतालाई नरम बनाउन। र एरिया "कार्यमा बाधा र ओसिलो" नहोस्।

स्पष्टता र सरलता संगीतकार र कविको लक्ष्य हुनुपर्छ, तिनीहरूले चिसो नैतिकताको लागि "हृदयको भाषा, बलियो जुनून, रोचक अवस्था" लाई प्राथमिकता दिनुपर्छ। यी प्रावधानहरू अब हामीलाई म्युजिकल थियेटरमा मोन्टेभर्डीदेखि पुक्किनीसम्म अपरिवर्तित जस्तो लाग्छ, तर ग्लकको समयमा त्यस्तो थिएन, जसका समकालीनहरूलाई "स्वीकार गरिएका साना विचलनहरू पनि ठूलो नवीनता जस्तो लाग्थ्यो" (का शब्दहरूमा। मासिमो मिला)।

नतिजाको रूपमा, सुधारमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण Gluck को नाटकीय र संगीत उपलब्धिहरू थिए, जो उनको सबै महानतामा देखा पर्‍यो। यी उपलब्धिहरू समावेश छन्: क्यारेक्टरहरूको भावनामा प्रवेश, शास्त्रीय महिमा, विशेष गरी कोरल पृष्ठहरूको, विचारको गहिराइ जसले प्रसिद्ध एरियालाई फरक पार्छ। Calzabidgi संग बिछोड पछि, जो, अन्य चीजहरु को बीच, अदालत मा पक्षपात को लागी, Gluck फ्रान्सेली librettists को धेरै वर्ष को लागी पेरिस मा समर्थन पाए। यहाँ, स्थानीय परिष्कृत तर अपरिहार्य रूपमा सतही थिएटर (कम से कम एक सुधारवादी दृष्टिकोणबाट) संग घातक सम्झौताको बावजुद, संगीतकार तैपनि आफ्नो सिद्धान्तको योग्य रहे, विशेष गरी औलिसमा ओपेरा इफिगेनिया र टोरिसको इफिगेनियामा।

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारा अनुवादित)

त्रुटि। मेलोडी (सर्गेई रचमानिनोभ)