चार्ल्स गौनोद |

चार्ल्स गौनोद

गौनोद। फास्ट। "ले भेउ डोर" (एफ चालियापिन)

कला सोच्न सक्ने हृदय हो। श. गोनो

सी. गौनोद, विश्व प्रसिद्ध ओपेरा फाउस्टका लेखक, XNUMX औं शताब्दीका संगीतकारहरूमध्ये सबैभन्दा सम्मानित स्थानहरू ओगटेका छन्। उनले संगीतको इतिहासमा ओपेरा विधामा नयाँ दिशाको संस्थापकको रूपमा प्रवेश गरे, जसले पछि "लिरिक ओपेरा" नाम प्राप्त गर्यो। संगीतकारले जुनसुकै विधामा काम गरे पनि उनले सधैं मधुर विकासलाई प्राथमिकता दिए। उहाँको विश्वास थियो कि मेलडी सधैं मानव विचारको शुद्ध अभिव्यक्ति हुनेछ। गौनोदको प्रभावले संगीतकार जे. बिजेट र जे. मासेनेटको कामलाई असर गर्यो।

संगीतमा, गौनोदले गीतवादलाई सधैं जित्छ; ओपेरामा, संगीतकारले संगीतको चित्र र एक संवेदनशील कलाकारको रूपमा कार्य गर्दछ, जीवन परिस्थितिहरूको सत्यता व्यक्त गर्दछ। उनको प्रस्तुति शैलीमा, इमानदारी र सरलता सधैं उच्च कम्पोजिङ सीपको साथ रहन्छ। यी गुणहरूका लागि पी. चाइकोव्स्कीले फ्रान्सेली संगीतकारको संगीतको प्रशंसा गरे, जसले 1892 मा प्र्यानिश्निकोभ थिएटरमा ओपेरा फाउस्ट पनि सञ्चालन गरेका थिए। उहाँका अनुसार, गौनोद "हाम्रो समयमा पूर्वधारण सिद्धान्तहरूबाट लेख्ने थोरै मध्ये एक हुन्। तर भावनाको उत्थानबाट।

गौनोद ओपेरा संगीतकारको रूपमा परिचित छन्, उनीसँग 12 ओपेराहरू छन्, यसका अतिरिक्त उनले कोरल वर्कहरू (ओरेटोरियो, मासेस, क्यान्टाटास), २ सिम्फोनी, वाद्य संगीत, पियानो टुक्राहरू, 2 भन्दा बढी रोमान्स र गीतहरू, युगलहरू, थिएटरको लागि संगीत सिर्जना गरे। ।

गौनोदको जन्म कलाकार परिवारमा भएको थियो । पहिले नै बचपन मा, रेखाचित्र र संगीत को लागी आफ्नो क्षमताहरु लाई प्रकट भयो। आफ्नो बुबाको मृत्यु पछि, उनकी आमाले छोराको शिक्षा (संगीत सहित) को हेरचाह गरे। गौनोदले ए. रीचासँग संगीत सिद्धान्तको अध्ययन गरे। ओपेरा हाउसको पहिलो प्रभाव, जसले जी. रोसिनीको ओपेरा ओटेलोलाई होस्ट गर्यो, भविष्यको क्यारियरको छनौट निर्धारण गर्यो। यद्यपि, आमाले आफ्नो छोराको निर्णयको बारेमा सिके र कलाकारको बाटोमा कठिनाइहरू महसुस गर्दै, प्रतिरोध गर्ने प्रयास गरे।

गौनोदले अध्ययन गरेको लिसेमका निर्देशकले उनको छोरालाई यो लापरवाह कदमको विरुद्ध चेतावनी दिन मद्दत गर्ने वाचा गरे। कक्षाहरू बीचको विश्रामको क्रममा, उनले गौनोदलाई बोलाए र ल्याटिन पाठको साथ कागजको टुक्रा दिए। यो ई. मेगुलको ओपेराबाट रोमान्सको पाठ थियो। निस्सन्देह, गौनोदलाई यो काम अहिलेसम्म थाहा थिएन। "अर्को परिवर्तन द्वारा, रोमान्स लेखिएको थियो ..." संगीतकारले सम्झाए। “जब मेरो न्यायाधीशको अनुहार उज्यालो भयो, मैले पहिलो श्लोकको आधा मात्रै गाएको थिएँ। जब मैले समाप्त गरे, निर्देशकले भने: "ठीक छ, अब पियानोमा जाऔं।" मैले जित्यो! अब म पूर्ण रूपमा सुसज्जित हुनेछु। मैले फेरि आफ्नो रचना गुमाए, र श्री पोइर्सनलाई हराए, आँसुमा, मेरो टाउको समातेर, मलाई चुम्बन गरे र भने: "मेरो बच्चा, संगीतकार बन्नुहोस्!" पेरिस कन्जर्भेटरीमा गौनोदका शिक्षकहरू महान संगीतकार एफ. हेलेवी, जे. लेस्युर र एफ .पेर थिए। 1839 मा तेस्रो प्रयास पछि मात्र Gounod cantata Fernand को लागि महान रोमन पुरस्कार को मालिक बने।

रचनात्मकताको प्रारम्भिक अवधि आध्यात्मिक कार्यहरूको प्रभुत्व द्वारा चिन्हित छ। 1843-48 मा। गौनोद पेरिसको चर्च अफ विदेशी मिसनका अर्गनिस्ट र गायक निर्देशक थिए। उसले पवित्र आदेशहरू पनि लिने इरादा राख्यो, तर 40 को दशकमा। लामो हिचकिचाहट पछि कलामा फर्कियो। त्यस समयदेखि, अपरेटिक विधा गौनोदको काममा अग्रणी विधा भएको छ।

पहिलो ओपेरा Sappho (E. Ogier द्वारा मुक्त) पेरिस मा ग्रान्ड ओपेरा मा 16 अगस्त, 1851 मा मञ्चन गरिएको थियो। मुख्य भाग विशेष गरी पाउलिन Viardot को लागी लेखिएको थियो। यद्यपि, ओपेरा नाटकीय प्रदर्शनीमा रहन सकेन र सातौं प्रदर्शन पछि हटाइयो। G. Berlioz प्रेस मा यो काम को एक विनाशकारी समीक्षा दिए।

त्यसपछिका वर्षहरूमा, गौनोदले ओपेरा द ब्लडी नन (१८५४), द रिलुक्टेन्ट डक्टर (१८५८), फाउस्ट (१८५९) लेखे। IV गोएथे द्वारा "फाउस्ट" मा, गौनोदको ध्यान नाटकको पहिलो भागको कथानकले आकर्षित गरेको थियो।

पहिलो संस्करणमा, ओपेरा, पेरिसको थियेटर लिरिकमा मञ्चन गर्ने उद्देश्यले बोलचालको पाठ र संवादहरू थिए। यो 1869 सम्म थिएन कि तिनीहरू ग्रान्ड ओपेरामा एक उत्पादनको लागि संगीतमा सेट गरिएको थियो, र ब्याले वालपुरगिस नाइट पनि सम्मिलित गरिएको थियो। पछिल्ला वर्षहरूमा ओपेराको भव्य सफलताको बावजुद, आलोचकहरूले बारम्बार संगीतकारलाई साहित्यिक र काव्यात्मक स्रोतको दायरा कम गर्न, फस्ट र मार्गारीटाको जीवनबाट लिरिकल एपिसोडमा ध्यान केन्द्रित गरेकोमा निन्दा गरेका छन्।

फास्ट पछि, फिलेमोन र बाउसिस (1860) देखा पर्‍यो, जसको कथानक ओभिडको मेटामोर्फोसेसबाट लिइएको थियो; "शेबाको रानी" (1862) जे डी नेर्भाल द्वारा अरबी परी कथामा आधारित; Mireil (1864) र हास्य ओपेरा द डोभ (1860), जसले संगीतकारलाई सफलता ल्याएन। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, गौनोद आफ्नो सिर्जनाको बारेमा शंकास्पद थिए।

गौनोदको ओपेरेटिक कार्यको दोस्रो शिखर ओपेरा रोमियो र जुलियट (१८६७) (डब्ल्यू शेक्सपियरमा आधारित) थियो। संगीतकारले यसमा ठूलो उत्साहका साथ काम गरे। "मैले ती दुवैलाई मेरो अगाडि स्पष्ट रूपमा देख्छु: म तिनीहरूलाई सुन्छु; तर के मैले राम्रोसँग देखेको छु? के यो साँचो हो, के मैले दुबै प्रेमीहरूलाई सहि सुने? संगीतकारले आफ्नी श्रीमतीलाई लेखे। रोमियो र जुलियट 1867 मा पेरिसमा भएको विश्व प्रदर्शनीमा थिएटर लिरिकको मञ्चमा मञ्चन गरिएको थियो। यो उल्लेखनीय छ कि रूस मा (मास्को मा) यो 1867 वर्ष पछि इटालियन समूह को कलाकारहरु द्वारा प्रदर्शन गरिएको थियो, Juliet को भाग Desiree Artaud द्वारा गाएको थियो।

रोमियो र जुलियट पछि लेखिएका द फिफ्थ अफ मार्च, पोलिभ्क्ट, र जामोराको ट्रिब्युट (१८८१) ओपेराहरू खासै सफल भएनन्। संगीतकारको जीवनको अन्तिम वर्ष फेरि लिपिक भावनाहरू द्वारा चिन्हित गरिएको थियो। उहाँ कोरल संगीतको विधाहरूमा फर्कनुभयो - उहाँले भव्य क्यानभास "प्रायश्चित" (1881) र वक्तृत्व "मृत्यु र जीवन" (1882) सिर्जना गर्नुभयो, जसको रचना, अभिन्न अंगको रूपमा, रिक्विम समावेश थियो।

गौनोदको विरासतमा त्यहाँ २ वटा कामहरू छन्, जसलाई यो थियो, संगीतकारको प्रतिभाको बारेमा हाम्रो बुझाइलाई विस्तार गर्नुहोस् र उनको उत्कृष्ट साहित्यिक क्षमताहरूको गवाही दिनुहोस्। ती मध्ये एक WA मोजार्टको ओपेरा "डन जियोभन्नी" लाई समर्पित छ, अर्को एक संस्मरण "एक कलाकारको संस्मरण" हो, जसमा गौनोदको चरित्र र व्यक्तित्वको नयाँ पक्षहरू प्रकट भएका थिए।

एल कोजेभिनिकोवा

फ्रान्सेली संगीतको महत्त्वपूर्ण अवधि गौनोदको नामसँग सम्बन्धित छ। प्रत्यक्ष विद्यार्थीहरूलाई नछोडिकन - गौनोद अध्यापनमा संलग्न थिएनन् - उसले आफ्ना युवा समकालीनहरूमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। यसले सबैभन्दा पहिले, संगीत थियेटरको विकासलाई असर गर्यो।

50 को दशकमा, जब "ग्र्यान्ड ओपेरा" संकटको अवधिमा प्रवेश गर्यो र आफैंलाई बाँच्न थाल्यो, संगीत थियेटरमा नयाँ प्रवृतिहरू देखा पर्यो। एक असाधारण व्यक्तित्वको अतिरंजित, अतिरंजित भावनाहरूको रोमान्टिक छविलाई एक साधारण, साधारण व्यक्तिको जीवनमा, उसको वरपरको जीवनमा, घनिष्ठ आत्मीय भावनाहरूको क्षेत्रमा रुचि द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको थियो। सांगीतिक भाषाको क्षेत्रमा, यो जीवनको सादगी, इमानदारी, अभिव्यक्तिको न्यानोपन, गीतवादको खोजीमा चिन्ह लगाइएको थियो। यसैले पहिलेको भन्दा फराकिलो गीत, रोमान्स, नृत्य, मार्चको लोकतान्त्रिक विधालाई दैनिक स्वरको आधुनिक प्रणालीमा अपील गर्दछ। यो समकालीन फ्रान्सेली कलामा बलियो यथार्थवादी प्रवृत्तिको प्रभाव थियो।

संगीत नाटकीयताका नयाँ सिद्धान्तहरू र अभिव्यक्तिको नयाँ माध्यमहरूको खोजलाई बोइल्डीउ, हेरोल्ड र हेलेवीद्वारा केही गीत-कमेडी ओपेराहरूमा उल्लिखित गरिएको थियो। तर यी प्रवृतिहरू 50 र 60 को दशकको अन्त्यमा मात्र पूर्ण रूपमा प्रकट भएका थिए। यहाँ 70 को दशक भन्दा पहिले सिर्जना गरिएका सबैभन्दा प्रसिद्ध कार्यहरूको सूची छ, जसले "गीत ओपेरा" को नयाँ विधाको उदाहरणको रूपमा सेवा गर्न सक्छ (यी कामहरूको प्रीमियरहरूको मितिहरू संकेत गरिएको छ):

1859 - "फाउस्ट" गौनोद द्वारा, 1863 - "पर्ल सीकर्स" बिजेट, 1864 - "मिरिले" गौनोद, 1866 - "मिनियन" थॉमस, 1867 - "रोमियो र जुलिएट" गौनोद, 1867 - "ब्यूटी अफ पर्थ, 1868" टम द्वारा "हेमलेट"।

केहि आरक्षणहरु संग, Meyerbeer को अन्तिम ओपेरा डिनोरा (1859) र अफ्रिकी महिला (1865) लाई यस विधामा समावेश गर्न सकिन्छ।

भिन्नताहरूको बावजुद, सूचीबद्ध ओपेराहरूमा धेरै सामान्य सुविधाहरू छन्। केन्द्रमा व्यक्तिगत नाटकको छवि छ। गीतात्मक भावनाहरूको चित्रणलाई प्राथमिकतामा ध्यान दिइन्छ; तिनीहरूको प्रसारणको लागि, संगीतकारहरू व्यापक रूपमा रोमान्स तत्वमा फर्कन्छन्। कार्यको वास्तविक स्थितिको विशेषता पनि धेरै महत्त्वपूर्ण छ, त्यसैले विधा सामान्यीकरण प्रविधिको भूमिका बढ्छ।

तर यी नयाँ विजयहरूको सबै आधारभूत महत्त्वको लागि, लिरिक ओपेरा, XNUMX औं शताब्दीको फ्रान्सेली संगीत थिएटरको एक निश्चित विधाको रूपमा, यसको वैचारिक र कलात्मक क्षितिजको चौडाइको अभाव थियो। गोएथेका उपन्यासहरू वा शेक्सपियरका त्रासदीहरूको दार्शनिक सामग्री थिएटरको मञ्चमा "घटाइएको" देखा पर्‍यो, जसले दैनिक अप्रत्याशित उपस्थिति प्राप्त गर्‍यो - साहित्यका शास्त्रीय कार्यहरू ठूलो सामान्यीकरण विचार, जीवन द्वन्द्वहरूको अभिव्यक्तिको तीव्रता, र वास्तविक दायराबाट वञ्चित थिए। जुनून। लिरिकल ओपेराका लागि, अधिकांश भागका लागि, यसको पूर्ण-रक्तयुक्त अभिव्यक्ति दिनुको सट्टा यथार्थवादको दृष्टिकोणलाई चिन्ह लगाइयो। तर, उनीहरुको उपलब्धिमा कुनै शंका छैन सांगीतिक भाषाको लोकतन्त्रीकरण.

गौनोद आफ्ना समकालीनहरूमध्ये पहिलो थिए जसले गीत ओपेराका यी सकारात्मक गुणहरूलाई सुदृढ गर्न सफल भए। यो उनको कामको स्थायी ऐतिहासिक महत्व हो। शहरी जीवनको संगीतको गोदाम र चरित्रलाई संवेदनशील रूपमा कब्जा गर्दै - यो बिना कारण थिएन कि आठ वर्षसम्म (1852-1860) उनले पेरिसियन "अर्थाथिवादीहरू" को नेतृत्व गरे, - गौनोदले संगीत र नाटकीय अभिव्यक्तिको आवश्यकताहरू पूरा गर्ने नयाँ माध्यमहरू पत्ता लगाए। समय। उनले फ्रेन्च ओपेरा र रोमान्स संगीतमा प्रजातान्त्रिक भावनाले भरिएको प्रत्यक्ष र आवेगपूर्ण "मिलनशील" गीतहरूको सबैभन्दा धनी सम्भावनाहरू फेला पारे। त्चाइकोव्स्कीले सही रूपमा उल्लेख गरे कि गौनोद "हाम्रो समयमा पूर्वनिर्धारित सिद्धान्तहरूबाट होइन, तर भावनाहरूको उत्थानबाट लेख्ने केही संगीतकारहरूमध्ये एक हुन्।" वर्षहरूमा जब उनको महान प्रतिभा फस्ट्यो, अर्थात्, 50 को दोस्रो आधा र 60 को दशकमा, गोनकोर्ट भाइहरूले साहित्यमा एक प्रमुख स्थान ओगटेका थिए, जसले आफूलाई नयाँ कलात्मक विद्यालयको संस्थापक मान्थे - उनीहरूले यसलाई " स्नायु संवेदनशीलता को स्कूल।" गौणोडलाई आंशिक रूपमा समावेश गर्न सकिन्छ।

यद्यपि, "संवेदनशीलता" शक्तिको मात्र होइन, गौनोदको कमजोरीको स्रोत पनि हो। जीवनका प्रभावहरूमा घबराहट प्रतिक्रिया दिँदै, उहाँले सजिलैसँग विभिन्न वैचारिक प्रभावहरूको सामना गर्नुभयो, एक व्यक्ति र कलाकारको रूपमा अस्थिर थियो। उहाँको प्रकृति विरोधाभासले भरिएको छ: या त उसले धर्मको अगाडि नम्रतापूर्वक आफ्नो टाउको झुक्यो, र 1847-1848 मा उहाँले पनि एक मठाधीश बन्न चाहन्थे, वा उहाँले पूर्णतया सांसारिक जुनूनमा आत्मसमर्पण गर्नुभयो। 1857 मा, गौनोद गम्भीर मानसिक रोगको कगारमा थिए, तर 60 को दशकमा उनले धेरै काम गरे, फलदायी। त्यसपछिका दुई दशकहरूमा, फेरि पादरी विचारहरूको बलियो प्रभावमा परेर, उनी प्रगतिशील परम्पराहरू अनुरूप रहन असफल भए।

गौनोद आफ्नो रचनात्मक स्थितिमा अस्थिर छ - यसले उनको कलात्मक उपलब्धिहरूको असमानता बताउँछ। सबै भन्दा माथि, अभिव्यक्तिको लालित्य र लचिलोपनको कदर गर्दै, उहाँले जीवन्त संगीत सिर्जना गर्नुभयो, मानसिक अवस्थाको परिवर्तनलाई संवेदनशील रूपमा प्रतिबिम्बित गर्दै, अनुग्रह र कामुक आकर्षणले भरिएको। तर प्रायः जीवनको विरोधाभासहरू देखाउनमा अभिव्यक्तिको यथार्थवादी बल र पूर्णता, अर्थात् के विशेषता हो। genius Bizet, पर्याप्त छैन प्रतिभा गौनोद। भावनात्मक संवेदनशीलताका लक्षणहरू कहिलेकाहीं पछिको संगीतमा प्रवेश गरे, र मधुर रमणीयताले सामग्रीको गहिराइलाई प्रतिस्थापन गर्यो।

जे होस्, फ्रान्सेली संगीतमा पहिले खोजी नगरिएको गीतात्मक प्रेरणाका स्रोतहरू पत्ता लगाएर, गौनोदले रूसी कलाको लागि धेरै काम गरे, र उनको ओपेरा फाउस्टले यसको लोकप्रियतामा XNUMX औं शताब्दीको फ्रान्सेली संगीत थिएटरको उच्चतम सिर्जनासँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्षम भयो - बिजेटको कारमेन। पहिले नै यो काम संग, Gounod न केवल फ्रान्सेली, तर पनि विश्व संगीत संस्कृति को इतिहास मा आफ्नो नाम अंकित।

* * *

बाह्र ओपेराका लेखक, सयभन्दा बढी रोमान्स, ठूलो संख्यामा आध्यात्मिक रचनाहरू जसको साथ उनले आफ्नो क्यारियर सुरु गरे र अन्त्य गरे, धेरै वाद्य कार्यहरू (तीन सिम्फोनीहरू, पवन वाद्ययन्त्रहरूको लागि अन्तिम सहित), चार्ल्स गौनोदको जन्म जून १७ मा भएको थियो। , 17. उनको बुबा एक कलाकार थिए, उनको आमा एक उत्कृष्ट संगीतकार थियो। परिवारको जीवन शैली, यसको व्यापक कलात्मक चासोले गौनोदको कलात्मक झुकाव ल्यायो। उहाँले विभिन्न रचनात्मक आकांक्षाहरू (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy) भएका धेरै शिक्षकहरूबाट बहुमुखी संरचनात्मक प्रविधि प्राप्त गर्नुभयो। पेरिस कन्सर्भेटोयरको विजेताको रूपमा (उनी सत्र वर्षको उमेरमा विद्यार्थी भए), गौनोदले 1818-1839 इटालीमा बिताए, त्यसपछि - संक्षिप्त रूपमा - भियना र जर्मनीमा। इटालीबाट सुरम्य प्रभावहरू बलियो थिए, तर गौनोद समकालीन इटालियन संगीतसँग मोहभंग भए। तर उनी शुमन र मेन्डेलसोनको जादूमा परे, जसको प्रभाव उनको लागि कुनै ट्रेस बिना पास भएन।

50s को शुरुवात देखि, Gounod पेरिस को संगीत जीवन मा अधिक सक्रिय भएको छ। उनको पहिलो ओपेरा, Sappho, 1851 मा प्रीमियर; 1854 मा ओपेरा द ब्लडिड नन पछि। ग्रान्ड ओपेरामा मञ्चन गरिएका दुवै कार्यहरू असमानता, मेलोड्रामा र शैलीको दांभिकताद्वारा चिन्हित छन्। तिनीहरू सफल भएनन्। 1858 मा "लिरिक थियेटर" मा देखाइएको "डाक्टर अनैच्छिक" (मोलिएरका अनुसार) धेरै न्यानो थियो: हास्य कथानक, कार्यको वास्तविक सेटिंग, पात्रहरूको जीवन्तताले गौनोदको प्रतिभाको नयाँ पक्षहरू जगायो। तिनीहरूले अर्को काममा पूर्ण शक्ति देखाए। यो फाउस्ट थियो, 1859 मा सोही थिएटरमा मञ्चन गरिएको थियो। दर्शकहरूलाई ओपेराको प्रेममा पर्न र यसको अभिनव प्रकृति महसुस गर्न केही समय लाग्यो। केवल दस वर्ष पछि उनी ग्रान्ड ओरेरामा पुगिन्, र मौलिक संवादहरू पाठकहरू र ब्याले दृश्यहरू थपिएका थिए। 1887 मा, Faust को पाँच सयौं प्रदर्शन यहाँ आयोजित भएको थियो, र 1894 मा यसको हजारौं प्रदर्शन मनाइयो (1932 मा - दुई हजारौं)। (रसियामा फाउस्टको पहिलो उत्पादन 1869 मा भएको थियो।)

यस निपुणतापूर्वक लिखित काम पछि, 60 को दशकको प्रारम्भमा, गौनोदले दुई सामान्य हास्य ओपेरा र साथै द क्विन अफ शेबा, स्क्राइब-मेयरबियर नाटकीयताको भावनामा स्थिर रहेको रचना गरे। त्यसपछि 1863 मा प्रोभेन्सल कवि फ्रेडरिक मिस्ट्रल "मिरिल" को कवितामा फर्केर, गौनोदले एउटा काम सिर्जना गर्यो, जसका धेरै पृष्ठहरू भावपूर्ण छन्, सूक्ष्म गीतवादको साथ मोहित छन्। फ्रान्सको दक्षिणमा प्रकृति र ग्रामीण जीवनका चित्रहरूले संगीतमा काव्यात्मक अवतार फेला पारे (एक्ट्स I वा IV को गायनहरू हेर्नुहोस्)। संगीतकारले आफ्नो स्कोरमा प्रामाणिक प्रोभेन्सल धुनहरू पुन: उत्पादन गरे; एउटा उदाहरण पुरानो प्रेम गीत "ओह, मगली" हो, जसले ओपेराको नाटकीयतामा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ। आफ्नी प्रियजनसँग खुसीको लागि संघर्षमा मर्ने किसान केटी मिरेलको केन्द्रीय छवि पनि न्यानो रूपमा रेखांकित गरिएको छ। जे होस्, गौनोदको संगीत, जसमा रसदार प्रशस्तता भन्दा बढी अनुग्रह छ, यथार्थवाद र प्रतिभामा बिजेटको आर्लेसियनको तुलनामा कम छ, जहाँ प्रोभेन्सको वातावरण अद्भुत पूर्णताको साथ व्यक्त गरिएको छ।

गौनोदको अन्तिम महत्वपूर्ण कलात्मक उपलब्धि ओपेरा रोमियो र जुलियट हो। यसको प्रिमियर 1867 मा भएको थियो र ठूलो सफलता द्वारा चिह्नित गरिएको थियो - दुई वर्ष भित्र नब्बे प्रदर्शनहरू भयो। यद्यपि त्रासदी शेक्सपियरलाई यहाँ आत्मामा व्याख्या गरिएको छ गीतात्मक नाटक, ओपेराको उत्कृष्ट संख्याहरू - र यसमा मुख्य पात्रहरूको चार युगल गीतहरू (बलमा, बालकनीमा, जुलियटको शयनकक्षमा र क्रिप्टमा), जुलियटको वाल्ट्ज, रोमियोको क्याभटिना - त्यो भावनात्मक तात्कालिकता, पाठको सत्यता छ। र मधुर सौन्दर्य जुन व्यक्तिगत शैली गौनोदको विशेषता हो।

त्यस पछि लेखिएका सांगीतिक र नाटकीय कार्यहरू संगीतकारको काममा सुरु भएको वैचारिक र कलात्मक संकटको सूचक हुन्, जुन उनको विश्वदृष्टिमा लिपिक तत्वहरूको सुदृढीकरणसँग सम्बन्धित छ। आफ्नो जीवनको अन्तिम बाह्र वर्षमा, गौनोदले ओपेराहरू लेखेनन्। 18 अक्टोबर, 1893 मा उनको मृत्यु भयो।

यसरी, "फास्ट" उनको उत्कृष्ट रचना थियो। यो फ्रान्सेली लिरिक ओपेराको उत्कृष्ट उदाहरण हो, यसको सबै गुणहरू र यसको केही कमजोरीहरूको साथ।

एम. ड्रस्किन

निस्किन्छ

ओपेरा (कुल ८) (मितिहरू कोष्ठकमा छन्)

Sappho, libretto by Ogier (1851, नयाँ संस्करण - 1858, 1881) The Blodied Nun, libretto by Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto by Barbier and Carré (1858) Faust, libretto by Barbier (1859), नयाँ संस्करण - 1869) द डोभ, बार्बियर र क्यारे द्वारा लिब्रेटो (1860) फिलेमोन र बाउसिस, बार्बियर र क्यारे द्वारा लिब्रेटो (1860, नयाँ संस्करण - 1876) "सावस्कायाको महारानी", बार्बियर र क्यारे द्वारा लिब्रेटो (1862, मिरेटो लिब्रेटो) Barbier र Carré द्वारा (1864, नयाँ संस्करण - 1874) रोमियो र जुलियट, Barbier र Carré द्वारा libretto (1867, नयाँ संस्करण - 1888) सेन्ट-नक्सा, Barbier र Carré द्वारा libretto (1877) Polyeuct, Libretto Barbieré र 1878 द्वारा ) "द डे अफ जामोरा", बार्बियर र क्यारे द्वारा लिब्रेटो (१८८१)

नाटक थिएटरमा संगीत पोन्सर्डको त्रासदी "ओडिसियस" (१८५२) लेगोउवेको नाटक "टू क्वीन्स अफ फ्रान्स" (१८७२) बार्बियरको नाटक जोन अफ आर्क (१८७३) को लागि संगीत

आध्यात्मिक लेखन 14 मास, 3 रिक्विम्स, "स्टेब्याट मेटर", "ते देउम", धेरै वक्तृत्वहरू (ती मध्ये - "प्रायश्चित", 1881; "मृत्यु र जीवन", 1884), 50 आध्यात्मिक गीत, 150 भन्दा बढी कोरले र अन्य

स्वर संगीत 100 भन्दा बढी रोमान्स र गीतहरू (सर्वश्रेष्ठहरू 4 रोमान्सका 20 संग्रहहरूमा प्रकाशित भएका थिए), भोकल युगल, धेरै 4-आवाजका पुरुष गायनहरू ("अर्थाभ्यासवादीहरू"का लागि), क्यान्टाटा "गलिया" र अन्य।

सिम्फोनिक कार्यहरू डी मेजरमा पहिलो सिम्फनी (१८५१) दोस्रो सिम्फनी एस-दुर (१८५५) पवन उपकरणहरूको लागि सानो सिम्फनी (१८८८) र अन्य

थप रूपमा, पियानो र अन्य एकल उपकरणहरूको लागि टुक्राहरूको संख्या, च्याम्बर ensembles

साहित्यिक रचनाहरू "एक कलाकारको संस्मरण" (मरणोपरान्त प्रकाशित), धेरै लेखहरू