सेजर फ्रान्क |
संगीतकार वाद्यवादक

सेजर फ्रान्क |

सेजर फ्रान्क

जन्म मिति
10.12.1822
मृत्युको मिति
08.11.1890
पेशामा
संगीतकार, वाद्यवादक, शिक्षक
देश
फ्रान्स

…यस महान सरल हृदयको आत्माको भन्दा पवित्र नाम अर्को छैन। फ्रान्कको नजिक पुग्ने लगभग सबैले उसको अपरिहार्य आकर्षणको अनुभव गरे ... आर रोलन

सेजर फ्रान्क |

फ्रान्क फ्रान्सेली संगीत कलामा एक असामान्य व्यक्तित्व हो, एक उत्कृष्ट, विशिष्ट व्यक्तित्व। आर. रोल्यान्डले उपन्यासका नायक जीन क्रिस्टोफको तर्फबाट उनको बारेमा लेखे: "... यो अनौठो फ्रान्क, संगीतका यो संतले कठिनाइ र घृणित श्रमले भरिएको जीवन, एक धैर्यवान आत्माको अस्पष्ट स्पष्टता, र यसैले। त्यो नम्र मुस्कान जसले उसको कामको राम्रो प्रकाशले छायो।" के. डेबसी, जो फ्रान्कको आकर्षणबाट बच्न सकेनन्, तिनलाई सम्झाए: "यस मानिस, जो दुखी, अपरिचित थियो, एक बालिश आत्मा यति अविनाशी दयालु थियो कि उसले सधैं मानिसहरूको दुष्टता र तीतोपन बिना घटनाहरूको असंगततालाई मनन गर्न सक्छ। " दुर्लभ आध्यात्मिक उदारता, अचम्मको स्पष्टता र निर्दोषताको यस मानिसको बारेमा धेरै प्रमुख संगीतकारहरूको गवाही, जसले आफ्नो जीवन मार्गको बादलहीनताको बारेमा बोल्दैन, सुरक्षित गरिएको छ।

फ्रैंकका बुबा फ्लेमिश कोर्ट चित्रकारहरूको पुरानो परिवारसँग सम्बन्धित थिए। कलात्मक पारिवारिक परम्पराहरूले उसलाई आफ्नो छोराको उत्कृष्ट सांगीतिक प्रतिभालाई चाँडै याद गर्न अनुमति दियो, तर फाइनान्सरको उद्यमशीलता उनको चरित्रमा प्रबल भयो, जसले उसलाई भौतिक लाभको लागि सानो सेजरको पियानोवादिक प्रतिभाको शोषण गर्न प्रेरित गर्यो। तेह्र वर्षीय पियानोवादकले पेरिसमा मान्यता प्राप्त गर्दछ - ती वर्षहरूको संगीतमय संसारको राजधानी, विश्वका सबैभन्दा ठूला सेलिब्रेटीहरू - एफ लिस्जट, एफ चोपिन, वी. बेलिनी, जी डोनिजेट्टी, एन। Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz। 1835 देखि, फ्रान्क पेरिसमा बस्दै आएका छन् र कन्जर्वेटरीमा आफ्नो शिक्षा जारी राख्दै छन्। फ्रैंकको लागि, रचना बढ्दो महत्त्वपूर्ण हुँदै गइरहेको छ, त्यसैले उसले आफ्नो बुबासँग ब्रेक गर्छ। संगीतकारको जीवनीमा माइलस्टोन वर्ष 1848 थियो, जुन फ्रान्सको इतिहासको लागि महत्त्वपूर्ण थियो - रचनाको खातिर कन्सर्ट गतिविधिको अस्वीकार, फ्रान्सेली कमेडी थियेटरका अभिनेताहरूको छोरी फेलिसिट डेमोसोसँग उनको विवाह। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, अन्तिम घटना फेब्रुअरी 22 को क्रान्तिकारी घटनाहरूसँग मेल खान्छ - विवाह कर्टेज ब्यारिकेडहरूमा चढ्न बाध्य छ, जसमा विद्रोहीहरूले तिनीहरूलाई मद्दत गरे। फ्र्याङ्क, जसले घटनाहरू पूर्णतया बुझेनन्, आफूलाई गणतन्त्रवादी ठान्थे र गीत र गायन रचना गरेर क्रान्तिलाई प्रतिक्रिया दिए।

आफ्नो परिवारको लागि उपलब्ध गराउनु पर्ने आवश्यकताले संगीतकारलाई निरन्तर निजी पाठहरूमा संलग्न हुन बाध्य पार्छ (अखबारमा एउटा विज्ञापनबाट: "श्री सेजर फ्रान्क ... निजी पाठहरू पुनः सुरु गर्नुहोस् ...: पियानो, सैद्धान्तिक र व्यावहारिक सद्भाव, काउन्टरपोइन्ट र फ्यूगु ...")। उसले आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म यो दैनिक लामो समयको थकित कामलाई छोड्न सकेन र आफ्नो एक विद्यार्थीलाई बाटोमा ओम्निबसको धक्काबाट चोटपटक पनि पाए, जसले पछि उसलाई मृत्युको मुखमा पुर्‍यायो।

लेट फ्रान्कलाई आफ्नो संगीतकारको कामको मान्यता प्राप्त भयो - उनको जीवनको मुख्य व्यवसाय। उनले आफ्नो पहिलो सफलता केवल 68 वर्षको उमेरमा अनुभव गरे, जबकि उनको संगीतले सिर्जनाकर्ताको मृत्यु पछि मात्र विश्व मान्यता प्राप्त गर्यो।

यद्यपि, जीवनका कुनै पनि कठिनाइहरूले स्वस्थ बल, भोली आशावाद, संगीतकारको परोपकारलाई हल्लाएनन्, जसले आफ्ना समकालीन र सन्तानहरूको सहानुभूति जगायो। उनले कक्षामा जानु आफ्नो स्वास्थ्यको लागि राम्रो थियो र आफ्नो कामको सामान्य प्रदर्शनको आनन्द कसरी लिने भनेर जान्दथे, प्रायः न्यानो स्वागतको लागि जनताको उदासीनता लिने। स्पष्ट रूपमा, यसले उनको फ्लेमिश स्वभावको राष्ट्रिय पहिचानलाई पनि असर गर्यो।

जिम्मेवार, सटीक, शान्त कठोर, महान फ्रान्क आफ्नो काममा थियो। रचनाकारको जीवनशैली निःस्वार्थ रूपमा नीरस थियो - 4:30 मा उठ्ने, आफ्नो लागि 2 घण्टा काम गर्ने, उसले रचनालाई बोलाए जस्तै, बिहान 7 बजे ऊ पहिले नै पाठमा जान्छ, रातको खानाको लागि मात्र घर फर्कन्छ, र यदि तिनीहरूले गरेनन् भने। त्यो दिन उहाँकहाँ आउनुभयो, उहाँका विद्यार्थीहरू अंग र रचनाको कक्षामा थिए, उहाँसँग आफ्नो काम फाइनल गर्न अझै दुई घण्टा बाँकी थियो। अतिरञ्जन बिना, यसलाई पैसा वा सफलताको लागि होइन, तर आफ्नो जीवनको कारण, आफ्नो पेशा, उच्चतम सीपको लागि, बफादारीको खातिर नि:स्वार्थ कामको उपलब्धि भन्न सकिन्छ।

फ्रान्कले 3 ओपेरा, 4 वक्तृत्वहरू, 5 सिम्फोनिक कविताहरू (पियानो र अर्केस्ट्राको लागि कविता सहित) सिर्जना गरे, प्राय: पियानो र अर्केस्ट्राको लागि सिम्फोनिक भिन्नताहरू, एक शानदार सिम्फनी, चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल कार्यहरू (विशेष गरी, फ्रान्समा उत्तराधिकारीहरू र अनुकरणकर्ताहरू फेला पार्ने) क्वार्टेट र क्विन्टेट), सोनाटा फर भायोलिन र पियानो, कलाकारहरू र श्रोताहरू द्वारा मनपर्ने, रोमान्स, पियानो कार्यहरू (ठूलो एकल-आन्दोलन रचनाहरू - प्रिल्युड, कोरले र फ्यूग र प्रिल्युड, एरिया र फिनाले जनताबाट विशेष मान्यताको योग्य छन्), लगभग 130 टुक्राहरू। अंगको लागि।

फ्रान्कको संगीत सधैं महत्त्वपूर्ण र महान छ, एक उच्च विचार द्वारा एनिमेटेड, निर्माण मा सिद्ध र एकै समयमा ध्वनि आकर्षण, रंगीनता र अभिव्यक्ति, पार्थिव सौन्दर्य र उदात्त आध्यात्मिकताले भरिएको छ। फ्रान्क फ्रेन्च सिम्फोनिक संगीतका सिर्जनाकर्ताहरू मध्ये एक थिए, सेन्ट-सेन्ससँग मिलेर ठूलो मात्रामा, गम्भीर र विचार सिम्फोनिक र चेम्बर कार्यहरूमा महत्त्वपूर्ण युगको सुरुवात भयो। उनको सिम्फनीमा, शास्त्रीय सद्भाव र रूपको समानुपातिकता, ध्वनिको अंग घनत्वको साथ रोमान्टिक रूपमा बेचैन आत्माको संयोजनले मौलिक र मौलिक संरचनाको अद्वितीय छवि सिर्जना गर्दछ।

फ्रान्कको "सामग्री" को भावना अचम्मको थियो। उनले शब्दको उच्चतम अर्थमा शिल्पमा महारत हासिल गरे। फिट र आरम्भमा काम भए पनि, उहाँका कामहरूमा कुनै ब्रेक र रगडेसन छैन, सांगीतिक विचार निरन्तर र स्वाभाविक रूपमा प्रवाहित हुन्छ। उहाँसँग कुनै पनि ठाउँबाट कम्पोज जारी राख्ने दुर्लभ क्षमता थियो जहाँ उसले अवरोध गर्नुपर्‍यो, उसलाई यो प्रक्रिया "प्रविष्ट" गर्न आवश्यक थिएन, स्पष्ट रूपमा, उसले निरन्तर आफ्नो प्रेरणा आफैंमा बोक्यो। एकै समयमा, उहाँले धेरै कामहरूमा एकै साथ काम गर्न सक्नुहुन्थ्यो, र उहाँले एक पटक फेला परेको रूप दुई पटक दोहोर्याउनु भएन, प्रत्येक काममा मौलिक रूपमा नयाँ समाधानमा आउँदै।

सर्वोच्च कम्पोजिङ सीपको शानदार स्वामित्व फ्रान्कको अंग सुधारमा प्रकट भयो, यस विधामा, महान जेएस बाखको समयदेखि लगभग बिर्सिएको थियो। फ्रान्क, एक प्रसिद्ध अर्गानिस्ट, नयाँ अंगहरूको उद्घाटनको समारोहमा निमन्त्रणा गरिएको थियो, यस्तो सम्मान केवल सबैभन्दा ठूलो अर्गानिस्टहरूलाई सम्मानित गरिएको थियो। आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म, हप्तामा कम्तिमा दुई वा तीन पटक, फ्रान्क सेन्ट क्लोटिल्डको चर्चमा खेल्थे, आफ्नो कलाले पेरिसियनहरूलाई मात्र होइन। समकालीनहरूले सम्झना गर्छन्: "... उहाँ आफ्नो शानदार सुधारको ज्वाला प्रज्वलन गर्न आउनुभयो, प्रायः धेरै सावधानीपूर्वक प्रशोधन गरिएका नमूनाहरू भन्दा धेरै मूल्यवान, हामीले ... संसारमा सबै कुरा बिर्सियौं, गहन रूपमा ध्यान दिने प्रोफाइल र विशेष गरी एक शक्तिशाली निधार, जसको वरिपरि, यसको वरिपरि। क्याथेड्रलका पिलास्टरहरूद्वारा प्रतिबिम्बित प्रेरित धुनहरू र उत्कृष्ट सद्भावहरू थिए: यसलाई भर्दै, तिनीहरू माथि यसको भोल्टहरूमा हराए। Liszt फ्रान्कको सुधार सुने। फ्रान्क डब्ल्यू डी एन्डीका एक विद्यार्थीले लेखेका छन्: "लेस्जटले चर्च छोडे ... ईमानदारीपूर्वक उत्साहित र हर्षित, जेएस बाखको नाम उच्चारण गरे, जससँग उनको दिमागमा आफैंमा एउटा तुलना उत्पन्न भयो ... "यी कविताहरू अर्को ठाउँको लागि गन्तव्य हुन्। सेबास्टियन बाखको उत्कृष्ट कृतिहरू! ” उसले चिच्यायो।

संगीतकारको पियानो र आर्केस्ट्रा कार्यहरूको शैलीमा अंग ध्वनिको प्रभाव ठूलो छ। त्यसोभए, उनको सबैभन्दा लोकप्रिय कृतिहरू मध्ये एक - प्रिल्युड, चोरले र फ्युगु फर पियानो - अंग ध्वनि र विधाहरूबाट प्रेरित छ - एक उत्साहित टोकाटा प्रस्तावनाले सम्पूर्ण दायरालाई ढाक्छ, निरन्तर कोरिएको अंगको अनुभूतिसहितको कोरेलको शान्त चाल। ध्वनी, बाखको सास-गुनासोको स्वरको साथ ठूलो मात्रामा फ्यूगु, र संगीतको पथोस, विषयवस्तुको चौडाइ र उच्चता, जस्तै, पियानो कलामा ल्याइयो, एक भक्त प्रचारकको भाषण, मानवजातिलाई विश्वस्त पार्ने। आफ्नो भाग्यको उच्चता, शोकपूर्ण बलिदान र नैतिक मूल्यको।

संगीत र उनका विद्यार्थीहरूको लागि साँचो प्रेम पेरिस कन्जर्भेटोयरमा फ्रान्कको शिक्षण करियरमा फैलियो, जहाँ उनको अंग कक्षा रचनाको अध्ययनको केन्द्र बन्यो। नयाँ हार्मोनिक रङ र रूपहरूको खोजी, आधुनिक संगीतमा रुचि, विभिन्न रचनाकारहरूको ठूलो संख्याको कामको अद्भुत ज्ञानले युवा संगीतकारहरूलाई फ्रान्कमा आकर्षित गर्यो। उनका विद्यार्थीहरूमध्ये ई. चौसन वा वी. डी'एन्डी जस्ता रोचक रचनाकारहरू थिए, जसले शिक्षकको सम्झनामा स्कोला क्यान्टोरम खोलेका थिए, जसले महान गुरुको परम्पराहरू विकास गर्न डिजाइन गरिएको थियो।

संगीतकारको मरणोपरान्त मान्यता विश्वव्यापी थियो। उनका एक समकालीनले यस्तो लेखे: "श्री. सेजर फ्रान्क ... XNUMX औं शताब्दीमा XNUMX औं को महान संगीतकारहरू मध्ये एक मानिनेछ। फ्रान्कका कार्यहरूले एम. लङ, ए. कोर्टोट, आर. कासाडेसस जस्ता प्रमुख कलाकारहरूको प्रदर्शनीलाई सजाएको थियो। ई. येसेले मूर्तिकार ओ. रोडिनको कार्यशालामा फ्रान्कको भायोलिन सोनाटा प्रदर्शन गरे, यो अद्भुत कामको प्रदर्शनको समयमा उनको अनुहार विशेष गरी प्रेरित थियो, र प्रसिद्ध बेल्जियम मूर्तिकार सी. मेयुनियरले चित्र सिर्जना गर्दा यसको फाइदा उठाए। प्रसिद्ध वायलिनवादक। संगीतकारको सांगीतिक सोचको परम्पराहरू ए. होनेगरको काममा प्रतिबिम्बित भएको थियो, आंशिक रूपमा रूसी संगीतकार एन मेडटनर र जी. क्याटोइरको काममा प्रतिबिम्बित भएको थियो। फ्रान्कको प्रेरणादायक र कडा संगीतले संगीतकारको नैतिक आदर्शहरूको मूल्यलाई विश्वस्त तुल्याउँछ, जसले उनलाई कलाको उच्च सेवा, आफ्नो काम र मानव कर्तव्यप्रति निस्वार्थ भक्तिको उदाहरण बन्न अनुमति दियो।

V. Bazarnova


"... यो महान् सरल हृदयको आत्माको नाम भन्दा सफा कुनै नाम छैन," रोमेन रोलान्डले फ्रान्कको बारेमा लेखे, "बेदाग र उज्ज्वल सुन्दरताको आत्मा।" एक गम्भीर र गहिरो संगीतकार, फ्रैंक प्रसिद्धि हासिल गरेनन्, उहाँले एक सरल र एकान्त जीवनको नेतृत्व गर्नुभयो। यद्यपि, विभिन्न रचनात्मक प्रवृत्ति र कलात्मक स्वादका आधुनिक संगीतकारहरूले उहाँलाई ठूलो सम्मान र आदरको साथ व्यवहार गरे। र यदि Taneyev लाई आफ्नो गतिविधिको उग्र दिनमा "मस्कोको सांगीतिक विवेक" भनिन्छ, त्यसपछि फ्रान्कलाई कुनै कम कारणले 70 र 80 को दशकको "पेरिसको संगीत विवेक" भन्न सकिन्छ। यद्यपि, यो धेरै वर्ष लगभग पूर्ण अस्पष्टता द्वारा अघि थियो।

सेजर फ्रान्क (राष्ट्रियताको आधारमा बेल्जियम) डिसेम्बर १०, १८२२ मा लिजमा जन्मेका थिए। आफ्नो जन्मभूमि शहरमा आफ्नो प्रारम्भिक संगीत शिक्षा प्राप्त गरेपछि, उनले पेरिस कन्जर्भेटोयरबाट १८४० मा स्नातक गरे। त्यसपछि दुई वर्ष बेल्जियम फर्किए, उनले बाँकी जीवन बिताए। उनको जीवन 10 बाट पेरिसका चर्चहरूमा अर्गनिस्टको रूपमा काम गर्दै। एक अतुलनीय सुधारकर्ता भएकोले, उनले, ब्रकनर जस्तै, चर्च बाहिर कन्सर्ट दिएनन्। 1822 मा, फ्रान्कले कन्जर्वेटरीमा एक अंग कक्षा प्राप्त गरे, जुन उनले आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म नेतृत्व गरे। उहाँलाई रचना सिद्धान्तको कक्षाको साथ सुम्पिएको थिएन, यद्यपि, उहाँका कक्षाहरू, जुन अंग प्रदर्शनको दायराभन्दा बाहिर गएका थिए, उहाँको रचनात्मकताको परिपक्व अवधिमा बिजेट सहित धेरै प्रसिद्ध संगीतकारहरूले भाग लिएका थिए। फ्रैंकले राष्ट्रिय समाजको संगठनमा सक्रिय भाग लिए। यी वर्षहरूमा, उहाँका कामहरू प्रदर्शन गर्न थाल्छन्; तर सुरुमा तिनीहरूको सफलता ठूलो थिएन। फ्रैंकको संगीतले उनको मृत्यु पछि मात्र पूर्ण मान्यता प्राप्त गर्यो - उनको नोभेम्बर 1840, 1843 मा मृत्यु भयो।

फ्रैंकको काम गहिरो मौलिक छ। उहाँ बिजेटको संगीतको प्रकाश, चमक, जीवन्तताको लागि विदेशी हुनुहुन्छ, जुन सामान्यतया फ्रान्सेली आत्माको विशिष्ट अभिव्यक्तिको रूपमा मानिन्छ। तर डिडेरोट र भोल्टेयरको तर्कवाद, स्टेन्डल र मेरिमीको परिष्कृत शैलीको साथसाथै, फ्रान्सेली साहित्यले ह्युगोको हाइपरबोलको लागि पेन्न्टेन्ट, रूपक र जटिल शब्दावलीले ओभरलोड गरिएको बालजाकको भाषा पनि जान्दछन्। यो फ्रान्सेली भावनाको अर्को पक्ष थियो, फ्लेमिश (बेल्जियन) प्रभावले समृद्ध, फ्रान्कले जीवन्त रूपमा मूर्त रूप धारण गर्यो।

उनको संगीत उत्कृष्ट मूड, पथोस, रोमान्टिक रूपमा अस्थिर अवस्थाहरूले भरिएको छ।

उत्साही, उत्साही आवेगहरू अलगावको भावना, आत्मनिरीक्षण विश्लेषणद्वारा विरोध गरिन्छ। सक्रिय, बलियो-इच्छायुक्त धुनहरू (प्रायः थोप्लाबद्ध लयको साथ) लाई वादीद्वारा प्रतिस्थापन गरिन्छ, मानौं भिख माग्दै थिमहरू। त्यहाँ सरल, लोक वा भजन धुनहरू पनि छन्, तर प्रायः तिनीहरू बाक्लो, चिपचिपा, क्रोमेटिक सद्भावको साथ "खाम" हुन्छन्, बारम्बार प्रयोग हुने सातौं र गैरकोर्डहरू। विरोधाभासी छविहरूको विकास नि: शुल्क र अनियन्त्रित छ, वाक्ताका रूपमा तीव्र पाठकहरूले भरिएको छ। यी सबै, ब्रुकनरमा जस्तै, अंग सुधार गर्ने तरिकासँग मिल्दोजुल्दो छ।

यद्यपि, यदि कसैले फ्र्याङ्कको सङ्गीतको सांगीतिक र शैलीगत उत्पत्ति स्थापित गर्ने प्रयास गर्छ भने, सबैभन्दा पहिले उसको अन्तिम सोनाटा र क्वार्टेट्सको साथ बीथोभेनको नाम राख्न आवश्यक हुनेछ; आफ्नो रचनात्मक जीवनी को शुरुवात मा, Schubert र वेबर पनि फ्रैंक को नजिक थिए; पछि उनले Liszt को प्रभाव अनुभव गरे, आंशिक Wagner - मुख्यतया विषयगत को गोदाम मा, सद्भाव, बनावट को क्षेत्र मा खोज मा; उनी बर्लियोजको हिंस्रक रोमान्टिकवादबाट पनि प्रभावित थिए र उनको संगीतको कन्ट्रास्ट विशेषताले पनि।

अन्तमा, त्यहाँ केहि समान छ जसले उहाँलाई ब्रह्मसँग सम्बन्धित बनाउँछ। पछिल्लो जस्तै, फ्रैंकले क्लासिकवाद संग रोमान्टिकवाद को उपलब्धिहरु को संयोजन गर्न को लागी प्रयास गर्यो, प्रारम्भिक संगीत को विरासत को नजिकबाट अध्ययन गर्यो, विशेष गरी, उनले पालीफोनी को कला, भिन्नता, र सोनाटा फारम को कलात्मक संभावनाहरु लाई धेरै ध्यान दिए। र आफ्नो काममा, उनले, ब्रह्महरू जस्तै, उच्च नैतिक लक्ष्यहरू पछ्याउँदै, मानिसको नैतिक सुधारको विषयलाई अगाडि ल्याए। "संगीत कार्यको सार यसको विचारमा हुन्छ," फ्रैंकले भने, "यो संगीतको आत्मा हो, र रूप आत्माको भौतिक खोल मात्र हो।" फ्रैंक, तथापि, ब्राह्म्स भन्दा धेरै फरक छ।

धेरै दशकहरूको लागि, फ्रान्क, व्यावहारिक रूपमा, आफ्नो गतिविधिको प्रकृति र विश्वासद्वारा, क्याथोलिक चर्चसँग सम्बन्धित थियो। यसले उनको कामलाई असर गर्न सकेन। एक मानवतावादी कलाकारको रूपमा, उहाँले यस प्रतिक्रियावादी प्रभावको छायाबाट बाहिर निस्कनुभयो र क्याथोलिकवादको विचारधाराबाट टाढा रहेका कामहरू सिर्जना गर्नुभयो, जीवनको सत्यलाई रोमाञ्चक, उल्लेखनीय कौशलले चिन्ह लगाइयो; तर पनि संगीतकारको विचारले उसको सृजनात्मक शक्तिलाई बेवास्ता गर्यो र कहिलेकाहीँ उसलाई गलत बाटोमा डोर्‍यो। त्यसकारण, उहाँका सबै विरासतहरू हामीलाई चासोको विषय होइनन्।

* * *

XNUMX औं शताब्दीको अन्त र XNUMX औं शताब्दीको प्रारम्भमा फ्रान्सेली संगीतको विकासमा फ्रान्कको रचनात्मक प्रभाव ठूलो छ। उहाँका नजिकका विद्यार्थीहरूमध्ये हामीले भिन्सेन्ट डी'एन्डी, हेनरी डुपार्क, अर्नेस्ट चौसन जस्ता प्रमुख संगीतकारहरूको नाम भेट्छौं।

तर फ्रान्कको प्रभावको क्षेत्र आफ्ना विद्यार्थीहरूको सर्कलमा सीमित थिएन। उनले सिम्फोनिक र च्याम्बर संगीतलाई नयाँ जीवनमा पुनर्जीवित गरे, वक्तृत्वमा रुचि जगाए, र यसलाई चित्रमय र चित्रमय व्याख्या दिएन, जस्तै बर्लियोजको मामलामा थियो, तर एक गीतात्मक र नाटकीय। (उनका सबै वक्तृत्वहरू मध्ये, सबैभन्दा ठूलो र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कृति द बीटिट्यूड्स हो, प्रस्तावनासहित आठ भागमा, तथाकथित प्रवचन माउन्टको सुसमाचारको पाठमा। यस कार्यको स्कोरमा उत्साहित, अत्यन्त निष्कपट संगीतका पृष्ठहरू छन्। (हेर्नुहोस्, उदाहरणका लागि, चौथो भाग 80 को दशकमा, फ्रान्कले आफ्नो हात प्रयास गरे, यद्यपि असफल भए पनि, ओपेरेटिक विधामा (स्क्यान्डिनेभियन लिजेन्ड गुल्डा, नाटकीय ब्याले दृश्यहरू, र अधूरा ओपेरा गिसेला) मा, उनीसँग पंथ रचनाहरू, गीतहरू पनि छन्। , रोमान्स, आदि) अन्तमा, फ्रैंकले संगीतको अभिव्यक्त साधनको सम्भावनालाई धेरै विस्तार गर्यो, विशेष गरी सद्भाव र पोलिफोनीको क्षेत्रमा, जसको विकास फ्रान्सेली संगीतकारहरू, उनका पूर्ववर्तीहरूले कहिलेकाहीं अपर्याप्त ध्यान दिए। तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, आफ्नो संगीतको साथ, फ्रान्कले एक मानवतावादी कलाकारको अपरिहार्य नैतिक सिद्धान्तहरूलाई जोड दिए जसले आत्मविश्वासका साथ उच्च रचनात्मक आदर्शहरूको रक्षा गरे।

एम. ड्रस्किन


रचनाहरू:

रचना को मिति कोष्ठक मा दिइएको छ।

अंगको काम (कुल जम्मा 130) ठूला अंगका लागि ६ टुक्राहरू: काल्पनिक, ग्रान्ड सिम्फनी, प्रस्तावना, फ्यूग र भिन्नताहरू, पास्टोरल, प्रार्थना, फाइनल (१८६०-१८६२) सङ्ग्रह "४४ साना टुक्राहरू" अंग वा हार्मोनियमका लागि (१८६३, मरणोपरान्त प्रकाशित) अंगका लागि ३ टुक्राहरू: काल्पनिक, Cantabile, Heroic Piece (6) संग्रह "Organist": 1860 pieces for Harmonium (1862-44) 1863 chorales for large organ (3)

पियानो काम गर्दछ Eclogue (1842) First Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, aria and Finale (1886-1887)

साथै, त्यहाँ धेरै साना पियानो टुक्राहरू छन् (आंशिक रूपमा 4-हात), जुन मुख्य रूपमा रचनात्मकताको प्रारम्भिक अवधि (1840 मा लेखिएको) हो।

चेम्बर वाद्य कार्यहरू ४ पियानो ट्रायोस (१८४१-१८४२) पियानो क्विन्टेट इन एफ माइनर (१८७८-१८७९) भायोलिन सोनाटा ए-दुर (१८८६) स्ट्रिङ क्वार्टेट इन डी-दुर (१८८९)

सिम्फोनिक र भोकल-सिम्फोनिक कार्यहरू "रुथ", एकलवादकहरूका लागि बाइबलीय इक्लोग, गायक र अर्केस्ट्रा (1843-1846) "प्रायश्चित", सोप्रानो, गायक र अर्केस्ट्राका लागि सिम्फनी कविता (1871-1872, दोस्रो संस्करण - 2) "एओलिस", सिम्फोनिक कविता Lecomte de Lisle द्वारा (1874) The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1876-1869) “Rebekah”, soloists, choir and orchestra को लागि बाइबलीय दृश्य, P. Collen (1879) “The Damned Hunter” को कवितामा आधारित ", सिम्फोनिक कविता, जी. बर्गर (१८८२) "जिन्स" को कवितामा आधारित, पियानो र अर्केस्ट्राको लागि सिम्फोनिक कविता, वी. ह्युगो (१८८४) "सिम्फोनिक भिन्नताहरू" पियानो र आर्केस्ट्राको लागि (१८८५) "साइकी" ", अर्केस्ट्रा र गायकहरूको लागि सिम्फोनिक कविता (1881-1882) सिम्फनी इन डी-मोल (1884-1885)

ओपेरा फर्मह्यान्ड, रोयर र वाएज द्वारा लिब्रेटो (1851-1852, अप्रकाशित) गोल्ड, ग्रान्डमोगिन द्वारा लिब्रेटो (1882-1885) गिसेला, थियरी द्वारा लिब्रेटो (1888-1890, अधूरा)

थप रूपमा, त्यहाँ विभिन्न रचनाहरू, साथै रोमान्स र गीतहरूका लागि धेरै आध्यात्मिक रचनाहरू छन् (तिनीहरू मध्ये: "एन्जेल र बच्चा", "गुलाबको विवाह", "ब्रोकन भेस", "इभेनिङ रिङ्गिङ", "फर्स्ट स्माइल अफ मे"। )।

जवाफ छाड्नुस्