Cello - संगीत वाद्ययंत्र

सेलो एक झुकेको स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्ट हो, सिम्फनी अर्केस्ट्राको अनिवार्य सदस्य र स्ट्रिङ इन्सेम्बल, जसमा उत्कृष्ट प्रदर्शन प्रविधि छ। यसको धनी र मधुर आवाजको कारण, यो प्रायः एकल वाद्ययन्त्रको रूपमा प्रयोग गरिन्छ। सेलो व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ जब संगीतमा उदासी, निराशा वा गहिरो गीत व्यक्त गर्न आवश्यक हुन्छ, र यसमा यसको कुनै बराबर छैन।

Cello (इटालियन: violoncello, abbr. cello; जर्मन: Violoncello; फ्रेन्च: violoncelle; अंग्रेजी: cello) बास र टेनर दर्ताको एक झुकेको तारयुक्त संगीत वाद्ययन्त्र हो, जुन 16 औं शताब्दीको पहिलो आधादेखि चिनिन्छ, समान संरचनाको। भायोलिन वा भायोला, यद्यपि धेरै ठूलो आकार। सेलोमा व्यापक अभिव्यक्त सम्भावनाहरू छन् र सावधानीपूर्वक विकसित प्रदर्शन प्रविधि छ, यो एकल, ensemble र आर्केस्ट्रा साधनको रूपमा प्रयोग गरिन्छ।

जस्तो जस्तो वायलिन र भोयला, जसमा यो धेरै समान देखिन्छ, सेलो हातमा समातिएको छैन, तर ठाडो रूपमा राखिएको छ। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, एक पटक यो उभिएर बजाइएको थियो, एक विशेष कुर्सीमा राखिएको थियो, त्यसपछि मात्र तिनीहरू भुइँमा टाँसिएको एक स्पायरको साथ आए, जसले गर्दा उपकरणलाई समर्थन गर्दछ।

अचम्मको कुरा यो काम अघि नै छ LV Beethoven, संगीतकारहरूले यस यन्त्रको मधुरतालाई धेरै महत्त्व दिएनन्। तथापि, आफ्नो काम मा मान्यता प्राप्त भएको छ, सेलो रोमान्टिक र अन्य संगीतकार को काम मा एक महत्वपूर्ण स्थान लिए।

को इतिहास पढ्नुहोस् सेलो र हाम्रो पृष्ठमा यस संगीत वाद्ययन्त्रको बारेमा धेरै रोचक तथ्यहरू।

सेलो आवाज

बाक्लो, धनी, मधुर, भावपूर्ण आवाज भएको, सेलो प्रायः मानव आवाजको टिम्बर जस्तो देखिन्छ। कहिलेकाहीँ एकल प्रस्तुतिको क्रममा उनी कुरा गरिरहेकी छिन् र तपाईंसँग गीत-गीतको कुराकानीमा देखिन्छन्। एक व्यक्तिको बारेमा, हामी भन्न सक्छौं कि उसको छातीको आवाज छ, त्यो हो, छातीको गहिराइबाट आउँदैछ, र सायद धेरै आत्माबाट। यो मंत्रमुग्ध गहिरो आवाज हो जसले सेलोलाई छक्क पार्छ।

उनको उपस्थिति आवश्यक छ जब यो क्षणको त्रासदी वा गीतवादलाई जोड दिन आवश्यक छ। सेलोको चार तारहरू मध्ये प्रत्येकको आफ्नै विशेष आवाज छ, यो मात्र विशेष। त्यसोभए, कम आवाजहरू बास पुरुष आवाजसँग मिल्दोजुल्दो छन्, माथिल्लो व्यक्तिहरू अधिक कोमल र न्यानो महिला अल्टो हुन्। यसैले कहिलेकाहीँ यो देखिन्छ कि उनी केवल आवाज मात्र गर्दैनन्, तर दर्शकहरूसँग "वार्तालाप" गर्छिन्। 

ध्वनि को दायरा ठूलो अक्टेभको नोट "डू" देखि तेस्रो अक्टेभको नोट "mi" सम्मको पाँच अक्टेभको अन्तराललाई समेट्छ। यद्यपि, प्रायः कलाकारको कौशलले तपाईंलाई धेरै उच्च नोटहरू लिन अनुमति दिन्छ। तारहरू पाँचौंमा ट्युन गरिएका छन्।

सेलो प्रविधि

Virtuoso सेलिस्टहरूले निम्न आधारभूत खेल प्रविधिहरू प्रयोग गर्छन्:

• हार्मोनिक (सानो औंलाले स्ट्रिङ थिचेर ओभरटोन ध्वनि निकाल्दै);
• pizzicato (धनुको मद्दत बिना ध्वनि निकाल्दै, आफ्नो औंलाहरूले तार निकालेर);
• trill (मुख्य नोट पिट्दै);
• legato (धेरै नोटहरूको चिकनी, सुसंगत ध्वनि);
• थम्ब बेट (अपर केसमा खेल्न सजिलो बनाउँछ)।

बजाउने क्रमले निम्न सुझाव दिन्छ: संगीतकार बस्छ, खुट्टाको बीचमा संरचना राख्दै, शरीरलाई शरीर तिर अलिकति झुकाउँदै। शरीर क्याप्सनमा टाँसिएको छ, जसले कलाकारलाई सही स्थितिमा उपकरण समात्न सजिलो बनाउँछ।

सेलिस्टहरूले खेल्नु अघि आफ्नो धनुलाई विशेष प्रकारको रोजिनले घिसाउँछन्। त्यस्ता कार्यहरूले धनु र तारको कपालको आसंजन सुधार गर्दछ। संगीत बजाउने अन्त्यमा, उपकरणलाई समय भन्दा पहिले क्षति हुनबाट जोगिनका लागि रोजिनलाई सावधानीपूर्वक हटाइन्छ।

Cello फोटो :

Cello को रोचक तथ्य

• संसारको सबैभन्दा महँगो उपकरण Duport Stradivari सेलो हो। यो 1711 मा महान मास्टर एन्टोनियो Stradivari द्वारा बनाईएको थियो। Duport, एक प्रतिभाशाली सेलिस्ट, आफ्नो मृत्यु सम्म धेरै वर्ष को लागी यसको स्वामित्व थियो, त्यसैले सेलो यसको नाम भयो। उनी अलिकति खरानी छिन्। त्यहाँ एक संस्करण छ कि यो नेपोलियन को स्पर्स को एक ट्रेस हो। सम्राटले यो छाप छोडे जब उनले यो वाद्ययन्त्र कसरी बजाउने भनेर सिक्ने प्रयास गरे र यसको वरिपरि आफ्नो खुट्टा बेरे। सेलो प्रसिद्ध कलेक्टर ब्यारोन जोहान नोपसँग धेरै वर्षसम्म रह्यो। M. Rostropovich 33 वर्ष को लागि खेले। यो अफवाह छ कि उनको मृत्यु पछि, जापान संगीत संघले 20 मिलियन डलरमा उनका आफन्तहरूबाट उपकरण किनेको थियो, यद्यपि तिनीहरूले यो तथ्यलाई कडा रूपमा अस्वीकार गर्छन्। सायद उपकरण अझै पनि संगीतकारको परिवारमा छ।
• काउन्ट भिल्लेगोर्स्कीसँग दुईवटा राम्रो स्ट्राडिभेरियस सेलोको स्वामित्व थियो। ती मध्ये एक पछि केयूको स्वामित्वमा थियो। डेभिडोभ, त्यसपछि ज्याकलिन डु प्री, अब यो प्रसिद्ध सेलिस्ट र संगीतकार यो-यो मा द्वारा खेलिन्छ।
• पेरिसमा एक पटक, एक मौलिक प्रतियोगिताको व्यवस्था गरिएको थियो। महान सेलिस्ट क्यासलहरूले यसमा भाग लिए। मास्टर्स Guarneri र Stradivari द्वारा बनाईएको पुरातन यन्त्रहरूको ध्वनि, साथै कारखानामा बनेको आधुनिक सेलोसको आवाज अध्ययन गरिएको थियो। कुल 12 उपकरणहरूले प्रयोगमा भाग लिए। प्रयोगको शुद्धताको लागि बत्ती बन्द गरिएको थियो। जूरी र क्यासलहरू आफैंको अचम्मको कुरा थियो जब, आवाज सुने पछि, न्यायाधीशहरूले पुरानो भन्दा ध्वनिको सुन्दरताको लागि आधुनिक मोडेलहरूलाई २ गुणा बढी अंक दिए। त्यसपछि क्यासलले भने: “म पुरानो वाद्ययन्त्र बजाउन रुचाउँछु। तिनीहरूलाई आवाजको सुन्दरतामा हराउन दिनुहोस्, तर तिनीहरूसँग आत्मा छ, र वर्तमानमा आत्मा बिनाको सुन्दरता छ।
• सेलिस्ट पाब्लो कासाल्सले आफ्ना उपकरणहरूलाई माया गर्थे र बिगारिदिए। सेलोस मध्ये एक को धनु मा, उनले नीलमणि सम्मिलित गरे, जुन उनलाई स्पेन को रानी द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो।

• फिनिश ब्यान्ड Apocalyptika ठूलो लोकप्रियता प्राप्त गरेको छ। उनको भण्डारमा हार्ड रक समावेश छ। अचम्मको कुरा के छ भने संगीतकारहरूले 4 सेलो र ड्रम बजाउँछन्। सधैं आत्मीय, नरम, भावपूर्ण, लिरिकल मानिने यस झुकेको साधनको यो प्रयोगले समूहलाई विश्वव्यापी प्रसिद्धि ल्यायो। समूहको नाममा, कलाकारहरूले 2 शब्दहरू Apocalypse र Metallica जोडे।
• प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार जुलिया बोर्डेनले उनको अचम्मको चित्रहरू क्यानभास वा कागजमा होइन, तर भायोलिन र सेलोमा चित्रण गर्छिन्। यो गर्नका लागि, उनी तारहरू हटाउँछिन्, सतह सफा गर्छिन्, यसलाई प्राइम गर्छिन् र त्यसपछि रेखाचित्र पेन्ट गर्छिन्। किन उनले चित्रहरूको लागि यस्तो असामान्य स्थान रोजे, जुलियाले आफैलाई पनि व्याख्या गर्न सक्दैन। उनले भनिन् कि यी उपकरणहरूले आफूलाई आफूतिर तान्छन्, अर्को उत्कृष्ट कृति पूरा गर्न प्रेरणा दिन्छ।
• संगीतकार रोल्डुगिनले 1732 मा मास्टर स्ट्राडिभेरियसले बनाएको स्टुअर्ट सेलो $ 12 मिलियनमा किनेका थिए। यसको पहिलो मालिक प्रसियाका राजा फ्रेडरिक द ग्रेट थिए।
• Antonio Stradivari उपकरण को लागत उच्चतम छ। कुलमा, मास्टरले 80 cellos बनायो। आज सम्म, विशेषज्ञहरु को अनुसार, 60 औजारहरु संरक्षित गरिएको छ।
• बर्लिन फिलहार्मोनिक अर्केस्ट्रामा १२ सेलिस्टहरू छन्। तिनीहरू लोकप्रिय समकालीन गीतहरूको धेरै व्यवस्थाहरू आफ्नो भण्डारमा प्रस्तुत गर्नका लागि प्रसिद्ध भए।
• उपकरणको क्लासिक लुक काठबाट बनेको छ। यद्यपि, केही आधुनिक मास्टरहरूले स्टेरियोटाइपहरू तोड्ने निर्णय गरेका छन्। उदाहरणका लागि, लुइस र क्लार्कले कार्बन फाइबर सेलोहरू बनाइरहेका छन्, र अल्कोआले 1930s देखि एल्युमिनियम सेलोहरू बनाउँदै आएका छन्। जर्मन मास्टर फ्रेट्ज्स्नर पनि त्यसैको शिकार भए।

• ओल्गा रुडनेभाको निर्देशनमा सेन्ट पीटर्सबर्गबाट ​​सेलिस्टहरूको समूहमा एक दुर्लभ संरचना छ। टुक्रामा 8 सेलो र एक पियानो समावेश छ।
• डिसेम्बर 2014 मा, दक्षिण अफ्रिकी कारेल हेनले सबैभन्दा लामो सेलो खेल्ने कीर्तिमान बनाए। उनले लगातार २६ घण्टा खेले र गिनिज बुकमा नाम लेखाए ।
• Mstislav Rostropovich, 20 औं शताब्दीको एक सेलो virtuoso, सेलो प्रदर्शनी को विकास र पदोन्नति मा एक महत्वपूर्ण योगदान दिए। उनले पहिलो पटक सेलोका लागि सय भन्दा बढी नयाँ कार्यहरू प्रदर्शन गरे।
• सबैभन्दा प्रसिद्ध सेलोहरू मध्ये एक "राजा" हो जुन 1538 र 1560 को बीचमा Andre Amati द्वारा बनाईएको थियो। यो सबैभन्दा पुरानो सेलोहरू मध्ये एक हो र दक्षिण डकोटा राष्ट्रिय संगीत संग्रहालयमा छ।
• उपकरणमा 4 तारहरू सधैं प्रयोग गरिएन, 17 औं र 18 औं शताब्दीमा जर्मनी र नेदरल्याण्डमा पाँच-स्ट्रिङ सेलोहरू थिए।
• सुरुमा, तारहरू भेडाहरूबाट बनाइएका थिए, पछि तिनीहरू धातुहरूद्वारा प्रतिस्थापित गरियो।

Cello को लागि लोकप्रिय कामहरू

जेएस बाख - जी मेजरमा सुइट नम्बर १ (सुन्नुहोस्)

PI Tchaikovsky। - सेलो र अर्केस्ट्राको लागि रोकोको थिममा भिन्नताहरू (सुन्नुहोस्)

A. Dvorak - सेलो र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टो (सुन्नुहोस्)

C. सेन्ट-सेन्स - "हंस" (सुन्नुहोस्)

I. Brahms - भायोलिन र सेलोको लागि डबल कन्सर्ट (सुन्नुहोस्)

सेलो प्रदर्शनी

सेलोसँग कन्सर्ट, सोनाटा र अन्य कार्यहरूको धेरै धनी भण्डार छ। सायद तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध छवटा सुइटहरू हुन् जेएस बाच सेलो सोलोको लागि, रोकोको थिममा भिन्नताहरू द्वारा PI Tchaikovsky र सेन्ट-सेन्स द्वारा हंस। एंटोनियो भिवलडी 25 सेलो कन्सर्ट, बोचेरिनी 12, हेडनले कम्तिमा तीन लेखे, सेन्ट-सेन्स र ड्वोरक प्रत्येक दुई लेखे। सेलो कन्सर्टहरूमा एल्गर र ब्लोच द्वारा लेखिएका टुक्राहरू पनि समावेश छन्। सबैभन्दा प्रसिद्ध सेलो र पियानो सोनाटाहरू बीथोभेन द्वारा लेखिएका थिए, मेन्डेलसोहन , ब्रह्म, रचमानिनोभ , शोस्ताकोविच, प्रोकोफिभ , Poulenc र ब्रिटन .

सेलो निर्माण

उपकरणले लामो समयको लागि यसको मौलिक उपस्थिति कायम राख्छ। यसको डिजाइन एकदम सरल छ र यो कसैलाई कहिल्यै रिमेक गर्न र यसमा केहि परिवर्तन गर्न लागेन। अपवाद स्पायर हो, जसको साथ सेलो भुइँमा रहन्छ। सुरुमा यो बिल्कुल अवस्थित थिएन। यन्त्रलाई भुइँमा राखेर शरीरलाई खुट्टाले बाँधेर बजाइयो, त्यसपछि मञ्चमा राखेर उभिएर बजाइयो। स्पायरको उपस्थिति पछि, केवल परिवर्तन यसको वक्रता थियो, जसले हललाई फरक कोणमा हुन अनुमति दियो। सेलो ठूलो जस्तो देखिन्छ भाइलिन। यसले 3 मुख्य भागहरू समावेश गर्दछ:

• फ्रेम। माथि र तल्लो साउन्डबोर्ड, efu (रेजोनेसन होल), नेकबोर्ड, शेल, लुप, बटन, शेकल (स्पेसर भित्र) समावेश गर्दछ।
• गिद्ध। त्यहाँ नट, घाँटी र एड़ी छ।
• टाउको। यो एउटा पेग बक्स भएको विवरण हो जहाँ ट्युनिङ पेगहरू अवस्थित छन्। यो कर्ल संग समाप्त हुन्छ।

साधनको एक महत्त्वपूर्ण अलग भाग धनु हो। यो विभिन्न आकारहरूमा आउँछ र 3 भागहरू समावेश गर्दछ:

• काठको छडी (ब्राजिलियन काठ वा फर्नाम्बुको प्रयोग गरिन्छ)।
• प्याडहरू (टिकाउ आबनूसबाट बनेको, मदर-अफ-पर्ल इन्सर्टहरू छन्)।
• घोडाको कपाल (प्राकृतिक वा कृत्रिम लिइन्छ)। यसको तनाव उखुमा अवस्थित अष्टभुज पेंच द्वारा विनियमित हुन्छ।

कपालले तार छुने ठाउँलाई प्लेइंग पोइन्ट भनिन्छ। ध्वनि बजाउने बिन्दु, धनुमा दबाबको बल, यसको आन्दोलनको गतिबाट प्रभावित हुन्छ। यसको अतिरिक्त, आवाज धनु को झुकाव द्वारा प्रभावित हुन सक्छ। उदाहरणका लागि, harmonics, articulation प्रभाव, ध्वनि नरम, पियानो को प्रविधि लागू गर्नुहोस्।

संरचना अन्य तार जस्तै छ (गिटार, भायोलिन, भायोला)। मुख्य तत्वहरू हुन्:

• टाउको। रचना: पेग बक्स, पेग्स, कर्ल। घाँटीमा जोड्छ।
• गिद्ध। यहाँ, तारहरू विशेष ग्रूभहरूमा अवस्थित छन्। तारहरूको संख्या मानक हो - 4 टुक्रा।
• फ्रेम। उत्पादन सामग्री - काठ, वार्निश। कम्पोनेन्टहरू: माथिल्लो, तल्लो डेक, शेल (साइड भाग), efs (शरीरको अगाडि सजाउने 2 टुक्राहरूको मात्रामा रेजोनेटर प्वालहरू भनिन्छ किनभने तिनीहरू आकारमा "f" अक्षरसँग मिल्दोजुल्दो हुन्छन्)।
• स्पायर। यो तल अवस्थित छ, संरचनालाई भुइँमा आराम गर्न मद्दत गर्दछ, स्थिरता प्रदान गर्दछ।
• ढोग। ध्वनि उत्पादनको लागि जिम्मेवार। यो विभिन्न आकारहरूमा हुन्छ (1/8 देखि 4/4 सम्म)।

सेलो आयामहरू

मानक (पूर्ण) सेलो साइज 4/4 हो। यो यी उपकरणहरू हुन् जुन सिम्फोनिक, च्याम्बर र स्ट्रिङ ensembles मा पाउन सकिन्छ। यद्यपि, अन्य उपकरणहरू पनि प्रयोग गरिन्छ। बालबालिका वा छोटो व्यक्तिहरूको लागि, साना मोडेलहरू 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16 आकारहरूमा उत्पादन गरिन्छ।

यी भेरियन्टहरू संरचना र ध्वनि क्षमताहरूमा परम्परागत सेलोससँग मिल्दोजुल्दो छन्। तिनीहरूको सानो आकारले यो युवा प्रतिभाहरूको लागि सुविधाजनक बनाउँछ जसले भर्खरै उत्कृष्ट संगीत जीवनमा आफ्नो यात्रा सुरु गर्दैछ।

त्यहाँ सेलोसहरू छन्, जसको आकार मानक भन्दा बढी छ। समान मोडेलहरू लामो हतियारहरूको साथ ठूलो कदका मानिसहरूका लागि डिजाइन गरिएका छन्। यस्तो उपकरण उत्पादन मापदण्डमा उत्पादन गरिएको छैन, तर अर्डर गर्न बनाइएको छ।

सेलो को वजन एकदम सानो छ। यो ठूलो देखिन्छ भन्ने तथ्यको बावजुद, यसको वजन 3-4 किलोग्राम भन्दा बढी छैन।

Cello को सिर्जना को इतिहास

प्रारम्भमा, सबै झुकेका वाद्ययन्त्रहरू एक संगीत धनुबाट उत्पन्न भएका थिए, जुन शिकारबाट थोरै फरक थियो। सुरुमा तिनीहरू चीन, भारत, फारसमा इस्लामिक भूमिसम्म फैलिए। युरोपेली क्षेत्रमा, भायोलिनका प्रतिनिधिहरू बाल्कनबाट फैलिन थाले, जहाँ तिनीहरू बाइजान्टियमबाट ल्याइएका थिए।

सेलो आधिकारिक रूपमा 16 औं शताब्दीको सुरुबाट यसको इतिहास सुरु हुन्छ। यो उपकरणको आधुनिक इतिहासले हामीलाई सिकाउँछ, यद्यपि केहीले यसमा शंका व्यक्त गर्छन्। उदाहरण को लागी, Iberian प्रायद्वीप मा, पहिले नै 9 औं शताब्दी मा, प्रतिकृति देखा पर्‍यो, जसमा त्यहाँ झुकेका उपकरणहरू छन्। यसरी, यदि तपाईंले गहिरो खन्नुभयो भने, सेलोको इतिहास एक सहस्राब्दी भन्दा पहिले सुरु हुन्छ।

झुकेका यन्त्रहरू मध्ये सबैभन्दा लोकप्रिय थियो viola da gamba । यो उनी थिइन् जसले पछि सेलोलाई अर्केस्ट्राबाट बाहिर निकालिन्, यसको प्रत्यक्ष वंशज भएको कारण, तर अझ सुन्दर र विविध आवाजको साथ। उनका सबै ज्ञात आफन्तहरू: वायलिन, भायोला, डबल बास, पनि भाइलाबाट उनीहरूको इतिहास ट्रेस गर्नुहोस्। 15 औं शताब्दीमा, विभिन्न झुकेका उपकरणहरूमा भाइलको विभाजन सुरु भयो।

झुकेको सेलोको छुट्टै प्रतिनिधिको रूपमा यसको उपस्थिति पछि, सेलोलाई भोकल प्रदर्शन र भायोलिन, बाँसुरी र उच्च दर्ता भएका अन्य वाद्ययन्त्रहरूको भागहरूका लागि बासको रूपमा प्रयोग गर्न थालियो। पछि, सेलो प्रायः एकल भागहरू प्रदर्शन गर्न प्रयोग गरिन्थ्यो। आज सम्म, एक स्ट्रिङ क्वार्टेट र सिम्फनी अर्केस्ट्रा बिना यो गर्न सक्दैन, जहाँ 8-12 उपकरणहरू संलग्न छन्।

महान सेलो निर्माताहरू

पहिलो प्रसिद्ध सेलो निर्माताहरू पाओलो मागिनी र गास्पारो सालो हुन्। तिनीहरूले 16 औं शताब्दीको अन्त्यमा - 17 औं शताब्दीको सुरुमा उपकरण डिजाइन गरे। यी मास्टरहरू द्वारा सिर्जना गरिएको पहिलो सेलोहरू टाढाबाट मात्र हामी अहिले देख्न सक्ने उपकरणसँग मिल्दोजुल्दो थियो।

सेलोले यसको शास्त्रीय रूप निकोलो अमाती र एन्टोनियो स्ट्राडिवारी जस्ता प्रसिद्ध मास्टरहरूको हातमा प्राप्त गर्यो। तिनीहरूको कामको एक विशिष्ट विशेषता भनेको काठ र वार्निशको सही संयोजन थियो, जसको लागि प्रत्येक उपकरणलाई यसको आफ्नै अनौठो आवाज, आवाजको आफ्नै तरिका दिन सम्भव थियो। त्यहाँ एक राय छ कि अमाती र स्ट्राडिवरीको कार्यशालाबाट बाहिर निस्केका प्रत्येक सेलोको आफ्नै चरित्र थियो।

Cellos Stradivari आज सम्म सबैभन्दा महँगो मानिन्छ। तिनीहरूको मूल्य लाखौं डलरमा छ। Guarneri cellos कुनै कम प्रसिद्ध छैन। यो यस्तो उपकरण थियो कि प्रसिद्ध सेलिस्ट Casals सबै भन्दा धेरै मन पर्यो, यसलाई Stradivari उत्पादनहरु लाई प्राथमिकता दिदै। यी उपकरणहरूको लागत केही कम छ ($ 200,000 बाट)।

किन Stradivari उपकरणहरू दर्जनौं गुणा बढी मूल्यवान छन्? ध्वनि, चरित्र, टिम्बरको मौलिकताको सन्दर्भमा, दुबै मोडेलहरूमा असाधारण सुविधाहरू छन्। यो मात्र हो कि Stradivari को नाम तीन भन्दा बढी मास्टरहरु द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको थियो, जबकि Guarneri कम्तिमा दस थियो। Amati र Stradivari को घर को महिमा आफ्नो जीवनकाल मा आयो, Guarneri नाम आफ्नो प्रतिनिधि को मृत्यु भन्दा धेरै पछि लागे।

लागि नोटहरू सेलो पिच अनुसार टेनर, बास र ट्रेबल क्लिफको दायरामा लेखिएको छ। अर्केस्ट्रल स्कोर मा, उनको भाग violas र डबल बेस बीच राखिएको छ। प्ले सुरु हुनु अघि, कलाकारले धनुलाई रोजिनले रगड्छ। यो कपाललाई तारमा बाँध्न र ध्वनि उत्पादन गर्न अनुमति दिन गरिन्छ। संगीत बजाइसकेपछि, वार्निश र काठलाई बिगार्ने हुनाले उपकरणबाट रोजिन हटाइन्छ। यदि यो गरिएन भने, ध्वनि पछि गुणस्तर गुमाउन सक्छ। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, प्रत्येक झुकेको उपकरणको आफ्नै प्रकारको रोजिन हुन्छ।

Cello FAQ

भायोलिन र सेलो बीच के भिन्नता छ?

मुख्य भिन्नता, जुन मुख्य रूपमा उल्लेखनीय छ, आयामहरू हुन्। क्लासिक संस्करणमा सेलो लगभग तीन गुणा ठूलो छ र एकदम ठूलो वजन छ। त्यसकारण, उनको अवस्थामा त्यहाँ विशेष उपकरणहरू (स्पायर) छन्, र तिनीहरू केवल यसमा बसेर खेल्छन्।

सेलो र डबल बास बीच के भिन्नता छ?

डबल बास र सेलोको तुलना:
सेलो डबल बास भन्दा कम छ; तिनीहरू तस्करीमा उभिएर कोषहरू खेल्छन्; डबल बासको आवाज सेलो भन्दा कम छ; डबल बास र सेलो खेल्ने प्रविधिहरू समान छन्।

सेलो को प्रकार के हो?

साथै, भायोलिन जस्तै, सेलो विभिन्न आकारका हुन्छन् (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) र संगीतकारको वृद्धि र रंग अनुसार चयन गरिन्छ।
Cello
पहिलो स्ट्रिङ - a (ला सानो अक्टेभ);
दोस्रो स्ट्रिङ - डी (पुनः सानो अक्टेभ);
तेस्रो स्ट्रिङ - G (ठूलो अक्टेभ नुन);
चौथो स्ट्रिङ - C (ठूलो ओक्टाभामा)।

सेलोको आविष्कार कसले गरेका हुन् ?

एन्टोनियो Stradivari

हाल, यो सेलो हो जुन संसारको सबैभन्दा महँगो संगीत वाद्ययन्त्र मानिन्छ! 1711 मा एन्टोनियो Stradivari द्वारा बनाईएको एक उपकरण, अफवाह अनुसार, 20 मिलियन यूरो को लागि जापानी संगीतकारहरु लाई बेचेको थियो!