Cello इतिहास

Cello एउटा वाद्ययन्त्र हो, तारको समूह हो, अर्थात् यसलाई बजाउनको लागि तारको साथमा चल्ने विशेष वस्तु चाहिन्छ - धनु। सामान्यतया यो छडी काठ र घोडाको कपालबाट बनाइन्छ। त्यहाँ औंलाहरूसँग खेल्ने तरिका पनि छ, जसमा तारहरू "प्लक" हुन्छन्। यसलाई pizzicato भनिन्छ। सेलो विभिन्न मोटाई को चार तार संग एक उपकरण हो। प्रत्येक स्ट्रिङको आफ्नै नोट छ। सुरुमा, तारहरू भेडाहरूबाट बनाइएका थिए, र त्यसपछि, निस्सन्देह, तिनीहरू धातु भए।

सेलोको पहिलो सन्दर्भ 1535-1536 बाट गौडेनजियो फेरारी द्वारा फ्रेस्कोमा देख्न सकिन्छ। "सेलो" को नाम जेसीएच द्वारा सनेटहरूको संग्रहमा उल्लेख गरिएको थियो। 1665 मा गिरफ्तार।

यदि हामी अङ्ग्रेजीमा फर्क्यौं भने, उपकरणको नाम यस्तो देखिन्छ - सेलो वा वायोलोन्सेलो। यसबाट यो स्पष्ट छ कि सेलो इटालियन शब्द "violoncello" को व्युत्पन्न हो, जसको अर्थ सानो डबल बास हो।

चरणबद्ध सेलो इतिहास

यस झुकेको स्ट्रिङ उपकरणको गठनको इतिहास ट्रेस गर्दै, यसको गठनमा निम्न चरणहरू प्रतिष्ठित छन्:

1) पहिलो सेलोस 1560 को आसपास इटाली मा उल्लेख गरिएको छ। तिनीहरूको निर्माता Andrea Mati थियो। त्यसपछि यन्त्रलाई बास वाद्ययन्त्रको रूपमा प्रयोग गरिन्थ्यो, गीतहरू अन्तर्गत प्रदर्शन गरिन्थ्यो वा अर्को वाद्य बजाइयो।

2) यसबाहेक, पाओलो मागिनी र गास्पारो दा सालो (XVI-XVII शताब्दी) ले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेले। तिनीहरूमध्ये दोस्रोले उपकरणलाई हाम्रो समयमा अवस्थित एक नजिक ल्याउन व्यवस्थित गर्यो।

3) तर सबै कमीकमजोरीहरू तंतुवाद्यहरूका महान् मास्टर एन्टोनियो स्ट्राडिभरीद्वारा हटाइयो। 1711 मा, उनले Duport cello सिर्जना गरे, जुन हाल संसारमा सबैभन्दा महँगो संगीत वाद्ययन्त्र मानिन्छ।

4) Giovanni Gabrieli (17 औं शताब्दीको उत्तरार्ध) ले पहिलो पटक सेलोको लागि एकल सोनाटा र ricercars सिर्जना गर्नुभयो। बारोक युगमा, एन्टोनियो भिवाल्डी र लुइगी बोचेरिनीले यस संगीत वाद्ययन्त्रको लागि सुइटहरू लेखे।

5) 18 औं शताब्दीको मध्यमा कन्सर्ट वाद्ययन्त्रको रूपमा देखा परेको स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रको लागि लोकप्रियताको शिखर बन्यो। सेलो सिम्फोनिक र च्याम्बर ensembles सम्मिलित हुन्छ। जोनास ब्रह्म्स र एन्टोनिन ड्भोराक - तिनीहरूको शिल्पका जादूगरहरूले उनको लागि अलग कन्सर्टहरू लेखेका थिए।

6) बीथोभेनलाई उल्लेख गर्न असम्भव छ, जसले सेलोको लागि कामहरू पनि सिर्जना गर्यो। 1796 मा आफ्नो भ्रमणको क्रममा, महान संगीतकार फ्रेडरिक विल्हेम द्वितीय, प्रसियाका राजा र सेलिस्टको अगाडि खेले। लुडविग भ्यान बीथोभेनले सेलो र पियानो, ओपको लागि दुई सोनाटाहरू रचना गरे। 5, यस राजाको सम्मानमा। बीथोभेनको सेलो सोलो सुइटहरू, जसले समयको परीक्षालाई सामना गरेको छ, तिनीहरूको नवीनताद्वारा प्रतिष्ठित थिए। पहिलो पटक, महान संगीतकारले सेलो र पियानोलाई बराबरीमा राख्छ।

7) सेलोको लोकप्रियतामा अन्तिम स्पर्श 20 औं शताब्दीमा पाब्लो क्यासलले बनाएको थियो, जसले एक विशेष विद्यालय सिर्जना गर्यो। यो सेलिस्टले आफ्ना उपकरणहरू मन पराउँथे। त्यसोभए, एउटा कथा अनुसार, उसले एउटा धनुषमा नीलमणि घुसाए, जुन स्पेनकी रानीले दिएको उपहार हो। सर्गेई प्रोकोफिभ र दिमित्री शोस्ताकोविचले आफ्नो काममा सेलोलाई प्राथमिकता दिए।

हामी सुरक्षित रूपमा भन्न सक्छौं कि सेलोको लोकप्रियता दायराको चौडाइको कारणले जितेको छ। यो उल्लेखनीय छ कि बास देखि टेनर सम्म पुरुष आवाज एक संगीत वाद्ययंत्र संग मिल्दोजुल्दो छ। यो स्ट्रिङ-बो भव्यताको आवाज हो जुन "निम्न" मानव आवाजसँग मिल्दोजुल्दो छ, र यो आवाजले यसको रस र अभिव्यक्तताको साथ पहिलो नोटबाट कैद गर्दछ।

सेलो आज

यो नोट गर्न एकदम उचित छ कि वर्तमानमा सबै संगीतकारहरूले सेलोको गहिरो प्रशंसा गर्छन् - यसको न्यानोपन, इमानदारी र ध्वनिको गहिराइ, र यसको प्रदर्शन गुणहरूले लामो समयदेखि दुवै संगीतकारहरू र उनीहरूका उत्साही श्रोताहरूको मन जितेका छन्। भायोलिन र पियानो पछि, सेलो सबैभन्दा मनपर्ने वाद्ययन्त्र हो जसमा संगीतकारहरूले आफ्नो आँखा फर्काए, आफ्नो कामहरू यसमा समर्पित गरे, आर्केस्ट्रा वा पियानो संगतको साथ कन्सर्टहरूमा प्रदर्शनको लागि। त्चाइकोव्स्कीले विशेष गरी आफ्नो काममा सेलोको प्रयोग गरे, रोकोको थिममा भिन्नताहरू, जहाँ उनले सेलोलाई यस्तो अधिकारका साथ प्रस्तुत गरे कि उनले यो सानो कामलाई सबै कन्सर्ट कार्यक्रमहरूको योग्य सजावटको रूपमा बनाए, जसले आफ्नो उपकरणमा मास्टर गर्ने क्षमतामा वास्तविक पूर्णताको माग गर्दै। प्रदर्शन।

सेन्ट-सेन्स कन्सर्टो, र, दुर्भाग्यवश, पियानो, भायोलिन र सेलोको लागि बिथोभेनको विरलै प्रदर्शन गरिएको ट्रिपल कन्सर्ट, श्रोताहरूसँग सबैभन्दा ठूलो सफलताको आनन्द लिन्छ। मनपर्नेहरू मध्ये, तर विरलै प्रदर्शन गरिएको पनि, शुमान र ड्वोराकको सेलो कन्सर्टहरू हुन्। अब पूर्ण रूपमा। अब सिम्फनी आर्केस्ट्रामा स्वीकृत झुकेका वाद्ययन्त्रहरूको सम्पूर्ण संरचनालाई समाप्त गर्न, यो डबल बासको बारेमा केही शब्दहरू मात्र "भन्न" बाँकी छ।

मूल "बास" वा "कन्ट्राबास भियोला" मा छ वटा स्ट्रिङहरू थिए र, 18 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा उहाँद्वारा प्रकाशित प्रख्यात "स्कूल फर डबल बास" का लेखक मिशेल कोराटका अनुसार, यसलाई "वायोलोन" भनिन्थ्यो। "इटालियनहरू द्वारा। त्यसपछि डबल बास अझै पनि यस्तो दुर्लभता थियो कि 1750 मा पेरिस ओपेरा मात्र एक उपकरण थियो। आधुनिक आर्केस्ट्रा डबल बास के सक्षम छ? प्राविधिक सर्तहरूमा, यो पूर्ण रूपमा सिद्ध साधनको रूपमा डबल बास पहिचान गर्ने समय हो। डबल बेसहरूलाई पूर्ण रूपमा virtuoso भागहरू सुम्पिएको छ, तिनीहरूद्वारा वास्तविक कलात्मकता र कौशलताका साथ प्रदर्शन।

बीथोभनले आफ्नो पास्टरल सिम्फनीमा, डबल बासको बुलबुले आवाजको साथ, धेरै सफलतापूर्वक हावाको आवाज, गर्जनको रोलको नक्कल गर्दछ, र सामान्यतया आँधीबेहरीको समयमा क्रोधित तत्वहरूको पूर्ण अनुभूति सिर्जना गर्दछ। च्याम्बर संगीतमा, डबल बासको कर्तव्यहरू प्राय: बास लाइनलाई समर्थन गर्न सीमित हुन्छन्। यी हुन्, सामान्य सर्तहरूमा, "स्ट्रिङ समूह" का सदस्यहरूको कलात्मक र प्रदर्शन क्षमताहरू। तर आधुनिक सिम्फनी अर्केस्ट्रामा, "बो क्विन्टेट" लाई प्राय: "अर्केस्ट्रामा अर्केस्ट्रा" को रूपमा प्रयोग गरिन्छ।