कार्ल ओरफ |

कार्ल ओर्फ

विगतको संस्कृतिमा नयाँ संसारहरू पत्ता लगाउने ओर्फको गतिविधिलाई कवि-अनुवादकको कामसँग तुलना गर्न सकिन्छ जसले संस्कृतिका मूल्यहरूलाई विस्मृति, गलत व्याख्या, गलतफहमीबाट बचाउँछ, सुस्त निद्राबाट जगाउँछ। ओ लियोन्टिएवा

XX शताब्दी को संगीत जीवन को पृष्ठभूमि विरुद्ध। K. Orff को कला यसको मौलिकता मा उल्लेखनीय छ। संगीतकारको प्रत्येक नयाँ रचना विवाद र छलफलको विषय बन्यो। आलोचकहरूले, एक नियमको रूपमा, उसलाई जर्मन संगीतको परम्परासँग स्पष्ट ब्रेक गरेको आरोप लगाए जुन आर. वाग्नरबाट ए. स्कोएनबर्गको स्कूलमा आउँछ। यद्यपि, ओर्फको संगीतको इमानदार र विश्वव्यापी मान्यता संगीतकार र आलोचक बीचको संवादमा सबैभन्दा राम्रो तर्क भयो। कम्पोजरको बारेमा पुस्तकहरू जीवनी डेटा संग कंजूस छन्। Orff आफैलाई विश्वास थियो कि परिस्थिति र आफ्नो व्यक्तिगत जीवन को विवरण शोधकर्ताहरु को लागी कुनै चासो को हुन सक्दैन, र संगीत को लेखक को मानव गुणहरु को सबै आफ्नो कामहरु बुझ्न मद्दत गरेन।

Orff एक Bavarian अधिकारी परिवार मा जन्म भएको थियो, जसमा संगीत निरन्तर घर मा जीवन संग संगत थियो। म्युनिखको मूल निवासी, ओर्फले त्यहाँ संगीत कलाको एकेडेमीमा अध्ययन गरे। धेरै वर्ष पछि गतिविधिहरू सञ्चालन गर्न समर्पित थिए - पहिले म्युनिखको कामर्सपिले थिएटरमा, र पछि म्यानहेम र डार्मस्टाडको नाटक थिएटरहरूमा। यस अवधिमा, संगीतकारको प्रारम्भिक कार्यहरू देखा पर्छन्, तर तिनीहरू पहिले नै रचनात्मक प्रयोगको भावना, संगीतको आश्रय अन्तर्गत धेरै फरक कलाहरू संयोजन गर्ने इच्छामा भरिएका छन्। Orff ले आफ्नो हस्तलेखन तुरुन्तै प्राप्त गर्दैन। धेरै युवा संगीतकारहरू जस्तै, उनी खोज र शौकहरूको वर्षौंको माध्यमबाट जान्छ: तत्कालीन फैशनेबल साहित्यिक प्रतीकवाद, सी. मोन्टेभर्डी, जी. शुट्ज, जेएस बाच, XNUMX औं शताब्दीको ल्यूट संगीतको अद्भुत संसार।

संगीतकारले शाब्दिक रूपमा समकालीन कलात्मक जीवनका सबै पक्षहरूको बारेमा अतुलनीय जिज्ञासा देखाउँदछ। उनको रुचिहरूमा नाटक थिएटरहरू र ब्याले स्टुडियोहरू, विविध संगीत जीवन, प्राचीन बभेरियन लोकगीत र एशिया र अफ्रिकाका मानिसहरूका राष्ट्रिय वाद्ययन्त्रहरू समावेश छन्।

स्टेज क्यान्टाटा कार्मिना बुराना (1937) को प्रिमियर, जुन पछि ट्राइम्फ ट्रिप्टिचको पहिलो भाग बन्यो, ओर्फलाई वास्तविक सफलता र मान्यता ल्यायो। गायक, एकल, नर्तक र अर्केस्ट्राको लागि यो रचना 1942 औं शताब्दीको दैनिक जर्मन गीतहरूको संग्रहबाट गीतको पदहरूमा आधारित थियो। यस क्यान्टाटाबाट सुरु गर्दै, Orff ले लगातार नयाँ सिंथेटिक प्रकारको संगीतमय स्टेज एक्शनको विकास गर्दछ, ओरेटोरियो, ओपेरा र ब्याले, ड्रामा थिएटर र मध्ययुगीन रहस्य, सडक कार्निवल प्रदर्शन र मास्कको इटालियन कमेडीका तत्वहरू संयोजन गर्दै। यसरी ट्रिप्टाइच "क्याटुली कार्माइन" (1950) र "ट्रायम्फ अफ एफ्रोडाइट" (51-XNUMX) को निम्न भागहरू समाधान गरिन्छ।

स्टेज क्यान्टाटा विधा ओपेरा लुना (ब्रदर्स ग्रिमको परी कथामा आधारित, 1937-38) र गुड गर्ल (1941-42, "थर्ड रीचको तानाशाही शासनमा व्यंग्यमा आधारित) सिर्जना गर्ने संगीतकारको बाटोमा मञ्च बन्यो। "), उनीहरूको नाटकीय रूप र संगीत भाषामा नवीन। । दोस्रो विश्वयुद्धको दौडान, धेरै जर्मन कलाकारहरू जस्तै Orff, देशको सामाजिक र सांस्कृतिक जीवनमा भाग लिनबाट पछि हट्यो। ओपेरा Bernauerin (1943-45) युद्ध को दुखद घटनाहरु को प्रतिक्रिया को एक प्रकार भयो। संगीतकारको सांगीतिक र नाटकीय कार्यका शिखरहरूमा पनि समावेश छ: "एन्टिगोन" (1947-49), "ओडिपस रेक्स" (1957-59), "प्रोमेथियस" (1963-65), एक प्रकारको पुरातन त्रयीको गठन, र "द समयको अन्त्यको रहस्य" (1972)। ओर्फको अन्तिम रचना एक पाठकको लागि "प्लेज" थियो, एक स्पिकिंग कोयर र बी. ब्रेख्त (1975) को पदहरूमा टक्कर।

ओर्फको संगीतको विशेष अलंकारिक संसार, पुरातन, परी-कथा कथानकहरू, पुरातनताका लागि उनको अपील - यो सबै समयको कलात्मक र सौन्दर्य प्रवृतिको अभिव्यक्ति मात्र थिएन। "पूर्वजहरूमा फिर्ता" आन्दोलनले सबैभन्दा पहिले, संगीतकारको उच्च मानवतावादी आदर्शहरूको गवाही दिन्छ। ओर्फले आफ्नो लक्ष्यलाई सबै देशका सबैले बुझ्ने विश्वव्यापी थिएटरको सृजना गर्नु हो भन्ने ठाने। "त्यसैले," संगीतकारले जोड दिए, "र मैले अनन्त विषयवस्तुहरू छनोट गरें, संसारका सबै भागहरूमा बुझ्न सकिने ... म गहिराइमा प्रवेश गर्न चाहन्छु, कलाका ती शाश्वत सत्यहरूलाई पुन: पत्ता लगाउन चाहन्छु जुन अहिले बिर्सिएका छन्।"

संगीतकारको संगीत र स्टेज रचनाहरूले तिनीहरूको एकतामा "ओर्फ थियेटर" बनाउँछ - XNUMX औं शताब्दीको संगीत संस्कृतिमा सबैभन्दा मौलिक घटना। "यो कुल थिएटर हो," ई. डोफ्लेनले लेखे। - "यसले विशेष तरिकामा युरोपेली थिएटरको इतिहासको एकतालाई व्यक्त गर्दछ - ग्रीकहरूबाट, टेरेन्सबाट, बारोक नाटकदेखि आधुनिक ओपेरासम्म।" Orff ले पूर्ण रूपमा मौलिक तरिकामा प्रत्येक कामको समाधानमा पुग्यो, आफूलाई विधा वा शैलीगत परम्पराहरूसँग लज्जित नगरी। Orff को अद्भुत रचनात्मक स्वतन्त्रता मुख्यतया उनको प्रतिभा को मापन र रचना प्रविधि को उच्चतम स्तर को कारण हो। आफ्ना रचनाहरूको सङ्गीतमा, रचनाकारले सरल माध्यमबाट परम अभिव्यक्ति प्राप्त गर्दछ। र केवल उनको स्कोरको नजिकको अध्ययनले कसरी असामान्य, जटिल, परिष्कृत र एकै समयमा यो सादगीको प्रविधिलाई सिद्ध गर्दछ।

Orff ले बालबालिकाको संगीत शिक्षाको क्षेत्रमा अमूल्य योगदान पुर्यायो। पहिले नै आफ्नो साना वर्षहरूमा, जब उनले म्युनिखमा जिमनास्टिक्स, संगीत र नृत्यको स्कूल स्थापना गरे, ओर्फ एक शैक्षिक प्रणाली सिर्जना गर्ने विचारमा व्याकुल थिए। उनको रचनात्मक विधि सुधारमा आधारित छ, बच्चाहरु को लागी नि: शुल्क संगीत बनाउने, प्लास्टिसिटी, कोरियोग्राफी, र थिएटर को तत्वहरु संग संयुक्त। ओर्फले भने, "बालबालिका भविष्यमा जो पनि बन्छ," ओर्फले भने, "शिक्षकहरूको कार्य उसलाई रचनात्मकता, रचनात्मक सोचमा सिकाउनु हो ... भित्री इच्छा र सिर्जना गर्ने क्षमताले बच्चाको भविष्यका गतिविधिहरूको कुनै पनि क्षेत्रमा प्रभाव पार्छ।" सन् 1962 मा Orff द्वारा सिर्जना गरिएको, साल्जबर्गको संगीत शिक्षा संस्थान पूर्वस्कूल संस्थाहरू र माध्यमिक विद्यालयहरूको लागि संगीत शिक्षकहरूको प्रशिक्षणको लागि सबैभन्दा ठूलो अन्तर्राष्ट्रिय केन्द्र भएको छ।

संगीत कलाको क्षेत्रमा Orff को उत्कृष्ट उपलब्धिहरूले विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त गरेको छ। उनी बभेरियन एकेडेमी अफ आर्ट्स (1950), रोमको एकेडेमी अफ सान्ता सेसिलिया (1957) र विश्वका अन्य आधिकारिक संगीत संगठनहरूको सदस्य निर्वाचित भए। आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा (1975-81), संगीतकार आफ्नै अभिलेखबाट सामग्रीको आठ-खंड संस्करण तयार गर्न व्यस्त थिए।

I. Vetlitsyna