बोरिस योफे |

बोरिस योफे

संगीतकार, भायोलिनवादक, कन्डक्टर र शिक्षक बोरिस Yoffe को काम, निस्सन्देह, शैक्षिक संगीत को प्रशंसक को विशेष ध्यान को योग्य छ, यो आधुनिक संगीतकार को विचार को सबै भन्दा राम्रो उदाहरण हो। संगीतकारको रूपमा जोफको सफलताको मूल्याङ्कन उनको संगीत कसले गर्छ र रेकर्ड गर्छ त्यसबाट गर्न सकिन्छ। यहाँ Yoffe को संगीत को प्रसिद्ध कलाकारहरु को एक अपूर्ण सूची छ: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann र अन्य धेरै। Manfred Aicher ले आफ्नो ECM लेबल बोरिस योफको CD गीतको गीत हिलियर्ड एन्सेम्बल र रोजामुन्डे क्वार्टेट द्वारा प्रदर्शनमा जारी गर्नुभयो। Wolfgang Rihm ले बारम्बार जोफेको कामको प्रशंसा गरेका छन् र गीतको गीत डिस्कको पुस्तिकाको लागि पाठको अंश लेखेका छन्। यस वर्षको जुलाईमा, वोल्के पब्लिशिङ हाउसले जर्मनमा बोरिस जोफे "म्युजिकल मिनिङ" ("Musikalischer Sinn") को लेख र निबन्धको पुस्तक प्रकाशित गर्‍यो।

यस्तो देखिन्छ कि जोफेलाई एक धेरै सफल संगीतकार मान्न सकिन्छ, कसैले सोच्न सक्छ कि उनको संगीत प्रायः सुनिएको छ र धेरैलाई थाहा छ। वास्तविक अवस्था हेरौँ । के योफेको संगीत समकालीन संगीत उत्सवहरूमा धेरै बज्छ? होइन, यो पटक्कै सुन्दैन। किन, म तल जवाफ दिने प्रयास गर्नेछु। यो रेडियोमा कति पटक बज्छ? हो, कहिलेकाहीं युरोपमा - विशेष गरी "गीतहरूको गीत" - तर त्यहाँ लगभग कुनै कार्यक्रमहरू पूर्ण रूपमा बोरिस योफेको काममा समर्पित थिएनन् (इजरायलको अपवादको साथ)। त्यहाँ धेरै कन्सर्टहरू छन्? तिनीहरू जर्मनी, स्विट्जरल्याण्ड, फ्रान्स, अस्ट्रिया, संयुक्त राज्य अमेरिका, इजरायल, रसिया - विभिन्न देशहरूमा हुन्छन् र हुन्छन् - ती संगीतकारहरूलाई धन्यवाद जसले योफेको संगीतको प्रशंसा गर्न सक्षम थिए। यद्यपि, यी संगीतकारहरूले आफैं "निर्माता" को रूपमा अभिनय गर्नुपर्थ्यो।

बोरिस योफेको सङ्गीत अझै धेरै चिनिएको छैन र, सायद, प्रसिद्धिको बाटोमा मात्र (कसैले मात्र आशा गर्न र "हुनसक्छ" भन्नु पर्छ, किनभने इतिहासमा धेरै उदाहरणहरू थिए जब यसको उत्कृष्ट समयको पनि प्रशंसा गरिएको थिएन। समकालीनहरू द्वारा)। जोफेको संगीत र व्यक्तित्वको जोशपूर्वक प्रशंसा गर्ने संगीतकारहरू - विशेष गरी भायोलिनवादक प्याट्रिसिया कोपाचिन्स्काया, पियानोवादक कोन्स्टान्टिन लिफसिट्ज र गिटारवादक अगस्टिन विडेनम्यान - कन्सर्ट र रेकर्डिङहरूमा आफ्नो कलाको साथ उनको संगीतको दाबी गर्छन्, तर यो हजारौं कन्सर्टहरूको सागरमा एक थोपा मात्र हो।

म प्रश्नको जवाफ दिन प्रयास गर्न चाहन्छु किन बोरिस योफको संगीत समकालीन संगीत उत्सवहरूमा विशेष गरी विरलै सुनिन्छ।

समस्या यो हो कि योफेको काम कुनै पनि ढाँचा र दिशामा फिट हुँदैन। यहाँ यो मुख्य काम र बोरिस Yoffe को रचनात्मक खोज को बारे मा तुरुन्तै भन्न आवश्यक छ - उनको "क्वार्टेट्स को पुस्तक"। ९० को दशकको मध्यदेखि, उनी दैनिक रूपमा एक क्वार्टेट टुक्राबाट लेख्दै आएका छन् जुन संगीतको एक पानामा टेम्पो, गतिशील वा एगोजिक संकेतहरू बिना फिट हुन्छ। यी नाटकहरूको विधालाई "कविता" भनेर परिभाषित गर्न सकिन्छ। कविता जस्तै, प्रत्येक टुक्रा पढ्नु पर्छ (अर्को शब्दमा, संगीतकारले संगीतबाट टेम्पो, एगोगिक्स, र गतिशीलता निर्धारण गर्नुपर्छ), र केवल बजाउनु हुँदैन। मलाई आधुनिक संगीतमा त्यस्तो प्रकारको केहि थाहा छैन (एलेटोरिकले गणना गर्दैन), तर पुरानो संगीतमा यो सधैं हुन्छ (बाचको आर्ट अफ फ्यूगुमा, त्यहाँ वाद्ययन्त्रहरूको लागि प्रतीकहरू पनि छैनन्, टेम्पो र गतिशीलता उल्लेख नगर्ने)। । यसबाहेक, योफको संगीतलाई अस्पष्ट शैलीगत ढाँचामा "ढोव" गर्न गाह्रो छ। केही आलोचकहरूले रेगर र स्कोएनबर्ग (अंग्रेजी लेखक र लिब्रेटिस्ट पॉल ग्रिफिथ्स) को परम्पराहरूको बारेमा लेख्छन्, जुन निस्सन्देह, धेरै अनौठो देखिन्छ! - अरूले केज र फेल्डम्यानलाई सम्झाउँछन् - पछिल्लो अमेरिकी आलोचना (स्टीफन स्मोल्यार) मा विशेष गरी उल्लेखनीय छ, जसले योफमा केहि नजिक र व्यक्तिगत देख्छ। आलोचकहरू मध्ये एकले निम्न लेखे: "यो संगीत टोनल र एटोनल दुवै छ" - यस्ता असामान्य र गैर-मानक संवेदनाहरू श्रोताहरूले अनुभव गर्छन्। यो संगीत Pärt र Silvestrov को "नयाँ सरलता" र "गरीबी" बाट जति टाढा छ यो Lachenman वा Fernyhow को छ। minimalism को लागी उस्तै जान्छ। जे होस्, जोफेको संगीतमा यसको सरलता, यसको नयाँपन र एक प्रकारको "मिनिमलिज्म" पनि देख्न सकिन्छ। यो संगीत एक पटक सुनेपछि, यो अब अर्को संग भ्रमित हुन सक्दैन; यो व्यक्तिको व्यक्तित्व, आवाज र अनुहार जस्तै अद्वितीय छ।

बोरिस योफेको संगीतमा के छैन? त्यहाँ कुनै राजनीति छैन, त्यहाँ "साम्यिक समस्याहरू" छैनन्, त्यहाँ अखबार र क्षणिक केही छैन। यसमा कुनै आवाज र प्रचुर मात्रामा ट्रायडहरू छैनन्। यस्तो संगीतले यसको ढाँचा र यसको सोचलाई निर्देशित गर्दछ। म दोहोर्‍याउँछु: जोफेको संगीत बजाउने संगीतकारले नोटहरू पढ्न सक्षम हुनुपर्दछ, बजाउन होइन, किनकि त्यस्ता संगीतलाई जटिलता चाहिन्छ। तर श्रोता पनि सहभागी हुनुपर्छ। यो यस्तो विरोधाभास बाहिर जान्छ: यस्तो देखिन्छ कि संगीत जबरजस्ती र सामान्य नोटहरु संग सास फेर्न, तर तपाईं संगीत विशेष ध्यान संग सुन्नु पर्छ र विचलित हुनु हुँदैन - कम्तिमा एक मिनेट क्वार्टेट को समयमा। यो त्यति गाह्रो छैन: तपाईं ठूलो विशेषज्ञ हुनु पर्दैन, तपाईंले कुनै प्रविधि वा अवधारणाको बारेमा सोच्नुपर्दैन। बोरिस योफेको संगीत बुझ्न र माया गर्न, एक व्यक्तिले संगीतलाई प्रत्यक्ष र संवेदनशील रूपमा सुन्न र त्यसबाट अगाडि बढ्न सक्षम हुनुपर्दछ।

कसैले जोफको संगीतलाई पानीसँग, र कसैले रोटीसँग, जीवनको लागि सबैभन्दा पहिले आवश्यक कुरासँग तुलना गरे। अब त धेरै छ, धेरै मिठास, तर तिर्खा किन लाग्छ, मरुभूमिमा किन सेन्ट एक्सपेरी जस्तो लाग्छ? "बुक अफ क्वार्टेट्स", जसमा हजारौं "कविताहरू" छन्, बोरिस योफेको कामको केन्द्र मात्र होइन, उनका अन्य धेरै कार्यहरू - आर्केस्ट्रा, चेम्बर र भोकलको स्रोत पनि हो।

दुई ओपेराहरू पनि अलग छन्: "द स्टोरी अफ द रब्बी एन्ड हिज सन" रब्बी नाचमानमा आधारित यिद्दिशमा (प्रसिद्ध कवि र अनुवादक एन्री वोलोहोन्स्कीले लिब्रेटो लेख्नमा भाग लिएका थिए) र "एस्थर रेसिन" महान फ्रान्सेलीको मूल पाठमा आधारित। नाटककार। च्याम्बर ensemble को लागी दुबै ओपेरा। "रब्बी", जुन कहिल्यै प्रदर्शन गरिएको छैन (परिचय बाहेक), आधुनिक र पुरातन उपकरणहरू - विभिन्न ट्युनिङहरूमा संयोजन गर्दछ। एस्तर चार एकल कलाकार र एउटा सानो बारोक समूहको लागि लेखिएको थियो। यो 2006 मा बासेल मा मञ्चन गरिएको थियो र अलग उल्लेख गर्नुपर्छ।

"एस्थर रासिना" रामाउको लागि श्रद्धांजलि (श्रद्धांजलि) हो, तर एकै समयमा ओपेरा एक शैली होइन र यसको आफ्नै पहिचान योग्य तरिकामा लेखिएको छ। यस्तो देखिन्छ कि स्ट्राभिन्स्कीको ओडिपस रेक्स पछि यस्तो केहि भएको छैन, जससँग एस्तरलाई तुलना गर्न सकिन्छ। स्ट्राभिन्स्कीको ओपेरा-ओरेटोरियो जस्तै, एस्थर एक संगीत युगमा सीमित छैन - यो एक अवैयक्तिक पेस्टिच होइन। दुबै अवस्थामा, लेखकहरू, तिनीहरूको सौन्दर्यशास्त्र र संगीतको विचार पूर्ण रूपमा चिन्न सकिन्छ। यद्यपि, यहीँबाट मतभेद सुरु हुन्छ। Stravinsky को ओपेरा सामान्यतया गैर-Stravinsky को संगीत को कम खाता लिन्छ; बारोक परम्पराको विधाको बुझाइ भन्दा यसको सद्भाव र लयबाट के छ यसमा अझ रोचक कुरा के छ। बरु, स्ट्राभिन्स्कीले विधाहरू र रूपहरूको क्लिचहरू, "जीवाश्महरू" प्रयोग गर्दछ जसरी तिनीहरूलाई तोड्न सकिन्छ र यी टुक्राहरूबाट निर्माण गर्न सकिन्छ (जस्तै पिकासोले चित्रकलामा गरे)। बोरिस योफेले केहि पनि तोड्दैन, किनकि उनको लागि यी विधाहरू र बारोक संगीतका रूपहरू जीवाश्म होइनन्, र उनको संगीत सुन्दा, हामी पनि विश्वस्त हुन सक्छौं कि संगीत परम्परा जीवित छ। के यसले तपाईंलाई मरेकाहरूको पुनरुत्थानको चमत्कारको सम्झना दिलाउँदैन? केवल, तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ, चमत्कारको अवधारणा (र अझ बढि भावना) आधुनिक मानिसको जीवनको क्षेत्र बाहिर छ। Horowitz को नोटहरूमा कैद गरिएको चमत्कार अब अश्लीलता भएको पाइन्छ, र Chagall को चमत्कार भोली daubs हो। र सबै कुराको बावजुद: शुबर्ट होरोविट्जको लेखनमा बाँच्छन्, र प्रकाशले सेन्ट स्टीफन्स चर्चलाई चागलको दागका काँचका झ्यालहरूबाट भर्छ। जोफको कलामा सबै कुराको बावजुद यहूदी आत्मा र युरोपेली संगीत अवस्थित छ। "एस्तर" बाह्य चरित्र वा "चमकदार" सौन्दर्यको कुनै प्रभावबाट पूर्णतया रहित छ। Racine को पद जस्तै, संगीत तपस्या र सुन्दर छ, तर यो सुन्दर तपस्या भित्र, अभिव्यक्ति र क्यारेक्टरहरूको दायरालाई स्वतन्त्रता दिइएको छ। एस्थरको स्वरको भागको घुमाउरो सुन्दर साम्राज्ञी, उनको कोमल र भव्य काँधमा मात्र हुन सक्छ ... जस्तै मन्डेलस्टम: "... सबैले ठाडो काँधमा धन्य पत्नीहरू गाउँछन् ..." एकै समयमा, यी वक्रहरूमा हामी पीडा, काँपने, सबै सुनिन्छौं। नम्रताको शक्ति, विश्वास र प्रेम छल, अहंकार र घृणा। सायद जीवनमा त्यस्तो छैन, तर कम्तिमा कलामा हामीले यो देख्न र सुन्नेछौं। र यो छल छैन, वास्तविकताबाट उम्कने छैन: नम्रता, विश्वास, प्रेम - यो के हो मानव, सबै भन्दा राम्रो जुन हामी मा निहित छ, मान्छे। कलालाई माया गर्ने जो कोहीले यसमा सबैभन्दा मूल्यवान र शुद्ध मात्र हेर्न चाहन्छ, र संसारमा जहाँ पनि पर्याप्त फोहोर र समाचार पत्रहरू छन्। र यो मूल्यवान चीजलाई नम्रता, वा बल, वा एकैचोटि दुवै भनिन्छ कि फरक पर्दैन। बोरिस योफेले आफ्नो कलाको साथ 3rd एक्टबाट एस्थरको मोनोलोगमा सौन्दर्यको आफ्नो विचार प्रत्यक्ष रूपमा व्यक्त गरे। यो कुनै संयोग छैन कि मोनोलोगको सामग्री र संगीत सौन्दर्यशास्त्र "बुक अफ क्वार्टेट्स" बाट आउँछ, संगीतकारको मुख्य काम, जहाँ उसले आफूलाई आवश्यक ठानेको मात्र गर्छ।

बोरिस योफको जन्म 21 डिसेम्बर, 1968 मा लेनिनग्रादमा इन्जिनियरहरूको परिवारमा भएको थियो। योफ परिवारको जीवनमा कलाले महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ, र सानो बोरिस साहित्य र संगीतमा सामेल हुन सक्षम थिए (रेकर्डिङहरू मार्फत)। 9 वर्षको उमेरमा, उनले संगीत विद्यालयमा भाग लिएर आफैं भायोलिन बजाउन थाले, 11 वर्षको उमेरमा उनले आफ्नो पहिलो क्वार्टेट रचना गरे, 40 मिनेटसम्म चल्यो, जसको संगीतले यसको अर्थपूर्णताले श्रोताहरूलाई चकित बनायो। 8 औं कक्षा पछि, बोरिस योफले वायलिन कक्षा (पेड। Zaitsev) मा संगीत विद्यालयमा प्रवेश गरे। एकै समयमा, Joffe को लागि एक महत्त्वपूर्ण बैठक भयो: उहाँले एडम Stratievsky देखि सिद्धान्त मा निजी पाठ लिन थाले। Stratievsky युवा संगीतकार संगीत को समझ को एक नयाँ स्तर मा ल्याए र धेरै व्यावहारिक कुराहरु सिकाउनुभयो। जोफ आफैं आफ्नो विशाल संगीतता (संवेदनशील निरपेक्ष कान, स्मृति, र, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, संगीतको लागि अतुलनीय प्रेम, संगीत संग सोच) को माध्यम बाट यस बैठक को लागी तयार थिए।

त्यसपछि त्यहाँ सोभियत सेनामा सेवा भयो र 1990 मा इजरायलमा बसाइँ भयो। तेल अवीभमा, बोरिस योफेले संगीत एकेडेमीमा प्रवेश गरे। रुबिन र ए स्ट्रेटिभस्कीसँग आफ्नो अध्ययन जारी राखे। 1995 मा, Quartets को पुस्तक को पहिलो टुक्रा लेखिएको थियो। तिनीहरूको सौन्दर्यलाई स्ट्रिङ ट्रियोको छोटो टुक्रामा परिभाषित गरिएको थियो, सेनामा हुँदा लेखिएको थियो। केही वर्ष पछि, क्वार्टेट्स संग पहिलो डिस्क रेकर्ड गरिएको थियो। 1997 मा, बोरिस जोफ आफ्नी श्रीमती र पहिलो छोरी संग कार्लस्रुहे गए। त्यहाँ उनले वोल्फगैंग रिहमसँग अध्ययन गरे, त्यहाँ दुई ओपेरा लेखिएका थिए र चार थप डिस्कहरू जारी गरियो। Joffe आजसम्म कार्लस्रुहेमा बस्छ र काम गर्दछ।