बोरिस टिस्चेन्को |

बोरिस टिस्चेन्को

सर्वोच्च राम्रो ... यसको पहिलो कारणबाट सत्यको ज्ञान बाहेक अरू केही होइन। आर. डेकार्टेस

बी. तिश्चेन्को युद्धपछिको पुस्ताका प्रमुख सोभियत संगीतकार हुन्। उहाँ प्रसिद्ध ब्याले "यारोस्लावना", "द ट्वेल्व" को लेखक हुनुहुन्छ; स्टेजले के. चुकोवस्कीका शब्दहरूमा आधारित काम गर्दछ: "द फ्लाई-सोकोतुखा", "द स्टोलेन सन", "कक्रोच"। संगीतकारले ठूलो संख्यामा ठूला आर्केस्ट्रा कार्यहरू लेखे - 5 गैर-कार्यक्रमित सिम्फोनीहरू (एम. त्स्वेटावा द्वारा स्टेशनमा सहित), "सिन्फोनिया रोबस्टा", सिम्फनी "सिजको क्रॉनिकल"; पियानो, सेलो, भायोलिन, वीणाको लागि कन्सर्ट; 5 स्ट्रिङ क्वार्टेट्स; 8 पियानो सोनाटा (सातौं सहित - घण्टी संग); 2 भायोलिन सोनाटा, आदि। टिश्चेन्कोको भोकल संगीतमा सेन्टमा पाँच गीतहरू समावेश छन्। ओ ड्रिज; सेन्टमा सोप्रानो, टेनर र अर्केस्ट्राको लागि अनुरोध। A. Akhmatova; सेन्टमा सोप्रानो, वीणा र अंगको लागि "वचन"। N. Zabolotsky; सेन्ट मा Cantata "संगीत को बगैचा"। ए कुश्नर। उनले डी. शोस्ताकोविच द्वारा "क्याप्टेन लेब्याडकिनको चार कविता" को अर्कास्ट्रेट गरे। संगीतकारको पेरूमा "सुजदल", "पुष्किनको मृत्यु", "इगोर सवभोविच", "कुकुरको मुटु" नाटकका लागि संगीत पनि समावेश छ।

टिश्चेन्को लेनिनग्राद कन्जर्वेटरी (1962-63) बाट स्नातक गरे, रचनामा उनका शिक्षकहरू वी. साल्मानोभ, वी. भोलोशिन, ओ. इभलाखोभ, स्नातक विद्यालयमा - डी. शोस्ताकोविच, पियानोमा - ए लोगोभिन्स्की थिए। अब उहाँ आफैं लेनिनग्राद कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर हुनुहुन्छ।

तिश्चेन्को धेरै प्रारम्भिक संगीतकारको रूपमा विकसित भए - 18 वर्षको उमेरमा उनले भायोलिन कन्सर्टो लेखे, 20 मा - दोस्रो क्वार्टेट, जुन उनको उत्कृष्ट रचनाहरू मध्ये थियो। उनको काममा, लोक-पुरानो रेखा र आधुनिक भावनात्मक अभिव्यक्तिको रेखा सबैभन्दा प्रमुख रूपमा खडा भयो। नयाँ तरिकामा, पुरातन रूसी इतिहास र रूसी लोककथाको छविहरू उज्यालो गर्दै, रचनाकारले पुरातनको रंगको प्रशंसा गर्छन्, शताब्दीयौंदेखि विकसित भएको लोकप्रिय विश्वदृष्टिलाई व्यक्त गर्न खोज्छन् (ब्याले यारोस्लाभना - 1974, तेस्रो सिम्फनी - 1966, को भागहरू। दोस्रो (1959), तेस्रो क्वार्टेट्स (1970), तेस्रो पियानो सोनाटा - 1965)। टिश्चेन्कोको लागि रूसी लामो गीत दुवै आध्यात्मिक र एक सौन्दर्य आदर्श हो। राष्ट्रिय संस्कृतिको गहिरो तहहरूको समझले तेस्रो सिम्फनीमा संगीतकारलाई नयाँ प्रकारको संगीत रचना सिर्जना गर्न अनुमति दियो - जस्तै यो "धुनको सिम्फनी" थियो; जहाँ अर्केस्ट्रल कपडा उपकरणको प्रतिकृतिबाट बुनेको छ। सिम्फनीको समापनको भावपूर्ण संगीत एन रुब्त्सोभको कविता - "मेरो शान्त मातृभूमि" को छविसँग सम्बन्धित छ। यो उल्लेखनीय छ कि पुरातन विश्वदृष्टिले टिश्चेन्कोलाई पूर्वको संस्कृतिको सम्बन्धमा पनि आकर्षित गर्यो, विशेष गरी मध्यकालीन जापानी संगीत "गागाकु" को अध्ययनको कारण। रूसी लोक र पुरातन पूर्वी विश्वदृष्टिको विशिष्ट विशेषताहरू बुझ्दै, संगीतकारले आफ्नो शैलीमा एक विशेष प्रकारको संगीत विकासको विकास गरे - ध्यानात्मक स्थिति, जसमा संगीतको चरित्रमा परिवर्तनहरू धेरै बिस्तारै र बिस्तारै हुन्छन् (पहिलो सेलोमा लामो सेलो एकल। कन्सर्टो - 1963)।

XX शताब्दीको लागि विशिष्ट को अवतार मा। संघर्षको छविहरू, विजयी, दुःखद विचित्र, उच्चतम आध्यात्मिक तनाव, टिश्चेन्कोले आफ्नो शिक्षक शोस्ताकोविचको सिम्फोनिक नाटकहरूको उत्तराधिकारीको रूपमा कार्य गर्दछ। यस सन्दर्भमा विशेष गरी उल्लेखनीय छ चौथो र पाँचौं सिम्फोनी (1974 र 1976)।

चौथो सिम्फनी अत्यन्त महत्वाकांक्षी छ - यो 145 संगीतकारहरू र माइक्रोफोनको साथ एक पाठकको लागि लेखिएको थियो र यसको लम्बाइ डेढ घण्टा भन्दा बढी छ (अर्थात, सम्पूर्ण सिम्फनी कन्सर्टो)। पाँचौं सिम्फनी शोस्ताकोविचलाई समर्पित छ र सीधै उनको संगीतको इमेजरी जारी राख्छ - इम्पेरिअस वक्तृत्व घोषणाहरू, ज्वरोको दबाब, दुखद क्लाइमेक्सहरू, र यसका साथ - लामो मोनोलोगहरू। यो शोस्टाकोविच (D-(e)S-С-Н) को मोटिफ-मोनोग्रामसँग व्याप्त छ, जसमा उहाँका कामहरू (आठौं र दशौं सिम्फोनीहरू, भियोलाका लागि सोनाटा, आदि) को उद्धरणहरू समावेश छन्। टिश्चेन्कोको काम (तेस्रो सिम्फनी, पाँचौं पियानो सोनाटा, पियानो कन्सर्टोबाट)। यो एक युवा समकालीन र एक पुरानो बीचको संवाद हो, "पुस्ताको रिले दौड"।

शोस्टाकोविचको संगीतबाट छापहरू पनि भायोलिन र पियानो (1957 र 1975) को लागि दुई सोनाटाहरूमा प्रतिबिम्बित थिए। दोस्रो सोनाटामा, काम सुरु गर्ने र अन्त्य गर्ने मुख्य छवि एक दयनीय वक्तृत्वपूर्ण भाषण हो। यो सोनाटा संरचनामा धेरै असामान्य छ - यसले 7 भागहरू समावेश गर्दछ, जसमा विचित्रहरूले तार्किक "ढाँचा" (प्रेल्युड, सोनाटा, एरिया, पोस्टल्युड) बनाउँछ, र समानहरू अर्थपूर्ण "अन्तरहरू" (Intermezzo I, II) हुन्। , III presto टेम्पो मा)। ब्याले "यारोस्लावना" ("ग्रहण") प्राचीन रूसको उत्कृष्ट साहित्यिक स्मारक - "इगोरको अभियानको कथा" (ओ. विनोग्राडोभ द्वारा मुक्त) मा आधारित थियो।

ब्यालेमा आर्केस्ट्रा एक कोरल भाग द्वारा पूरक छ जसले रूसी स्वरको स्वाद बढाउँछ। ए बोरोडिनको ओपेरा "प्रिन्स इगोर", XNUMX औं शताब्दीका रचनाकारमा कथाको व्याख्याको विपरीत। इगोरको सेनाको पराजयको त्रासदीलाई जोड दिइएको छ। ब्यालेको मौलिक सांगीतिक भाषामा पुरुष गायकहरूबाट सुनिने कठोर भजनहरू, सैन्य अभियानको ऊर्जावान आपत्तिजनक लयहरू, अर्केस्ट्राबाट शोकपूर्ण "हाउल्स" ("द स्टेप अफ डेथ"), डरलाग्दो हावाको धुनहरू समावेश छन्। दया

सेलो र अर्केस्ट्राको लागि पहिलो कन्सर्टको एक विशेष अवधारणा छ। "एक साथीलाई पत्र जस्तै केहि," लेखकले उनको बारेमा भने। एक नयाँ प्रकारको सांगीतिक विकास संरचनामा महसुस गरिएको छ, एक अन्नबाट बिरुवाको जैविक वृद्धि जस्तै। कन्सर्टो एकल सेलो ध्वनिबाट सुरु हुन्छ, जुन "स्पर्स, शूट्स" मा विस्तार हुन्छ। जस्तो कि आफैंमा, एउटा धुन जन्मन्छ, लेखकको मोनोलोग बन्ने, "आत्माको स्वीकार।" र कथाको सुरुवात पछि, लेखकले तीव्र चरमोत्कर्षको साथ एक तूफानी नाटक सेट गर्दछ, त्यसपछि प्रबुद्ध प्रतिबिम्बको क्षेत्रमा प्रस्थान गर्दछ। "मलाई तिश्चेन्कोको पहिलो सेलो कन्सर्ट मनैबाट थाहा छ," शोस्ताकोविचले भने। XNUMX औं शताब्दीको अन्तिम दशकका सबै रचना कार्यहरू जस्तै, टिश्चेन्कोको संगीत स्वरमा विकसित हुन्छ, जुन संगीत कलाको उत्पत्तिमा फर्कन्छ।

V. खोलोपोभा