बेला एन्ड्रीव्ना रुडेनको |

बेला रुडेनको

लातवियाई कलाकार लियो कोकले को कामहरु मा, नरम नीलो पेस्टल रंग मा एक चित्र छ जुन अनैच्छिक ध्यान आकर्षित गर्दछ। परिष्कृत अनुहारमा, छेड्ने फरक आँखाहरू ठूला, गाढा खैरो, ध्यान दिने, सोधपुछ गर्ने र चिन्तित हुन्छन्। यो युएसएसआर BA Rudenko को जनताको कलाकार को एक चित्र हो। लियो कोक्लेट, एक पर्यवेक्षक र विचारशील कलाकारले मुख्य कुरालाई क्याप्चर गर्न व्यवस्थित गरे जुन उनको चरित्र - स्त्रीत्व, कोमलता, गीतवाद र एकै समयमा, कम्पोजर, संयम, उद्देश्यपूर्णता। त्यस्ता, पहिलो नजरमा, विरोधाभासी सुविधाहरूको अन्तर्वार्ताले त्यो उर्वर भूमि सिर्जना गर्यो जसमा एक उज्ज्वल र मौलिक प्रतिभा हुर्कियो ...

गायकको रचनात्मक जीवनी ओडेसा कन्जर्वेटरीमा सुरु भयो, जहाँ, ON Blagovidova को मार्गदर्शनमा, उनले संगीतको निपुणताको पहिलो रहस्य सिके, उनको पहिलो जीवन पाठ लिइन्। बेला Rudenko को सल्लाहकार विनम्रता र गायक प्रति सावधान रवैया द्वारा प्रतिष्ठित थियो, तर एकै समयमा, कडा परिश्रम। उनले काममा पूर्ण समर्पण, जीवनमा सबै कुरालाई संग्रहालयको सेवामा अधीन गर्ने क्षमताको माग गरिन्। र जब 1957 मा युवा गायक लोकतान्त्रिक युवा र विद्यार्थीहरूको VI विश्व महोत्सवमा विजेता बने, स्वर्ण पदक र टिटो स्किपाको साथ मस्को र लेनिनग्रादमा कन्सर्ट प्रदर्शनको निमन्त्रणा प्राप्त गरे, उनले यसलाई फराकिलो सडकमा बाहिर निस्किन्। , जसले धेरै बाध्य पार्छ।

प्रत्येक साँचो मास्टरलाई बेचैनी, के गरिएको छ भन्ने कुरामा असन्तुष्टि, एक शब्दमा, निरन्तर आत्मनिरीक्षण र रचनात्मक खोजलाई प्रोत्साहन गर्ने चीजको विशेषता हुन्छ। यो ठीक बेला Andreevna को कलात्मक प्रकृति हो। अर्को कन्सर्ट वा प्रदर्शन पछि, तपाईंले एक गम्भीर, सङ्कलन वार्ताकारलाई भेट्नुहुन्छ जो कडा र सत्य मूल्याङ्कनको लागि पर्खिरहेका छन्, एक मूल्याङ्कन जसले, सायद, नयाँ विचार र नयाँ खोजहरूलाई प्रोत्साहन दिनेछ। विश्लेषणको यो कहिल्यै अन्त्य नहुने प्रक्रियामा, निरन्तर खोजीमा, कलाकारको नवीकरण र रचनात्मक युवाको रहस्य लुकेको छ।

"बेला रुडेन्को भूमिकाबाट भूमिकामा, प्रदर्शनबाट प्रदर्शनमा बढ्यो। उनको आन्दोलन क्रमिक थियो - जम्प बिना, तर ब्रेकडाउन बिना। सांगीतिक ओलम्पसमा उनको आरोहण स्थिर रहेको छ; उनी द्रुत गतिमा उक्लिएकी थिइनन्, तर हरेक नयाँ पार्टीमा जिद्दीका साथ नयाँ उचाइहरू जितेर उठिन्, र यसैले उनको उच्च कला र उनको उत्कृष्ट सफलताहरू धेरै सरल र विश्वस्त छन्, "प्रोफेसर वी. टोल्बाले गायिकाको बारेमा लेखे।

मञ्चमा, बेला एन्ड्रीभना नम्र र प्राकृतिक छ, र यो कसरी दर्शकहरूलाई जित्छ, यसलाई आफ्नो रचनात्मक सहयोगीमा बदल्छ। कुनै प्रभाव र आफ्नो स्वाद को लागू। बरु, यो समानुभूतिको आनन्द, पूर्ण विश्वासको वातावरण हो। सबै कुरा जुन एक शताब्दी भन्दा बढीको लागि बाँचिरहेको छ, Rudenko सधैं आफ्नो लागि र अरूको लागि जीवनमा नयाँ पृष्ठको रूपमा, प्रकाशको रूपमा खोल्छ।

गायकको प्रदर्शन शैलीले हल्कापन, प्राकृतिकताको छाप सिर्जना गर्दछ, जस्तो कि अहिले, यो मिनेटमा, संगीतकारको विचार उनीहरूको आँखा अगाडि पुनर्जीवित भइरहेको छ - एक फिलिग्री फ्रेममा, यसको सबै मौलिकतामा। रुडेनकोको भण्डारमा सयौं रोमान्सहरू छन्, लगभग सबै कोलोरातुरा ओपेरा भागहरू, र प्रत्येक कामको लागि उसले सही तरिका फेला पार्छ, यसको शैलीगत र भावनात्मक संरचना अनुरूप। गायक समान रूपमा लिरिकल रचनाहरू, नरम स्वरहरूमा चित्रित, र virtuoso, र नाटकीय, नाटकीय संगीतको विषय हो।

रुदेन्कोको पहिलो भूमिका किभ शेभचेन्को ओपेरा र ब्याले थिएटरमा मञ्चन गरिएको भर्डीको रिगोलेटोबाट गिल्डा थियो। पहिलो प्रदर्शनले देखाएको छ कि युवा कलाकारले Verdi को शैली को सबै मौलिकता धेरै सूक्ष्मता महसुस गर्यो - यसको अभिव्यक्ति र प्लास्टिसिटी, क्यान्टिलेना को फराकिलो सास फेर्न, विस्फोटक अभिव्यक्ति, संक्रमण को विपरीत। हेरचाह गर्ने र मायालु बुबा द्वारा संरक्षित, बेला रुडेनकोको जवान नायिका भरोसा र भोली छ। जब उनी पहिलो पटक स्टेजमा देखा पर्दछन् - बाल्यशली धूर्त, हल्का, आवेगपूर्ण - यो हामीलाई लाग्छ कि उनको जीवन हल्का रूपमा बगिरहेको छ, कुनै शंका र चिन्ता बिना। तर पहिले नै मुश्किलले अनुमानित चिन्तित उत्तेजनाबाट जुन उनले आफ्नो बुबालाई स्पष्टतामा बोलाउन खोज्छिन्, हामी बुझ्छौं कि अभिनेत्री गिल्डाको लागि यस शान्त एपिसोडमा पनि एक मनमोहक बच्चा मात्र होइन, बरु एक अनैच्छिक कैदी हो, र उनको मजा मात्र हो। आमाको बारेमा रहस्य पत्ता लगाउने तरिका, रहस्य जसले घरलाई ढाक्छ।

गायक Verdi नाटक को प्रत्येक संगीत वाक्यांश एक सही रंग दिन व्यवस्थित। प्रेममा गिल्डाको एरियामा कति इमानदारी, तत्काल खुशी सुनिन्छ! र पछि, जब गिल्डाले थाहा पाउँछ कि उनी केवल एक शिकार हो, कलाकारले उनको चरित्र डराएको, भ्रमित, तर भाँचिएको छैन। शोकपूर्ण, पातलो, तुरुन्तै परिपक्व र सङ्कलन, उनी दृढतापूर्वक मृत्यु तिर जान्छिन्।

पहिलो प्रदर्शनबाट, गायकले प्रत्येक छविको ठूलो मात्रामा सिर्जनाको लागि प्रयास गरे, चरित्रहरूको जटिल संघर्षको माध्यमबाट गीतको सुरुवातको खुलासा, विरोधाभासहरूको टकरावको माध्यमबाट कुनै पनि जीवन परिस्थितिको विश्लेषण गर्न।

कलाकार को लागि विशेष चासो को Prokofiev को ओपेरा युद्ध र शान्ति मा नताशा Rostova को भाग मा काम थियो। यो लेखक र रचनाकारको दार्शनिक विचार बुझ्न आवश्यक थियो र, यसलाई ठ्याक्कै पछ्याउँदै, एकै समयमा एकै समयमा छविलाई आफ्नै दृष्टिकोणले न्यानो पार्दै, यसको लागि आफ्नै दृष्टिकोण। टोलस्टोयको नायिकाको उत्कृष्ट विरोधाभासी चरित्रलाई पुन: निर्माण गर्दै, रुदेन्कोले हल्का कविता र दर्दनाक भ्रम, रोमान्टिक कोणता र प्लास्टिक स्त्रीत्वलाई एक अविभाज्य जटिलमा बुने। उनको आवाज, यसको सुन्दरता र आकर्षणमा अचम्मको, यसको सम्पूर्ण रूपमा नताशाको आत्माको सबैभन्दा घनिष्ठ र रोमाञ्चक आन्दोलनहरू प्रकट भयो।

एरियास, एरियोसोस, युगल, न्यानोपन र अस्पष्टता, जोश र कैद बज्यो। महिला प्रकृतिको उही सुन्दर गुणहरू रुडेनकोले उनको निम्न भूमिकाहरूमा जोड दिइनेछ: Violetta (Verdi's La Traviata), मार्था (Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Glinka's Lyudmila।

स्टेज परिस्थितिहरूको उच्च धारणा, तत्काल अभिनय प्रतिक्रियाले नाटकीय मात्र होइन, गायकको स्वर कौशललाई पनि समृद्ध बनाउँछ। र उनले खेल्ने भूमिकाहरू सधैं इमानदारी र बहुमुखी प्रतिभाको साथ आकर्षित हुन्छन्।

बेला रुडेनको पूर्ण रूपमा एक कलाकारको लागि अपरिहार्य एक अद्भुत उपहारको स्वामित्व छ - पुनर्जन्मको कौशल। उनी जान्दछन् कि मानिसहरूलाई कसरी "सहकर्मी" गर्ने, कसरी अवशोषित गर्ने, जीवनलाई यसको सबै परिवर्तनशीलता र विविधतामा कैद गर्ने जान्दछन् ताकि पछि उनको काममा यसको असाधारण जटिलता र सौन्दर्य प्रकट गर्न।

बेला रुदेन्को द्वारा तयार गरिएको प्रत्येक भाग कुनै न कुनै रूपमा विशेष तरिकामा रोमान्टिक छ। उनका अधिकांश नायिकाहरू शुद्धता र भावनाको शुद्धताद्वारा एकताबद्ध छन्, र अझै पनि तिनीहरू सबै मौलिक र अद्वितीय छन्।

उदाहरणका लागि, रोजिनीको द बार्बर अफ सेभिलमा रोजिनाको भूमिकालाई याद गरौं - निस्सन्देह गायकको सबैभन्दा उल्लेखनीय र यादगार कार्यहरू मध्ये एक। रुडेनकोले भर्खरै प्रख्यात क्याभटिना सुरु गर्दैछ, र हाम्रो सहानुभूतिहरू पहिले नै उनको नायिकाको पक्षमा छन् - उद्यमी, मार्गमुख, संसाधन।

"म धेरै असहाय छु..." उनी मीठो र ढिलो भई भन्छिन्, र मुस्किलले दबाएको हाँसो शब्दहरूबाट टुट्छ; "धेरै सरल-दिलको ..." - गिगहरू मोतीहरू जस्तै छर्छिन् (उनी सायद सरल-दिल छिन्, यो सानो प्रभाव!) "अनि म जवाफ दिन्छु," एक मायालु आवाज गनगन गर्छ, र हामी सुन्छौं: "प्रयास गर्नुहोस्, मलाई छुनुहोस्!"

क्याभटिनामा भएका दुई "बट" दुई फरक चरित्र विशेषताहरू हुन्: "तर," रोजिनाले नरम गाउँछिन्, "र यो एउटा षड्यन्त्रको सुरुवात हो; उसले अदृश्य शत्रुलाई हेरिरहेको देखिन्छ। दोस्रो "तर" छोटो र बिजुली छिटो छ, एक प्रहार जस्तै। रोजिना-रुडेन्को सबैलाई अस्पष्ट छ, तर कसरी अनुग्रहपूर्वक अस्पष्ट रूपमा उनले चुम्बन गर्न सक्छिन्, कति राम्रोसँग उनको साथ हस्तक्षेप गर्ने कसैलाई नष्ट गर्छिन्! उनको रोजिना जीवन, हास्यले भरिएको छ, उनी हालको अवस्थाको आनन्द लिन्छिन् र राम्रोसँग थाहा छ कि उनी विजयी हुनेछिन्, किनभने उनी उद्देश्यपूर्ण छिन्।

बेला रुदेन्कोले खेल्ने कुनै पनि भूमिकामा सम्मेलन र क्लिचहरू बेवास्ता गर्छिन्। उनी हरेक मूर्त छविमा वास्तविकताको संकेत खोज्छिन्, यसलाई आजको दर्शकलाई सकेसम्म नजिक ल्याउन प्रयास गर्दछ। त्यसकारण, जब उनले ल्युडमिलाको भागमा काम गर्नुपर्‍यो, यो साँच्चै आकर्षक थियो, यद्यपि धेरै गाह्रो काम।

सन् १९७१ बेला एन्ड्रीभनाको लागि महत्वपूर्ण थियो, जब ओपेरा रुस्लान र ल्युडमिला सोभियत संघको बोलशोई थिएटरमा मञ्चनका लागि तयारी भइरहेको थियो। बेला रुदेन्को त्यस समयमा ओपेरा र ब्यालेटको कीव थिएटरको एकल कलाकार थिइन् जसलाई टीजी शेभचेन्को नाम दिइएको थियो। बोलशोई थिएटरको दृश्य गायकलाई भ्रमण प्रदर्शनबाट राम्रोसँग थाहा थियो। Muscovites उनको Violetta, Rosina, Natasha सम्झना। यो समय कलाकार Glinka को ओपेरा को उत्पादन मा भाग लिन आमन्त्रित गरिएको थियो।

धेरै पूर्वाभ्यासहरू, बोलशोई थिएटरका प्रसिद्ध गायकहरूसँग भेटघाटहरू, कन्डक्टरहरूसँग न्यानो रचनात्मक संघमा बढेको छ।

प्रदर्शन ओपेरा स्टेज निर्देशक बी पोक्रोव्स्कीको उत्कृष्ट मास्टर द्वारा मञ्चन गरिएको थियो, जसले ओपेराको महाकाव्य, परी-कथा शैलीलाई विधा र दैनिक तत्वहरूको साथ समृद्ध बनायो। गायक र निर्देशक बीच तुरुन्तै पूर्ण समझदारी स्थापित भएको थियो। निर्देशकले सुझाव दिए कि अभिनेत्री दृढतापूर्वक छविको व्याख्यामा सामान्य व्याख्याहरू त्याग्न। नयाँ Lyudmila Pushkinian र एकै समयमा धेरै आधुनिक हुनुपर्छ। महाकाव्य रूपमा एक-आयामी होइन, तर जीवन्त, गतिशील: चंचल, साहसी, चालाक, सायद अलिकति मनमोहक पनि। यो बेला रुदेन्कोको प्रदर्शनमा हाम्रो सामु देखा परेको कुरा हो, र कलाकारले भक्ति र निष्ठालाई उनको नायिकाको चरित्रमा प्रमुख विशेषताहरू मान्छन्।

ओपेराका प्रत्येक पात्रप्रति लुडमिलाको आफ्नै दृष्टिकोण छ। यहाँ उनी एउटा जादुई सपनामा सोफामा पल्टिरहेकी थिइन् र अचानक लापरवाहीपूर्वक फर्लाफको हात उसको कुर्कीमा पुगेर टाढा धकेली। तर लुकेको मुस्कानको साथ, उसले आफ्नो औँलाले पछाडीको औँलाले आफ्नो विवाहितलाई छोयो - एक तुरुन्त, क्षणिक, तर धेरै सटीक स्पर्श। मूडबाट मूड, हल्कापन र कवितामा संक्रमणको भव्यताले असामान्य रूपमा लचिलो र प्लास्टिक छविको सिर्जनामा ​​योगदान पुर्‍यायो। यो जिज्ञासु छ कि ल्युडमिला बेला रुडेन्कोले कसरी प्रख्यात रूपमा बोस्ट्रिङ तान्न सिक्नु अघि, कलाकारले लामो र कडा तालिम दिए जबसम्म उनको हातको चाल सुन्दर र एकै समयमा विश्वस्त हुँदैन।

लुडमिलाको चरित्रको आकर्षण र सुन्दरता ओपेराको तेस्रो कार्यमा असाधारण स्पष्टताको साथ प्रकट गरिएको छ। चेर्नोमोरको शानदार विलासी बगैंचाहरू मध्ये, उनले "शेयर-डोलुष्का" गीत गाउँछन्। गीत नरम र सरल सुनिन्छ, र सम्पूर्ण भूतपूर्ण काल्पनिक दृश्य जीवनमा आउँछ। रुदेन्कोले आफ्नी नायिकालाई परी कथाको संसारबाट बाहिर लैजान्छ, र यो धुनले रुसी विस्तारको जंगली फूलहरूको सम्झना जगाउँछ। ल्युडमिला गाउँछिन्, जस्तो कि यो थियो, एक्लै आफैंसँग, प्रकृतिमा भरोसा गर्दै आफ्ना पीडा र सपनाहरू। उनको क्रिस्टल स्पष्ट आवाज न्यानो र कोमल सुनिन्छ। ल्युडमिला यति विश्वासयोग्य छ, हाम्रो नजिक, कि यो हाम्रो समकालीन, शरारती, मायालु जीवन हो, ईमानदारीपूर्वक रमाइलो गर्न सक्षम छ, साहसपूर्वक लडाइँमा प्रवेश गर्नुहोस्। बेला Andreevna गहिरो, प्रभावशाली र एकै समयमा ग्राफिक रूपमा सुरुचिपूर्ण छवि सिर्जना गर्न व्यवस्थित।

पत्रकार र दर्शकहरूले गायकको कामको अत्यधिक प्रशंसा गरे। यहाँ प्रिमियर ("सोभियत संगीत", 1972, नम्बर 12) पछि उनको बारेमा आलोचक ए कान्डिन्स्कीले के लेखे: "पहिलो कास्टमा, प्रसिद्ध मास्टर बी रुडेन्को (कीभ स्टेट एकेडेमिक ओपेरा थिएटरका एकल कलाकार) गाउँछन्। ल्युडमिला। उनको गायन र बजाउनमा बहुमूल्य विशेषताहरू छन् - युवावस्था, ताजगी, सुन्दरताको तत्काल अनुभूति। उनले सिर्जना गरेको छवि बहुआयामिक छ, जीवनले भरिएको छ। उनको लुडमिला आकर्षक, निष्कपट, परिवर्तनशील, सुन्दर छ। साँच्चै स्लाभिक इमानदारी र न्यानोपनको साथ, क्याभटिना प्रवाहको मधुर "विदाई" वाक्यांशहरू, चौथो कार्यबाट एरियाको "अन्तहीन" धुनले कपटी अपहरणकर्ता ("पागल विजार्ड") लाई हप्काउने शक्ति र गर्व शक्तिको साथ सास फेर्छ। रुदेन्को पार्टीको विशेषता क्षणहरूमा पनि सफल हुन्छ: धूर्त रूपमा इश्कबाजी अपीलहरू, "रिसाउनु हुँदैन, महान अतिथि", सुन्दर ढंगले "बोलिएको" तरिकामा प्रदर्शन गरिएको, क्याभटिनाको प्रारम्भिक धुनका त्रिगुट वाक्यांशहरू ("... प्रिय अभिभावक" )। गायकको आवाज स्वतन्त्र रूपमा र सजिलैसँग सबैभन्दा कठिन कलरतुरामा दौडिन्छ, तिनीहरूमा यसको टिम्बर आकर्षण नगुमाईकन। यसले यसको कोमलता, क्यान्टिलेनाको "विरासत" संग मोहित गर्दछ।

1972 देखि, बेला Rudenko बोल्शोई थिएटर संग एकल कलाकार बनेको छ। अर्को भाग, दृढतापूर्वक उनको भण्डारमा समावेश गरिएको, रिम्स्की-कोर्साकोभको ओपेरा द जारको दुलही मा मार्था थियो। यो थियो, जस्तै यो थियो, रूसी महिलाहरु को मनमोहक तस्बिरहरु को ग्यालेरी को एक निरन्तरता। उनको मार्था केही तरिकामा लुडमिलाको उत्तराधिकारी हो - उनको भावनाको शुद्धतामा, नम्रता, ईमानदारी र भक्तिमा। तर यदि ल्युडमिला पुनरुत्थान परी कथा हो भने, मार्फा एक मनोवैज्ञानिक नाटक, एक ऐतिहासिक चरित्र को नायिका हो। र गायक एक मिनेटको लागि यसको बारेमा बिर्सनुहुन्न।

भावनात्मक समृद्धि, फराकिलो गायन, उज्यालो मधुर सुरुवात - सबै कुरा जुन युक्रेनी भोकल स्कूलको विशेषता हो र गायकलाई प्रिय छ - यो सबै संगठित रूपमा मार्थाको छविमा विलय भयो।

उनको मार्था बलिदानको अवतार हो। अन्तिम एरियामा, जब विस्मरणमा उनी प्रेमका शब्दहरूका साथ ग्र्याज्नोयलाई फर्काउँछिन्, उसलाई "प्रिय वान्या" भनिन्छ, जब उनले मार्मिक रूपमा दुखी भई भन्छिन्: "भोलि आउनुहोस्, वान्या", सम्पूर्ण दृश्य अत्यन्त दुखद हुन्छ। र अझै पनि यसमा न त अन्धकार छ न नियतिवाद। कोमल र काँपिरहेको मार्था हराउँछ, हल्का सासको साथ हल्का र आनन्दित भई भन्छ: "तिमी जीवित छौ, इभान सर्गेइच," र स्नो मेडेन अनैच्छिक रूपमा उनको उज्यालो र शान्त उदासीको साथ उनको आँखा अगाडि देखा पर्‍यो।

Marfa Rudenko को मृत्यु को दृश्य आश्चर्यजनक रूप देखि सूक्ष्म र आत्मीयता संग, महान कलात्मकता संग प्रदर्शन गर्दछ। बिना कारण होइन, जब उनले मेक्सिकोमा मार्थाको एरिया प्रदर्शन गरे, समीक्षकहरूले उनको आवाजको स्वर्गीय आवाजको बारेमा लेखे। मार्थाले आफ्नो मृत्युको लागि कसैलाई निन्दा गर्दैन, लुकेको दृश्य शान्तिमय ज्ञान र शुद्धताले भरिएको छ।

सबै भन्दा पहिले, एक ओपेरा गायक, बेला एन्ड्रीभना रुडेन्कोलाई थाहा छ कि कसरी चेम्बर रिपोटोयरमा उही उत्साह संग, पूर्ण समर्पण संग काम गर्ने। 1972 मा कन्सर्ट कार्यक्रम को प्रदर्शन को लागि, उहाँले USSR को राज्य पुरस्कार सम्मानित गरिएको थियो।

उनको प्रत्येक नयाँ कार्यक्रम सावधान विचारशीलता द्वारा प्रतिष्ठित छ। गायकले लोक गीत, रूसी, युक्रेनी र विदेशी क्लासिक्स र आधुनिक संगीत बीच "अदृश्य" पुल निर्माण गर्न प्रबन्ध गर्दछ। उनी नयाँ, ध्यानको योग्य सबै कुरामा तीव्र प्रतिक्रिया दिन्छन्, र पुरानोमा उनलाई थाहा छ कि आजको भावना र मूडको नजिकको चीज कसरी फेला पार्न सकिन्छ।

संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्राजिल, मेक्सिको, फ्रान्स, स्वीडेन, जापान ... कन्सर्ट प्रदर्शन संग बेला रुडेनको रचनात्मक यात्रा को भूगोल धेरै व्यापक छ। उनले ६ पटक जापान भ्रमण गरिसकेकी छिन् । प्रेसले नोट गर्यो: "यदि तपाई सुन्न चाहानुहुन्छ कि कसरी मोती मखमलीमा घुम्छ, बेला रुदेन्कोको गीत सुन्नुहोस्।"

यस जिज्ञासु र रंगीन संयोजनमा, म गायकको विशेषतापूर्ण क्षमताको मूल्याङ्कन देख्छु, लेकोनिक माध्यमको साथ एक विश्वस्त र पूर्ण कलात्मक छवि सिर्जना गर्ने, एउटा छवि जसमा सबै कुरा छ र कुनै अतिरिक्तता छैन।

यहाँ के छ I. Strazhenkova बेला Andreevna Rudenko को बारे मा लेख्छिन् Masters of the Bolshoi Theatre मा। "उच्च कलाको सत्यता पनि उनको गायनमा बोकेकी बेला रुडेन्को, स्वर र रंगमञ्चको मान्यता प्राप्त मास्टर, जसको सुन्दर कोलोरातुरा सोप्रानो छ, एक चकित पार्ने प्रविधिको मालिक छ, अभिनय, आवाज, टिम्बरे दायरा ... रचनात्मक छविमा मुख्य कुरा हो। बेला रुदेन्को भित्री सुन्दरता थियो र रहन्छ, मानवतावाद जसले यस गायकको कलालाई न्यानो पार्छ। ”

कलाकारको तर्कवाद सुसंगत र तार्किक छ। प्रदर्शन सधैं एक निश्चित, स्पष्ट विचारको विषय हो। उनको नाममा, उनले कामको शानदार सजावटलाई अस्वीकार गर्छिन्, बहुरङ र विविधता मन पराउँदैन। रुदेन्कोको काम, मेरो विचारमा, इकेबानाको कलासँग मिल्दोजुल्दो छ - एउटा फूलको सौन्दर्यलाई जोड दिनको लागि, तपाईंले अरू धेरैलाई त्याग्नुपर्छ।

"बेला रुदेन्को एक कोलोरातुरा सोप्रानो हो, तर उनले सफलतापूर्वक नाटकीय भागहरू पनि गाउँछन्, र यो अत्यन्तै रोचक छ ... उनको प्रदर्शनमा, डोनिजेट्टीको ओपेरा "लुसिया डि लाम्मरमूर" को लुसियाको दृश्य यस्तो जीवन र यथार्थवादले भरिएको थियो जुन मैले कहिल्यै सुनेको थिएन। अघि" , - आर्थर ब्लूमफिल्डले लेखे, सान फ्रान्सिस्को अखबारहरू मध्ये एकका लागि समीक्षक। र ह्यारिएट जोन्सनले लेख "रुडेनको - एक दुर्लभ कोलोरातुरा" गायकको आवाजलाई "स्पष्ट र मधुर, हाम्रो कानलाई खुसी पार्ने बाँसुरी जस्तै" ("न्यूयोर्क पोस्ट") भनिन्छ।

गायकले च्याम्बर संगीतलाई सुन्दर क्षणसँग तुलना गर्दछ: "यसले कलाकारलाई यस क्षणलाई रोक्न, आफ्नो सास समात्न, मानव हृदयको भित्री कुनाहरूमा हेर्न, सूक्ष्मतम सूक्ष्मताहरूको प्रशंसा गर्न अनुमति दिन्छ।"

अनैच्छिक रूपमा, कर्नेलियसको रोमान्स "एक आवाज" को बेला रुडेन्कोको प्रदर्शन दिमागमा आउँछ, जसमा सम्पूर्ण विकास एकल नोटमा बनाइएको छ। र गायकले आफ्नो प्रदर्शनमा कति लाक्षणिक, विशुद्ध स्वर रङहरू ल्याउँछन्! कस्तो अचम्मको कोमलता र एकै समयमा ध्वनिको पूर्णता, गोलाकार र न्यानो, रेखाको समानता, स्वरको शुद्धता, कुशल पातलो, कस्तो कोमल पियानिसिमो!

यो कुनै संयोग होइन कि बेला एन्ड्रीभना भन्छिन् कि च्याम्बर आर्टले उनलाई मानव हृदयको भित्री कुनाहरू हेर्न अनुमति दिन्छ। उनी मासेनेटको सेभिल्लाना, कुईको बोलेरो र शुमानका गीतहरूको भावुक नाटक र रचमानिनोभको रोमान्सको घमाइलो उत्सवको समान रूपमा नजिक छिन्।

ओपेरा सक्रिय कार्य र मापन संग गायक आकर्षित गर्दछ। उनको चेम्बर आर्टमा, उनी लघु वाटर कलर स्केचहरूमा फर्किन्छिन्, तिनीहरूको आदरपूर्ण गीतवाद र मनोविज्ञानको गहिराइको साथ। प्रकृति को चित्र मा एक परिदृश्य चित्रकार को रूप मा, संगीत कार्यक्रम मा गायक आफ्नो आध्यात्मिक जीवन को सबै समृद्धि मा एक व्यक्ति देखाउन कोसिस गर्दछ।

युएसएसआर बेला एन्ड्रीभना रुडेन्कोको पीपुल्स आर्टिस्टको प्रत्येक प्रदर्शनले दर्शकहरूलाई सुन्दर र जटिल संसार, आनन्द र विचार, उदासी र चिन्ताले भरिएको छ - एक विरोधाभासी, रोचक, आकर्षक संसार।

एक ओपेरा भाग वा एक च्याम्बर रचना मा एक गायक को काम - सधैं विचारशील, सधैं तीव्र - एक नाटककार को काम संग तुलना गर्न सकिन्छ जो न केवल मान्छे को जीवन बुझ्न को लागी, तर पनि आफ्नो कला संग समृद्ध बनाउन को लागी।

र यदि यो सफल भयो भने, एक कलाकारको लागि ठूलो खुशी के हुन सक्छ, एक कलाकारको लागि जसले पूर्णताको लागि प्रयास गर्दैछ, नयाँ चुचुराहरू र आविष्कारहरू जित्न निरन्तर र रोक्न नसक्ने छ!

स्रोत: Omelchuk एल बेला Rudenko। // सोभियत संघको बोलशोई थिएटरका गायकहरू। एघार चित्रहरू। - एम.: संगीत, 1978। - पृष्ठ। १४५–१६०।