बेडरिक स्मेटाना |

बेडरिच स्मेटाना

खट्टा क्रीम। "द बार्टरेड ब्राइड" पोल्का (टी. बीचम द्वारा संचालित आर्केस्ट्रा)

B. Smetana को बहु-पक्षीय गतिविधि एक लक्ष्य मा अधीनस्थ थियो - पेशेवर चेक संगीत को निर्माण। एक उत्कृष्ट संगीतकार, कन्डक्टर, शिक्षक, पियानोवादक, आलोचक, संगीत र सार्वजनिक व्यक्तित्व, Smetana एक समयमा प्रदर्शन गरे जब चेक जनताले आफ्नो मौलिक संस्कृतिको साथ एक राष्ट्रको रूपमा पहिचान गरे, राजनीतिक र आध्यात्मिक क्षेत्रमा सक्रिय रूपमा अस्ट्रियाको प्रभुत्वको विरोध गर्दै।

संगीत को लागी चेक को प्रेम पुरातन समय देखि ज्ञात छ। 5 औं शताब्दीको हुसियत मुक्ति आन्दोलन। मार्सल गीतहरू - भजनहरू; 6 औं शताब्दीमा, चेक संगीतकारहरूले पश्चिमी युरोपमा शास्त्रीय संगीतको विकासमा महत्त्वपूर्ण योगदान दिए। घरेलु सङ्गीत बनाउने - सोलो भायोलिन र एम्बल बजाउने - आम जनताको जीवनको विशेषता बनिसकेको छ। उनीहरूलाई स्मितानाका बुबाको परिवारमा पनि संगीत मन पर्थ्यो, जो पेसाले मदिरा बनाउने थिए। XNUMX वर्षको उमेरदेखि, भविष्यका संगीतकारले भायोलिन बजाए, र XNUMX मा उनले सार्वजनिक रूपमा पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गरे। आफ्नो विद्यालय वर्षहरूमा, केटा उत्साहपूर्वक आर्केस्ट्रामा खेल्छ, रचना गर्न थाल्छ। स्मेटानाले प्राग कन्जर्वेटरीमा आफ्नो संगीत र सैद्धान्तिक शिक्षा I. Proksh को मार्गदर्शनमा पूरा गर्छिन्, साथसाथै उसले आफ्नो पियानो बजाउने सुधार गर्छ।

उही समय (४० को दशकमा), स्मेटानाले प्रागको भ्रमणमा रहेका आर. शुमन, जी. बर्लियोज र एफ. लिज्टलाई भेटे। पछि, Liszt चेक संगीतकार को काम को अत्यधिक सराहना र उहाँलाई समर्थन गर्नेछ। रोमान्टिक्स (शुमन र एफ. चोपिन) को प्रभाव अन्तर्गत आफ्नो क्यारियरको शुरुवातमा, स्मेटानाले धेरै पियानो संगीत लेखे, विशेष गरी लघु विधामा: पोल्कास, ब्यागाटेल्स, इम्प्रम्प्टु।

1848 को क्रान्ति को घटनाहरु, जसमा Smetana भाग लिनुभयो, उनको वीर गीतहरु ("स्वतन्त्रता को गीत") र मार्च मा एक जीवन्त प्रतिक्रिया पाए। एकै समयमा, Smetana को शैक्षिक गतिविधि उसले खोलेको विद्यालयमा सुरु भयो। यद्यपि, क्रान्तिको पराजयले अस्ट्रियन साम्राज्यको नीतिमा प्रतिक्रियामा वृद्धि ल्यायो, जसले चेकलाई सबै कुरालाई दबायो। प्रमुख व्यक्तित्वहरूको सतावटले स्मेटानाको देशभक्तिपूर्ण उपक्रमहरूको मार्गमा ठूलो कठिनाइहरू सिर्जना गर्यो र उनलाई स्वीडेनमा बसाइँ सर्न बाध्य तुल्यायो। उहाँ गोथेनबर्ग (1856-61) मा बसोबास गर्नुभयो।

चोपिन जस्तै, जसले आफ्नो माजुर्कासमा टाढाको मातृभूमिको छवि कैद गरे, स्मेटानाले पियानोको लागि "पोलको रूपमा चेक गणतन्त्रका सम्झनाहरू" लेख्छन्। त्यसपछि ऊ सिम्फोनिक कविताको विधामा फर्कन्छ। Liszt पछि, Smetana युरोपेली साहित्यिक क्लासिक्स - W. शेक्सपियर ("रिचर्ड III"), एफ. शिलर ("वालेन्स्टाइनको क्याम्प"), डेनिस लेखक ए. हेलेन्स्लेगर ("हकोन जार्ल") को कथाहरू प्रयोग गर्दछ। गोथेनबर्गमा, स्मेटाना सोसाइटी अफ क्लासिकल म्युजिकको कन्डक्टरको रूपमा काम गर्छिन्, एक पियानोवादक, र शिक्षण गतिविधिहरूमा संलग्न छिन्।

60s - चेक गणतन्त्रमा राष्ट्रिय आन्दोलनको नयाँ उत्थानको समय, र आफ्नो मातृभूमि फर्केका संगीतकार सक्रिय रूपमा सार्वजनिक जीवनमा संलग्न छन्। Smetana चेक शास्त्रीय ओपेरा को संस्थापक बने। गायकहरूले आफ्नो मातृभाषामा गाउन सक्ने थिएटर खोल्न पनि चरम सङ्घर्ष गर्नुपरेको थियो । 1862 मा, Smetana को पहल मा, अस्थायी थिएटर खोलिएको थियो, जहाँ धेरै वर्ष को लागि उहाँले एक कन्डक्टर (1866-74) को रूपमा काम गरे र आफ्नो ओपेरा मञ्चन गरे।

Smetana को अपरेटिक कार्य विषयवस्तु र विधाहरु को मामला मा असाधारण विविध छ। पहिलो ओपेरा, चेक गणतन्त्रमा ब्रान्डनबर्गर (१८६३) ले १८६६ औं शताब्दीमा जर्मन विजेताहरू विरुद्धको संघर्षको बारेमा बताउँछ, यहाँ टाढाको पुरातनताका घटनाहरू प्रत्यक्ष रूपमा वर्तमानसँग प्रतिध्वनित छन्। ऐतिहासिक-वीर ओपेरा पछ्याउँदै, स्मितानाले मेरो सबैभन्दा प्रसिद्ध र अत्यन्त लोकप्रिय काम द बार्टर्ड ब्राइड (१८६८) लेख्छिन्। अतुलनीय हास्य, जीवनको प्रेम, संगीतको गीत-र-नृत्य प्रकृतिले यसलाई 1863 औं शताब्दीको दोस्रो आधाको कमिक ओपेराहरूमा पनि फरक पार्छ। अर्को ओपेरा, डालिबोर (1866), विद्रोही जनताको सहानुभूति र संरक्षणको लागि टावरमा कैद गरिएको एक नाइटको बारेमा पुरानो कथाको आधारमा लेखिएको एउटा वीर त्रासदी हो, र उनको प्रिय मिलाडा, जो डालिबोरलाई बचाउन खोज्दै मर्छ।

Smetana को पहल मा, राष्ट्रिय रंगमंच को निर्माण को लागी एक राष्ट्रव्यापी कोष आयोजित गरिएको थियो, जुन 1881 मा उनको नयाँ ओपेरा Libuse (1872) को प्रीमियर संग खोलिएको थियो। यो चेक मानिसहरूको बारेमा प्राग, Libuse को पौराणिक संस्थापक बारेमा एक महाकाव्य हो। संगीतकारले यसलाई "एक गम्भीर चित्र" भने। र अब चेकोस्लोभाकियामा राष्ट्रिय छुट्टिहरूमा, विशेष गरी महत्त्वपूर्ण घटनाहरूमा यो ओपेरा प्रदर्शन गर्ने परम्परा छ। "Libushe" पछि Smetana मुख्यतः हास्य ओपेरा लेख्छन्: "दुई विधवाहरू", "चुम्बन", "रहस्य"। ओपेरा कन्डक्टरको रूपमा, उहाँले चेक मात्र होइन तर विदेशी सङ्गीतलाई पनि प्रवर्द्धन गर्नुहुन्छ, विशेष गरी नयाँ स्लाभिक स्कूलहरू (एम. ग्लिंका, एस. मोनिस्को)। एम. बालाकिरेभलाई प्रागमा ग्लिन्काको ओपेरा मञ्च गर्न रुसबाट आमन्त्रित गरिएको थियो।

Smetana न केवल राष्ट्रिय शास्त्रीय ओपेरा, तर सिम्फनी को निर्माता बने। एक सिम्फनी भन्दा बढी, उहाँ एक कार्यक्रम सिम्फोनिक कविता द्वारा आकर्षित हुनुहुन्छ। आर्केस्ट्रा संगीत मा Smetana को उच्चतम उपलब्धि 70s मा सिर्जना गरिएको छ। सिम्फोनिक कविताहरूको चक्र "मेरो मातृभूमि" - चेक भूमि, यसको मानिसहरू, इतिहास बारे एक महाकाव्य। कविता "Vysehrad" (Vysehrad प्राग को एक पुरानो भाग हो, "चेक गणतन्त्र को राजकुमार र राजाहरु को राजधानी शहर") मातृभूमि को वीर अतीत र विगतको महानता को बारे मा एक किंवदंती हो।

"Vltava, चेक क्षेत्रहरू र जंगलहरू" कविताहरूमा रोमान्टिक रूपमा रंगीन संगीतले प्रकृतिको चित्रहरू, मूल भूमिको स्वतन्त्र विस्तारहरू कोर्दछ, जसको माध्यमबाट गीतहरू र नृत्यहरूको आवाजहरू लगाइन्छ। "शार्क" मा पुरानो परम्परा र किंवदन्तीहरू जीवनमा आउँछन्। "ताबोर" र "ब्लानिक" हुसाइट नायकहरूको बारेमा कुरा गर्छन्, "चेक भूमिको महिमा" गाउँछन्।

मातृभूमिको विषयवस्तु पनि च्याम्बर पियानो संगीतमा मूर्त छ: "चेक नृत्य" लोक जीवनका चित्रहरूको संग्रह हो, जसमा चेक गणतन्त्र (पोल्का, स्कोचना, फ्युरिएन्ट, कोयसेड्का, इत्यादि) मा विभिन्न प्रकारका नृत्य विधाहरू समावेश छन्।

Smetana को रचना संगीत सधैं गहन र बहुमुखी सामाजिक गतिविधिहरु संग जोडिएको छ - विशेष गरी प्राग मा उनको जीवन को समयमा (60s - 70 को पहिलो आधा)। यसरी, प्राग कोरल सोसाइटीको क्रियाको नेतृत्वले गायकहरूको लागि धेरै कार्यहरू सिर्जना गर्न योगदान पुर्‍यायो (ज्यान हस, द थ्री हर्समेनको बारेमा नाटकीय कविता सहित)। Smetana चेक संस्कृति "ह्यान्डी बेसेडा" को प्रख्यात व्यक्तित्व को संघ को एक सदस्य हो र यसको संगीत खण्ड प्रमुख छ।

संगीतकार फिलहारमोनिक सोसाइटीका संस्थापकहरू मध्ये एक थिए, जसले मानिसहरूको संगीत शिक्षामा योगदान पुर्‍यायो, घरेलु संगीतको क्लासिक्स र नवीनताहरू, साथै चेक वोकल स्कूल, जसमा उनले आफैले गायकहरूसँग अध्ययन गरे। अन्तमा, Smetana एक संगीत आलोचक को रूप मा काम गर्दछ र एक virtuoso पियानोवादक को रूप मा प्रदर्शन जारी छ। केवल एक गम्भीर स्नायु रोग र सुन्ने हानि (1874) ले संगीतकारलाई ओपेरा हाउसमा काम छोड्न बाध्य तुल्यायो र आफ्नो सामाजिक गतिविधिहरूको दायरा सीमित गर्यो।

स्मेटाना प्राग छोडेर जाबकेनिस गाउँमा बसोबास गरिन्। यद्यपि, उहाँले धेरै रचना गर्न जारी राख्नुहुन्छ (साइकल "मेरो मातृभूमि" पूरा गर्दछ, नवीनतम ओपेराहरू लेख्छन्)। पहिले जस्तै (स्वीडिश प्रवासको वर्षहरूमा, आफ्नी श्रीमती र छोरीको मृत्युको शोकले पियानो ट्रायोको परिणामस्वरूप), स्मेटानाले चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल विधाहरूमा आफ्ना व्यक्तिगत अनुभवहरूलाई मूर्त रूप दिन्छ। क्वार्टेट "मेरो जीवनबाट" (1876) सिर्जना गरिएको छ - आफ्नै भाग्यको बारेमा कथा, चेक कलाको भाग्यबाट अविभाज्य। क्वार्टेटको प्रत्येक भागमा लेखक द्वारा एक कार्यक्रम व्याख्या छ। आशावादी युवा, "जीवनमा लड्न" को तयारी, रमाइलो दिनहरूको सम्झना, सैलुनहरूमा नृत्य र संगीत सुधारहरू, पहिलो प्रेमको काव्यात्मक अनुभूति र अन्तमा, "राष्ट्रिय कलामा यात्रा गरेको बाटो हेरेर आनन्द"। तर सबै कुरा एक नीरस उच्च-पिच आवाज द्वारा डुबाइन्छ - एक अशुभ चेतावनी जस्तै।

पछिल्लो दशकका पहिले नै उल्लेख गरिएका कामहरूका अतिरिक्त, स्मेटानाले ओपेरा द डेभिल्स वाल, सिम्फोनिक सुइट द प्राग कार्निवल लेख्छिन्, र ओपेरा भियोला (शेक्सपियरको कमेडी ट्वेल्थ नाइटमा आधारित) मा काम सुरु गर्छिन्, जसलाई ओपेराले समाप्त गर्नबाट रोकेको थियो। बढ्दो रोग। हालैका वर्षहरूमा रचनाकारको कठिन अवस्था चेक मानिसहरू द्वारा उनको कामको मान्यताले उज्यालो भएको थियो, जसलाई उनले आफ्नो काम समर्पित गरे।

के जेनकिन

स्मितानाले कठिन सामाजिक परिस्थितिमा, नाटकले भरिएको जीवनमा उच्च राष्ट्रिय कलात्मक आदर्शहरूलाई जोड दिए र जोशका साथ रक्षा गरे। एक शानदार संगीतकार, पियानोवादक, कन्डक्टर र संगीत र सार्वजनिक व्यक्तित्व को रूप मा, उहाँले आफ्नो मूल मान्छे को महिमा को लागी आफ्नो सबै सक्रिय गतिविधि समर्पित गर्यो।

Smetana को जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि हो। उहाँसँग आफ्नो लक्ष्य प्राप्त गर्न अदम्य इच्छाशक्ति र लगनशीलता थियो, र जीवनका सबै कठिनाइहरूको बावजुद, उहाँले आफ्नो योजनाहरू पूर्णतया महसुस गर्न सफल हुनुभयो। र यी योजनाहरू एउटा मुख्य विचारको अधीनमा थिए - चेक जनतालाई उनीहरूको स्वतन्त्रता र स्वतन्त्रताको वीर संघर्षमा संगीतको साथ मद्दत गर्न, उनीहरूमा जोश र आशावादको भावना जगाउन, न्यायपूर्ण कारणको अन्तिम विजयमा विश्वास।

स्मेटानाले यो कठिन, जिम्मेवार कार्यको सामना गर्यो, किनभने उहाँ जीवनको मोटोमा हुनुहुन्थ्यो, हाम्रो समयको सामाजिक-सांस्कृतिक मागहरूलाई सक्रिय रूपमा प्रतिक्रिया दिनुभयो। आफ्नो काम, साथै सामाजिक गतिविधिहरु संग, उहाँले संगीत को मात्र होइन, तर अधिक व्यापक रूपमा - मातृभूमि को सम्पूर्ण कलात्मक संस्कृति को एक अभूतपूर्व फस्टाउन योगदान दिए। त्यसकारण Smetana नाम चेकहरूका लागि पवित्र छ, र उनको संगीत, लडाई ब्यानर जस्तै, राष्ट्रिय गौरवको वैध भावना जगाउँछ।

Smetana को प्रतिभा तुरुन्तै प्रकट भएको थिएन, तर बिस्तारै परिपक्व भयो। 1848 को क्रान्तिले उनलाई आफ्नो सामाजिक र कलात्मक आदर्शहरू महसुस गर्न मद्दत गर्यो। 1860 को सुरुमा, स्मेटानाको चालीसौं जन्मदिनको थ्रेसहोल्डमा, उहाँका गतिविधिहरूले असामान्य रूपमा व्यापक दायरा ल्याए: उनले प्रागमा एक कन्डक्टरको रूपमा सिम्फनी कन्सर्टहरूको नेतृत्व गरे, ओपेरा हाउसको निर्देशन गरे, पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गरे र आलोचनात्मक लेखहरू लेखे। तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, आफ्नो रचनात्मकता संग, उहाँले घरेलु संगीत कला को विकास को लागि यथार्थवादी मार्ग प्रशस्त। उहाँका कामहरूले मापनमा अझ ठूलो, अदमनीय, सबै अवरोधहरूको बावजुद, दास चेक जनताको स्वतन्त्रताको लालसा झल्काउँछ।

सार्वजनिक प्रतिक्रिया को शक्तिहरु संग एक भयंकर युद्ध को बीच मा, Smetana एक दुर्भाग्य को सामना गर्नु पर्यो, जो भन्दा खराब संगीतकार को लागी कुनै खराब छैन: उनी अचानक बहिरा भए। त्यतिबेला उहाँ पचास वर्षको हुनुहुन्थ्यो। गम्भीर शारीरिक पीडा अनुभव गर्दै, Smetana अर्को दस वर्ष बाँचे, जुन उनले गहन रचनात्मक काममा बिताए।

प्रदर्शन गतिविधि बन्द भयो, तर रचनात्मक कार्य उही तीव्रता संग जारी थियो। यस सम्बन्धमा बीथोभेनलाई कसरी सम्झनु हुँदैन - आखिर, संगीतको इतिहासले एक कलाकारको आत्माको महानताको अभिव्यक्तिमा, दुर्भाग्यमा साहसी हुने अरू कुनै उदाहरणहरू थाहा छैन! ..

Smetana को उच्चतम उपलब्धि ओपेरा र कार्यक्रम सिम्फनी को क्षेत्र संग जोडिएको छ।

एक संवेदनशील कलाकार-नागरिकको रूपमा, 1860 मा आफ्नो सुधार गतिविधिहरू सुरु गरेपछि, Smetana सबै भन्दा पहिले ओपेरामा परिणत भयो, किनभने यो यस क्षेत्रमा थियो कि राष्ट्रिय कलात्मक संस्कृतिको गठनको सबैभन्दा जरुरी, सामयिक समस्याहरू समाधान गरिएको थियो। "हाम्रो ओपेरा हाउसको मुख्य र महान कार्य भनेको घरेलु कलाको विकास गर्नु हो," उनले भने। उनको आठ ओपेरा रचनाहरूमा जीवनका धेरै पक्षहरू प्रतिबिम्बित हुन्छन्, ओपेरा कलाका विभिन्न विधाहरू निश्चित छन्। तिनीहरूमध्ये प्रत्येकलाई व्यक्तिगत रूपमा अद्वितीय विशेषताहरू द्वारा चिन्ह लगाइएको छ, तर तिनीहरू सबैको एउटा प्रभावशाली विशेषता छ - स्मेटानाको ओपेराहरूमा, चेक गणतन्त्रका साधारण मानिसहरू र यसका गौरवशाली नायकहरूको छविहरू, जसका विचार र भावनाहरू श्रोताहरूको विस्तृत श्रृंखलाको नजिक छन्, जीवनमा आयो।

स्मिताना पनि कार्यक्रम सिम्फोनिज्मको क्षेत्रमा लागे। यो पाठरहित कार्यक्रम संगीतको छविहरूको ठोसता थियो जसले संगीतकारलाई श्रोताहरूको जनसमुदायमा आफ्नो देशभक्ति विचारहरू व्यक्त गर्न अनुमति दियो। तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा ठूलो सिम्फोनिक चक्र "मेरो मातृभूमि" हो। यो कामले चेक इन्स्ट्रुमेन्टल संगीतको विकासमा ठूलो भूमिका खेलेको थियो।

स्मितानाले अन्य धेरै कामहरू पनि छोडे - साथ बिना गायन, पियानो, स्ट्रिङ क्वार्टेट, इत्यादिका लागि। उनी संगीत कलाको जुनसुकै विधामा फर्किए, मास्टरको कडा हातले छुने सबै कुरा राष्ट्रिय मौलिक कलात्मक घटनाको रूपमा फस्ट्यो, उच्च स्तरमा उभियो। XIX शताब्दी को विश्व संगीत संस्कृति को उपलब्धिहरु।

यसले चेक संगीत क्लासिक्सको सृष्टिमा स्मितानाको ऐतिहासिक भूमिकाको तुलना र ग्लिन्काले रूसी संगीतको लागि गरेको कुरासँग तुलना गर्दछ। कुनै आश्चर्य छैन कि Smetana "चेक Glinka" भनिन्छ।

* * *

बेड्रिच स्मेटानाको जन्म २ मार्च १८२४ मा दक्षिणपूर्वी बोहेमियामा रहेको लिटोमिसलको पुरानो सहरमा भएको थियो। उनका बुबाले काउन्टको जग्गामा मदिरा बनाउने काम गरे। वर्षौंको दौडान, परिवार बढ्दै गयो, बुबाले कामको लागि थप अनुकूल परिस्थितिहरू खोज्नुपर्‍यो, र उहाँ अक्सर ठाउँबाट अर्को ठाउँमा सारियो। यी सबै साना सहरहरू पनि थिए, गाउँहरू र गाउँहरूले घेरिएका थिए, जुन युवा बेड्रिचले अक्सर भ्रमण गर्थे; किसानहरूको जीवन, तिनीहरूका गीत र नृत्यहरू उहाँलाई बाल्यकालदेखि नै थाहा थियो। उनले जीवनभर चेक गणतन्त्रका आम जनताप्रतिको आफ्नो माया कायम राखे।

भविष्यका संगीतकारको बुबा एक उत्कृष्ट व्यक्ति थिए: उहाँले धेरै पढ्नुभयो, राजनीतिमा रुचि राख्नुभयो, र जागृतिहरूको विचारहरू मन पराउनुभयो। घरमा प्रायः संगीत बज्ने गर्दथ्यो, उनी आफैंले भायोलिन बजाउँथे । यो आश्चर्यजनक छैन कि केटाले संगीतमा प्रारम्भिक चासो देखायो, र उनको बुबाको प्रगतिशील विचारहरूले Smetana को गतिविधि को परिपक्व वर्ष मा अद्भुत परिणाम दिए।

चार वर्षको उमेरदेखि, बेडरिचले भायोलिन बजाउन सिकेका छन्, र यति सफलतापूर्वक कि एक वर्ष पछि उनले हेडनको क्वार्टेट्सको प्रदर्शनमा भाग लिन्छन्। छ वर्षसम्म उनले सार्वजनिक रूपमा पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्छन् र एकै समयमा संगीत रचना गर्ने प्रयास गर्छन्। व्यायामशालामा अध्ययन गर्दा, एक मैत्री वातावरणमा, उहाँ प्रायः नृत्यहरू सुधार गर्नुहुन्छ (सुन्दर र मधुर लुइसिना पोल्का, 1840, संरक्षित गरिएको छ); लगनशीलतापूर्वक पियानो बजाउँछन्। 1843 मा, बेड्रिचले आफ्नो डायरीमा गर्व शब्दहरू लेख्छन्: "भगवानको मद्दत र दयाले, म प्राविधिकमा लिज्ट, रचनामा मोजार्ट बन्नेछु।" निर्णय परिपक्व छ: उसले आफूलाई पूर्ण रूपमा संगीतमा समर्पित गर्नुपर्छ।

एक सत्रह वर्षको केटा प्रागमा सर्छ, हातमा हात बाँच्दछ - उसको बुबा आफ्नो छोरासँग असन्तुष्ट छन्, उसलाई मद्दत गर्न अस्वीकार गर्छन्। तर बेड्रिचले आफूलाई एक योग्य नेता भेट्टाए - प्रसिद्ध शिक्षक जोसेफ प्रोक्स, जसलाई उनले आफ्नो भाग्य सुम्पे। चार वर्षको अध्ययन (1844-1847) धेरै फलदायी थियो। एक संगीतकार को रूप मा Smetana को गठन पनि प्राग मा Liszt (1840), Berlioz (1846), क्लारा Schumann (1847) सुन्न व्यवस्थित गरिएको थियो।

1848 सम्म, अध्ययन को वर्ष समाप्त भयो। तिनीहरूको नतिजा के हो?

आफ्नो युवावस्थामा पनि, स्मेटानालाई बलरूम र लोक नृत्यको संगीत मनपर्थ्यो - उनले वाल्ट्ज, क्वाड्रिल, गैलप्स, पोल्काहरू लेखे। उहाँ फैशनेबल सैलून लेखकहरूको परम्परा अनुसार लाग्नुहुन्छ। चोपिनको प्रभाव, काव्यात्मक रूपमा नृत्य छविहरू अनुवाद गर्ने उनको सरल क्षमताको साथ, पनि प्रभावित भयो। साथै, युवा चेक संगीतकार आकांक्षा।

उनले रोमान्टिक नाटकहरू पनि लेखे - एक प्रकारको "मूडको परिदृश्य", शुमानको प्रभावमा पर्दै, आंशिक रूपमा मेन्डेलसोहन। यद्यपि, स्मेटानासँग बलियो क्लासिक "खटार" छ। उहाँ मोजार्टको प्रशंसा गर्नुहुन्छ, र उहाँको पहिलो प्रमुख रचनाहरूमा (पियानो सोनाटास, आर्केस्ट्रा ओभर्चरहरू) बीथोभेनमा निर्भर छन्। अझै, चोपिन उनको नजिक छ। र एक पियानोवादकको रूपमा, उहाँ प्रायः आफ्नो कामहरू बजाउनुहुन्छ, हान्स बुलोको अनुसार, आफ्नो समयको सर्वश्रेष्ठ "चोपिनिस्टहरू" मध्ये एक। र पछि, 1879 मा, स्मेटानाले औंल्याए: "चोपिनको लागि, उहाँका कामहरूका लागि, म मेरो कन्सर्टहरू रमाइलो गरेको सफलताको ऋणी छु, र मैले उहाँका रचनाहरू सिकेको र बुझेको क्षणदेखि भविष्यमा मेरा रचनात्मक कार्यहरू मलाई स्पष्ट थिए।"

त्यसोभए, चौबीस वर्षको उमेरमा, स्मेटानाले कम्पोजिङ र पियानोवादिक प्रविधि दुवैमा पूर्ण रूपमा महारत हासिल गरिसकेका थिए। उसले केवल आफ्नो शक्तिको लागि आवेदन खोज्न आवश्यक थियो, र यसको लागि यो आफैलाई जान्न राम्रो थियो।

त्यस समय सम्म, Smetana एक संगीत विद्यालय खोलेको थियो, जसले उनलाई कुनै न कुनै रूपमा अवस्थित गर्ने मौका दियो। उहाँ विवाहको कगारमा हुनुहुन्थ्यो (1849 मा भएको थियो) - तपाईंले आफ्नो भविष्यको परिवारको लागि कसरी उपलब्ध गराउने भनेर सोच्न आवश्यक छ। 1847 मा, Smetana देश वरिपरि एक कन्सर्ट भ्रमण गरे, तथापि, भौतिक रूपमा आफूलाई औचित्य साबित गरेन। साँचो, प्रागमा उहाँलाई पियानोवादक र शिक्षकको रूपमा चिनिन्छ र प्रशंसा गरिन्छ। तर संगीतकार Smetana लगभग पूर्ण अज्ञात छ। निराशमा, उहाँ लेख्नको लागि मद्दतको लागि लिज्टलाई फर्काउनुहुन्छ, दुःखको साथ सोध्नुहुन्छ: "एउटा कलाकारले आफू जस्तो कलाकार नभएको खण्डमा कसलाई विश्वास गर्न सक्छ? धनी - यी कुलीनहरू - गरिबलाई दया नगरी हेर्नुहोस्: उसलाई भोकले मर्न दिनुहोस्! ..»। स्मेटानाले पत्रमा पियानोको लागि आफ्नो "छवटा विशेषता टुक्राहरू" संलग्न गरे।

कलामा उन्नत भएका सबै कुराको एक महान प्रचारक, सहयोगको साथ उदार, लिज्टले तुरुन्तै युवा संगीतकारलाई जवाफ दिए जुन उहाँलाई थाहा छैन: "म तपाईका नाटकहरू सबै भन्दा राम्रो, गहिरो महसुस गरेको र राम्रोसँग विकसित भएको मान्छु जुन मैले चिनाउन व्यवस्थित गरेको छु। पछिल्लो समय।" Liszt ले यी नाटकहरू छापिएको तथ्यलाई योगदान दिनुभयो (तिनीहरू 1851 मा प्रकाशित भएका थिए र op. 1 चिन्ह लगाइएका थिए)। अब देखि, उनको नैतिक समर्थन Smetana को सबै रचनात्मक उपक्रमहरु संग। "पाना," उनले भने, "मलाई कलात्मक संसारमा परिचय दियो।" तर स्मेटानाले यस संसारमा पहिचान प्राप्त गर्न प्रबन्ध नगरेसम्म धेरै वर्षहरू बित्नेछ। 1848 को क्रान्तिकारी घटनाहरूले प्रेरणाको रूपमा सेवा गरे।

क्रान्तिले देशभक्त चेक संगीतकारलाई पखेटा दियो, उसलाई बल दियो, उसलाई ती वैचारिक र कलात्मक कार्यहरू महसुस गर्न मद्दत गर्यो जुन आधुनिक वास्तविकताले निरन्तर अगाडि बढेको थियो। प्रागमा फैलिएको हिंसात्मक अशान्तिमा प्रत्यक्ष सहभागी र प्रत्यक्ष सहभागी, स्मेटानाले छोटो समयमा धेरै महत्त्वपूर्ण कार्यहरू लेखे: "दुई क्रान्तिकारी मार्च" पियानोको लागि, "मार्च अफ द स्टुडेन्ट लिजन", "मार्च अफ द नेश्नल गार्ड", "गीत। कोइर र पियानो, ओभरचरको लागि स्वतन्त्रता" डी-दुर (ओभरचर एफ. श्क्रुपको निर्देशनमा अप्रिल 1849 मा प्रदर्शन गरिएको थियो। "यो मेरो पहिलो आर्केस्ट्रा रचना हो," स्मेटानाले 1883 मा औंल्याए; त्यसपछि उनले यसलाई परिमार्जन गरे।) ।

यी कामहरूको साथ, स्मेटानाको संगीतमा पथोस स्थापित भएको छ, जुन चाँडै नै स्वतन्त्रता-मायालु देशभक्ति छविहरूको व्याख्याको लागि विशिष्ट हुनेछ। XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा फ्रान्सेली क्रान्तिको मार्च र भजन, साथै बीथोभनको वीरताले यसको गठनमा उल्लेखनीय प्रभाव पारेको थियो। त्यहाँ एक प्रभाव छ, डरपोक भए पनि, चेक भजन गीत को प्रभाव को, Hussite आन्दोलन को जन्म। उदात्त पथोसको राष्ट्रिय गोदाम, तथापि, स्मेटानाको कामको परिपक्व अवधिमा मात्र स्पष्ट रूपमा प्रकट हुनेछ।

उनको अर्को प्रमुख काम ई प्रमुखमा सोलेमन सिम्फनी थियो, 1853 मा लेखिएको थियो र पहिलो पटक लेखकको निर्देशनमा दुई वर्ष पछि प्रदर्शन गरिएको थियो। (यो कन्डक्टरको रूपमा उनको पहिलो प्रदर्शन थियो)। तर ठूला-ठूला विचारहरू प्रसारण गर्दा, रचनाकारले आफ्नो रचनात्मक व्यक्तित्वको पूर्ण मौलिकता प्रकट गर्न सकेन। तेस्रो आन्दोलन अझ मौलिक बन्यो - पोल्काको भावनामा एक शेरजो; यो पछि अक्सर एक स्वतन्त्र आर्केस्ट्रा टुक्रा रूपमा प्रदर्शन गरिएको थियो। Smetana आफैले चाँडै आफ्नो सिम्फनी को कमी महसुस गरे र अब यो विधामा फर्किएन। उनको कान्छो सहकर्मी, Dvořák, राष्ट्रिय चेक सिम्फनी को निर्माता बने।

यी गहन रचनात्मक खोजहरूको वर्षहरू थिए। तिनीहरूले Smetana धेरै सिकाए। अध्यापनशास्त्रको साँघुरो क्षेत्रको बोझ बढ्दै गयो । यसको अतिरिक्त, व्यक्तिगत खुशी छाया थियो: उहाँ पहिले नै चार बच्चाहरु को बुबा बनेको थियो, तर ती मध्ये तीन बाल्यकाल मा मरे। कम्पोजरले जी-मोल पियानो ट्रायोमा उनीहरूको मृत्युको कारणले गर्दा उनको दुःखलाग्दो विचारहरू कैद गरे, जसको संगीत विद्रोही प्रेरणा, नाटक र एकै समयमा नरम, राष्ट्रिय रंगीन लालित्य द्वारा विशेषता हो।

प्राग मा जीवन Smetana को बिरामी भयो। चेक गणतन्त्रमा प्रतिक्रियाको अन्धकार अझ गहिरो हुँदा उनी यसमा रहन सकेनन्। साथीहरूको सल्लाहमा, स्मिताना स्वीडेन जान्छिन्। छोड्नु अघि, उहाँले अन्ततः Liszt को व्यक्तिगत रूपमा परिचित बनाउनुभयो; त्यसपछि, 1857 र 1859 मा, उहाँले उहाँलाई Weimar मा, 1865 मा बुडापेस्ट मा, र Liszt, बारीमा, जब उहाँ 60-70s मा प्राग आउनुभयो, सधैं Smetana भ्रमण गर्थे। यसरी, महान हंगेरी संगीतकार र शानदार चेक संगीतकार बीचको मित्रता बलियो भयो। तिनीहरू कलात्मक आदर्शहरूद्वारा मात्र ल्याइएका थिएनन्: हंगेरी र चेक गणतन्त्रका मानिसहरूको साझा शत्रु थियो - ह्याब्सबर्गहरूको घृणित अस्ट्रियाको राजतन्त्र।

पाँच वर्ष (१८५६-१८६१) स्मिताना विदेशी भूमिमा थिइन्, मुख्यतया समुद्री किनारको स्विडेनी सहर गोथेनबर्गमा बस्दै आएकी थिइन्। यहाँ उहाँले एक बलियो गतिविधि विकास गर्नुभयो: उहाँले एक सिम्फनी आर्केस्ट्रा संगठित गर्नुभयो, जसको साथ उहाँले एक कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शन गर्नुभयो, सफलतापूर्वक पियानोवादकको रूपमा कन्सर्ट दिनुभयो (स्वीडेन, जर्मनी, डेनमार्क, हल्याण्डमा), र धेरै विद्यार्थीहरू थिए। र रचनात्मक अर्थमा, यो अवधि फलदायी थियो: यदि 1856 ले Smetana को विश्व दृष्टिकोणमा निर्णायक परिवर्तन ल्यायो, यसमा प्रगतिशील विशेषताहरूलाई बलियो बनाउँदै, त्यसपछि विदेशमा बिताएका वर्षहरूले आफ्नो राष्ट्रिय आदर्शहरूलाई बलियो बनाउन योगदान दिए र एकै समयमा, कौशल को वृद्धि। यो भन्न सकिन्छ कि यी वर्षहरूमा, आफ्नो मातृभूमिको लागि लालसा, Smetana अन्ततः एक राष्ट्रिय चेक कलाकारको रूपमा आफ्नो पेशा महसुस गरे।

उनको रचनात्मक कार्य दुई दिशामा विकसित भयो।

एकातिर, चेक नृत्यको कविताले ढाकिएको पियानो टुक्राहरूको सिर्जनामा ​​पहिले सुरु भएको प्रयोगहरू जारी रह्यो। त्यसोभए, 1849 मा, चक्र "विवाह दृश्यहरू" लेखिएको थियो, जुन धेरै वर्ष पछि स्मेटाना आफैले "साँचो चेक शैली" मा कल्पना गरेको रूपमा वर्णन गरे। प्रयोगहरू अर्को पियानो चक्रमा जारी राखिएको थियो - "मेमोरिज अफ द चेक रिपब्लिक, पोल्काको रूपमा लेखिएको" (१८५९)। यहाँ स्मेटानाको संगीतको राष्ट्रिय जग बसालिएको थियो, तर मुख्यतया लिरिकल र दैनिक व्याख्यामा।

अर्कोतर्फ, तिनको कलात्मक विकासका लागि तीन सिम्फोनिक कविताहरू महत्त्वपूर्ण थिए: रिचर्ड III (1858, शेक्सपियरको त्रासदीमा आधारित), वालेन्स्टाइन क्याम्प (1859, शिलरको नाटकमा आधारित), जार्ल हकोन (1861, त्रासदीमा आधारित)। डेनिस कविको - हेलेन्स्लेगरको रोमान्स)। तिनीहरूले वीर र नाटकीय छविहरूको अवतारसँग सम्बन्धित स्मेटानाको कामको उत्कृष्ट पथोसलाई सुधार गरे।

सबैभन्दा पहिले, यी कृतिहरूका विषयवस्तुहरू उल्लेखनीय छन्: स्मिताना शक्ति हडप गर्नेहरू विरुद्धको संघर्षको विचारबाट मोहित भएको थियो, स्पष्ट रूपमा उनका कविताहरूको आधार बन्ने साहित्यिक कार्यहरूमा व्यक्त गरिएको थियो (वैसे, कथानक र डेन एलेनस्लेगरको त्रासदीका छविहरू शेक्सपियरको म्याकबेथ प्रतिध्वनि गर्दछ), र लोक जीवनका रसदार दृश्यहरू, विशेष गरी शिलरको "वालेन्स्टाइन क्याम्प" मा, जुन संगीतकारका अनुसार, आफ्नो मातृभूमिको क्रूर दमनका वर्षहरूमा सान्दर्भिक लाग्न सक्छ।

स्मेटानाको नयाँ रचनाहरूको संगीत अवधारणा पनि अभिनव थियो: उनी "सिम्फोनिक कविताहरू" को विधामा फर्किए, लिज्ट द्वारा केही समय अघि विकसित। यो कार्यक्रम सिम्फनी को क्षेत्र मा उनको लागि खोलिएको अभिव्यक्त संभावनाहरु मा निपुणता मा चेक मास्टर को पहिलो चरणहरु हो। यसबाहेक, Smetana Liszt को अवधारणाहरु को एक अन्धो अनुकरणकर्ता थिएन - उहाँले रचना को आफ्नै विधिहरु, संयोजन र संगीत छविहरु को विकास को आफ्नै तर्क, जसलाई पछि सिम्फोनिक चक्र "मेरो मातृभूमि" मा उल्लेखनीय पूर्णता संग समेकित गरे।

र अन्य सन्दर्भमा, "गोथेनबर्ग" कविताहरू नयाँ रचनात्मक कार्यहरू समाधान गर्न महत्त्वपूर्ण दृष्टिकोणहरू थिए जुन स्मेटानाले आफैंको लागि सेट गरे। तिनीहरूको सङ्गीतको उच्च पथो र नाटकले ओपेरा डालिबोर र लिबुसेको शैलीको अनुमान गर्दछ, जबकि वालेन्स्टाइनको क्याम्पका रमाइलो दृश्यहरू, रमाइलोमा छरपस्ट, चेक स्वादले रंगिएको, द बार्टर्ड ब्राइडको ओभरचरको प्रोटोटाइप जस्तो देखिन्छ। यसरी, माथि उल्लिखित स्मेटानाको कामका दुई सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू, लोक-दैनिक र दयनीय, ​​एकअर्कालाई समृद्ध बनाउँदै नजिक आए।

अब देखि, उहाँ पहिले नै नयाँ, अझ बढी जिम्मेवार वैचारिक र कलात्मक कार्यहरूको उपलब्धिको लागि तयार हुनुहुन्छ। तर तिनीहरू घरमा मात्र गर्न सकिन्छ। उनी प्राग फर्कन पनि चाहन्थे किनभने भारी सम्झनाहरू गोथेनबर्गसँग जोडिएको छ: स्मेटानामा नयाँ भयानक दुर्भाग्य आयो - 1859 मा, उनकी प्यारी पत्नी यहाँ घातक रूपमा बिरामी परिन् र चाँडै मृत्यु भयो ...

1861 को वसन्त मा, Smetana आफ्नो दिन को अन्त सम्म चेक गणतन्त्र को राजधानी नछोड्न प्राग फर्के।

उहाँ ३७ वर्षको हुनुहुन्छ । उहाँ रचनात्मकताले भरिपूर्ण हुनुहुन्छ। विगतका वर्षहरूले उनको इच्छाशक्तिलाई बलियो बनायो, उनको जीवन र कलात्मक अनुभवलाई समृद्ध बनायो, र उनको आत्मविश्वासलाई बलियो बनायो। उसलाई थाहा छ उसले केको लागि खडा हुनुपर्दछ, के हासिल गर्नुपर्दछ। यस्तो कलाकार प्राग को सांगीतिक जीवन नेतृत्व गर्न भाग्यले नै बोलाइयो र, साथै, चेक गणतन्त्र को संगीत संस्कृति को सम्पूर्ण संरचना नवीकरण गर्न।

यो देशको सामाजिक-राजनीतिक र सांस्कृतिक अवस्थाको पुनरुत्थानले सहज भएको थियो। "बाचको प्रतिक्रिया" को दिन सकियो। प्रगतिशील चेक कलात्मक बौद्धिक प्रतिनिधिहरूको आवाज बलियो हुँदै गइरहेको छ। 1862 मा, तथाकथित "अस्थायी थिएटर" खोलिएको थियो, लोक कोषको साथ निर्मित, जहाँ संगीत प्रदर्शनहरू मञ्चन गरिन्छ। चाँडै "Crafty Talk" - "Art Club" - ले आफ्नो गतिविधि सुरु गर्यो, जसले भावुक देशभक्तहरू - लेखकहरू, कलाकारहरू, संगीतकारहरूलाई एकसाथ ल्यायो। एकै समयमा, एक कोरल एसोसिएसन आयोजना गरिएको छ - "प्रागको क्रिया", जसले यसको ब्यानरमा प्रसिद्ध शब्दहरू लेखेको छ: "हृदयको लागि गीत, मातृभूमिको लागि हृदय।"

Smetana यी सबै संस्थाहरूको आत्मा हो। उहाँले "आर्ट क्लब" को संगीत खण्डको निर्देशन गर्नुहुन्छ (लेखकहरू नेरुदाको नेतृत्वमा छन्, कलाकारहरू - मानेसद्वारा), यहाँ कन्सर्टहरू व्यवस्थित गर्छन् - च्याम्बर र सिम्फनी, "क्रिया" गायक संग काम गर्दछ, र उनको कामले फस्टाउन योगदान गर्दछ। "अस्थायी थिएटर" (केही वर्ष पछि र एक कन्डक्टरको रूपमा)।

आफ्नो संगीतमा चेक राष्ट्रिय गौरवको भावना जगाउने प्रयासमा, स्मेटाना प्रायः छापामा देखा पर्‍यो। "हाम्रा जनता," उनले लेखे, "हाम्रा जनता लामो समयदेखि सांगीतिक जनताको रूपमा प्रसिद्ध छन्, र मातृभूमिको मायाले प्रेरित कलाकारको काम यो महिमालाई बलियो बनाउने हो।"

र उहाँद्वारा आयोजित सिम्फनी कन्सर्टहरूको सदस्यताको बारेमा लेखिएको अर्को लेखमा (यो प्रागका मानिसहरूको लागि एक नवीनता थियो!), स्मेटानाले भने: "संगीत साहित्यका उत्कृष्ट कृतिहरू कार्यक्रमहरूमा समावेश छन्, तर स्लाभिक संगीतकारहरूलाई विशेष ध्यान दिइन्छ। रुसी, पोलिश, साउथ स्लाभिक लेखकहरूको काम अहिलेसम्म किन प्रदर्शन गरिएको छैन? हाम्रा घरेलु संगीतकारहरूको नाम पनि विरलै भेटिन्थ्यो ... "। स्मेटानाका शब्दहरू उनका कामहरूबाट भिन्न थिएनन्: 1865 मा उनले ग्लिंकाको आर्केस्ट्रा कार्यहरू सञ्चालन गरे, 1866 मा उनले इभान सुसानिनलाई प्रोभिजनल थिएटरमा मञ्चन गरे, र 1867 मा रुस्लान र ल्युडमिला (जसको लागि उनले बालाकिरेभलाई प्रागमा निम्तो दिए), 1878 मा "मोनिस" पेबल”, आदि।

एकै समयमा, 60s ले आफ्नो कामको उच्चतम फूलको अवधिलाई चिन्ह लगाउँछ। लगभग एकै समयमा, उहाँसँग चार ओपेराहरूको विचार थियो, र उहाँले एक समाप्त गर्ने बित्तिकै, अर्को रचना गर्न अगाडि बढ्नुभयो। समानान्तरमा, choirs "क्रिया" को लागि सिर्जना गरिएको थियो (चेक पाठको लागि पहिलो गायक 1860 मा सिर्जना गरिएको थियो ("चेक गीत")। स्मेटानाका प्रमुख गायन कार्यहरू रोल्निका (१८६८) हुन्, जसले किसानको श्रमको गीत गाउँछ, र व्यापक रूपमा विकसित, रंगीन गीत बाइ द सी (१८७७)। अन्य रचनाहरू मध्ये, भजन गीत "दाइजो" (1868) र पोल्काको लयमा स्थिर रमाईलो, आनन्दित "हाम्रो गीत" (1877) फरक छ।), पियानो टुक्राहरू, प्रमुख सिम्फोनिक कार्यहरू विचार गरियो।

चेक गणतन्त्रमा ब्रान्डनबर्गरहरू 1863 मा पूरा भएको स्मेटानाको पहिलो ओपेराको शीर्षक हो। यसले XNUMX औं शताब्दीमा भएको टाढाको विगतका घटनाहरूलाई पुनरुत्थान गर्दछ। यद्यपि, यसको सामग्री तीव्र रूपमा सान्दर्भिक छ। ब्रान्डनबर्गरहरू जर्मन सामन्ती शासकहरू हुन् (ब्रान्डेनबर्गको मार्ग्रेभिएटबाट), जसले स्लाभिक भूमिहरू लुटेका थिए, चेकहरूको अधिकार र मर्यादालाई कुल्चीमा पारेका थिए। त्यसोभए यो विगतमा थियो, तर स्मेटानाको जीवनमा यस्तै रह्यो - आखिर, उहाँका उत्कृष्ट समकालीनहरूले चेक गणतन्त्रको जर्मनीकरण विरुद्ध लडे! क्यारेक्टरहरूको व्यक्तिगत गन्तव्यको चित्रणमा रोमाञ्चक नाटकलाई ओपेरामा साधारण मानिसहरूको जीवनको प्रदर्शनसँग जोडिएको थियो - विद्रोही भावनाले कब्जा गरेको प्राग गरिब, जुन सांगीतिक थिएटरमा साहसी नवाचार थियो। यो अचम्मको कुरा होइन कि यो काम सार्वजनिक प्रतिक्रिया को प्रतिनिधिहरु द्वारा दुश्मनी संग भेटिएको थियो।

ओपेरालाई अस्थायी रंगमञ्चको निर्देशनालयले घोषणा गरेको प्रतियोगितामा प्रस्तुत गरिएको थियो। तीन वर्ष स्टेजमा उनको उत्पादनको लागि संघर्ष गर्नुपर्यो। Smetana अन्ततः पुरस्कार प्राप्त र मुख्य सञ्चालक रूपमा थिएटरमा निमन्त्रणा गरियो। 1866 मा, ब्रान्डनबर्गरको प्रीमियर भयो, जुन एक ठूलो सफलता थियो - प्रत्येक कार्य पछि लेखकलाई बारम्बार बोलाइयो। सफलताले निम्न प्रदर्शनहरू सँगै (सिजन एक्लै, "द ब्रान्डनबर्गर" चौध पटक भयो!)

यो प्रीमियर अझै समाप्त भएको थिएन, जब Smetana द्वारा नयाँ रचनाको उत्पादन तयार हुन थाल्यो - कमिक ओपेरा द बार्टर्ड ब्राइड, जसले उहाँलाई जताततै महिमा गर्यो। यसको लागि पहिलो स्केचहरू 1862 को रूपमा स्केच गरिएको थियो, अर्को वर्ष स्मेटानाले आफ्नो कन्सर्टहरू मध्ये एकमा ओभरचर प्रदर्शन गरे। काम विवादास्पद थियो, तर संगीतकारले व्यक्तिगत संख्याहरू धेरै पटक पुन: काम गरे: उनका साथीहरूले भनेझैं, उहाँ यति गहन रूपमा "चेकाइज्ड" हुनुहुन्थ्यो, अर्थात्, उहाँ चेक लोक भावनासँग बढी र गहिरो रूपमा समाहित हुनुहुन्थ्यो, कि उहाँ अब सन्तुष्ट हुन सक्नुहुन्न। उसले पहिले के हासिल गरेको थियो। 1866 को वसन्तमा (द ब्रान्डनबर्गरको प्रिमियरको पाँच महिना पछि!) स्मितानाले आफ्नो ओपेराको उत्पादन पछि पनि सुधार गर्न जारी राखे: अर्को चार वर्षमा, उनले आफ्नो ओपेराको सामग्रीलाई विस्तार र गहिरो पार्दै, द बार्टर्ड ब्राइडका थप दुई संस्करणहरू दिए। अमर काम।

तर स्मेटानाका शत्रुहरू निदाएनन्। तिनीहरूले खुल्लमखुल्ला आक्रमण गर्ने मौकाको पर्खाइमा थिए। यस्तो अवसरले आफूलाई 1868 मा Smetana को तेस्रो ओपेरा, Dalibor, मञ्चन गरिएको थियो जब प्रस्तुत गरियो (यस मा काम 1865 को रूपमा प्रारम्भिक रूपमा सुरु भयो)। यो कथानक, ब्रान्डनबर्गरमा जस्तै, चेक गणतन्त्रको इतिहासबाट लिइएको हो: यस पटक यो XNUMX औं शताब्दीको अन्त्य हो। नोबल नाइट डालिबोरको बारेमा पुरातन किंवदन्तीमा, स्मेटानाले मुक्ति संघर्षको विचारलाई जोड दिए।

अभिनव विचारले अभिव्यक्तिको असामान्य माध्यमहरू निर्धारण गर्यो। स्मेटानाका विपक्षीहरूले उनलाई राष्ट्रिय-चेक ​​आदर्शहरू त्यागेको कथित रूपमा प्रबल वाग्नेरियनको रूपमा ब्रान्ड गरे। "मसँग वाग्नरबाट केही छैन," स्मेटानाले कडा आपत्ति जनाइन्। "लिस्जले पनि यो पुष्टि गर्नेछ।" तैपनि, सतावट तीव्र हुँदै गयो, आक्रमणहरू झन्-झन् हिंसक भए। नतिजाको रूपमा, ओपेरा मात्र छ पटक चल्यो र प्रदर्शनीबाट हटाइयो।

(1870 मा, "डालिबोर" लाई तीन पटक, 1871 मा - दुई, 1879 मा - तीन पटक दिइएको थियो; केवल 1886 पछि, स्मेटानाको मृत्यु पछि, यो ओपेरामा चासो पुनर्जीवित भएको थियो। गुस्ताभ महलरले यसको अत्यधिक प्रशंसा गरे, र जब उहाँलाई आमन्त्रित गरियो। भियना ओपेराको प्रमुख कन्डक्टरको लागि, "डालिबोर" मञ्चन गर्न माग गरे, ओपेराको प्रिमियर 1897 मा भयो। दुई वर्ष पछि, उनले सेन्ट पीटर्सबर्ग मारिन्स्की थिएटरमा ई. नाप्रभनिकको निर्देशनमा आवाज दिए।)

त्यो स्मेटानाको लागि एक बलियो झटका थियो: उसले आफ्नो प्यारो सन्तानप्रति यस्तो अनुचित मनोवृत्तिको साथ आफूलाई मिलाउन सकेन र आफ्ना साथीहरूसँग पनि रिसाए जब, बार्टरेड दुलहीको प्रशंसा गर्दै, उनीहरूले डालिबोरको बारेमा बिर्से।

तर आफ्नो खोजमा अडिग र साहसी, Smetana चौथो ओपेरा - "Libuse" मा काम जारी राख्छ (मूल स्केच 1861 मा फिर्ता मिति, libretto 1866 मा पूरा भएको थियो)। यो प्राचीन बोहेमिया को एक बुद्धिमान शासक को बारे मा एक पौराणिक कथा मा आधारित एक महाकाव्य कथा हो। उहाँका कामहरू धेरै चेक कविहरू र संगीतकारहरूले गाएका छन्; आफ्नो मातृभूमिको भविष्यको बारेमा उनीहरूको उज्यालो सपनाहरू राष्ट्रिय एकता र उत्पीडित जनताको नैतिक सहनशक्तिको लागि लिबुसको आह्वानसँग सम्बन्धित थिए। त्यसोभए, एर्बेनले आफ्नो मुखमा गहिरो अर्थले भरिएको भविष्यवाणी राखे:

म चमक देख्छु, म लडाईहरू लड्छु, एक धारिलो ब्लेडले तपाइँको छाती छेड्नेछ, तपाइँ कष्ट र उजाडको अन्धकार थाहा पाउनुहुनेछ, तर मेरो चेक जनता, हिम्मत नहार्नुहोस्!

1872 सम्म Smetana आफ्नो ओपेरा पूरा गरे। तर उनले स्टेज गर्न अस्वीकार गरे। तथ्य यो हो कि एक महान राष्ट्रिय उत्सवको तयारी भइरहेको थियो। 1868 मा फिर्ता, राष्ट्रिय थिएटरको आधारशिला राखिएको थियो, जुन अस्थायी थिएटरको संकुचित परिसरलाई प्रतिस्थापन गर्ने थियो। "जनताहरू - आफ्नै लागि" - यस्तो गौरवपूर्ण नारा अन्तर्गत, नयाँ भवन निर्माण गर्न कोष संकलन गरियो। स्मेटानाले यस राष्ट्रिय उत्सवसँग मेल खाने "Libuše" को प्रीमियरको समय निर्धारण गरे। केवल 1881 मा नयाँ थिएटर को ढोका खोलियो। Smetana त्यसपछि आफ्नो ओपेरा सुन्न सकेन: उनी बहिरा थिए।

Smetana लाई प्रहार गर्ने सबै दुर्भाग्यहरु मध्ये सबैभन्दा खराब - 1874 मा अचानक बहिरापन उसलाई पछाडी। सीमा सम्म, कडा परिश्रम, शत्रुहरु को सतावट, जो उन्माद संग Smetana को बिरूद्ध हतियार उठाए, श्रवण तंत्रिका को एक गम्भीर रोग को जन्म दियो। दुखद प्रकोप। उहाँको जीवन विकृत भयो, तर उहाँको अटल आत्मा तोडिएको थिएन। मैले कार्यकलाप छोड्नुपर्‍यो, सामाजिक कार्यबाट टाढा जानुपर्‍यो, तर सिर्जनात्मक शक्ति सकिएन – संगीतकारले अद्भुत रचनाहरू सिर्जना गर्न जारी राखे।

प्रकोपको वर्षमा, स्मेटानाले आफ्नो पाँचौं ओपेरा, द टू विधवाहरू पूरा गरे, जुन ठूलो सफलता थियो; यसले आधुनिक मनोर जीवनबाट हास्य कथानक प्रयोग गर्दछ।

एकै समयमा, स्मारक सिम्फोनिक चक्र "मेरो मातृभूमि" रचना भइरहेको थियो। पहिलो दुई कविताहरू - "Vyshegrad" र "Vltava" - सबैभन्दा कठिन महिनाहरूमा पूरा भएको थियो, जब डाक्टरहरूले स्मेटानाको रोगलाई निको नहुने भनेर मान्यता दिए। 1875 मा "Sharka" र "From Bohemian Fields and Woods" पछि लागे; 1878-1879 मा - Tabor र Blanik। 1882 मा, कन्डक्टर एडोल्फ सेकले पहिलो पटक सम्पूर्ण चक्र प्रदर्शन गरे, र चेक गणतन्त्र बाहिर - पहिले नै 90 को दशकमा - यो रिचर्ड स्ट्रस द्वारा प्रचार गरिएको थियो।

ओपेरा विधामा काम जारी छ। द बार्टर्ड ब्राइडको लगभग बराबरको लोकप्रियता लिरिकल-रेजडे ओपेरा द किस (1875-1876) द्वारा प्राप्त भएको थियो, जसको केन्द्रमा एक साधारण भेन्डुल्का केटीको पवित्र छवि छ; ओपेरा द सेक्रेट (1877-1878), जसले प्रेममा निष्ठाको गीत पनि गायो, न्यानो स्वागत गरियो; कमजोर libretto को कारण कम सफल Smetana को अन्तिम चरण काम थियो - "शैतानको पर्खाल" (1882)।

त्यसोभए, आठ वर्षको अवधिमा, बहिरा संगीतकारले चार ओपेराहरू, छवटा कविताहरूको सिम्फोनिक चक्र, र अन्य धेरै कार्यहरू - पियानो, च्याम्बर, कोरल सिर्जना गरे। यत्तिको फलदायी हुने उहाँको इच्छा कस्तो हुनुपर्छ! तथापि, उसको शक्ति असफल हुन थाल्यो - कहिलेकाहीं उसले दुःस्वप्नको दर्शन गर्यो; कहिले काहिँ उसको मन हारेको देखिन्थ्यो । रचनात्मकताको लालसाले सबै कुरालाई जित्यो। काल्पनिक अतुलनीय थियो, र एक अद्भुत भित्री कानले अभिव्यक्तिको आवश्यक माध्यमहरू चयन गर्न मद्दत गर्यो। र अर्को कुरा अचम्मको छ: प्रगतिशील स्नायु रोगको बावजुद, स्मेटानाले युवा, ताजा, सत्यवादी, आशावादी संगीत सिर्जना गर्न जारी राख्यो। आफ्नो सुनुवाइ गुमाएपछि, उसले मानिसहरूसँग प्रत्यक्ष सञ्चारको सम्भावना गुमायो, तर उसले आफूलाई तिनीहरूबाट टाढा राखेन, आफूमा निस्किएन, जीवनको आनन्दमय स्वीकृतिलाई कायम राख्दै, उसमा निहित विश्वास। यस्तो अतुलनीय आशावादको स्रोत मूल निवासी जनताको हित र भाग्यको अविभाज्य निकटताको चेतनामा निहित छ।

यसले स्मेटानालाई भव्य चेक नृत्य पियानो चक्र (1877-1879) सिर्जना गर्न प्रेरित गर्‍यो। संगीतकारले प्रकाशकसँग प्रत्येक नाटक - र त्यहाँ जम्मा चौधवटा - शीर्षक प्रदान गर्न माग गरे: पोल्का, फ्युरिएन्ट, स्कोचना, "उलान", "ओट्स", "भालु", आदि। कुनै पनि चेक बाल्यकाल देखि परिचित छ। यी नामहरू, खट्टा क्रीमले भने; उहाँले आफ्नो चक्र प्रकाशित गर्नुभयो "हामी चेकहरू कस्तो प्रकारका नृत्यहरू छन् भनेर सबैलाई थाहा दिन।"

यो टिप्पणी एक रचनाकारको लागि कति सामान्य छ जसले निस्वार्थ रूपमा आफ्ना मानिसहरूलाई माया गर्यो र सधैं, आफ्ना सबै रचनाहरूमा, तिनीहरूको बारेमा लेख्यो, संकीर्ण रूपमा व्यक्तिगत होइन, तर सामान्य, नजिक र सबैलाई बुझ्ने भावनाहरू व्यक्त गर्दै। केवल केहि कामहरूमा स्मितानाले आफ्नो व्यक्तिगत नाटकको बारेमा कुरा गर्न अनुमति दिए। त्यसपछि उनले चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल विधाको सहारा लिए। माथि उल्लेखित उनको पियानो ट्रायो, साथै उनको कामको अन्तिम अवधि (1876 र 1883) सँग सम्बन्धित दुई स्ट्रिङ क्वार्टेटहरू छन्।

तिनीहरूमध्ये पहिलो अधिक महत्त्वपूर्ण छ - ई-मोलको कुञ्जीमा, जसको उपशीर्षक छ: "मेरो जीवनबाट"। चक्रको चार भागहरूमा, स्मेटानाको जीवनीका महत्त्वपूर्ण एपिसोडहरू पुन: सिर्जना गरिएका छन्। पहिलो (पहिलो भागको मुख्य भाग) ध्वनि, संगीतकारले व्याख्या गरे जस्तै, "भाग्यको कल, युद्धको लागि कल"; थप - "अज्ञात को लागी एक अव्यक्त लालसा"; अन्तमा, "उच्च स्वरको त्यो घातक सीटी, जसले 1874 मा मेरो बहिरापनको घोषणा गर्यो ..."। दोस्रो भाग - "पोल्काको आत्मामा" - युवावस्था, किसान नृत्य, बलहरू ... तेस्रोमा - प्रेम, व्यक्तिगत खुशीको आनन्दित सम्झनाहरू कैद गर्दछ। चौथो भाग सबैभन्दा नाटकीय छ। स्मितानाले यसको सामग्री यसरी व्याख्या गर्छ: “हाम्रो राष्ट्रिय संगीतमा रहेको महाशक्तिको चेतना… यस मार्गमा उपलब्धिहरू… रचनात्मकताको आनन्द, क्रूर रूपमा एक दुखद प्रकोपले बाधा पुर्‍याएको – श्रवण गुमाउने… आशाको किरण… सुरुका सम्झनाहरू। मेरो सृजनात्मक मार्ग... आकांक्षाको मार्मिक अनुभूति...।" फलस्वरूप, Smetana को यो सबैभन्दा व्यक्तिपरक काममा पनि, व्यक्तिगत प्रतिबिम्ब रूसी कला को भाग्य को बारे मा विचार संग जोडिएको छ। यी विचारहरूले उनको जीवनको अन्तिम दिनसम्म छोडेनन्। र उसले खुशीका दिनहरू र ठूलो शोकका दिनहरू दुवै पार गर्ने भाग्यमा थियो।

1880 मा, सम्पूर्ण देशले स्मेटानाको सांगीतिक गतिविधिको पचासौं वार्षिकोत्सव मनाएको थियो (हामी तपाईंलाई सम्झाउँछौं कि 1830 मा, छ वर्षको बच्चाको रूपमा, उनले सार्वजनिक रूपमा पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गरे)। प्रागमा पहिलो पटक, उनको "साँझ गीतहरू" प्रदर्शन गरियो - आवाज र पियानोको लागि पाँच रोमान्स। उत्सवको कन्सर्टको अन्त्यमा, स्मितानाले पियानोमा आफ्नो पोल्का र चोपिनको बी प्रमुख निशाचर प्रस्तुत गरे। प्राग पछि, राष्ट्रिय नायकलाई लिटोमिसल शहरले सम्मान गरेको थियो, जहाँ उनी जन्मेका थिए।

अर्को वर्ष, 1881, चेक देशभक्तहरूले ठूलो शोक अनुभव गरे - प्राग नेशनल थिएटरको नयाँ पुनर्निर्मित भवन जल्यो, जहाँ हालै लिबुसेको प्रीमियर सुनिएको थियो। यसको पुनर्स्थापनाको लागि कोष सङ्कलन गरिएको छ। स्मेटानालाई आफ्नै रचनाहरू सञ्चालन गर्न आमन्त्रित गरिएको छ, उसले प्रान्तहरूमा पियानोवादकको रूपमा पनि प्रदर्शन गर्दछ। थकित, प्राणघातक बिरामी, उहाँले आफूलाई एक साझा कारणको लागि बलिदान दिनुभयो: यी कन्सर्टहरूबाट प्राप्त आयले राष्ट्रिय थिएटरको निर्माण पूरा गर्न मद्दत गर्‍यो, जसले नोभेम्बर 1883 मा लिब्युज ओपेराको साथ आफ्नो पहिलो सत्र फेरि खोल्यो।

तर Smetana को दिन पहिले नै गनिएको छ। उनको स्वास्थ्य एकदमै बिग्रियो, उनको मन बादल भयो। 23 अप्रिल, 1884 मा, उनको मानसिक रोगको लागि अस्पतालमा मृत्यु भयो। Liszt साथीहरूलाई लेखे: "म Smetana को मृत्युले स्तब्ध छु। उहाँ एक प्रतिभाशाली हुनुहुन्थ्यो!

एम. ड्रस्किन

• Smetana को अपरेटिक रचनात्मकता →

रचनाहरू:

ओपेरा (कुल ८) The Brandenburgers in Bohemia, Libretto by Sabina (1863, 1866 मा प्रीमियर गरिएको) The Bartered Bride, Libretto by Sabina (1866) Dalibor, libretto by Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto by Wenzig (1872) ", Züngl द्वारा libretto (1881) The Kiss, Libretto by Krasnogorskaya (1874) "The Secret", Krasnogorskaya द्वारा libretto (1876) "Devil's Wall", Krasnogorskaya द्वारा libretto (1878) Viola, librettogorskaya, Krasnogorskaya, Tweeterskayaf द्वारा आधारित लिब्रेटो रात (केवल अधिनियम मैले पूरा गरेको, 1882)

सिम्फोनिक कार्यहरू "जुबिलेन्ट ओभरचर" D-dur (1848) "सोलेमन सिम्फनी" E-dur (1853) "रिचर्ड III", सिम्फोनिक कविता (1858) "क्याम्प वालेनस्टाइन", सिम्फोनिक कविता (1859) "जारल गाकोन", सिम्फोनिक कविता (1861) "सोलेम मार्च" टू शेक्सपियरको सेलिब्रेसन (१८६४) "सोलेमन ओभरचर" सी-दुर (१८६८) "मेरो मातृभूमि", ६ सिम्फोनिक कविताहरूको चक्र: "वैसेह्रद" (१८७४), "व्ल्टाव" (१८७४), "शार्क" ( 1864), "चेक क्षेत्रहरू र जंगलहरूबाट" (1868), "ताबोर" (6), "ब्लानिक" (1874) "भेन्कोवान्का", आर्केस्ट्राको लागि पोल्का (1874) "प्राग कार्निवल", परिचय र पोलोनेज (1875)

पियानो काम गर्दछ Bagatelles and Impromptu (1844) 8 preludes (1845) Polka and Allegro (1846) Rhapsody in G माइनर (1847) Czech Melodies (1847) 6 Character Pices (1848) March of the Student Legion (1848) March of the People (1848) Guard's March (1851) ) "स्मरणका पत्रहरू" (3) 1855 सैलून पोल्का (3) 1855 काव्यात्मक पोल्का (1858) "स्केचहरू" (1859) "सेक्सपियरको म्याकबेथको दृश्य" (1859) "पोल्काको रूपमा चेक गणतन्त्रको सम्झनाहरू" ( 1862) "समुद्रको किनारमा", अध्ययन (1875) "सपना" (2) 1877 नोटबुकहरूमा चेक नृत्यहरू (1879, XNUMX)

चेम्बर वाद्य कार्यहरू पियानो, भायोलिन र सेलो जी-मोलका लागि ट्रायो (१८५५) पहिलो स्ट्रिङ क्वार्टेट "फ्रोम माइ लाइफ" ई-मोल (१८७६) "नेटिभ ल्यान्ड" भायोलिन र पियानोका लागि (१८७८) दोस्रो स्ट्रिङ क्वार्टेट (१८८३)

स्वर संगीत "चेक गीत" मिश्रित कोइर र अर्केस्ट्रा (१८६०) को लागि "रेनेगेड" दुई-भाग गायकहरूको लागि (१८६०) "तीन घुड़सवार" पुरुष गायनका लागि (१८६६) "रोल्निका" पुरुष गायनका लागि (१८६८) पुरुष गायकहरूको लागि "सोलेमन गीत" ( 1860) "सङ्ग बाई द सी" पुरुष गायकहरूको लागि (1860) 1866 महिला गायकहरू (1868) "साँझको गीत" आवाज र पियानोको लागि (1870) "दाइजो" पुरुष गायकहरूको लागि (1877) "प्रार्थना" पुरुष गायकहरूको लागि (3) " पुरुष गायकहरूको लागि दुई नाराहरू (1878) पुरुष गायकहरूको लागि "हाम्रो गीत" (1879)