Bassoon: यो के हो, ध्वनि, किस्महरू, संरचना, इतिहास

बासुनको जन्मको सही मिति स्थापित गरिएको छैन, तर यो संगीत वाद्ययंत्र निश्चित रूपमा मध्य युगबाट आउँछ। यसको पुरातन उत्पत्तिको बावजुद, यो आज पनि लोकप्रिय छ, यो सिम्फनी र पीतल ब्यान्ड को एक महत्वपूर्ण घटक हो।

बासुन भनेको के हो

बासुन हावा यन्त्रहरूको समूह हो। उनको नाम इटालियन हो, "बन्डल", "गाँठ", "दाउराको बन्डल" को रूपमा अनुवाद गरिएको छ। बाहिरी रूपमा, यो एक अलिकति घुमाउरो, लामो ट्यूब जस्तो देखिन्छ, एक जटिल भल्भ प्रणाली संग सुसज्जित, एक डबल केन।

बासुनको टिम्बरलाई अभिव्यक्त मानिन्छ, सम्पूर्ण दायरा भर ओभरटोनले समृद्ध हुन्छ। प्रायः, 2 दर्ताहरू लागू हुन्छन् - तल्लो, मध्य (माथिल्लो मागमा कम छ: नोटहरू जबरजस्ती, तनाव, नाक)।

एक साधारण बासुन को लम्बाई 2,5 मिटर छ, वजन लगभग 3 किलो छ। निर्माणको सामग्री काठ हो, र कुनै पनि होइन, तर विशेष रूपमा मेपल।

बासुन को संरचना

डिजाइनमा 4 मुख्य भागहरू छन्:

• तल्लो घुँडा, "बुट", "ट्रंक" पनि भनिन्छ;
• सानो घुँडा;
• ठूलो घुँडा;
• विच्छेदन।

संरचना भत्किने छ। महत्त्वपूर्ण भाग गिलास वा "es" हो - सानो घुँडाबाट फैलिएको घुमाउरो धातुको ट्यूब, रूपरेखामा S जस्तो देखिन्छ। गिलासको माथि एक डबल रिड केन माउन्ट गरिएको छ - एक तत्व जसले आवाज निकाल्न कार्य गर्दछ।

केस ठूलो संख्यामा प्वालहरू (25-30 टुक्राहरू) संग सुसज्जित छ: वैकल्पिक रूपमा खोल्ने र बन्द गरेर, संगीतकारले पिच परिवर्तन गर्दछ। सबै प्वालहरू नियन्त्रण गर्न असम्भव छ: कलाकारले तिनीहरूमध्ये धेरैसँग सीधा अन्तरक्रिया गर्छ, बाँकी जटिल संयन्त्रद्वारा संचालित हुन्छ।

सुन्दरी

बासुनको आवाज एकदम अनौठो छ, त्यसैले अर्केस्ट्रामा एकल भागहरूका लागि वाद्ययन्त्र विश्वसनीय छैन। तर मध्यम खुराक मा, जब यो काम को nuances जोड दिन आवश्यक छ, यो अपरिहार्य छ।

कम रेजिस्टरमा, आवाज कर्कश ग्रन्ट जस्तो देखिन्छ; यदि तपाइँ यसलाई अलि माथि लिनुहुन्छ भने, तपाइँ एक दुःखी, गीतात्मक उद्देश्य पाउनुहुनेछ; उच्च नोटहरू कठिनाइको साथ वाद्ययन्त्रलाई दिइन्छ, तिनीहरू गैर-मधुर आवाज गर्छन्।

बासुन को दायरा लगभग 3,5 अक्टेभ छ। प्रत्येक दर्ता एक विचित्र टिम्बर द्वारा विशेषता हो: तल्लो दर्तामा तीखो, धनी, "तामा" आवाजहरू छन्, बीचमा नरम, मधुर, गोलाकार छन्। माथिल्लो रेजिस्टरको आवाजहरू अत्यन्तै दुर्लभ रूपमा प्रयोग गरिन्छ: तिनीहरूले नाकको रंग, ध्वनि संकुचित, प्रदर्शन गर्न गाह्रो हुन्छ।

उपकरणको इतिहास

प्रत्यक्ष पूर्वज एक पुरानो मध्ययुगीन वुडविंड उपकरण हो, बम्बर्डा। धेरै भारी, संरचनामा जटिल, यसलाई प्रयोग गर्न गाह्रो बनायो, यसलाई यसको घटक भागहरूमा विभाजित गरिएको थियो।

परिवर्तनहरूले न केवल साधनको गतिशीलतामा, तर यसको आवाजमा लाभकारी प्रभाव पारेको थियो: टिम्बर नरम, अधिक कोमल, अधिक सामंजस्यपूर्ण भयो। नयाँ डिजाइनलाई मूल रूपमा "dulciano" भनिन्थ्यो (इटालियनबाट अनुवाद गरिएको - "कोमल")।

bassoons को पहिलो उदाहरण तीन वाल्व संग आपूर्ति गरिएको थियो, XVIII शताब्दी मा वाल्व को संख्या पाँच मा बढ्यो। 11 औं शताब्दी उपकरण को अधिकतम लोकप्रियता को अवधि हो। मोडेल फेरि सुधारिएको थियो: XNUMX भल्भ शरीरमा देखा पर्यो। बासुन आर्केस्ट्रा, प्रसिद्ध संगीतकारहरू, रचनाकारहरूले कामहरू लेखेका थिए, जसको प्रदर्शनमा उनको प्रत्यक्ष सहभागिता थियो। तिनीहरूमध्ये ए. भिवाल्डी, डब्ल्यू मोजार्ट, जे हेडन छन्।

बासुनको सुधारमा अमूल्य योगदान दिने मास्टरहरू पेशाले ब्यान्डमास्टरहरू के. अल्मेन्डेरर, आई हेकेल हुन्। 17 औं शताब्दीमा, शिल्पकारहरूले XNUMX-भल्भ मोडेल विकास गरे, जुन पछि औद्योगिक उत्पादनको आधार बन्यो।

एउटा चाखलाग्दो तथ्य: मूल रूपमा मेपल काठले सामग्रीको रूपमा सेवा गर्यो, यो परम्परा आजको लागि अपरिवर्तित छ। यो मानिन्छ कि म्यापलबाट बनेको बासुन सबैभन्दा राम्रो आवाज हो। अपवाद प्लास्टिकबाट बनेको संगीत विद्यालयहरूको शैक्षिक मोडेल हो।

XNUMX औं शताब्दीमा, उपकरणको भण्डार विस्तार भयो: तिनीहरूले एकल भागहरू लेख्न थाले, यसको लागि कन्सर्टहरू, र यसलाई सिम्फनी आर्केस्ट्रामा समावेश गरे। आज, शास्त्रीय कलाकारहरु को अतिरिक्त, यो सक्रिय रूपमा jazzmen द्वारा प्रयोग गरिन्छ।

बासुनका प्रजातिहरू

त्यहाँ 3 किस्महरू थिए, तर केवल एक प्रकारको आधुनिक संगीतकारहरूको माग छ।

1. क्वार्टफ्यागोट। बढेको आकारमा फरक छ। उनको लागि नोटहरू सामान्य बासुनको लागि लेखिएका थिए, तर लेखिएको भन्दा एक क्वार्टर उच्च थियो।
2. Quint bassoon (बेसुन)। यो सानो आकारको थियो, लिखित नोटहरू भन्दा पाँचौं उच्च थियो।
3. कन्ट्राबासुन। आधुनिक संगीत प्रेमीहरू द्वारा प्रयोग गरिएको संस्करण।

खेल्ने प्रविधि

बासुन बजाउन सजिलो छैन: संगीतकारले दुबै हात, सबै औंलाहरू प्रयोग गर्दछ - यो कुनै अन्य आर्केस्ट्रा वाद्ययन्त्रलाई आवश्यक पर्दैन। यसले श्वासप्रश्वासमा पनि काम गर्न आवश्यक पर्दछ: स्केल परिच्छेदहरूको परिवर्तन, विभिन्न जम्पहरूको प्रयोग, अर्पेगियोस, मध्यम श्वासप्रश्वासको मधुर वाक्यांशहरू।

XNUMX औं शताब्दीले नयाँ प्रविधिहरूसँग खेल्ने प्रविधिलाई समृद्ध बनायो:

• डबल stokatto;
• ट्रिपल stockatto;
• frulatto;
• tremolo;
• तेस्रो-टोन, क्वार्टर-टोन intonations;
• मल्टिफोनिक्स।

एकल रचनाहरू संगीतमा देखा पर्‍यो, विशेष गरी बासुनिस्टहरूका लागि लेखिएको।

प्रसिद्ध कलाकारहरू

काउन्टरबासुनको लोकप्रियता त्यति ठूलो छैन, उदाहरणका लागि, पियानोफोर्ट। र अझै पनि संगीतको इतिहासमा आफ्नो नाम कुँदिएका बासुनवादकहरू छन्, जो यो कठिन वाद्य बजाउने माहिर बनेका छन्। एउटा नाम हाम्रो देशबासीको हो।

1. VS Popov। प्रोफेसर, कला इतिहासकार, virtuoso खेल को मास्टर। उनले विश्वका प्रमुख आर्केस्ट्रा र च्याम्बर एन्सेम्बलहरूसँग काम गरेका छन्। उत्कृष्ट सफलता हासिल गर्ने bassoonists को अर्को पुस्ता हुर्काए। उहाँ वैज्ञानिक लेखहरूको लेखक हुनुहुन्छ, पवन उपकरणहरू बजाउने दिशानिर्देशहरू।
2. के. थुनेमन। जर्मन बासुनवादक। लामो समयको लागि उनले पियानो बजाउन अध्ययन गरे, त्यसपछि बासुनमा रुचि राखे। उनी ह्याम्बर्ग सिम्फनी अर्केस्ट्राका प्रमुख बासुनिस्ट थिए। आज उहाँ सक्रिय रूपमा सिकाउनुहुन्छ, कन्सर्ट गतिविधिहरू सञ्चालन गर्नुहुन्छ, एकल प्रदर्शन गर्नुहुन्छ, मास्टर कक्षाहरू दिनुहुन्छ।
3. एम टर्कोविच। अस्ट्रियन संगीतकार। उहाँ कौशलको उचाइमा पुग्नुभयो, भियना सिम्फनी आर्केस्ट्रामा स्वीकार गरियो। उनीसँग आधुनिक र पुरातन यन्त्रहरू छन्। उहाँ सिकाउनुहुन्छ, भ्रमण गर्नुहुन्छ, कन्सर्टको रेकर्डिङहरू गर्नुहुन्छ।
4. एल शारो। अमेरिकी, शिकागोका मुख्य बासुनिस्ट, त्यसपछि पिट्सबर्ग सिम्फनी आर्केस्ट्रा।

बासुन साधारण जनतालाई थोरै चिनेको साधन हो। तर यसले यसलाई कम ध्यानको योग्य बनाउँदैन, बरु, यसको विपरीत: यो कुनै पनि संगीत पारखीको लागि उहाँको बारेमा थप जान्न उपयोगी हुनेछ।