बासो ओस्टिनाटो, बासो ओस्टिनाटो |
इटालियन, lit। - जिद्दी, बास
विभिन्न रूपहरू मध्ये एक, osn। माथिल्लो आवाजहरू परिवर्तन गरेर बासमा बारम्बार दोहोरिने विषयवस्तुहरूमा। पोलिफोनिकबाट उत्पन्न हुन्छ। कडा लेखनका रूपहरू, जसमा एउटै क्यान्टस फर्मस थियो, जुन, दोहोर्याउँदा, नयाँ काउन्टरपोइन्टहरूले घेरिएको थियो। 16-17 शताब्दीमा। V. o नृत्यमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। संगीत। केही पुरातन नृत्यहरू - पासाकाग्लिया, चाकोने र अन्य - V. o मा भिन्नताहरू प्रतिनिधित्व गर्दछ। पासकाग्लिया र चाकोनेले आफ्नो नृत्य गुमाएपछि पनि यो रूप जीवित रह्यो। अर्थ। V. o 17 औं-18 औं शताब्दीको ओपेरा, ओरेटोरियो, क्यान्टाटाको एरिया र गायकहरूमा पनि प्रवेश गर्यो। निश्चित धुनहरू विकसित भयो। तालको V. सूत्रहरू; संगीत V. को छवि बारे। k.-l बिना, एकल मुड व्यक्त गर्नुभयो। विपरित रिट्रीट्स। V. o को विषयवस्तुको संक्षिप्तताको सम्बन्धमा। संगीतकारहरूले कन्ट्रापन्टल आवाजहरू, हार्मोनिकाको मद्दतले यसलाई समृद्ध बनाउन खोजे। भिन्नता र टोनल परिवर्तनहरू। विषयहरूको हार्मोनिक संग्रह V. o। homophone-harmonic को स्वीकृति योगदान। गोदाम, यद्यपि तिनीहरू प्राय: पोलिफोनिकमा तैनाथ गरिएका थिए। इनभ्वाइस। विषयवस्तु V. बारे। मुख्यतया स्केल-जस्तै (डायटोनिक वा क्रोमेटिक) आन्दोलनमा आधारित थियो जुन टोनिकबाट डोमिनेन्टमा तल वा माथि हुन्छ, कहिलेकाहीँ यसको छेउमा पाइलाहरू क्याप्चर गरेर। तर त्यहाँ थप व्यक्तिगत विषयवस्तुहरू पनि थिए:
जी पर्सेल। रानी मेरीको जन्मदिनको लागि ओड।
श्री बेच्नुहोस्। सेन्ट सेसिलिया को ओड।
A. Vivaldi। २ वायलिन र अर्केस्ट्रा ए-मोल, आन्दोलन II को लागि कन्सर्ट।
G. मुफत। पासाकाग्लिया।
D. Buxtehude। अंगको लागि Chaconne।
जेएस बाख। अंग को लागि Passacaglia।
जेएस बाच। Cantata नम्बर 150 बाट Chaconne
जेएस बाच। डी-मोल, भाग II मा क्लेभियर र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्ट।
समान धुनहरू। सूत्रहरू प्रायः neostinata विषयवस्तुहरूको प्रारम्भिक बास फिगरहरूमा प्रयोग गरिन्थ्यो। यसले ostinato thematism सँग उनीहरूको अन्तरक्रियालाई संकेत गर्यो, जुन 17 औं-18 औं शताब्दीको विशेषता थियो। यसले 20 औं शताब्दीसम्म सोनाटा थिमेटिक्सलाई पनि असर गर्छ। (WA मोजार्ट - क्वार्टेट इन d-moll, KV 421, L. Beethoven - sonata for piano, op. 53, J. Brahms - sonata for piano, op. 5, SS Prokofiev - FP को लागि सोनाटा नम्बर 2 - the पहिलो भागको मुख्य विषयवस्तु)।
V. o 17 औं-18 औं शताब्दीको पासकाग्लिया र चाकोन्समा। एउटै कुञ्जीमा (JS Bach – Passacaglia in c-moll for organ, Crucifixus from mass in b-moll) वा धेरै कुञ्जीहरूमा खुल्यो। पछिल्लो अवस्थामा, विषयवस्तु (JS Bach - Chaconne from cantata No. 150) परिवर्तन गरेर वा सानो मोड्युलेसन लिङ्कहरूको माध्यमबाट मोड्युलेसन गरिएको थियो, जसले विषयवस्तुलाई मेलोडिक बिना नै नयाँ कुञ्जीमा स्थानान्तरण गर्न सम्भव बनायो। परिवर्तनहरू (D. Buxtehude - Passacaglia d-moll for organ)। केही उत्पादनहरूमा। यी दुवै प्रविधिहरू संयुक्त थिए (JS Bach - d-moll मा clavier concerto को मध्य भाग); कहिलेकाहीँ विषयवस्तुको प्रदर्शनको बीचमा एपिसोडहरू सम्मिलित गरिन्थ्यो, जसका कारण फारम रोन्डोमा परिणत भयो (J. Chambonière – Chaconne F-dur for harpsichord, F. Couperin – Passacaglia in h-moll for harpsichord)।
L. Beethoven ले V. o. को प्रयोग विस्तार गर्यो; उनले यसलाई परिवर्तनीय चक्रीय आधारको रूपमा मात्र प्रयोग गरेनन्। फारमहरू (तेस्रो सिम्फनीको समापन), तर विचारहरू फिक्स गर्न र फराकिलो रन पछि ब्रेक लगाउनको लागि ठूलो फारमको तत्वको रूपमा पनि। यी हुन् वि.ओ. एलेग्रो सिम्फनी नम्बर 3 को अन्त्यमा, जहाँ V. o। शोकपूर्ण रूपमा नाटकीय रूपमा केन्द्रित हुन्छ। क्षणहरू, सिम्फनी नम्बर 9 को Vivace कोडामा र Vivace क्वार्टेट op को बीचमा। १३५।
एल बीथोभेन। 9 औं सिम्फनी, आन्दोलन I। 7 औं सिम्फनी, आन्दोलन I।
एल बीथोभेन। क्वार्टेट ओप। 135, भाग II।
एउटै सामग्रीको बारम्बार प्रस्तुतीकरणको स्थिरता ध्वनिको गतिशीलतामा परिवर्तनहरू (p देखि f वा यसको विपरीत) द्वारा पार गरिन्छ। समान भावनामा, विपरित छविहरूको ठूलो विकासको परिणामको रूपमा, V. o। ग्लिंका द्वारा ओपेरा "इभान सुसानिन" को ओभरचर कोडमा।
एमआई ग्लिंका। "इवान सुसानिन", ओभरचर।
19 औं र 20 औं शताब्दीमा V. को मूल्य बारे। बढ्छ। यसका दुईवटा आधार तय भएका छन् । किस्महरू। पहिलो एक केन्द्रित विषयवस्तुमा आधारित छ र यसको लाक्षणिक भिन्नताहरूको स्पष्ट अनुक्रम हो (I. Brahms - Symphony No. 4 को फाइनल)। दोस्रोले गुरुत्वाकर्षणको केन्द्रलाई प्राथमिक विषयवस्तुबाट सार्छ, जुन एक साधारण बन्धन तत्वमा परिणत हुन्छ, फराकिलो मेलोडिक-हार्मोनिकमा। विकास (SI Taneev - quintet op. 30 बाट Largo)। दुबै प्रजातिहरू स्वतन्त्र उत्पादनहरूमा पनि प्रयोग गरिन्छ। (एफ. चोपिन - लुलाबी), र सोनाटा-सिम्फनीको भागको रूपमा। चक्र, साथै ओपेरा र ब्याले कार्यहरू।
स्वरको सिमानाभन्दा पर गएर, ओस्टिनाटो बिस्तारै १९औँ र २०औँ शताब्दीको सङ्गीतमा आकार दिने महत्वपूर्ण सिद्धान्तहरूमध्ये एक बन्दै गएको छ; यो ताल, सद्भाव, मधुर को क्षेत्र मा प्रकट हुन्छ। भजन र संगीत को अन्य माध्यम। अभिव्यक्ति ओस्टिनाटोको लागि धन्यवाद, तपाइँ c.-l मा ध्यान केन्द्रित गर्दै "कठोरता", "मोहित" को वातावरण सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ। एक मूड, विचार मा डुब्न, आदि। V. o यसले भोल्टेज बूस्टरको रूपमा पनि सेवा गर्न सक्छ। यी व्यक्त हुनेछन्। V. को सम्भावनाहरू बारे। पहिले नै 19 औं शताब्दीका संगीतकारहरूले प्रयोग गरिसकेका छन्। (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner, र अन्य), तर 20 औं शताब्दीमा विशेष महत्व प्राप्त भयो। (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff र अन्य, जसका कार्यहरूमा सबैभन्दा विविध प्रकृतिका ओस्टिनाटो रूपहरू प्रयोग गरिन्छ)।
सन्दर्भ: प्रोररेर एल., बासो ओस्टिनाटो एक प्राविधिक र रचनात्मक सिद्धान्तको रूपमा, В., 1926 (डिस।); Litterscheid R., Basso ostinato को इतिहास मा, Marburg, 1928; नोवाक एल।, पश्चिमी संगीतमा बासो ओस्टिनाटोको इतिहासको मुख्य विशेषताहरू, डब्ल्यू।, 1932; Meinardus W., H. Purcell, Cologne, 1939 (dis.) द्वारा बासो ओस्टिनाटोको प्रविधि; Gurlill W., JS Bach's Ostinato Technique मा, кн.: संगीत इतिहास र वर्तमान। निबन्धहरूको श्रृंखला। म (संगीतशास्त्रको लागि संग्रहको पूरक), विस्बाडेन, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968)। SM क्लिक गर्नुहोस्। при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная।
Vl V. प्रोटोपोपोभ
