Artur Schnabel |

आर्थर स्नाबेल

हाम्रो शताब्दीले प्रदर्शन कलाको इतिहासमा सबैभन्दा ठूलो कोसेढुङ्गाको रूपमा चिन्ह लगायो: ध्वनि रेकर्डिङको आविष्कारले कलाकारहरूको विचारलाई आमूल परिवर्तन गर्यो, यसलाई "पुनः प्राप्त" गर्न र सदाको लागि कुनै पनि व्याख्या छाप्न सम्भव बनायो, यसलाई समकालीनहरूको सम्पत्ति मात्र होइन, तर भावी पुस्तालाई पनि । तर एकै समयमा, ध्वनि रेकर्डिङले नयाँ जोश र स्पष्टताको साथ महसुस गर्न सम्भव बनायो कि कसरी प्रदर्शन, व्याख्या, कलात्मक रचनात्मकताको एक रूपको रूपमा, समयको अधीनमा छ: जुन एक पटक प्रकाश जस्तो देखिन्थ्यो, वर्षहरू बित्दै जाँदा अनिश्चित रूपमा बढ्दै जान्छ। पुरानो; के कारणले आनन्दित हुन्छ, कहिलेकाहीँ दिक्क मात्र छोड्छ। यो प्रायः हुन्छ, तर त्यहाँ अपवादहरू छन् - कलाकारहरू जसको कला यति बलियो र सिद्ध छ कि यो "जंग" को अधीनमा छैन। Artur Schnabel यस्तो कलाकार थियो। रेकर्डहरूमा रेकर्डिङहरूमा संरक्षित गरिएको उनको खेल, आज लगभग त्यति नै बलियो र गहिरो छाप छोड्छ जुन ती वर्षहरूमा उनले कन्सर्ट स्टेजमा प्रदर्शन गरे।

• अनलाइन स्टोर OZON.ru मा पियानो संगीत

धेरै दशकहरूसम्म, आर्थर स्नाबेल एक प्रकारको मानक बनेका थिए - कुलीनताको मानक र शैलीको शास्त्रीय शुद्धता, सामग्री र प्रदर्शनको उच्च आध्यात्मिकता, विशेष गरी जब यो बीथोभेन र शुबर्टको संगीतको व्याख्या गर्ने कुरा आयो; यद्यपि, मोजार्ट वा ब्राह्म्सको व्याख्यामा, थोरैले उहाँसँग तुलना गर्न सक्छन्।

उहाँलाई नोटबाट मात्र चिन्नेहरूका लागि - र यी, निस्सन्देह, आज बहुसंख्यक हुन् - स्नाबेल एक स्मारक, टाइटानिक व्यक्तित्व जस्तो देखिन्थ्यो। बीचमा, वास्तविक जीवनमा उहाँ एक छोटो मानिस हुनुहुन्थ्यो जसको मुखमा एउटै चुरोट थियो, र केवल उसको टाउको र हातहरू असंगत रूपमा ठूला थिए। सामान्यतया, उसले "पप स्टार" को uXNUMXbuXNUMX को अन्तर्निहित विचारमा फिट भएन: खेल्ने तरिकामा बाहिरी केहि छैन, कुनै अनावश्यक चाल, इशारा, पोज छैन। र अझै, जब उनी वाद्ययन्त्रमा बसे र पहिलो तारहरू लिए, हलमा लुकेको मौनता स्थापित भयो। उनको फिगर र उनको खेलले त्यो अनौठो, विशेष आकर्षण विकिरण गर्यो जसले उसलाई आफ्नो जीवनकालमा एक पौराणिक व्यक्तित्व बनायो। यो पौराणिकता अझै पनि धेरै रेकर्ड को रूप मा "सामग्री प्रमाण" द्वारा समर्थित छ, यो उनको संस्मरण "मेरो जीवन र संगीत" मा सत्यता कैद गरिएको छ; उनको हेलोलाई दर्जनौं विद्यार्थीहरूले समर्थन गरिरहन्छन् जसले अझै पनि विश्व पियानोवादको क्षितिजमा अग्रणी स्थान ओगटेका छन्। हो, धेरै सन्दर्भमा श्नाबेललाई नयाँ, आधुनिक पियानोवादको सृष्टिकर्ता मान्न सकिन्छ - न केवल किनभने उहाँले एक अद्भुत पियानोवादिक विद्यालय सिर्जना गर्नुभयो, तर यो पनि कि उनको कला, रचमनिनोफको कला जस्तै, आफ्नो समय भन्दा अगाडि थियो ...

श्नाबेल, जस्तै यो थियो, अवशोषित, संश्लेषित र उनको कलामा XNUMX औं शताब्दीको पियानोवादका उत्कृष्ट सुविधाहरू - वीर स्मारकता, दायराको चौडाइ - सुविधाहरू जसले उनलाई रूसी पियानोवादिक परम्पराको उत्कृष्ट प्रतिनिधिहरूको नजिक ल्याउँदछ। यो बिर्सनु हुँदैन कि भियना मा T. Leshetitsky को कक्षा मा प्रवेश गर्नु अघि, उहाँले आफ्नो पत्नी, उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक A. Esipova को मार्गदर्शन मा एक लामो समय को लागि अध्ययन गरे। तिनीहरूको घरमा, उनले एन्टोन रुबिनस्टीन, ब्रह्म्स लगायत धेरै महान संगीतकारहरू देखे। बाह्र वर्षको उमेरमा, केटा पहिले नै एक पूर्ण कलाकार थियो, जसको खेलमा ध्यान मुख्य रूपमा बौद्धिक गहिराइमा खिचिएको थियो, एक जवान बच्चाको लागि असामान्य। यो भन्न पर्याप्त छ कि उनको भण्डारमा शुबर्टको सोनाटा र ब्रह्म्सको रचनाहरू समावेश छन्, जुन अनुभवी कलाकारहरूले पनि विरलै खेल्ने साहस गर्छन्। लेशेटस्कीले जवान स्नाबेललाई भनेका वाक्यांशले पनि पौराणिक कथामा प्रवेश गर्यो: "तपाई कहिल्यै पियानोवादक हुनुहुन्न। के तपाईं संगीतकार हुनुहुन्छ!" वास्तवमा, Schnabel "virtuoso" बन्न सकेन, तर संगीतकारको रूपमा उनको प्रतिभा नामको पूर्ण हदसम्म प्रकट भएको थियो, तर पियानोफोर्टको क्षेत्रमा।

स्नाबेलले 1893 मा आफ्नो डेब्यू गरे, 1897 मा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे, जब उनको नाम पहिले नै व्यापक रूपमा परिचित थियो। उनको गठन चेम्बर संगीत को लागी उनको जुनून द्वारा धेरै सहज भएको थियो। 1919 औं शताब्दीको अन्त्यमा, उनले Schnabel Trio को स्थापना गरे, जसमा भायोलिनवादक ए. विटेनबर्ग र सेलिस्ट ए. हेकिंग पनि थिए; पछि उनले भायोलिनवादक के. फ्लेससँग धेरै खेले; उनका साझेदारहरूमध्ये गायिका टेरेसा बेहर थिए, जो संगीतकारकी पत्नी बनिन्। एकै समयमा, Schnabel ले शिक्षकको रूपमा अधिकार प्राप्त गरे; 1925 मा उनलाई बर्लिन कन्जर्वेटरीमा मानार्थ प्रोफेसरको उपाधि प्रदान गरियो, र 20 देखि उनले बर्लिन हायर स्कूल अफ म्युजिकमा पियानो कक्षा सिकाए। तर एकै समयमा, धेरै वर्ष को लागी, Schnabel एकल कलाकार को रूप मा धेरै सफलता थिएन। 1927 को शुरुवातमा, उसले कहिलेकाहीं युरोपमा आधा-रिक्त हलहरूमा प्रदर्शन गर्नुपर्थ्यो, र अझ धेरै अमेरिकामा; जाहिर छ, कलाकार को एक योग्य मूल्याङ्कन को लागि समय आएन। तर बिस्तारै उनको ख्याति बढ्न थाल्छ। 100 मा, उहाँले आफ्नो मूर्ति, Beethoven को मृत्यु को 32 औं वार्षिकोत्सव मा पहिलो पटक एक चक्र मा आफ्नो 1928 sonatas प्रदर्शन गर्न पहिलो पटक, र केहि वर्ष पछि ती सबै रेकर्ड मा रेकर्ड गर्न को इतिहास मा पहिलो थियो। त्यो समय, एक अभूतपूर्व काम जसलाई चार वर्ष आवश्यक थियो! 100 मा, शुबर्टको मृत्युको 1924 औं वार्षिकोत्सवमा, उनले एक चक्र बजाए जसमा उनका लगभग सबै पियानो रचनाहरू समावेश थिए। त्यस पछि, अन्ततः, विश्वव्यापी मान्यता उहाँलाई आयो। यो कलाकार हाम्रो देशमा विशेष गरी उच्च मूल्यवान थियो (जहाँ 1935 देखि XNUMX सम्म उनले बारम्बार ठूलो सफलता संग कन्सर्ट दिए), किनभने सोभियत संगीत प्रेमीहरूले सधैं पहिलो स्थानमा राख्छन् र कलाको सबै समृद्धि माथि मूल्यवान छन्। उहाँले हाम्रो देशमा "महान संगीत संस्कृति र संगीतको लागि व्यापक जनसमुदायको माया" लाई ध्यानमा राख्दै, USSR मा प्रदर्शन गर्न मन पराउनुभयो।

नाजीहरू सत्तामा आएपछि, श्नाबेलले अन्ततः जर्मनी छोडे, इटालीमा केही समय बसे, त्यसपछि लन्डनमा, र चाँडै नै एस कौसेभिट्स्कीको निमन्त्रणामा संयुक्त राज्यमा सरे, जहाँ उनले छिट्टै विश्वव्यापी प्रेम प्राप्त गरे। त्यहाँ उहाँ आफ्नो दिनको अन्त सम्म बस्नुभयो। संगीतकार अप्रत्याशित रूपमा मृत्यु भयो, अर्को ठूलो कन्सर्ट भ्रमणको सुरुवातको पूर्व संध्यामा।

Schnabel को भण्डार महान थियो, तर असीमित थिएन। विद्यार्थीहरूले सम्झना गरे कि पाठहरूमा तिनीहरूका गुरुले हृदयले बजाउनुहुने लगभग सबै पियानो साहित्य, र उहाँका प्रारम्भिक वर्षहरूमा उहाँका कार्यक्रमहरूमा रोमान्टिकका नामहरू भेट्न सक्थे - लिज्ट, चोपिन, शुमन। तर परिपक्वतामा पुगेपछि, स्नाबेलले जानाजानी आफूलाई सीमित गरे र श्रोताहरूलाई मात्र ल्याए जुन विशेष गरी उहाँको नजिक थियो - बीथोभेन, मोजार्ट, शुबर्ट, ब्रह्म्स। उहाँले आफैंले कुनै नक्कल नगरी यो उत्प्रेरित गर्नुभयो: "मैले आफूलाई उच्च-पहाडी क्षेत्रमा सीमित गर्न पाउनु सम्मानको कुरा ठानेको छु, जहाँ प्रत्येक चुचुरा पछि थप नयाँहरू फेरि खुल्छन्।"

Schnabel को प्रसिद्धि ठूलो थियो। तर अझै पनि, पियानो virtuosity को जोसिलो सधैं कलाकार को सफलता स्वीकार गर्न र यसको साथ सम्झौता गर्न सक्षम थिएनन्। तिनीहरूले नोट गरे, द्वेष बिना होइन, हरेक "स्ट्रोक", हरेक दृश्य प्रयास, एप्सोनाटा, कन्सर्ट वा बीथोभेनको लेट सोनाटाहरू द्वारा उठाएका कठिनाइहरू हटाउन तिनीहरूद्वारा लागू गरिएको। उनीमाथि अत्यधिक विवेक, सुक्खापनको आरोप पनि लगाइएको थियो। हो, उनीसँग ब्याकहाउस वा लेभिनको अभूतपूर्व डाटा कहिल्यै थिएन, तर कुनै पनि प्राविधिक चुनौतीहरू उनको लागि दुर्गम थिएनन्। "यो पूर्ण रूपमा निश्चित छ कि Schnabel ले कहिल्यै भर्चुओसो प्रविधिमा महारत हासिल गरेन। उसले उसलाई कहिल्यै चाहँदैन थियो; उसलाई यसको आवश्यकता थिएन, किनकि उसको उत्कृष्ट वर्षहरूमा उसले चाहेको थोरै थियो, तर गर्न सकेन, "ए चेसिन्सले लेखे। उहाँको सद्गुण 1950 मा, उहाँको मृत्यु हुनुभन्दा केही समय अघि बनेको अन्तिम रेकर्डहरूको लागि पर्याप्त थियो, र शुबर्टको अनौठो व्याख्याको चित्रण गर्दै। यो फरक थियो - Schnabel मुख्य रूपमा एक संगीतकार रहे। उनको खेलमा मुख्य कुरा शैली, दार्शनिक एकाग्रता, वाक्यांश को अभिव्यक्ति, दृढता को एक स्पष्ट अर्थ थियो। यी गुणहरूले नै उनको गति, लय निर्धारण गर्‍यो - सधैं सही, तर "मेट्रो-रिदमिक" होइन, समग्र रूपमा उसको प्रदर्शन गर्ने अवधारणा। Chasins जारी छ: "Schnabel को खेल दुई मुख्य गुण थियो। उनी सँधै उत्कृष्ट बुद्धिमानी र स्पष्ट रूपमा अभिव्यक्त थिइन्। Schnabel कन्सर्टहरू कुनै पनि अन्य भन्दा फरक थिए। उहाँले हामीलाई कलाकारहरूको बारेमा, स्टेजको बारेमा, पियानोको बारेमा बिर्सनुभयो। उहाँले हामीलाई आफूलाई पूर्ण रूपमा संगीतमा सुम्पन, आफ्नै डुब्न साझा गर्न बाध्य बनाउनुभयो।

तर ती सबैको लागि, ढिलो भागहरूमा, "सरल" संगीतमा, स्नाबेल साँच्चै अतुलनीय थियो: उनी, थोरै मानिसहरू जस्तै, सरल धुनमा अर्थ सास फेर्न, ठूलो महत्त्वको साथ वाक्यांश उच्चारण गर्न जान्दथे। उनका शब्दहरू उल्लेखनीय छन्: "बालबालिकाहरूलाई मोजार्ट खेल्न अनुमति दिइन्छ, किनभने मोजार्टसँग तुलनात्मक रूपमा थोरै नोटहरू छन्; ठूला-ठूलाहरूले मोजार्ट खेल्नबाट जोगिन्छन् किनभने प्रत्येक नोटको मूल्य धेरै हुन्छ।

Schnabel को खेल को प्रभाव उनको आवाज द्वारा धेरै बढाइएको थियो। जब आवश्यक पर्यो, यो नरम, मखमली थियो, तर यदि परिस्थितिले माग गर्यो भने, यसमा एक इस्पात छाया देखा पर्‍यो; एकै समयमा, कठोरता वा असभ्यता उनको लागि विदेशी थियो, र कुनै पनि गतिशील ग्रेडेशन संगीत, यसको अर्थ, यसको विकासको आवश्यकताहरूको अधीनमा थियो।

जर्मन आलोचक H. Weier-Wage लेख्छन्: "उनको समयका अन्य महान पियानोवादकहरू (उदाहरणका लागि, d'Albert वा Pembaur, Ney वा Edwin Fischer) को स्वभाववादी व्यक्तिवादको विपरीत, उनको खेलले सधैं संयमित र शान्तको छाप दिन्छ। । उसले आफ्ना भावनाहरूलाई कहिल्यै भाग्न दिनुभएन, उसको अभिव्यक्ति लुकेको थियो, कहिलेकाहीँ लगभग चिसो थियो, र अझै पनि शुद्ध "वस्तु" बाट असीम रूपमा टाढा थियो। उनको शानदार प्रविधिले पछिल्ला पुस्ताहरूको आदर्शहरू भविष्यवाणी गरेको जस्तो देखिन्थ्यो, तर यो सधैं उच्च कलात्मक कार्य समाधान गर्ने माध्यम मात्र रह्यो।

Artur Schnabel को विरासत विविध छ। उनले सम्पादकको रूपमा धेरै र फलदायी काम गरे। 1935 मा, एउटा आधारभूत कार्य छापिएको थियो - सबै बीथोभेनको सोनाटाको संस्करण, जसमा उनले व्याख्याकर्ताहरूको धेरै पुस्ताको अनुभवलाई संक्षेपमा प्रस्तुत गरे र बीथोभेनको संगीतको व्याख्यामा आफ्नै मौलिक विचारहरू रेखांकित गरे।

संगीतकारको काम Schnabel को जीवनी मा एक धेरै विशेष स्थान ओगटेको छ। पियानोमा यो कडा "क्लासिक" र क्लासिक्सको एक जोशिलो उनको संगीतमा एक भावुक प्रयोगकर्ता थियो। उहाँका रचनाहरू - र तिनीहरूमध्ये एक पियानो कन्सर्टो, एक स्ट्रिङ क्वार्टेट, सेलो सोनाटा र पियानोफोर्टको लागि टुक्राहरू - कहिलेकाहीँ भाषाको जटिलता, अटोनल क्षेत्रमा अप्रत्याशित भ्रमणहरूबाट चकित हुन्छन्।

र अझै पनि, उनको विरासत मा मुख्य, मुख्य मूल्य, निस्सन्देह, रेकर्ड छ। तिनीहरूमध्ये धेरै छन्: बीथोभेन, ब्राह्म्स, मोजार्ट, सोनाटाहरू र तिनीहरूका मनपर्ने लेखकहरूका टुक्राहरू, र धेरै धेरै, शुबर्टको सैन्य मार्चहरू सम्म, चार हातमा आफ्ना छोरा कार्ल उलरिच स्नाबेल, ड्भोराक र शुबर्ट क्विन्टेट्ससँग प्रदर्शन गरियो। क्वार्टेट "Yro arte" संग सहकार्य। पियानोवादकले छोडेका रेकर्डिङहरूको मूल्याङ्कन गर्दै अमेरिकी समालोचक डी. ह्यारिसोआले यस्तो लेखे: “स्नाबेलले प्राविधिक त्रुटिहरूबाट ग्रस्त भएको कुरा सुनेर म आफैंलाई संयम गर्न सक्दिन र त्यसैले केही मानिसहरूले भनेझैं उहाँ ढिलो सङ्गीतमा बढी सहज महसुस गर्नुहुन्छ। छिटो भन्दा। यो केवल बकवास हो, किनकि पियानोवादक आफ्नो उपकरणको पूर्ण नियन्त्रणमा थियो र सधैं, एक वा दुई अपवादको साथ, सोनाटाहरू र कन्सर्टहरूसँग "सम्पर्क" गर्थे मानौं तिनीहरू विशेष गरी उनका औंलाहरूको लागि सिर्जना गरिएको हो। वास्तवमा, Schnabel प्रविधिको बारेमा विवादहरू मृत्युदण्डको सजाय सुनाइन्छ, र यी रेकर्डहरूले पुष्टि गर्दछ कि कुनै पनि वाक्यांश, ठूलो वा सानो, उनको virtuoso कौशल भन्दा उच्च थिएन।

Artur Schnabel को विरासत जीवित छ। वर्षौंको दौडान, अधिक र अधिक रेकर्डिङहरू अभिलेखहरूबाट निकालिएको छ र संगीत प्रेमीहरूको फराकिलो सर्कललाई उपलब्ध गराइन्छ, जसले कलाकारको कलाको मापन पुष्टि गर्दछ।

लिट।: स्मिर्नोभा आई आर्थर स्नाबेल। - एल., 1979