Ariy Moiseevich Pazovsky |

एरी पाजोव्स्की

सोभियत कन्डक्टर, युएसएसआर (1940) को पीपुल्स आर्टिस्ट, तीन स्टालिन पुरस्कार विजेता (1941, 1942, 1943)। Pazovsky रूसी र सोभियत संगीत थियेटर को विकास मा एक ठूलो भूमिका खेले। उहाँको सृजनात्मक जीवन आफ्नो स्वदेशी कलाको निस्वार्थ सेवाको ज्वलन्त उदाहरण हो। Pazovsky एक साँचो अभिनव कलाकार थियो, उहाँ सधैं यथार्थवादी कला को आदर्श को लागी रह्यो।

लियोपोल्ड अउरका विद्यार्थी, पाजोव्स्कीले सन् १९०४ मा सेन्ट पिटर्सबर्ग कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरेपछि कन्सर्ट दिएर भर्चुओसो भायोलिनवादकको रूपमा आफ्नो कलात्मक करियर सुरु गरे। यद्यपि, अर्को वर्ष उनले आफ्नो भायोलिनलाई कन्डक्टरको डण्डीमा परिवर्तन गरे र गायन मास्टरको पदमा प्रवेश गरे। येकातेरिनबर्ग ओपेरा हाउसमा सहायक कन्डक्टर। तब देखि, लगभग आधा शताब्दीको लागि, उनको गतिविधि नाट्य कला संग जोडिएको छ।

अक्टोबर क्रान्ति अघि पनि, Pazovsky धेरै ओपेरा कम्पनीहरु को नेतृत्व। दुई सिजनहरूका लागि उहाँ मस्को (1908-1910) मा एस. जिमिनको ओपेराको कन्डक्टर हुनुहुन्थ्यो, र त्यसपछि - खार्कोभ, ओडेसा, कीभ। संगीतकार को जीवनी मा एक महत्वपूर्ण स्थान Petrograd पीपुल्स हाउस मा उनको पछिल्लो काम द्वारा कब्जा गरिएको छ। यहाँ उनले Chaliapin सँग धेरै कुरा गरे। "चालियापिनसँगको रचनात्मक कुराकानी," पाजोव्स्कीले भने, "रूसी लोकगीत र रूसी संगीतको उत्कृष्ट यथार्थपरक परम्पराहरूद्वारा पोषित उनको कलाको गहिरो अध्ययनले अन्ततः मलाई कुनै पनि स्टेज परिस्थितिले साँच्चै सुन्दर गायनमा हस्तक्षेप गर्नु हुँदैन भनेर विश्वस्त तुल्यायो। …»

ग्रेट अक्टोबर क्रान्ति पछि पाजोव्स्कीको प्रतिभा पूर्ण रूपमा प्रकट भयो। उनले युक्रेनी ओपेरा कम्पनीहरूको गठनको लागि धेरै काम गरे, लेनिनग्राद ओपेरा र ब्याले थिएटरको मुख्य सञ्चालक थिए जुन एसएम किरोभ (1936-1943) को नाममा राखिएको थियो, त्यसपछि पाँच वर्षको लागि - कलात्मक निर्देशक र सोभियत संघको बोलशोई थिएटरको मुख्य कन्डक्टर। । (त्यस अघि, उनले बोलशोई थिएटरमा 1923-1924 र 1925-1928 मा प्रदर्शनहरू सञ्चालन गरे।)

यहाँ के. कोन्ड्राशिनले पाजोव्स्कीको बारेमा के भनेका छन्: "यदि तपाईंले पाजोव्स्कीको रचनात्मक श्रेयलाई संक्षेपमा कसरी व्यक्त गर्न सक्नुहुन्छ भनेर सोध्नु भयो भने, तपाईंले जवाफ दिन सक्नुहुन्छ: उच्चतम व्यावसायिकता र आफू र अरूप्रति लगनशीलता। त्यहाँ प्रसिद्ध कथाहरू छन् कि कसरी Pazovsky ले कलाकारहरूलाई एक आदर्श "समय" को मागको साथ थकानमा ल्यायो। यस बीचमा, यो गरेर, उहाँले अन्ततः सबैभन्दा ठूलो रचनात्मक स्वतन्त्रता प्राप्त गर्नुभयो, किनभने प्राविधिक समस्याहरू बानीमा हल्का भए र कलाकारको ध्यान कब्जा गरेनन्। Pazovsky प्रेम र अभ्यास कसरी थाहा थियो। सयौं रिहर्सलमा पनि, उनले टिम्बर र मनोवैज्ञानिक रंगहरूको नयाँ मागहरूका लागि शब्दहरू भेट्टाए। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा यो थियो कि उहाँ आफ्नो हातमा वाद्ययन्त्रहरू भएका मानिसहरूलाई होइन, तर कलाकारहरूतर्फ फर्कनुभयो: उहाँका सबै निर्देशनहरू सधैं भावनात्मक औचित्यको साथमा थिए ... Pazovsky उच्च वर्गको ओपेरा गायकहरूको सम्पूर्ण आकाशगंगाको शिक्षक हो। Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya र अरू धेरैले उहाँसँग काम गर्दा उनीहरूको रचनात्मक विकासको श्रेय छ ... Pazovsky को प्रत्येक प्रदर्शन फिल्ममा रेकर्ड गर्न सकिन्छ, प्रदर्शन एकदम सही थियो।

हो, Pazovsky को प्रदर्शन सधैं देश को कलात्मक जीवन मा एक घटना भयो। रूसी क्लासिकहरू उनको रचनात्मक ध्यानको केन्द्रमा छन्: इवान सुसानिन, रुस्लान र ल्युडमिला, बोरिस गोडुनोभ, खोभान्सचिना, प्रिन्स इगोर, साड्को, प्सकोभको दासी, स्नो मेडेन, स्प्याड्सको रानी, ​​"युजीन वनगिन", "द एन्चेन्ट्रेस", " Mazeppa" ... प्रायः यी साँच्चै उदाहरणीय उत्पादनहरू थिए! रूसी र विदेशी क्लासिक्स संग, Pazovsky सोभियत ओपेरा को लागि धेरै ऊर्जा समर्पित। त्यसैले, १९३७ मा उनले ओ. चिश्कोको "ब्याटलशिप पोटेम्किन" र सन् १९४२ मा एम. कोवलको "इमेलियन पुगाचेभ" मञ्चन गरे।

Pazovsky काम र दुर्लभ उद्देश्यपूर्णता र समर्पण संग आफ्नो सबै जीवन सिर्जना। केवल एक गम्भीर रोगले उहाँलाई आफ्नो प्रिय कामबाट टाढ्न सक्छ। तर पनि उनले हार मानिनन् । आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा, Pazovsky एक पुस्तकमा काम गरे जसमा उनले गहिरो र व्यापक रूपमा ओपेरा कन्डक्टरको कामको विवरणहरू प्रकट गरे। उल्लेखनीय मास्टरको पुस्तकले संगीतकारहरूको नयाँ पुस्तालाई यथार्थवादी कलाको बाटोमा सार्न मद्दत गर्दछ, जसमा पाजोव्स्की आफ्नो जीवनभर वफादार थिए।

लिट।: Pazovsky ए कंडक्टर र गायक। M. 1959; कन्डक्टरको नोट। एम., 1966।

एल. ग्रिगोरीभ, जे प्लेटेक