अराम खचातुरियन |
कम्पोजरहरू

अराम खचातुरियन |

अराम खचातुरियन

जन्म मिति
06.06.1903
मृत्युको मिति
01.05.1978
पेशामा
संगीतकार
देश
युएसएसआर

… हाम्रो समयको संगीतमा अराम खचाटुरियनको योगदान ठूलो छ। यो सोभियत र विश्व संगीत संस्कृतिको लागि आफ्नो कलाको महत्त्व overestimate गर्न गाह्रो छ। उहाँको नामले हाम्रो देश र विदेशमा व्यापक मान्यता प्राप्त गरेको छ; उहाँसँग दर्जनौं विद्यार्थी र अनुयायीहरू छन् जसले ती सिद्धान्तहरू विकास गर्छन् जसमा उहाँ सधैँ सत्य रहनुहुन्छ। डी. शोस्ताकोविच

A. Khachaturian को काम लाक्षणिक सामग्री को समृद्धि संग प्रभावित गर्दछ, विभिन्न रूपहरु र विधाहरु को उपयोग को चौड़ाई। उनको संगीतले क्रान्तिको उच्च मानवतावादी विचारहरू, सोभियत देशभक्ति र अन्तर्राष्ट्रियता, विषयवस्तु र कथाहरू दूर इतिहास र आधुनिकताको वीर र दुखद घटनाहरू चित्रण गर्दछ; जीवन्त रूपमा छापिएको रंगीन छविहरू र लोक जीवनका दृश्यहरू, हाम्रो समकालीन विचारहरू, भावनाहरू र अनुभवहरूको सबैभन्दा धनी संसार। आफ्नो कला संग, Khachaturian प्रेरणा संग आफ्नो मूल र आफ्नो नजिक आर्मेनिया को जीवन गाए।

Khachaturian को रचनात्मक जीवनी एकदम सामान्य छैन। उज्यालो सांगीतिक प्रतिभाको बावजुद, उनले कहिल्यै प्रारम्भिक विशेष संगीत शिक्षा प्राप्त गरेनन् र व्यावसायिक रूपमा मात्र उन्नीस वर्षको उमेरमा संगीतमा सामेल भए। पुरानो टिफ्लिसमा बिताएका वर्षहरू, बाल्यकालको सांगीतिक छापले भविष्यका संगीतकारको दिमागमा अमिट छाप छोड्यो र उनको संगीत सोचको जग निर्धारण गर्यो।

यस शहरको सांगीतिक जीवनको सबैभन्दा धनी वातावरणले संगीतकारको काममा बलियो प्रभाव पारेको थियो, जसमा जर्जियाली, आर्मेनियाली र अजरबैजानी लोक धुनहरू हरेक पाइलामा बज्यो, गायक-कथाकारहरूको सुधार - अशुग र साजान्डरहरू, पूर्वी र पश्चिमी संगीतको परम्पराहरू प्रतिच्छेदन गरियो। ।

1921 मा, खाचाटुरियन मस्कोमा सरे र आफ्नो जेठो भाइ सुरेन, एक प्रमुख नाटकीय व्यक्तित्व, आयोजक र आर्मेनियाली नाटक स्टुडियोका प्रमुखसँग बसे। मस्कोको बुलबुले कलात्मक जीवनले जवान मानिसलाई छक्क पार्छ।

उहाँ थिएटरहरू, संग्रहालयहरू, साहित्यिक साँझहरू, कन्सर्टहरू, ओपेरा र ब्याले प्रदर्शनहरू भ्रमण गर्नुहुन्छ, उत्सुकतापूर्वक अधिक र अधिक कलात्मक छापहरू अवशोषित गर्दछ, विश्व संगीत क्लासिक्सका कामहरूसँग परिचित हुन्छ। M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, साथै A. Spendiarov, R. को काम। Melikyan, आदि। खाचाटुरियनको गहिरो मौलिक शैलीको गठनलाई कुनै न कुनै रूपमा प्रभाव पारेको छ।

आफ्नो भाइ को सल्लाह मा, 1922 को पतन मा, Khachaturian मास्को विश्वविद्यालय को जैविक विभाग मा प्रवेश गरे, र केहि पछि - संगीत कलेज मा। सेलो कक्षामा Gnesins। 3 वर्ष पछि, उनले विश्वविद्यालयमा आफ्नो पढाइ छोडे र आफूलाई पूर्ण रूपमा संगीतमा समर्पित गरे।

एकै समयमा, उसले सेलो बजाउन रोक्छ र प्रसिद्ध सोभियत शिक्षक र संगीतकार एम. Gnesin को रचना कक्षामा स्थानान्तरण गरिएको छ। आफ्नो बचपनमा हराएको समयको लागि बनाउन कोशिस गर्दै, खाचाटुरियनले गहन रूपमा काम गर्दछ, आफ्नो ज्ञानलाई भर्दछ। 1929 मा Khachaturian मास्को संरक्षक प्रवेश गरे। रचनामा आफ्नो अध्ययनको 1st वर्षमा, उहाँले Gnesin संग जारी राख्नुभयो, र 2nd वर्षबाट N. Myaskovsky, जसले खाचाटुरियनको रचनात्मक व्यक्तित्वको विकासमा अत्यन्त महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो, उहाँको नेता बने। 1934 मा, खाचाटुरियनले कन्जर्वेटरीबाट सम्मानको साथ स्नातक गरे र स्नातक विद्यालयमा सुधार गर्न जारी राखे। स्नातक कार्यको रूपमा लिखित, पहिलो सिम्फनीले संगीतकारको रचनात्मक जीवनीको विद्यार्थी अवधि पूरा गर्दछ। गहन रचनात्मक वृद्धिले उत्कृष्ट नतिजाहरू दियो - विद्यार्थी अवधिका लगभग सबै रचनाहरू भण्डार बन्यो। यी हुन्, सबैभन्दा पहिले, पहिलो सिम्फनी, पियानो टोकाटा, क्लेरिनेटका लागि ट्रायो, भायोलिन र पियानो, गीत-कविता (अशग्सको सम्मानमा) भायोलिन र पियानोको लागि, आदि।

खाचाटुरियनको अझ उत्तम रचना पियानो कन्सर्टो (1936) थियो, जुन उनको स्नातकोत्तर अध्ययनको क्रममा सिर्जना गरियो र संगीतकारलाई विश्वव्यापी प्रसिद्धि ल्यायो। गीत, नाटक र चलचित्र संगीतको क्षेत्रमा काम रोकिँदैन । कन्सर्टको निर्माणको वर्षमा, खचाटुरियनको संगीतको साथ फिल्म "पेपो" देशका शहरहरूको स्क्रिनमा देखाइएको छ। पेपोको गीत आर्मेनियामा मनपर्ने लोक धुन बन्छ।

संगीत कलेज र कन्जर्वेटरी मा अध्ययन को वर्ष को समयमा, Khachaturian लगातार सोभियत आर्मेनिया को संस्कृति को घर को भ्रमण, यो उनको जीवनी मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेले। यहाँ उनी संगीतकार ए. स्पेन्डियारोभ, कलाकार एम. सरयान, कन्डक्टर के. सारादझेव, गायक शे. Talyan, अभिनेता र निर्देशक R. Simonov। उही वर्षहरूमा, खाचाटुरियनले उत्कृष्ट थियेटर व्यक्तित्वहरू (ए. नेज्डानोभा, एल. सोबिनोभ, वी. मेयरहोल्ड, वी. काचालोभ), पियानोवादकहरू (के. इगुम्नोभ, ई. बेकम्यान-शेरबिना), संगीतकारहरू (एस. प्रोकोफिभ, एन। म्यास्कोव्स्की)। सोभियत संगीत कला को प्रकाशमान संग संचार धेरै युवा संगीतकार को आध्यात्मिक संसार को समृद्ध बनायो। 30 को अन्त - 40 को शुरुवात। सोभियत संगीत को सुनौलो कोष मा शामिल संगीतकार को उल्लेखनीय कार्य को एक संख्या को निर्माण द्वारा चिन्हित गरिएको थियो। ती मध्ये सिम्फोनिक कविता (1938), भायोलिन कन्सर्टो (1940), लोपे डे भेगाको कमेडी द विडो अफ भ्यालेन्सिया (1940) र एम. लेर्मोन्टोभको ड्रामा मास्करेडको लागि संगीत। पछिल्लो को प्रीमियर थियेटर मा जून 21, 1941 मा महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध को शुरुवात को पूर्व मा भएको थियो। E. Vakhtangov।

युद्ध को पहिलो दिन देखि, Khachaturian को सामाजिक र रचनात्मक गतिविधि को मात्रा उल्लेखनीय वृद्धि भयो। युएसएसआरको संगीतकार संघको आयोजक समितिको उप-अध्यक्षको रूपमा, उनले युद्धकालको जिम्मेवार कार्यहरू समाधान गर्न यस रचनात्मक संगठनको कामलाई उल्लेखनीय रूपमा तीव्र पार्छ, एकाइहरू र अस्पतालहरूमा आफ्ना रचनाहरूको प्रदर्शनको साथ प्रदर्शन गर्दछ, र विशेषमा भाग लिन्छ। मोर्चाको लागि रेडियो समितिको प्रसारण। सार्वजनिक गतिविधिले संगीतकारलाई यी तनावपूर्ण वर्षहरूमा विभिन्न रूपहरू र विधाहरूको कामहरू सिर्जना गर्नबाट रोकेन, जसमध्ये धेरैले सैन्य विषयवस्तुहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ।

युद्धको ४ वर्षको दौडान, उनले ब्याले "गयाने" (१९४२), दोस्रो सिम्फनी (१९४३), तीन नाटकीय प्रदर्शनका लागि संगीत ("क्रेमलिन चाइम्स" - १९४२, "डिप इन्टेलिजेन्स" - १९४३, "द लास्ट डे) सिर्जना गरे। "– १९४५), फिल्म "म्यान नं. २१७" र यसको सामग्री सुइट फर टु पियानो (१९४५), "मास्करेड" र ब्याले "गयाने" (१९४३) को लागि संगीतबाट सुइटहरू रचना गरिएको थियो, ९ गीतहरू लेखिएका थिए। , ब्रास ब्यान्डको लागि मार्च "देशभक्ति युद्धका नायकहरू" (4), आर्मेनियाली SSR (1942) को गान। थप रूपमा, सेलो कन्सर्टो र तीन कन्सर्ट एरिया (1943) मा काम सुरु भयो, 1942 मा पूरा भयो। युद्धको समयमा, "वीर कोरियोड्रामा" - ब्याले स्पार्टाकस - को विचार परिपक्व हुन थाल्यो।

खाचाटुरियनले युद्धपछिका वर्षहरूमा युद्धको विषयवस्तुलाई पनि सम्बोधन गरे: द ब्याटल अफ स्टालिनग्राद (1949), द रूसी क्वेश्चन (1947), दे हभ ए होमल्याण्ड (1949), सेक्रेट मिशन (1950), र नाटकका लागि संगीत। दक्षिण नोड (1947)। अन्तमा, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (30) मा विजयको 1975 औं वार्षिकोत्सवको अवसरमा, संगीतकारको अन्तिम कार्यहरू मध्ये एक, तुरही र ड्रमका लागि सोलेमन फ्यानफेर्स, सिर्जना गरिएको थियो। युद्धकालको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू ब्याले "गायन" र दोस्रो सिम्फनी हुन्। ब्यालेको प्रिमियर डिसेम्बर 3, 1942 मा पर्ममा खाली गरिएको लेनिनग्राद ओपेरा र ब्याले थिएटरको सेनाद्वारा भएको थियो। एसएम किरोभ। संगीतकारका अनुसार, "दोस्रो सिम्फनीको विचार देशभक्तिपूर्ण युद्धका घटनाहरूबाट प्रेरित थियो। म क्रोधको भावना व्यक्त गर्न चाहन्थें, जर्मन फासीवादले हामीलाई निम्त्याएको सबै खराबीको बदला। अर्कोतर्फ, सिम्फनीले दुःखको मूड र हाम्रो अन्तिम विजयमा गहिरो विश्वासको भावना व्यक्त गर्दछ। ” खाचाटुरियनले महान् देशभक्तिपूर्ण युद्धमा सोभियत जनताको विजयको लागि तेस्रो सिम्फनी समर्पण गरे, जुन ग्रेट अक्टोबर समाजवादी क्रान्तिको 30 औं वार्षिकोत्सवको उत्सवसँग मेल खान्छ। योजना अनुसार - विजयी मानिसहरूको भजन - सिम्फनीमा थप 15 पाइप र एक अंग समावेश गरिएको छ।

युद्ध पछिका वर्षहरूमा, खाचाटुरियनले विभिन्न विधाहरूमा रचना गर्न जारी राखे। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण काम ब्याले "स्पार्टाकस" (1954) थियो। "मैले त्यसरी नै सङ्गीत सृजना गरें जसरी विगतका रचनाकारहरूले ऐतिहासिक विषयहरूमा फर्किएर सिर्जना गरे: तिनीहरूको आफ्नै शैली, आफ्नो लेखन शैली, तिनीहरूले घटनाहरूको बारेमा उनीहरूको कलात्मक धारणाको प्रिज्म मार्फत बताए। ब्याले "स्पार्टाकस" मलाई तीक्ष्ण संगीत नाटकीयता, व्यापक रूपमा विकसित कलात्मक छविहरू र विशिष्ट, रोमान्टिक रूपमा उत्तेजित अन्तरराष्ट्रिय भाषणको साथ कामको रूपमा देखिन्छ। स्पार्टाकसको उत्कृष्ट विषयवस्तुलाई प्रकट गर्नका लागि आधुनिक सांगीतिक संस्कृतिका सबै उपलब्धिहरू समावेश गर्न आवश्यक ठानेको छु। त्यसकारण, ब्याले आधुनिक भाषामा लेखिएको छ, संगीत र नाटकीय रूपका समस्याहरूको आधुनिक बुझाइको साथ, "खाचाटुरियनले ब्यालेमा आफ्नो कामको बारेमा लेखे।

युद्धपछिका वर्षहरूमा सिर्जना गरिएका अन्य कार्यहरूमध्ये "ओड टु द मेमोरी अफ VI लेनिन" (1948), "ओड टू जोय" (1956), मस्कोमा अर्मेनियाली कलाको दोस्रो दशकको लागि लेखिएको, "ग्रीटिंग ओभरचर" (1959) हो। ) CPSU को XXI कांग्रेसको उद्घाटनको लागि। पहिले जस्तै, संगीतकार चलचित्र र थिएटर संगीत मा एक जीवन्त चासो देखाउँछ, गीतहरू सिर्जना गर्दछ। 50 को दशकमा। खाचाटुरियनले बी. लभ्रेनेभको नाटक "लेर्मोनटोभ" को लागि संगीत लेख्छन्, शेक्सपियरको त्रासदी "म्याकबेथ" र "किंग लियर" को लागि संगीत लेख्छन्, "एडमिरल उशाकोभ", "जहाजहरू बुर्जाहरू", "सल्टनाट", "ओथेलो", "बोनफायर" चलचित्रहरूको लागि संगीत लेख्छन्। अमरता", "द्वंद्वयुद्ध"। गीत "आर्मेनियाई पिउने। येरेवनको बारेमा गीत", "शान्ति मार्च", "केटाकेटीहरूले के सपना देख्छन्"।

युद्ध पछिका वर्षहरू न केवल विभिन्न विधाहरूमा नयाँ उज्ज्वल कार्यहरू सिर्जना गरेर, तर खचाटुरियनको रचनात्मक जीवनीमा महत्त्वपूर्ण घटनाहरूद्वारा चिन्हित गरिएको थियो। 1950 मा, उहाँ मस्को कन्जर्वेटरी र संगीत र शैक्षिक संस्थान मा एकै समयमा रचना को एक प्रोफेसर को रूप मा निमन्त्रणा गरिएको थियो। Gnesins। आफ्नो 27 वर्षको शिक्षण गतिविधिमा, खाचाटुरियनले दर्जनौं विद्यार्थीहरू उत्पादन गरेका छन्, जसमा A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov र अन्य।

शैक्षिक कार्यको सुरुवात आफ्नै रचनाहरू सञ्चालन गर्ने पहिलो प्रयोगहरूसँग मेल खान्छ। हरेक वर्ष लेखकको कन्सर्टको संख्या बढ्दै गएको छ। सोभियत संघका सहरहरूको यात्रा युरोप, एसिया र अमेरिकाका दर्जनौं देशहरूको भ्रमणसँग जोडिएको छ। यहाँ उनले कलात्मक संसारका सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधिहरूसँग भेट्छन्: संगीतकार I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, कंडक्टर L. Stokowecki, जी. कारजन, जे. जर्जेस्कु, कलाकार ए. रुबिनस्टीन, ई. जिम्बालिस्ट, लेखक ई. हेमिंग्वे, पी. नेरुदा, फिल्म कलाकार Ch. Chaplin, S. Lauren र अन्य।

खाचाटुरियनको कामको पछिल्लो अवधिलाई बास र अर्केस्ट्राका लागि "बलाड अफ द मदरल्याण्ड" (1961), दुई वाद्य ट्रायडहरू: सेलो (1961), भायोलिन (1963), पियानो (1968) र एकल सोनाटाका लागि र्याप्सोडिक कन्सर्टोसको सिर्जनाद्वारा चिन्हित गरिएको थियो। सेलो (1974), भायोलिन (1975) र भियोला (1976) को लागि; सोनाटा (1961), आफ्नो शिक्षक एन. म्यास्कोव्स्कीलाई समर्पित, साथै "बालको एल्बम" को दोस्रो खण्ड (2, 1965 खण्ड - 1) पियानोको लागि लेखिएको थियो।

खाचाटुरियनको कामको विश्वव्यापी मान्यताको प्रमाण भनेको उनलाई सबैभन्दा ठूलो विदेशी संगीतकारहरूको नामबाट अर्डर र पदकहरू प्रदान गर्नु हो, साथै विश्वका विभिन्न संगीत अकादमीहरूको मानार्थ वा पूर्ण सदस्यको रूपमा उनको चुनाव।

खाचाटुरियनको कलाको महत्त्व यस तथ्यमा निहित छ कि उनले प्राच्य मोनोडिक विषयवस्तुलाई सिम्फोनाइज गर्ने, भ्रातृ गणतन्त्रका रचनाकारहरू, सोभियत पूर्वको मोनोडिक संस्कृतिलाई पोलिफोनीसँग जोड्न, विधाहरू र रूपहरूमा जोड्ने सबैभन्दा धनी सम्भावनाहरू प्रकट गर्न सफल भए। राष्ट्रिय सांगीतिक भाषालाई समृद्ध बनाउने तरिकाहरू देखाउन पहिले युरोपेली संगीतमा विकास भएको थियो। एकै समयमा, सुधारको विधि, खाचाटुरियनको कामको माध्यमबाट प्राच्य संगीत कलाको टिम्बर-हार्मोनिक प्रतिभाले संगीतकारहरूमा उल्लेखनीय प्रभाव पारेको थियो - युरोपेली संगीत संस्कृतिका प्रतिनिधिहरू। Khachaturian को काम पूर्व र पश्चिम को संगीत संस्कृति को परम्पराहरु बीच अन्तरक्रिया को फलदायीता को एक ठोस अभिव्यक्ति थियो।

D. Arutyunov

जवाफ छाड्नुस्