एन्टोनियो भिवाल्डी |

एंटोनियो भिवलडी

बारोक युगको सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधिहरू मध्ये एक, ए विभाल्डीले वाद्य संगीतको विधाको निर्माताको रूपमा संगीत संस्कृतिको इतिहासमा प्रवेश गरे, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीतको संस्थापक। भिभाल्डीको बाल्यकाल भेनिससँग जोडिएको छ, जहाँ उनका बुबाले सेन्ट मार्कको क्याथेड्रलमा भायोलिनवादकको रूपमा काम गर्नुभयो। परिवारमा 6 बच्चाहरू थिए, जसमध्ये एन्टोनियो जेठो थियो। संगीतकारको बाल्यकालको बारेमा लगभग कुनै विवरणहरू छैनन्। उनले भायोलिन र हार्पसिकोर्ड बजाउन अध्ययन गरेको मात्र थाहा छ।

सेप्टेम्बर 18, 1693 मा, भिवाल्डीलाई भिक्षुको रूपमा नियुक्त गरिएको थियो, र मार्च 23, 1703 मा, उहाँलाई पुजारी नियुक्त गरिएको थियो। एकै समयमा, जवान मानिस घरमा बस्न जारी राख्यो (संभवतः गम्भीर रोगको कारण), जसले उनलाई संगीत पाठ छोड्ने मौका दियो। आफ्नो कपालको रंगको लागि, भिवाल्डीलाई "रातो भिक्षु" उपनाम दिइएको थियो। यो मानिन्छ कि यी वर्षहरूमा पहिले नै उहाँ पादरीको रूपमा आफ्नो कर्तव्यको बारेमा धेरै जोसिलो थिएन। धेरै स्रोतहरूले कथालाई पुन: बताउँछन् (सायद अविश्वसनीय, तर खुलासा गर्दै) कसरी एक दिन सेवाको क्रममा, "रातो कपाल भएको भिक्षु" ले हतारमा फ्यूगुको विषयवस्तु लेख्न वेदी छोडे, जुन अचानक उहाँलाई भयो। कुनै पनि अवस्थामा, पादरी सर्कलहरु संग Vivaldi को सम्बन्ध तातो जारी रह्यो, र चाँडै, उनको खराब स्वास्थ्य को कारण, सार्वजनिक रूप मा मास मनाउन अस्वीकार गर्यो।

सेप्टेम्बर 1703 मा, भिवाल्डीले भेनेसियन परोपकारी अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा" मा शिक्षक (मास्ट्रो डि भायोलिनो) को रूपमा काम गर्न थाले। उनका कर्तव्यहरूमा भायोलिन र भायोला डी'अमोर बजाउन सिक्ने, साथसाथै तारका वाद्ययन्त्रहरूको संरक्षण र नयाँ भायोलिनहरू खरिद गर्ने समावेश थियो। "Pieta" मा "सेवाहरू" (तिनीहरूलाई सही रूपमा कन्सर्टहरू भन्न सकिन्छ) प्रबुद्ध भेनिस जनताको ध्यानको केन्द्रमा थिए। अर्थव्यवस्था को कारण को लागी, 1709 मा Vivaldi हटाइयो, तर 1711-16 मा। उही स्थितिमा पुनर्स्थापित गरियो, र मे 1716 देखि उहाँ पहिले नै पिटा आर्केस्ट्राको कन्सर्टमास्टर हुनुहुन्थ्यो।

नयाँ नियुक्ति अघि पनि, Vivaldi आफैलाई एक शिक्षकको रूपमा मात्र होइन, तर एक संगीतकार (मुख्य रूपमा पवित्र संगीतको लेखक) को रूपमा स्थापित गरे। Pieta मा आफ्नो काम संग समानांतर मा, Vivaldi आफ्नो धर्मनिरपेक्ष लेखन प्रकाशित गर्ने अवसर खोज्दै हुनुहुन्छ। 12 trio sonatas op। 1 1706 मा प्रकाशित भएको थियो; 1711 मा भायोलिन कन्सर्टको सबैभन्दा प्रसिद्ध संग्रह "हार्मोनिक प्रेरणा" op। ३; 3 मा - "अतिरिक्त" नामक अर्को संग्रह। 1714. विभाल्डीको भायोलिन कन्सर्टहरू चाँडै पश्चिमी युरोप र विशेष गरी जर्मनीमा व्यापक रूपमा परिचित भए। तिनीहरूमा ठूलो चासो I. Quantz, I. Mattheson, The Great JS Bach "आनन्द र निर्देशनको लागि" द्वारा व्यक्तिगत रूपमा Vivaldi द्वारा clavier र अंगका लागि 4 वायलिन कन्सर्टहरू देखाइएको थियो। उही वर्षहरूमा, भिवाल्डीले आफ्नो पहिलो ओपेरा ओटो (9), ओर्लान्डो (1713), नेरो (1714) लेखे। 1715-1718 मा। उनी मान्टुआमा बस्छन्, जहाँ उनी मुख्यतया कार्निवल सिजनका लागि ओपेरा लेख्छन्, साथै मान्टुआ ड्यूकल कोर्टका लागि वाद्य रचनाहरू पनि लेख्छन्।

1725 मा, संगीतकारको सबैभन्दा प्रसिद्ध रचनाहरू मध्ये एक छापिएको थियो, "सद्भाव र आविष्कारको अनुभव" (op. 8) को उपशीर्षक बोकेको। अघिल्लाहरू जस्तै, संग्रह वायलिन कन्सर्टहरू मिलेर बनेको छ (त्यहाँ ती मध्ये 12 यहाँ छन्)। यस ओपसको पहिलो ४ कन्सर्टलाई संगीतकारले क्रमशः "वसन्त", "गर्मी", "शरद" र "जाडो" नाम दिएका छन्। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यासमा, तिनीहरू प्रायः चक्र "मौसम" मा जोडिन्छन् (मूलमा यस्तो कुनै शीर्षक छैन)। स्पष्ट रूपमा, विभाल्डी आफ्नो कन्सर्टको प्रकाशनबाट प्राप्त आम्दानीबाट सन्तुष्ट थिएनन्, र 4 मा उनले एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई. होल्ड्सवर्थलाई थप प्रकाशनहरू त्याग्न आफ्नो मनसायको बारेमा बताए, किनकि छापिएका पाण्डुलिपिहरू भन्दा फरक, हस्तलिखित प्रतिलिपिहरू महँगो थिए। वास्तवमा, त्यसबेलादेखि, Vivaldi द्वारा कुनै नयाँ मौलिक ओपस देखा परेको छैन।

ढिलो 20s - 30s। प्रायः "यात्राका वर्षहरू" भनेर चिनिन्छ (भियना र प्रागलाई रुचाइएको)। अगस्त 1735 मा, Vivaldi Pieta अर्केस्ट्रा को ब्यान्डमास्टर को पद मा फर्के, तर परिचालक समिति को यात्रा को लागी आफ्नो अधीनस्थ को जुनून मन परेन, र 1738 मा संगीतकार को बर्खास्त गरियो। एकै समयमा, भिवाल्डीले ओपेराको विधामा कडा मेहनत गर्न जारी राखे (उनका लिब्रेटिस्टहरू मध्ये एक प्रसिद्ध सी गोल्डोनी थिए), जबकि उनले व्यक्तिगत रूपमा उत्पादनमा भाग लिन रुचाए। यद्यपि, भिवाल्डीको ओपेरा प्रदर्शनहरू विशेष रूपमा सफल भएनन्, विशेष गरी संगीतकारलाई शहरमा प्रवेश गर्न कार्डिनलको प्रतिबन्धका कारण फेरारा थिएटरमा आफ्नो ओपेराको निर्देशकको रूपमा अभिनय गर्ने अवसरबाट वञ्चित भएपछि (संगीतकारलाई प्रेम सम्बन्ध रहेको आरोप लगाइएको थियो। अन्ना गिराउड, उनको पूर्व विद्यार्थी, र सामूहिक उत्सव मनाउन "रातो कपाल भिक्षु" लाई अस्वीकार गर्दै)। फलस्वरूप, फेरारामा ओपेरा प्रिमियर असफल भयो।

1740 मा, आफ्नो मृत्युको केही समय अघि, Vivaldi वियना आफ्नो अन्तिम यात्रा मा गए। उनको अचानक बिदाइको कारण स्पष्ट छैन। उनी वालर नामको भियनी काठीको विधवाको घरमा मरे र भिखारी रूपमा गाडिए। उनको मृत्यु पछि चाँडै, उत्कृष्ट मास्टरको नाम बिर्सिएको थियो। लगभग 200 वर्ष पछि, 20 मा। 300 औं शताब्दीका इटालियन संगीतविद् ए. जेन्टिलीले संगीतकारको पाण्डुलिपिहरू (19 कन्सर्ट, 1947 ओपेरा, आध्यात्मिक र धर्मनिरपेक्ष स्वर रचनाहरू) को एक अद्वितीय संग्रह पत्ता लगाए। यस समय देखि Vivaldi को पूर्व महिमा को एक वास्तविक पुनरुत्थान सुरु हुन्छ। 700 मा, रिकोर्डी संगीत प्रकाशन घरले संगीतकारको पूर्ण कार्यहरू प्रकाशित गर्न थाल्यो, र फिलिप्स कम्पनीले भर्खरै एक समान भव्य योजना कार्यान्वयन गर्न थाल्यो - रेकर्डमा "सबै" विभाल्डीको प्रकाशन। हाम्रो देशमा, Vivaldi सबैभन्दा धेरै पटक प्रदर्शन गरिएको र सबैभन्दा प्रिय संगीतकारहरू मध्ये एक हो। Vivaldi को रचनात्मक विरासत महान छ। Peter Ryom (अन्तर्राष्ट्रिय पदनाम - RV) को आधिकारिक विषयगत-प्रणालीगत सूची अनुसार, यसले 500 भन्दा बढी शीर्षकहरू समावेश गर्दछ। Vivaldi को काम मा मुख्य स्थान एक वाद्य कन्सर्ट (कुल 230 संरक्षित) द्वारा कब्जा गरिएको थियो। संगीतकारको मनपर्ने वाद्य वायलिन (लगभग 60 कन्सर्टहरू) थियो। थप रूपमा, उनले अर्केस्ट्रा र बासो जारीको साथ दुई, तीन र चार भायोलिनका लागि कन्सर्टहरू लेखे, भियोला डी'अमोर, सेलो, मन्डोलिन, लम्बाइ र ट्रान्सभर्स फ्लुट्स, ओबो, बासुनका लागि कन्सर्टहरू। स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा र बासोको लागि 40 भन्दा बढी कन्सर्टहरू जारी छन्, विभिन्न वाद्ययंत्रहरूको लागि सोनाटाहरू ज्ञात छन्। XNUMX भन्दा बढी ओपेराहरू मध्ये (विभाल्डीको लेखकत्व जसको सम्बन्धमा निश्चितताका साथ स्थापित गरिएको छ), तिनीहरूमध्ये आधा मात्र स्कोरहरू बाँचेका छन्। कम लोकप्रिय (तर कम चाखलाग्दो छैन) उहाँका असंख्य स्वर रचनाहरू छन् - क्यान्टाटास, ओरेटोरियो, आध्यात्मिक पाठहरूमा काम गर्दछ (भजन, लिटानी, "ग्लोरिया", आदि)।

Vivaldi का धेरै वाद्य रचनाहरूमा प्रोग्रामेटिक उपशीर्षकहरू छन्। तिनीहरूमध्ये केहीले पहिलो कलाकार (कार्बोनेल्ली कन्सर्टो, आरभी ३६६) लाई जनाउँछन्, अरूले त्यो उत्सवलाई जनाउँछन् जसमा यो वा त्यो रचना पहिलो पटक प्रदर्शन गरिएको थियो (अन द फेस्ट अफ सेन्ट लोरेन्जो, आरभी २८६)। धेरै उपशीर्षकहरूले प्रदर्शन गर्ने प्रविधिको केही असामान्य विवरणहरूलाई औंल्याउँछन् ("L'ottavina", RV 366 भनिने कन्सर्टमा, सबै एकल भायोलिनहरू माथिल्लो अक्टेभमा बजाउनु पर्छ)। प्रचलित मूडलाई चित्रण गर्ने सबैभन्दा सामान्य शीर्षकहरू "आराम", "चिन्ता", "शङ्का" वा "हार्मोनिक प्रेरणा", "जिथर" (अन्तिम दुई भायोलिन कन्सर्टहरूको संग्रहका नामहरू हुन्) हुन्। एकै समयमा, ती कामहरूमा पनि जसका शीर्षकहरूले बाह्य चित्रात्मक क्षणहरू ("Storm at Sea", "Goldfinch", "Hunting", आदि) संकेत गर्दछ जस्तो देखिन्छ, रचनाकारको लागि मुख्य कुरा सधैं सामान्य गीतको प्रसारण हो। मूड। द फोर सिजनको स्कोर अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रमको साथ प्रदान गरिएको छ। पहिले नै आफ्नो जीवनकालमा, Vivaldi आर्केस्ट्रा को एक उत्कृष्ट पारखी को रूप मा प्रसिद्ध भयो, धेरै रंगीन प्रभावहरु को आविष्कारक, उनले भायोलिन बजाउने प्रविधि को विकास गर्न धेरै गरे।

एस लेबेदेव

A. Vivaldi को अद्भुत कार्यहरू महान, विश्वव्यापी प्रसिद्धि हो। आधुनिक प्रख्यात समूहहरूले आफ्नो काममा साँझहरू समर्पित गर्छन् (आर. बारशाई, रोमन भर्चुओसोस, इत्यादि द्वारा संचालित मस्को चेम्बर अर्केस्ट्रा) र सायद, बाख र ह्यान्डेल पछि, भिवाल्डी संगीतको बारोक युगका रचनाकारहरूमध्ये सबैभन्दा लोकप्रिय हो। आज दोश्रो जीवन पाएको जस्तो लाग्छ ।

उनले आफ्नो जीवनकालमा व्यापक लोकप्रियताको आनन्द उठाए, एकल इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टको निर्माता थिए। सम्पूर्ण पूर्वशास्त्रीय अवधिमा सबै देशहरूमा यस विधाको विकास Vivaldi को काम संग सम्बन्धित छ। भिभाल्डीको कन्सर्टहरूले बाच, लोकटेल्ली, टार्टिनी, लेक्लेर्क, बेन्डा र अन्यका लागि मोडेलको रूपमा सेवा गरे। बाचले क्लेभियरका लागि भिभाल्डीद्वारा 6 वटा भायोलिन कन्सर्टहरू मिलाउनुभयो, 2 मध्ये अंग कन्सर्टहरू बनाउनुभयो र 4 क्लेभियरहरूको लागि एउटा पुन: कार्य गर्नुभयो।

"जब बाख वाइमरमा थिए, सम्पूर्ण संगीत संसारले पछिको कन्सर्टको मौलिकताको प्रशंसा गर्‍यो (अर्थात्, Vivaldi। - LR)। बाखले भिभाल्डी कन्सर्टहरूलाई सामान्य जनताको लागि पहुँचयोग्य बनाउन र तिनीहरूबाट सिक्नको लागि होइन, तर केवल किनभने यसले उहाँलाई आनन्द दियो भनेर ट्रान्सक्रिप्ट गरे। निस्सन्देह, उसले भिभाल्डीबाट फाइदा उठायो। उनले निर्माणको स्पष्टता र सामंजस्य उहाँबाट सिके। मधुरतामा आधारित उत्तम भायोलिन प्रविधि..."

यद्यपि, XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधामा धेरै लोकप्रिय भएकोले, भिवाल्डी पछि लगभग बिर्सिएको थियो। "कोरेलीको मृत्यु पछि," पेन्चेरल लेख्छन्, "उहाँको सम्झना धेरै वर्षहरूमा झन् बलियो र सुशोभित हुँदै गयो, भिभाल्डी, जो आफ्नो जीवनकालमा लगभग कम प्रख्यात थिए, केहि पाँच वर्ष पछि भौतिक र आध्यात्मिक दुवै रूपमा हराए। । उनका रचनाहरूले कार्यक्रमहरू छोड्छन्, उनको उपस्थितिको विशेषताहरू पनि मेमोरीबाट मेटाइन्छ। उनको मृत्यु को स्थान र मिति को बारे मा, त्यहाँ केवल अनुमान थियो। लामो समयको लागि, शब्दकोषहरूले उहाँको बारेमा थोरै जानकारी मात्र दोहोर्याउँदछ, सामान्य स्थानहरूले भरिएको र त्रुटिहरूले भरिएको ..»।

हाल सम्म, Vivaldi केवल इतिहासकारहरु मा रुचि थियो। संगीत विद्यालयहरूमा, शिक्षाको प्रारम्भिक चरणहरूमा, उनको कन्सर्टको 1-2 अध्ययन गरिएको थियो। XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा, उनको काममा ध्यान द्रुत रूपमा बढ्यो, र उनको जीवनीका तथ्यहरूमा रुचि बढ्यो। यद्यपि हामी अझै पनि उहाँको बारेमा धेरै कम जान्दछौं।

उनको विरासतको बारेमा विचारहरू, जसमध्ये धेरै जसो अस्पष्ट थिए, पूर्ण रूपमा गलत थिए। केवल 1927-1930 मा, टुरिन संगीतकार र अनुसन्धानकर्ता अल्बर्टो जेन्टिलीले लगभग 300 (!) Vivaldi अटोग्राफहरू पत्ता लगाउन व्यवस्थित गरे, जुन डुराजो परिवारको सम्पत्ति थियो र तिनीहरूको जेनोज भिलामा भण्डार गरिएको थियो। यी पाण्डुलिपिहरू मध्ये 19 ओपेरा, एक भाषण र चर्चका धेरै खण्डहरू र भिवाल्डी द्वारा वाद्य कार्यहरू छन्। यो संग्रह प्रिन्स Giacomo Durazzo द्वारा स्थापित गरिएको थियो, एक परोपकारी, 1764 देखि, भेनिस मा अस्ट्रियाई राजदूत, जहाँ, राजनीतिक गतिविधिहरु को अतिरिक्त, उनी कला नमूनाहरु सङ्कलन मा संलग्न थिए।

भिभाल्डीको इच्छा अनुसार, तिनीहरू प्रकाशनको अधीनमा थिएनन्, तर जेन्टिलीले उनीहरूको स्थानान्तरणलाई राष्ट्रिय पुस्तकालयमा सुरक्षित गरे र यसैले तिनीहरूलाई सार्वजनिक गरे। अस्ट्रियाका वैज्ञानिक वाल्टर कोलेन्डरले उनीहरूलाई अध्ययन गर्न थाले, तर्क दिए कि भिभाल्डी गतिशीलता र भायोलिन बजाउने विशुद्ध प्राविधिक विधिहरूको प्रयोगमा युरोपेली संगीतको विकास भन्दा धेरै दशक अगाडि थियो।

पछिल्लो डाटा अनुसार, यो ज्ञात छ कि Vivaldi 39 ओपेरा, 23 cantatas, 23 सिम्फोनी, धेरै चर्च रचना, 43 arias, 73 sonatas (त्रिकी र एकल), 40 कन्सर्टी ग्रोसी लेखे; विभिन्न बाजाका लागि ४४७ एकल कन्सर्टहरू: भायोलिनका लागि 447, सेलोका लागि 221, वायोल डामरका लागि 20, बाँसुरीका लागि 6, ओबोका लागि 16, बासुनका लागि 11, मन्डोलिनका लागि कन्सर्टहरू, हर्न, तुरही र मिश्रित रचनाहरूका लागि: भायोलिनको लागि काठको 38। -x भायोलिन र ल्युट्स, २ बाँसुरी, ओबो, अङ्ग्रेजी हर्न, २ तुरही, भायोलिन, २ वायोला, बो क्वार्टेट, २ सेम्बालोस, इत्यादि।

Vivaldi को सही जन्मदिन अज्ञात छ। Pencherle ले अनुमानित मिति मात्र बताउनुभयो - 1678 भन्दा अलि पहिले। उनका बुबा जियोभन्नी ब्याटिस्टा भिवाल्डी भेनिसको सेन्ट मार्कको ड्युकल चैपलमा भायोलिनवादक थिए, र एक प्रथम श्रेणीको कलाकार थिए। सबै सम्भावनाहरूमा, छोराले आफ्नो बुबाबाट भायोलिन शिक्षा प्राप्त गरे, जबकि उनले जियोभन्नी लेग्रेन्जीसँग रचनाको अध्ययन गरे, जसले XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा भेनेसियन भायोलिन स्कूलको नेतृत्व गरेका थिए, विशेष गरी आर्केस्ट्रा संगीतको क्षेत्रमा उत्कृष्ट संगीतकार थिए। स्पष्ट रूपमा उहाँबाट विभाल्डीले इन्स्ट्रुमेन्टल रचनाहरूको साथ प्रयोग गर्ने जोश विरासतमा पाए।

एक जवान उमेरमा, Vivaldi उही चैपल प्रवेश गरे जहाँ उनको बुबा एक नेता को रूप मा काम गरे, र पछि यो स्थिति मा उनको प्रतिस्थापन।

यद्यपि, एक पेशेवर संगीत क्यारियर चाँडै एक आध्यात्मिक एक द्वारा पूरक थियो - Vivaldi एक पुजारी बने। यो सेप्टेम्बर 18, 1693 मा भयो। 1696 सम्म, उहाँ कनिष्ठ आध्यात्मिक श्रेणीमा हुनुहुन्थ्यो, र मार्च 23, 1703 मा पूरा पुजारी अधिकार प्राप्त गर्नुभयो। "रेड-केयर पप" - भेनिसमा विभाल्डी भनिन्छ, र यो उपनाम उहाँसँग रह्यो। उस्को जीवन।

पुजारी प्राप्त गरेपछि, Vivaldi आफ्नो संगीत अध्ययन रोकेन। सामान्यतया, उहाँ छोटो समयको लागि चर्च सेवामा संलग्न हुनुहुन्थ्यो - केवल एक वर्ष, त्यसपछि उहाँलाई जनताको सेवा गर्न निषेध गरिएको थियो। जीवनीकारहरूले यस तथ्यको लागि एक हास्यास्पद व्याख्या दिन्छन्: "एक पटक भिभाल्डी मास सेवा गर्दै थिए, र अचानक उनको दिमागमा फ्यूगुको विषय आयो; वेदी छोडेर, उहाँ यो विषयवस्तु लेख्न पवित्रस्थानमा जानुहुन्छ, र त्यसपछि वेदीमा फर्कनुहुन्छ। एक निन्दा पछि, तर इन्क्विजिसनले, उहाँलाई एक संगीतकार मान्दै, त्यो हो, पागल जस्तै, उहाँलाई सामूहिक सेवा गर्न जारी राख्न निषेध गर्न मात्र सीमित भयो।

विभाल्डीले त्यस्ता घटनाहरूलाई अस्वीकार गरे र उनको पीडादायी अवस्थाद्वारा चर्च सेवाहरूमा प्रतिबन्धको व्याख्या गरे। 1737 सम्म, जब उनी फेरारामा आफ्नो एउटा ओपेराको स्टेज गर्न आइपुगेका थिए, पोपल नन्सियो रुफोले उनलाई सहरमा प्रवेश गर्न निषेध गरे, अन्य कारणहरू बाहेक, उनले मास सेवा नगरेको कुरा राखे। त्यसपछि भिभाल्डीले एउटा पत्र पठाए (नोभेम्बर 16, 1737) आफ्नो संरक्षक, मार्क्विस गुइडो बेन्टिभोग्लियोलाई: "अहिले 25 वर्षदेखि मैले मासको सेवा गरिरहेको छैन र भविष्यमा पनि यो सेवा गर्नेछैन, तर निषेधद्वारा होइन, तपाईंको अनुग्रहमा रिपोर्ट गरिएको हुन सक्छ, तर मेरो कारणले। आफ्नै निर्णय, एउटा रोगको कारणले गर्दा म जन्मेको दिनदेखि नै मलाई सताउँदै आएको छ। जब मलाई पुजारी नियुक्त गरिएको थियो, मैले एक वर्ष वा थोरैको लागि मास मनाएको थिएँ, त्यसपछि मैले यो गर्न छोडें, तीन पटक वेदी छोड्न बाध्य भएँ, बिरामीको कारणले यसलाई समाप्त गर्न सकेन। नतिजाको रूपमा, म लगभग सधैं घरमा बस्छु र गाडी वा गन्डोलामा मात्र यात्रा गर्छु, किनकि म छातीको रोगको कारण हिड्न सक्दिन, वा बरु छातीमा कसिलोपन। मेरो बिमारीको बारेमा सबैलाई थाहा भएकोले मलाई कुनै पनि कुलीनले घरमा बोलाउँदैन, हाम्रो राजकुमारले पनि नभई । खाना पछि, म सामान्यतया हिड्न सक्छु, तर पैदल कहिल्यै। म मास नपठाउनुको कारण यही हो ।” यो पत्र जिज्ञासु छ कि यसले विभाल्डीको जीवनको केहि दैनिक विवरणहरू समावेश गर्दछ, जुन स्पष्ट रूपमा आफ्नै घरको सिमाना भित्र बन्द तरिकामा अगाडि बढेको थियो।

आफ्नो चर्च क्यारियर छोड्न बाध्य भएर, सेप्टेम्बर 1703 मा भिभाल्डीले भेनेसियन कन्जर्भेटरीहरू मध्ये एकमा प्रवेश गरे, जसलाई होस्पिस हाउस अफ पिटीको म्युजिकल सेमिनरी भनिन्छ, "भायोलिन मेस्ट्रो" को स्थितिको लागि, एक वर्षमा 60 डक्टहरूको सामग्रीको साथ। ती दिनहरूमा, चर्चहरूमा अनाथालयहरू (अस्पतालहरू) लाई कन्जर्वेटरी भनिन्थ्यो। भेनिसमा केटीहरूको लागि चार, नेपल्समा चार केटाहरू थिए।

प्रसिद्ध फ्रान्सेली यात्री डे ब्रोसेले भेनिस कन्जरभेटरीहरूको निम्न विवरण छोडे: "अस्पतालहरूको संगीत यहाँ उत्कृष्ट छ। तिनीहरूमध्ये चारजना छन्, र तिनीहरू अवैध केटीहरू, साथै अनाथ वा आफ्ना आमाबाबु हुर्काउन नसक्नेहरूले भरिएका छन्। उनीहरू राज्यको खर्चमा हुर्केका हुन् र उनीहरूलाई मुख्य रूपमा संगीत सिकाइन्छ। तिनीहरू स्वर्गदूतहरू जस्तै गाउँछन्, तिनीहरू भायोलिन, बाँसुरी, अंग, ओबो, सेलो, बासुन बजाउँछन्, एक शब्दमा, तिनीहरूलाई डराउने कुनै ठूलो वाद्ययन्त्र छैन। प्रत्येक कन्सर्टमा ४० केटीहरू सहभागी हुन्छन्। म तिमीलाई कसम खान्छु, सेतो लुगामा, कानमा अनारको फूलको गुच्छा लगाएर, सबै दया र सटीकताका साथ समयलाई पिट्दै एउटी जवान र सुन्दर ननलाई हेर्नु भन्दा आकर्षक अरू केही छैन।

उहाँले उत्साहपूर्वक कन्जर्भेटरीहरूको संगीतको बारेमा लेख्नुभयो (विशेष गरी मेन्डिकेन्टी अन्तर्गत - मन्डिकेन्टको चर्च) जे-जे। रुसो: "यी चारवटा स्कूल्स मध्ये प्रत्येकको चर्चमा आइतबार, भेस्पर्सको समयमा, पूर्ण गायन र अर्केस्ट्राको साथ, इटालीका सबैभन्दा ठूला संगीतकारहरूले उनीहरूको व्यक्तिगत निर्देशनमा रचिएको मोटेटहरू विशेष रूपमा युवा केटीहरूद्वारा प्रदर्शन गरिन्छ, जसमध्ये सबैभन्दा पुरानो। बीस वर्षको पनि छैन । उनिहरु कारागार पछाडी बसेका छन् । न त मैले न त क्यारियोले यी भेस्परहरूलाई मेन्डिकेन्टीमा कहिल्यै मिस गरेन। तर म यी श्रापित बारहरूद्वारा निराशाको लागि प्रेरित भएँ, जसले केवल आवाजहरू मात्र दिन्छ र यी आवाजहरूको लागि योग्य सुन्दरताका स्वर्गदूतहरूको अनुहार लुकाउँछ। मैले भर्खरै यसको बारेमा कुरा गरें। एक पटक मैले मिस्टर डे ब्लन्डलाई पनि यस्तै कुरा भनें।

कन्जर्वेटरीको प्रशासनसँग सम्बन्धित डे ब्लोनले रुसोलाई गायकहरूसँग परिचय गराए। "आउनुहोस्, सोफिया," उनी भयानक थिइन्। "आउनुहोस्, कटिना," उनको एक आँखामा बाङ्गो थियो। "आउनुहोस्, बेटिना," उनको अनुहार बिफरले विकृत भएको थियो। यद्यपि, "कुरूपताले आकर्षणलाई बहिष्कार गर्दैन, र तिनीहरूले यो कब्जा गरेका थिए," रुसो थप्छन्।

कन्जर्भेटरी अफ पिटीमा प्रवेश गर्दा, भिवाल्डीले त्यहाँ उपलब्ध पूर्ण अर्केस्ट्रा (ब्रास र अङ्गसहित) संग काम गर्ने अवसर पायो, जुन भेनिसमा उत्कृष्ट मानिन्थ्यो।

भेनिसको बारेमा, यसको सांगीतिक र नाटकीय जीवन र कन्जर्वेटरीहरू रोमेन रोल्यान्डको निम्न हृदयस्पर्शी रेखाहरूद्वारा न्याय गर्न सकिन्छ: "भेनिस त्यस समयमा इटालीको संगीत राजधानी थियो। त्यहाँ, कार्निवलको समयमा, हरेक साँझ सात ओपेरा हाउसहरूमा प्रदर्शनहरू थिए। हरेक साँझ म्युजिक एकेडेमीको भेला हुन्थ्यो, अर्थात् सांगीतिक भेट हुन्थ्यो, कहिलेकाहीँ साँझमा दुई–तीनवटा भेट हुन्थ्यो । चर्चहरूमा हरेक दिन सांगीतिक उत्सवहरू हुन्थ्यो, धेरै आर्केस्ट्राहरू, धेरै अंगहरू र धेरै ओभरल्यापिंग गायकहरूको सहभागितामा धेरै घण्टासम्म चल्ने कन्सर्टहरू। शनिबार र आइतवारहरूमा, प्रसिद्ध भेस्परहरूलाई अस्पतालहरूमा सेवा दिइन्थ्यो, ती महिला कन्जर्भेटरीहरू, जहाँ अनाथ, संस्थापक केटीहरू, वा सुन्दर आवाजका केटीहरूलाई संगीत सिकाइन्छ; तिनीहरूले आर्केस्ट्रा र भोकल कन्सर्ट दिए, जसको लागि सम्पूर्ण भेनिस पागल भयो ..»।

आफ्नो सेवाको पहिलो वर्षको अन्त्यमा, भिवाल्डीले "गायनकर्ताको उस्ताद" को उपाधि प्राप्त गर्यो, उनको थप पदोन्नति थाहा छैन, यो केवल निश्चित छ कि उनले भायोलिन र गायनको शिक्षकको रूपमा सेवा गरे, र पनि, बीचमा, अर्केस्ट्रा नेता र संगीतकारको रूपमा।

1713 मा उहाँले छुट्टी प्राप्त गर्नुभयो र, धेरै जीवनीकारहरूको अनुसार, Darmstadt को यात्रा गर्नुभयो, जहाँ उनले Darmstadt को ड्यूक को चैपल मा तीन वर्ष को लागी काम गरे। यद्यपि, पेन्चेर्लले दावी गर्छन् कि भिभाल्डी जर्मनी गएनन्, तर ड्यूकको चैपलमा मान्टुआमा काम गरे, र 1713 मा होइन, तर 1720 देखि 1723 सम्म। पेन्चेरलले भिभाल्डीको एउटा पत्रलाई सन्दर्भ गरेर यो प्रमाणित गर्दछ, जसले यस्तो लेखे: "मान्टुआमा म तीन वर्षसम्म डार्मस्टाडको धार्मिक राजकुमारको सेवामा थिएँ," र त्यहाँ बस्ने समयलाई ड्यूकको चैपलको उस्तादको शीर्षक विभाल्डीको छापिएको कामको शीर्षक पृष्ठहरूमा 1720 पछि मात्र देखिन्छ भन्ने तथ्यले निर्धारण गर्दछ। वर्ष।

1713 देखि 1718 सम्म, Vivaldi लगभग लगातार भेनिस मा बस्नुभयो। यस समयमा, उनको ओपेरा लगभग हरेक वर्ष मञ्चन गरिएको थियो, पहिलो 1713 मा।

1717 सम्म, Vivaldi को प्रसिद्धि असाधारण बढेको थियो। प्रसिद्ध जर्मन भायोलिनवादक जोहान जर्ज पिसेन्डेल उनीसँग अध्ययन गर्न आउँछन्। सामान्यतया, भिवाल्डीले मुख्यतया कन्जर्वेटरीको आर्केस्ट्राका लागि कलाकारहरूलाई सिकाए, र न केवल वाद्यवादकहरू, तर गायकहरू पनि।

यो भन्न पर्याप्त छ कि उनी अन्ना गिराउड र फस्टिना बोडोनी जस्ता प्रमुख ओपेरा गायकहरूको शिक्षक थिए। "उनले फस्टिनाको नाम बोकेकी एक गायिका तयार गरे, जसलाई उनले आफ्नो समयमा भायोलिन, बाँसुरी, ओबोमा प्रदर्शन गर्न सक्ने सबै कुरा उनको आवाजले नक्कल गर्न बाध्य तुल्याए।"

Vivaldi Pisendel संग धेरै मिलनसार भयो। Pencherl I. Giller द्वारा निम्न कथा उद्धृत गर्दछ। एक दिन पिसेन्डेल “रेडहेड” लिएर सेन्ट स्ट्याम्पमा हिँड्दै थिए। अचानक उसले कुराकानीमा बाधा पुर्यायो र चुपचाप एकै पटक घर फर्कन आदेश दियो। एक पटक घरमा, उनले आफ्नो अचानक फर्कनुको कारण बताए: लामो समयको लागि, चारवटा भेलाहरू पछ्याउँदै युवा पिसेन्डेललाई हेरे। भिभाल्डीले सोधे कि उसको विद्यार्थीले कहिँ पनि निन्दनीय शब्दहरू बोलेको छ, र उसले आफैंले यो कुरा पत्ता नलागेसम्म घरबाट कतै नछोड्न माग गर्यो। भिभाल्डीले जिज्ञासाकर्तालाई देखे र थाहा पाए कि पिसेन्डेलले केहि संदिग्ध व्यक्तिको लागि गल्ती गरेको थियो जससँग उसको समानता थियो।

1718 देखि 1722 सम्म, विभाल्डी कन्जर्वेटरी अफ पीटीको कागजातहरूमा सूचीबद्ध छैन, जसले मन्टुआमा उनको प्रस्थानको सम्भावना पुष्टि गर्दछ। एकै समयमा, उहाँ आवधिक रूपमा आफ्नो मूल शहरमा देखा पर्नुभयो, जहाँ उहाँको ओपेराहरू मञ्चन गरिन्थ्यो। उहाँ 1723 मा कन्जर्वेटरीमा फर्कनुभयो, तर पहिले नै एक प्रसिद्ध संगीतकारको रूपमा। नयाँ सर्तहरू अन्तर्गत, उनी प्रति कन्सर्टको सेक्विनको इनामको साथ एक महिनामा 2 कन्सर्टहरू लेख्न बाध्य थिए, र तिनीहरूको लागि 3-4 रिहर्सलहरू सञ्चालन गर्न बाध्य थिए। यी कर्तव्यहरू पूरा गर्न, भिवाल्डीले तिनीहरूलाई लामो र टाढाको यात्राहरूसँग जोडे। विभाल्डीले १७३७ मा लेखे, “१४ वर्षदेखि म अन्ना गिराउडसँग युरोपका धेरै सहरहरूमा यात्रा गरिरहेको छु। ओपेराको कारण मैले रोममा तीन कार्निवल सिजन बिताएँ। मलाई भियनामा आमन्त्रित गरिएको थियो। रोममा, उहाँ सबैभन्दा लोकप्रिय संगीतकार हुनुहुन्छ, उहाँको ओपेरेटिक शैली सबैले अनुकरण गरेको छ। 14 मा भेनिसमा उनले सेन्ट एन्जेलोको थिएटरमा आर्केस्ट्रा कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शन गरे, स्पष्ट रूपमा 1737 मा, भियना जान्छ। त्यसपछि तीन वर्ष पछि, कुनै पनि डाटा बिना। फेरि, भेनिस, फ्लोरेन्स, भेरोना, एन्कोनामा उनको ओपेराको निर्माणको बारेमा केही परिचयहरूले उनको जीवनको परिस्थितिमा थोरै प्रकाश पारेको छ। समानान्तरमा, 1726 देखि 1728 सम्म, उहाँले धर्मको संरक्षणमा आफ्नो सेवा जारी राख्नुभयो।

Vivaldi को मृत्यु को सही मिति अज्ञात छ। धेरै स्रोतहरूले 1743 लाई संकेत गर्दछ।

महान संगीतकारका पाँच चित्रहरू बाँचेका छन्। प्रारम्भिक र सबैभन्दा भरपर्दो, स्पष्ट रूपमा, P. Ghezzi को हो र 1723 लाई जनाउँछ। "रेड-केश पप" प्रोफाइलमा छाती-गहिरो चित्रण गरिएको छ। निधार अलिकति झुकेको छ, लामो कपाल घुमेको छ, चिउँडो पोइन्ट छ, जीवन्त लुक इच्छाशक्ति र जिज्ञासाले भरिएको छ।

Vivaldi धेरै बिरामी थियो। मार्क्विस गुइडो बेन्टिभोग्लियो (नोभेम्बर १६, १७३७) लाई लेखेको पत्रमा उनले लेखेका छन् कि उनी ४-५ जनासँग यात्रा गर्न बाध्य छन् - र सबै पीडादायी अवस्थाका कारण। यद्यपि, रोगले उनलाई धेरै सक्रिय हुनबाट रोकेन। उहाँ अनन्त यात्रामा हुनुहुन्छ, उहाँले ओपेरा निर्माणहरू निर्देशन गर्नुहुन्छ, गायकहरूसँग भूमिकाहरू छलफल गर्नुहुन्छ, तिनीहरूको इच्छासँग संघर्ष गर्नुहुन्छ, व्यापक पत्राचार गर्नुहुन्छ, आर्केस्ट्रा सञ्चालन गर्नुहुन्छ र अविश्वसनीय संख्यामा कामहरू लेख्न प्रबन्ध गर्नुहुन्छ। उहाँ धेरै व्यावहारिक हुनुहुन्छ र आफ्नो मामिलाहरू कसरी व्यवस्थित गर्ने भनेर जान्नुहुन्छ। डी ब्रोसले व्यंग्यात्मक रूपमा यसो भने: "मलाई आफ्नो कन्सर्टहरू अझ महँगो बेच्नको लागि भिभाल्डी मेरो नजिकका साथीहरू मध्ये एक भए।" उसले यस संसारका शक्तिशालीहरूका अगाडि कौटो गर्छ, विवेकी रूपमा संरक्षकहरू छान्छ, पवित्रतापूर्वक धार्मिक, यद्यपि कुनै पनि हालतमा आफूलाई सांसारिक सुखहरूबाट वञ्चित गर्ने झुकाव छैन। एक क्याथोलिक पादरी भएकोले, र, यो धर्मको कानून अनुसार, विवाह गर्ने अवसरबाट वञ्चित, धेरै वर्षसम्म उहाँ आफ्नो विद्यार्थी, गायक अन्ना गिराउडसँग प्रेममा थिए। तिनीहरूको निकटताले Vivaldi ठूलो समस्या निम्त्यायो। यसैले, 16 मा फेरारामा पोप लेगेटले भिवाल्डीलाई शहरमा प्रवेश गर्न अस्वीकार गर्यो, किनभने उहाँलाई चर्च सेवाहरूमा उपस्थित हुन निषेध गरिएको थियो, तर धेरै हदसम्म यो निन्दनीय निकटताको कारणले। प्रसिद्ध इटालियन नाटककार कार्लो गोल्डोनीले लेखे कि गिराउड कुरूप थियो, तर आकर्षक थियो - उनको पातलो कम्मर, सुन्दर आँखा र कपाल, एक आकर्षक मुख, कमजोर आवाज र निस्सन्देह स्टेज प्रतिभा थियो।

Vivaldi को व्यक्तित्व को सबै भन्दा राम्रो विवरण Goldoni's Memoirs मा पाइन्छ।

एक दिन, गोल्डोनीलाई भिभाल्डीको संगीतको साथ ओपेरा ग्रिसेल्डाको लिब्रेटोको पाठमा केही परिवर्तन गर्न भनियो, जुन भेनिसमा मञ्चन भइरहेको थियो। यस उद्देश्यको लागि, उहाँ Vivaldi को अपार्टमेन्ट गए। संगीतकारले उहाँलाई हातमा प्रार्थना पुस्तक लिएर, नोटहरूले भरिएको कोठामा स्वागत गरे। पुरानो लिब्रेटिस्ट लल्लीको सट्टा गोल्डोनीले परिवर्तन गर्नु पर्ने देखेर उनी निकै अचम्मित भए ।

"- मलाई राम्रोसँग थाहा छ, मेरो प्रिय महोदय, तपाईंसँग काव्यात्मक प्रतिभा छ; मैले तपाइँको बेलिसरियस देखेको छु, जुन मलाई धेरै मन पर्यो, तर यो एकदम फरक छ: तपाइँ एक त्रासदी सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ, एक महाकाव्य कविता, यदि तपाइँ चाहानुहुन्छ, र अझै पनि संगीतमा सेट गर्न क्वाट्रेनसँग सामना गर्न सक्नुहुन्न। मलाई तिम्रो नाटक थाहा पाउँदा आनन्द दिनुहोस्। "कृपया, कृपया, खुशी संग। मैले Griselda कहाँ राखें? उनी यहाँ थिइन्। Deus, adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (हे भगवान, मतिर आउनुहोस्! प्रभु, प्रभु, प्रभु)। उनी हातमा मात्र थिइन्। Domine adjuvandum (प्रभु, मद्दत)। आह, यो यहाँ छ, हेर्नुहोस्, सर, यो दृश्य Gualtiere र Griselda बीच, यो एक धेरै मनमोहक, मन छुने दृश्य हो। लेखकले यसलाई दयनीय एरियाको साथ समाप्त गरे, तर सिग्नोरिना गिराउडले सुस्त गीतहरू मन पराउँदैनन्, उनी केहि अभिव्यक्त, रोमाञ्चक, एरिया मन पराउँछन् जसले विभिन्न तरिकामा जोश व्यक्त गर्दछ, उदाहरणका लागि, कार्य, आन्दोलनको साथ सासहरू द्वारा अवरोधित शब्दहरू। थाहा छैन तिमिले मलाई बुझेका छौ ? "हो, सर, मैले पहिले नै बुझें, यसबाहेक, मैले पहिले नै सिग्नोरिना गिराउड सुने सम्मान पाएको छु, र मलाई थाहा छ कि उनको आवाज बलियो छैन। "सर, कसरी मेरो विद्यार्थीलाई अपमान गर्दै हुनुहुन्छ?" उसलाई सबै उपलब्ध छ, उनी सबै गाउँछिन्। “हो, हजुरले सहि भन्नुभयो; मलाई किताब दिनुहोस् र मलाई काम गर्न दिनुहोस्। "होइन, सर, म सक्दिन, मलाई उनको आवश्यकता छ, म धेरै चिन्तित छु। "ठीक छ, यदि, सर, तपाईं यति व्यस्त हुनुहुन्छ भने, मलाई एक मिनेट दिनुहोस्, म तुरुन्तै तपाईंलाई सन्तुष्ट गर्नेछु।" - तुरुन्तै? “हो सर, तुरुन्तै। मठाधीश, मुस्कुराउँदै, मलाई एउटा नाटक, कागज र एक मसी दिन्छ, फेरि प्रार्थनाको पुस्तक लिन्छ र, हिँड्दै, उहाँका भजन र भजनहरू पढ्छ। मैले मलाई पहिले नै थाहा भएको दृश्य पढें, संगीतकारको इच्छा सम्झें, र एक चौथाई घण्टा भन्दा कममा मैले कागजमा 8 पदहरूको एरिया स्केच गरें, दुई भागमा विभाजित। म मेरो आध्यात्मिक व्यक्तिलाई बोलाउँछु र काम देखाउँछु। भिवाल्डी पढ्छ, उसको निधार चिल्लो हुन्छ, उसले पुन: पढ्छ, आनन्दित उद्गारहरू बोल्छ, आफ्नो ब्रीभरी भुइँमा फ्याँक्छ र सिग्नोरिना गिराउडलाई बोलाउँछ। उनी देखिन्छिन्; उहाँ भन्नुहुन्छ, यहाँ एक दुर्लभ व्यक्ति छ, यहाँ एक उत्कृष्ट कवि छ: यो aria पढ्नुहोस्; हस्ताक्षरकर्ताले एक चौथाई घण्टामा आफ्नो ठाउँबाट नउठाई यो बनायो; त्यसपछि मतिर फर्केर: आह, सर, मलाई माफ गर्नुहोस्। "अनि उसले मलाई अँगालो हाल्यो, कसम खाई अब देखि म उसको मात्र कवि हुनेछु।"

पेन्चेरलले भिभाल्डीलाई समर्पित कामलाई निम्न शब्दहरूद्वारा समाप्त गर्छ: "यसरी भिभाल्डीलाई चित्रण गरिन्छ जब हामीले उहाँको बारेमा सबै व्यक्तिगत जानकारीहरू संयोजन गर्छौं: विरोधाभासहरूबाट सिर्जना गरिएको, कमजोर, बिरामी, र बारूद जस्तै जीवित, रिसाउन तयार र। तुरुन्तै शान्त हुनुहोस्, सांसारिक व्यर्थताबाट अन्धविश्वासी धार्मिकतामा जानुहोस्, जिद्दी र एकै समयमा आवश्यक पर्दा समायोजन गर्ने, एक रहस्यवादी, तर आफ्नो चासोको कुरा आउँदा पृथ्वीमा जान तयार छ, र आफ्नो मामिलाहरू व्यवस्थित गर्नमा मूर्ख छैन।

र यो सबै उनको संगीत संग कसरी मिल्छ! यसमा, चर्च शैलीको उदात्त पथोस जीवनको अपरिहार्य उत्साहसँग जोडिएको छ, उच्च दैनिक जीवनसँग मिसिएको छ, कंक्रीटसँग सार। उनका कन्सर्टहरूमा कर्कश फग्युहरू, शोकपूर्ण राजसी आडवाणीहरू र तिनीहरूसँगै आम जनताका गीतहरू, हृदयबाट निस्केका शब्दहरू र रमाइलो नृत्यको आवाज। उनले कार्यक्रम कार्यहरू लेख्छन् - प्रसिद्ध चक्र "द सिजनहरू" र प्रत्येक कन्सर्टलाई मठाधीशका लागि तुच्छ बुकोलिक स्ट्यान्जाहरू प्रदान गर्दछ:

वसन्त आएको छ, घोषणा गर्दछ। उनको रमाइलो गोल नृत्य, र पहाडमा गीत सुनिन्छ। र खोला उसलाई मायालु ढंगले गनगन गर्छ। जेफिर हावाले सम्पूर्ण प्रकृतिलाई माया गर्छ।

तर अचानक अँध्यारो भयो, बिजुली चम्क्यो, वसन्त एक अग्रगामी हो - पहाडहरूमा मेघ गर्जन भयो र चाँडै मौन भयो; र लार्कको गीत, निलोमा छरिएका, तिनीहरू उपत्यकामा दौडिन्छन्।

जहाँ उपत्यकाको फूलको गलैंचाले ढाकेको छ, जहाँ हावामा रुख र पातहरू काँप्छन्, कुकुरलाई खुट्टामा राखेर गोठालोले सपना देख्छ।

र फेरि पानले जादुई बाँसुरी सुन्न सक्छ उनको आवाजमा, अप्सराहरू फेरि नाच्छन्, जादूगर-वसन्तलाई स्वागत गर्दै।

ग्रीष्म ऋतुमा, भिवाल्डीले कोयल काग, कछुवा ढुकुर कू, गोल्डफिन्चको चीरपना बनाउँछ; "शरद ऋतु" मा कन्सर्ट खेतबाट फर्केका गाउँलेहरूको गीतबाट सुरु हुन्छ। उहाँले "Storm at Sea", "Night", "Pastoral" जस्ता अन्य कार्यक्रम कन्सर्टहरूमा प्रकृतिका काव्यात्मक चित्रहरू पनि सिर्जना गर्नुहुन्छ। उहाँसँग मनको अवस्था चित्रण गर्ने कन्सर्टहरू पनि छन्: "शङ्का", "आराम", "चिन्ता"। "रात" विषयवस्तुमा उहाँका दुई कन्सर्टहरू विश्व संगीतमा पहिलो सिम्फोनिक निशाहरू मान्न सकिन्छ।

उनका लेखहरू कल्पनाको समृद्धिले अचम्मित हुन्छन्। आफ्नो निपटान मा एक अर्केस्ट्रा संग, Vivaldi लगातार प्रयोग गरीरहेको छ। उनका रचनाहरूमा एकल वाद्ययन्त्रहरू या त गम्भीर तपस्वी वा तुच्छ रूपमा virtuosic छन्। कतिपय कन्सर्टहरूमा मोटोरिटीले उदार गीत लेखनलाई बाटो दिन्छ, अरूमा मधुरता। रंगीन प्रभावहरू, टिम्ब्रेसको खेल, जस्तै कन्सर्टोको बीचमा तीनवटा भायोलिनहरूका लागि आकर्षक पिज्जिकाटो ध्वनि, लगभग "प्रभाववादी" छन्।

विभाल्डीले अभूतपूर्व गतिका साथ सिर्जना गरे: "उनी शर्त लगाउन तयार छन् कि उनले आफ्ना सबै भागहरू एक लेखकले पुन: लेख्न भन्दा छिटो कन्सर्ट गर्न सक्छन्," डे ब्रोसेले लेखे। सायद यहीँबाट विभाल्डीको सङ्गीतको सहजता र ताजगी आउँछ, जसले श्रोताहरूलाई दुई शताब्दीभन्दा बढी समयदेखि खुसी बनाएको छ।

एल राबेन, 1967