एन्टोन स्टेपानोविच एरेन्स्की |
कम्पोजरहरू

एन्टोन स्टेपानोविच एरेन्स्की |

एन्टोन एरेन्स्की

जन्म मिति
12.07.1861
मृत्युको मिति
25.02.1906
पेशामा
संगीतकार
देश
रूस

एरेन्स्की। भायोलिन कन्सर्टो (जस्चा हेफेट्ज)

एरेन्स्की संगीतमा अचम्मको रूपमा चलाख छ ... उहाँ एक धेरै रोचक व्यक्ति हुनुहुन्छ! पी. चाइकोव्स्की

नयाँ मध्ये, Arensky सबै भन्दा राम्रो छ, यो सरल छ, मधुर ... एल टोल्स्टॉय

पछिल्लो शताब्दीको अन्त्य र यस शताब्दीको सुरुका संगीतकारहरू र संगीत प्रेमीहरूले विश्वास गरेनन् कि एरेन्स्कीको काम र शताब्दीको तीन चौथाई पछि एरेन्स्कीको नाम पनि थोरै थाहा हुनेछ। आखिर, उसको ओपेरा, सिम्फोनिक र चेम्बर रचनाहरू, विशेष गरी पियानो कार्यहरू र रोमान्सहरू, लगातार बज्यो, उत्कृष्ट थिएटरहरूमा मञ्चन गरियो, प्रसिद्ध कलाकारहरूद्वारा प्रदर्शन गरियो, आलोचकहरू र जनताद्वारा न्यानो स्वागत गरियो ... भविष्यका संगीतकारले परिवारमा आफ्नो प्रारम्भिक संगीत शिक्षा प्राप्त गरे। । उनका बुबा, निज्नी नोभगोरोड डाक्टर, एक शौकिया संगीतकार थिए, र उनकी आमा एक राम्रो पियानोवादक थिइन्। Arensky को जीवन को अर्को चरण सेन्ट पीटर्सबर्ग संग जोडिएको छ। यहाँ उनले आफ्नो संगीत अध्ययन जारी राखे र 1882 मा उनले एन रिम्स्की-कोर्साकोभको रचना कक्षामा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे। उहाँ असमान रूपमा संलग्न हुनुहुन्थ्यो, तर उज्ज्वल प्रतिभा देखाउनुभयो र स्वर्ण पदकलाई सम्मानित गरियो। युवा संगीतकार तुरुन्तै सैद्धांतिक विषय, पछि रचना को शिक्षक को रूप मा मास्को संरक्षक मा निमन्त्रणा गरिएको थियो। मास्को मा, Arensky Tchaikovsky र Taneyev संग घनिष्ठ मित्र बने। पहिलो को प्रभाव Arensky को संगीत रचनात्मकता को लागि निर्णायक भयो, दोस्रो एक घनिष्ठ मित्र भयो। तानेयेभको अनुरोधमा, त्चाइकोव्स्कीले एरेन्स्कीलाई आफ्नो प्रारम्भिक नष्ट भएको ओपेरा द भोयेभोडाको लिब्रेटो दिए, र 1890 मा मस्को बोलशोई थिएटरले सफलतापूर्वक मञ्चन गरेको भोल्गामा ओपेरा ड्रीम देखा पर्‍यो। त्चाइकोव्स्कीले यसलाई उत्कृष्ट मध्ये एक भने, "र केहीमा। ठाउँहरू पनि उत्कृष्ट रूसी ओपेरा" र थपे: "भोयेभोडाको सपनाको दृश्यले मलाई धेरै मीठो आँसु बगाएको छ।" एरेन्स्कीको अर्को ओपेरा, राफेल, कडा तानेयेभलाई पेशेवर संगीतकार र जनता दुवैलाई समान रूपमा रमाइलो गर्न सक्षम देखिन्थ्यो। यस भावनाहीन व्यक्तिको डायरीमा हामीले राफेलसँगको सम्बन्धमा त्चाइकोव्स्कीको स्वीकारोक्तिमा जस्तै शब्द भेट्टाउँछौं: "म आँसुले भरिएको थिएँ ..." सायद यो स्टेज पछाडिको गायकको अझै लोकप्रिय गीतमा पनि लागू हुन्छ - "हृदय कांपिन्छ। जोश र आनन्द"?

मस्कोमा एरेन्स्कीका गतिविधिहरू विविध थिए। कन्जर्वेटरीमा काम गर्दा, उनले पाठ्यपुस्तकहरू सिर्जना गरे जुन धेरै पुस्ताका संगीतकारहरूले प्रयोग गरेका थिए। Rachmaninov र Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier ले आफ्नो कक्षामा अध्ययन गरे। पछि सम्झना भयो: "... एरेन्स्कीको टिप्पणी र सल्लाह प्रकृतिमा प्राविधिक भन्दा कलात्मक थियो।" जे होस्, एरेन्स्कीको असमान प्रकृति - उहाँ एक व्यक्ति हुनुहुन्थ्यो जो टाढा जानुहुन्थ्यो र चाँडो स्वभाव - कहिलेकाहीँ आफ्ना विद्यार्थीहरूसँग झगडा निम्त्यायो। एरेन्स्कीले सिम्फनी अर्केस्ट्रा र युवा रूसी कोरल सोसाइटीको कन्सर्टमा कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शन गरे। चाँडै, एम. बालाकिरेभको सिफारिसमा, एरेन्स्कीलाई सेन्ट पीटर्सबर्गमा कोर्ट कोइरको प्रबन्धकको पदमा निमन्त्रणा गरिएको थियो। स्थिति धेरै सम्मानजनक थियो, तर धेरै बोझ पनि थियो र संगीतकारको झुकाव अनुरूप थिएन। 6 वर्षको लागि उहाँले केही कामहरू सिर्जना गर्नुभयो र, केवल, 1901 मा सेवाबाट रिहा भएपछि, उहाँले फेरि कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्न र गहन रूपमा रचना गर्न थाले। तर एउटा रोग उनको पर्खाइमा थियो - पल्मोनरी क्षयरोग, जसले केही वर्ष पछि उनलाई चिहानमा ल्यायो ...

एरेन्स्कीका कार्यहरूका प्रसिद्ध कलाकारहरू मध्ये एफ. चालियापिन थिए: उनले रोमान्टिक गीत "वल्भ्स" गाए, उहाँलाई समर्पित, र "बालका गीतहरू", र - सबैभन्दा ठूलो सफलता - "मिनस्ट्रेल"। V. Komissarzhevskaya शताब्दीको सुरुमा व्यापक रूपमा melodeclamation को एक विशेष विधामा प्रदर्शन गरे, Arensky को कार्यहरु को प्रदर्शन संग; श्रोताहरूले संगीतमा उनको पढेको सम्झना गरे "कति राम्रो, कति ताजा गुलाबहरू थिए ..." उत्कृष्ट कामहरू मध्ये एकको मूल्याङ्कन - ट्रियो इन डी माइनर स्ट्राभिन्स्कीको "डायलगहरू" मा फेला पार्न सकिन्छ: "अरेन्स्की...ले मसँग मैत्रीपूर्ण व्यवहार गर्यो, चासोका साथ। र मलाई मद्दत गर्नुभयो; मैले उनलाई सधैं मन पराएको छु र उनको कम्तिमा एउटा काम, प्रसिद्ध पियानो ट्रायो। (दुबै संगीतकारहरूको नाम पछि भेटिनेछ - एस. डायघिलेभको पेरिस पोस्टरमा, जसमा एरेन्स्कीको ब्याले "इजिप्टियन नाइट्स" को संगीत समावेश हुनेछ।)

लियो टोलस्टोयले एरेन्स्कीलाई अन्य समकालीन रूसी संगीतकारहरू भन्दा माथि, र विशेष गरी, दुई पियानोहरूको लागि सुइटहरू, जुन वास्तवमा एरेन्स्कीका उत्कृष्ट लेखनहरूमा पर्दछन्। (उनीहरूको प्रभाव बिना, उनले पछि Rachmaninov को समान रचनाको लागि सुइटहरू लेखे)। 1896 को गर्मीमा यास्नाया पोल्यानामा टोलस्टोयहरूसँग बस्ने र ए गोल्डेनवेजरसँग मिलेर लेखकको लागि साँझ खेल्ने तनेयेभको एउटा पत्रमा यो रिपोर्ट गरिएको छ: “दुई दिन अघि, को उपस्थितिमा। एउटा ठूलो समाजमा, हामीले ... एन्टोन स्टेपानोविचको दुई पियानो "सिल्हूट्स" (सुइट ई २. – एलके) मा खेल्यौं, जो धेरै सफल थिए र नयाँ संगीतको साथ लेभ निकोलाभिचलाई मिलाएर राखेका थिए। उसले विशेष गरी स्पेनिस डान्सर (अन्तिम नम्बर) लाई मन परायो र उसले लामो समयसम्म उनको बारेमा सोच्यो। सुइट र अन्य पियानो टुक्राहरू उसको प्रदर्शन गतिविधिको अन्त्यसम्म - 2s - 1940s सम्म। - पुरानो पुस्ताका सोभियत पियानोवादकहरूको भण्डारमा राखिएको, एरेन्स्कीका विद्यार्थीहरू - गोल्डेनवेजर र के. इगुम्नोभ। र अझै पनि कन्सर्टहरूमा र रेडियो फ्यान्टासियामा रियाबिनिन द्वारा पियानो र अर्केस्ट्राका लागि विषयवस्तुहरूमा सुनिन्छ, 50 मा सिर्जना गरिएको। 1899 को दशकको सुरुमा। एरेन्स्कीले मस्कोमा एक उल्लेखनीय कथाकार, ओलोनेट्स किसान इभान ट्रोफिमोविच र्याबिनिनबाट धेरै महाकाव्यहरू लेखे। र ती मध्ये दुई - बोयर स्कोपिन-शुइस्की र "भोल्गा र मिकुला" को बारेमा - उनले आफ्नो कल्पनाको आधारको रूपमा लिए। काल्पनिक, ट्रायो, र एरेन्स्की द्वारा धेरै अन्य वाद्य र भोकल टुक्राहरू, तिनीहरूको भावनात्मक र बौद्धिक सामग्रीमा धेरै गहिरो नभएको, नवीनता द्वारा भिन्न नभएको, एकै समयमा गीतको ईमानदारी संग आकर्षित गर्दछ - प्रायः सुमधुर - बयान, उदार धुन। तिनीहरू स्वभाव, सुन्दर, कलात्मक छन्। यी गुणहरूले श्रोताहरूको हृदयलाई एरेन्स्कीको संगीतमा झुकायो। अघिल्ला वर्षहरु। तिनीहरूले आज पनि आनन्द ल्याउन सक्छन्, किनभने तिनीहरू दुवै प्रतिभा र कौशल द्वारा चिन्हित छन्।

एल कोराबेल्निकोवा

जवाफ छाड्नुस्