एन्टोन रुबिनस्टीन |

एन्टोन रुबिनस्टीन

म जहिले पनि अनुसन्धानमा रुचि राख्छु चाहे र कुन हदसम्म संगीतले यो वा त्यो संगीतकारको व्यक्तित्व र आध्यात्मिक मूडलाई मात्र व्यक्त गर्दैन, तर समयको प्रतिध्वनि वा प्रतिध्वनि, ऐतिहासिक घटनाहरू, सामाजिक संस्कृतिको अवस्था, आदि पनि हुन सक्छ। र म निष्कर्षमा पुगें कि यो यस्तो प्रतिध्वनि हुन सक्छ। सबैभन्दा सानो विवरणमा… ए रुबिनस्टीन

A. Rubinstein XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा रूसी संगीत जीवनको केन्द्रीय व्यक्तित्वहरू मध्ये एक हो। उनले एक शानदार पियानोवादक, संगीत जीवनको सबैभन्दा ठूलो आयोजक र विभिन्न विधाहरूमा काम गर्ने एक संगीतकारलाई संयोजन गरे र धेरै उत्कृष्ट कार्यहरू सिर्जना गरे जसले आजको दिनसम्म उनीहरूको महत्त्व र मूल्य कायम राख्छ। धेरै स्रोतहरू र तथ्यहरूले रुबिनस्टीनको गतिविधि र उपस्थिति रूसी संस्कृतिमा ओगटेको ठाउँको गवाही दिन्छ। उनका चित्रहरू बी. पेरोभ, आई. रेपिन, आई. क्रामस्कोय, एम. व्रुबेलले चित्रित गरेका थिए। धेरै कविताहरू उहाँलाई समर्पित छन् - त्यो युगको कुनै पनि संगीतकार भन्दा बढी। यो एन ओगारेभसँग ए. हर्जेनको पत्राचारमा उल्लेख छ। एल. टोलस्टोय र आई टर्गेनेभले प्रशंसाका साथ उहाँको बारेमा कुरा गरे...

यो बुझ्न र कम्पोजरको कदर गर्न असम्भव छ Rubinstein आफ्नो गतिविधि को अन्य पक्षहरु बाट अलग मा र, कुनै कम हद सम्म, आफ्नो जीवनी को विशेषताहरु बाट। सन् १८४०-४३ मा आफ्ना शिक्षक ए. विल्लुआनसँग युरोपका प्रमुख सहरहरूको कन्सर्ट टुर गरेर उनले शताब्दीको मध्यका धेरै बाल विचित्रहरू जस्तै सुरु गरे। यद्यपि, धेरै चाँडै उनले पूर्ण स्वतन्त्रता प्राप्त गरे: आफ्नो बुबाको विनाश र मृत्युको कारण, उनको कान्छो भाइ निकोलाई र उनकी आमाले बर्लिन छोडे, जहाँ केटाहरूले जेड डेनसँग रचना सिद्धान्त अध्ययन गरे, र मस्को फर्के। एन्टोन भियनामा सरे र आफ्नो सम्पूर्ण भविष्यको करियर आफैलाई मात्र दियो। बाल्यकाल र युवावस्थामा विकसित चरित्रको मेहनतीपन, स्वतन्त्रता र दृढता, गर्व कलात्मक आत्म-चेतना, एक पेशेवर संगीतकारको लोकतान्त्रिकता जसको लागि कला भौतिक अस्तित्वको एकमात्र स्रोत हो - यी सबै विशेषताहरू संगीतकारको विशेषता रहे। उसको दिनहरु।

Rubinstein पहिलो रूसी संगीतकार थियो जसको प्रसिद्धि साँच्चै विश्वव्यापी थियो: विभिन्न वर्षहरूमा उनले बारम्बार सबै युरोपेली देशहरूमा र संयुक्त राज्य अमेरिकामा कन्सर्ट दिए। र लगभग सधैं उसले कार्यक्रमहरूमा आफ्नै पियानो टुक्राहरू समावेश गर्यो वा आफ्नै आर्केस्ट्रा रचनाहरू सञ्चालन गर्यो। तर त्यो बिना पनि, रुबिनस्टीनको संगीत युरोपेली देशहरूमा धेरै सुनियो। त्यसोभए, एफ. लिस्जटले 1854 मा वाइमरमा आफ्नो ओपेरा साइबेरियन हन्टरहरू सञ्चालन गरे, र केही वर्ष पछि उही ठाउँमा - ओरेटोरियो लस्ट प्याराडाइज। तर रुबिनस्टीनको बहुआयामिक प्रतिभा र साँच्चै विशाल ऊर्जाको मुख्य प्रयोग पक्कै पनि रूसमा फेला पर्यो। उनले रूसी संस्कृतिको इतिहासमा प्रारम्भकर्ताको रूपमा प्रवेश गरे र रूसी म्युजिकल सोसाइटीका संस्थापकहरू मध्ये एक, प्रमुख कन्सर्ट संगठन जसले रूसी शहरहरूमा नियमित कन्सर्ट जीवन र संगीत शिक्षाको विकासमा योगदान पुर्‍यायो। आफ्नै पहलमा, देशमा पहिलो सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरी सिर्जना गरियो - उहाँ यसको निर्देशक र प्रोफेसर हुनुभयो। P. Tchaikovsky आफ्ना विद्यार्थीहरूको पहिलो स्नातकमा थिए। सबै प्रकारका, Rubinstein को रचनात्मक गतिविधि को सबै शाखाहरु ज्ञान को विचार द्वारा एकताबद्ध छन्। र रचना पनि।

रुबिनस्टीनको रचनात्मक विरासत ठूलो छ। उहाँ सम्भवतः 13 औं शताब्दीको सम्पूर्ण दोस्रो भागमा सबैभन्दा प्रचलित संगीतकार हुनुहुन्छ। उहाँले 4 ओपेरा र 6 पवित्र वक्तृत्व ओपेरा, 10 सिम्फोनी र ca लेखे। अर्केस्ट्राका लागि 20 अन्य कार्यहरू, ca। 200 च्याम्बर इन्स्ट्रुमेन्टल ensembles। पियानो टुक्राहरूको संख्या 180 भन्दा बढी छ; रुसी, जर्मन, सर्बियाई र अन्य कविहरूको पाठहरूमा लगभग सिर्जना गरियो। XNUMX रोमान्स र भोकल ensembles... यी रचनाहरु मध्ये धेरै एक विशुद्ध ऐतिहासिक रुचि राख्छ। "बहु-लेखन", रचना प्रक्रियाको गतिले कामको गुणस्तर र समाप्तिलाई ठूलो नोक्सान पुर्यायो। प्रायः त्यहाँ संगीत विचारहरूको सुधारात्मक प्रस्तुतीकरण र तिनीहरूको विकासको लागि बरु कठोर योजनाहरू बीचको आन्तरिक विरोधाभास थियो।

तर सयौं न्यायोचित बिर्सिएका ओपसहरू मध्ये, एन्टोन रुबिनस्टाइनको विरासतमा उल्लेखनीय रचनाहरू छन् जसले उहाँको प्रशस्त प्रतिभाशाली, शक्तिशाली व्यक्तित्व, संवेदनशील कान, उदार मेलोडिक उपहार, र संगीतकारको सीप झल्काउँछ। संगीतकार विशेष गरी पूर्वको संगीत छविहरूमा सफल भएको थियो, जुन, M. Glinka बाट सुरु, रूसी संगीतको मूल परम्परा थियो। यस क्षेत्रमा कलात्मक उपलब्धिहरू रुबिनस्टाइनको कामप्रति तीव्र रूपमा नकारात्मक दृष्टिकोण राख्ने आलोचकहरूले पनि मान्यता पाएका थिए - र त्यहाँ धेरै धेरै प्रभावशालीहरू थिए, जस्तै सी. कुई।

रुबिनस्टाइनको ओरिएन्टल अवतारहरू मध्ये उत्कृष्ट ओपेरा द डेमन र फारसी गीतहरू छन् (र चालियापिनको अविस्मरणीय आवाज, संयमित, शान्त जोशका साथ, "ओह, यदि यो सधैंको लागि हो भने ...") रूसी लिरिक ओपेराको विधा गठन भएको थियो। द डेमनमा, जुन चाँडै यूजीन वनगिनमा भयो। रूसी साहित्य वा ती वर्षहरूको चित्रले देखाउँछ कि आध्यात्मिक संसारलाई प्रतिबिम्बित गर्ने इच्छा, समकालीन मनोविज्ञान सम्पूर्ण कलात्मक संस्कृतिको विशेषता थियो। रुबिनस्टीनको संगीतले यसलाई ओपेराको इन्टोनेशन संरचना मार्फत व्यक्त गर्यो। बेचैन, असन्तुष्ट, खुशीको लागि प्रयास गर्दै र यसलाई प्राप्त गर्न सक्षम नभएको, ती वर्षहरूको श्रोताले डेमन रुबिनस्टीनलाई आफैंसँग पहिचान गरे, र यस्तो पहिचान पहिलो पटक रूसी ओपेरा थिएटरमा देखा पर्‍यो। र, कलाको इतिहासमा जस्तै, यसको समय प्रतिबिम्बित र अभिव्यक्त गरेर, रुबिनस्टीनको उत्कृष्ट ओपेराले हाम्रो लागि रोमाञ्चक चासो राख्छ। रोमान्स लाइभ र ध्वनि ("रात" - "मेरो आवाज तिम्रो लागि कोमल र कोमल छ" - ए. पुस्किनका यी कविताहरू संगीतकारले उनको प्रारम्भिक पियानो टुक्रामा सेट गरेका थिए - एफ मेजरमा "रोमान्स"), र ओपेराबाट एपिथालामा। "नीरो", र पियानो र अर्केस्ट्राको लागि चौथो कन्सर्ट...

एल कोराबेल्निकोवा