एनी फिशर |

एनी फिशर

यो नाम हाम्रो देशमा, साथै विभिन्न महाद्वीपका धेरै देशहरूमा चिनिन्छ र प्रशंसा गरिएको छ - जहाँ हंगेरी कलाकारले भ्रमण गरेको छ, जहाँ उनको रेकर्डिङहरूसँग धेरै रेकर्डहरू प्ले हुन्छन्। यस नामको उच्चारण गर्दा, संगीत प्रेमीहरूले यसमा निहित विशेष आकर्षण, अनुभवको गहिराइ र जोश, विचारको उच्च तीव्रतालाई सम्झन्छन् जुन उनले आफ्नो खेलमा राख्छन्। तिनीहरूले उत्कृष्ट कविता र भावनाको तात्कालिकता, कुनै पनि बाह्य प्रभाव बिना, प्रदर्शन को एक दुर्लभ अभिव्यक्ति हासिल गर्न को लागी अद्भुत क्षमता सम्झना। अन्तमा, तिनीहरूले असाधारण दृढता, गतिशील ऊर्जा, मर्दाना शक्ति - ठ्याक्कै मर्दाना सम्झन्छन्, किनभने कुख्यात शब्द "महिलाको खेल" लाई लागू गरिएको बिल्कुल अनुपयुक्त छ। हो, एनी फिशरसँगको भेटहरू मेरो सम्झनामा लामो समयसम्म रहन्छन्। किनभने उनको अनुहारमा हामी कलाकार मात्र होइनौं, तर समकालीन प्रदर्शन कलाको सबैभन्दा उज्यालो व्यक्तित्वहरू मध्ये एक हौं।

एनी फिशरको पियानोवादी कौशल त्रुटिपूर्ण छ। उहाँको चिन्ह मात्र होइन र धेरै प्राविधिक पूर्णता होइन, तर कलाकारको क्षमता सजिलै संग आवाज मा आफ्नो विचार मूर्त रूप मा। सटीक, सँधै समायोजन गरिएको टेम्पो, तालको गहिरो भावना, आन्तरिक गतिशीलता र संगीतको विकासको तर्कको बुझाइ, प्रदर्शन भइरहेको टुक्राको "आकृतिको मूर्ति" गर्ने क्षमता - यी पूर्ण रूपमा निहित फाइदाहरू हुन्। । यहाँ एक पूर्ण-रक्तयुक्त, "खुला" ध्वनि थपौं, जुन, जस्तो थियो, उनको प्रदर्शन शैलीको सरलता र प्राकृतिकता, गतिशील ग्रेडेशनको समृद्धि, टिम्बर चमक, स्पर्शको कोमलता र पेडलाइजेशनलाई जोड दिन्छ ...

यी सबै भनिसकेपछि, हामी पियानोवादकको कलाको मुख्य विशिष्ट विशेषता, उनको सौन्दर्यशास्त्रमा अझै आएका छैनौं। यसको व्याख्याको सबै विविधता संग, तिनीहरू एक शक्तिशाली जीवन-पुष्टि, आशावादी स्वर द्वारा एकताबद्ध छन्। यसको मतलब यो होइन कि एनी फिशर नाटक, तीव्र द्वन्द्व, गहिरो भावनाहरूको लागि विदेशी हो। यसको विपरित, यो संगीतमा छ, रोमान्टिक उत्साह र महान जोशले भरिएको छ, कि उनको प्रतिभा पूर्ण रूपमा प्रकट हुन्छ। तर एकै समयमा, एक सक्रिय, बलियो-इच्छा, संगठित सिद्धान्त सधैं कलाकारको खेलमा उपस्थित हुन्छ, एक प्रकारको "सकारात्मक चार्ज" जसले आफ्नो व्यक्तित्व ल्याउँछ।

एनी फिशरको भण्डार धेरै फराकिलो छैन, संगीतकारहरूको नामबाट न्याय गर्दै। उनी आफूलाई शास्त्रीय र रोमान्टिक उत्कृष्ट कृतिहरूमा मात्र सीमित गर्छिन्। अपवादहरू, हुनसक्छ, डेबसीका केही रचनाहरू र उनको स्वदेशी बेला बार्टोकको संगीत (फिशर आफ्नो तेस्रो कन्सर्टोका पहिलो कलाकारहरू मध्ये एक थिए)। तर अर्कोतर्फ, उनको रोजिएको क्षेत्रमा, उनले सबै कुरा वा लगभग सबै खेल्छिन्। उनी विशेष गरी ठूला-ठूला रचनाहरूमा सफल हुन्छन् - कन्सर्ट, सोनाटा, भिन्नता चक्र। चरम अभिव्यक्ति, अनुभवको तीव्रता, भावनात्मकता वा व्यवहारको अलिकति स्पर्श बिना प्राप्त, उनको क्लासिक्स - हेडन र मोजार्टको व्याख्यालाई चिन्ह लगाइयो। त्यहाँ संग्रहालयको एकल किनारा छैन, यहाँ "युग अन्तर्गत" शैलीकरण: सबै कुरा जीवनले भरिएको छ, र एकै समयमा, ध्यानपूर्वक सोचिएको, सन्तुलित, संयमित। गहिरो दार्शनिक शुबर्ट र उदात्त ब्रह्महरू, कोमल मेन्डेलसोहन र वीर चोपिन उनको कार्यक्रमहरूको एक महत्त्वपूर्ण भाग हो। तर कलाकार को उच्चतम उपलब्धि Liszt र Schumann को काम को व्याख्या संग सम्बन्धित छन्। पियानो कन्सर्टो, कार्निभल र शुमनको सिम्फोनिक एट्युड्स वा बी माइनरमा लिज्टको सोनाटाको उनको व्याख्यासँग परिचित सबैले उनको बजाउने स्कोप र कम्पनलाई प्रशंसा गर्न सकेनन्। पछिल्लो दशकमा, यी नामहरूमा अर्को नाम थपिएको छ - बीथोभेन। 70 को दशकमा, फिशरको कन्सर्टहरूमा उनको संगीतले विशेष रूपमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ, र भियनीज विशालका ठूला चित्रहरूको उनको व्याख्या गहिरो र अधिक शक्तिशाली हुन्छ। "विचारको स्पष्टता र संगीत नाटकको स्थानान्तरणको प्रेरकताको सन्दर्भमा बीथोभेनको उनको प्रदर्शन यस्तो छ कि यसले श्रोतालाई तुरुन्तै समात्छ र मोहित तुल्याउँछ," अस्ट्रियाका संगीतविद् एक्स विर्थले लेखे। र संगीत र संगीत पत्रिकाले लन्डनमा कलाकारको कन्सर्ट पछि नोट गर्यो: "उनको व्याख्याहरू उच्चतम संगीत विचारहरूद्वारा प्रेरित छन्, र त्यो विशेष प्रकारको भावनात्मक जीवन जुन उनले प्रदर्शन गर्छिन्, उदाहरणका लागि, पाथेटिक वा मूनलाइट सोनाटाको अडियोमा, देखिन्छ। आजका नोटहरूको "स्ट्रिंगरहरू" भन्दा धेरै प्रकाश-वर्ष अगाडि गएको छ।

यद्यपि, फिशरको कलात्मक क्यारियर बीथोभेनबाट सुरु भयो। उनी आठ वर्षको हुँदा बुडापेस्टमा बस्न थालेकी थिइन्। यो 1922 मा थियो कि केटी पहिलो चरणमा देखा पर्‍यो, बीथोभेनको पहिलो कन्सर्टो प्रदर्शन गर्दै। उनले याद गरे, उनले प्रसिद्ध शिक्षकहरूको निर्देशनमा अध्ययन गर्ने मौका पाए। एकेडेमी अफ म्युजिकमा, उनको सल्लाहकार अर्नोल्ड सेकेली र उत्कृष्ट संगीतकार र पियानोवादक जेर्नो डोनानी थिए। 1926 देखि, फिशर एक नियमित कन्सर्ट गतिविधि भएको छ, त्यही वर्ष उनले हंगेरी बाहिर आफ्नो पहिलो यात्रा गरे - ज्यूरिख, जसले अन्तर्राष्ट्रिय मान्यताको सुरुवात गर्यो। र बुडापेस्टमा भएको पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय पियानो प्रतियोगिता, एफ. लिस्जट (1933) मा उनको विजयले उनको विजयलाई सुदृढ बनायो। उही समयमा, एनीले पहिलो पटक संगीतकारहरू सुने जसले उनलाई अमिट छाप पारे र उनको कलात्मक विकासलाई प्रभाव पारे - एस. रचमानिनोफ र ई. फिशर।

दोस्रो विश्वयुद्धको दौडान, एनी फिशर स्वीडेन भाग्न सफल भयो, र नाजीहरूको निष्कासन पछि, उनी आफ्नो मातृभूमि फर्किए। एकै समयमा, उनले संगीतको Liszt उच्च विद्यालयमा पढाउन थाले र 1965 मा प्रोफेसरको उपाधि प्राप्त गरे। युद्ध पछिको अवधिमा उनको कन्सर्ट गतिविधिले धेरै व्यापक दायरा प्राप्त गर्यो र उनलाई दर्शकहरूको माया र धेरै मान्यताहरू ल्यायो। तीन पटक - 1949, 1955 र 1965 मा - उनलाई कोसुथ पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो। र आफ्नो मातृभूमि को सिमाना बाहिर, उनी सही हंगेरी कला को राजदूत भनिन्छ।

… सन् १९४८ को वसन्तमा, एनी फिशर पहिलोपटक हाम्रो देशमा भाइचारा हंगेरीका कलाकारहरूको समूहको रूपमा आएकी थिइन्। सुरुमा, यस समूहका सदस्यहरूको प्रदर्शन रेडियो प्रसारण र ध्वनि रेकर्डिङ को घर को स्टुडियो मा भयो। त्यहाँ एनी फिशरले आफ्नो प्रदर्शनी - शुम्यानको कन्सर्टोको "मुकुट नम्बरहरू" मध्ये एक प्रदर्शन गरिन्। हलमा उपस्थित भएका वा रेडियोमा प्रस्तुति सुन्ने जो कोही पनि खेलको सीप र आध्यात्मिक उत्साहले मोहित भए। त्यस पछि, उनलाई हल अफ स्तम्भको स्टेजमा कन्सर्टमा भाग लिन आमन्त्रित गरिएको थियो। दर्शकहरूले उनलाई लामो, तातो तान दिए, उनले बारम्बार खेलिन् - बीथोभेन, शुबर्ट, चोपिन, लिज्ट, मेन्डेलसोहन, बार्टोक। यसरी सोभियत दर्शकहरूको परिचय एनी फिशरको कलासँग सुरु भयो, एक परिचित जसले लामो र चिरस्थायी मित्रताको सुरुवात गर्यो। 1948 मा, उनले पहिले नै मास्को मा एकल कन्सर्ट दिए, र त्यसपछि उनले हाम्रो देशका विभिन्न शहरहरूमा दर्जनौं विभिन्न कार्यहरू प्रदर्शन गर्दै अनगिन्ती पटक प्रदर्शन गरे।

एनी फिशरको कामले सोभियत आलोचकहरूको नजिकको ध्यान आकर्षित गरेको छ, यसलाई प्रमुख विशेषज्ञहरूद्वारा हाम्रो प्रेसको पृष्ठहरूमा ध्यानपूर्वक विश्लेषण गरिएको छ। तिनीहरूमध्ये प्रत्येकले उनको खेलमा उनको सबैभन्दा नजिक, सबैभन्दा आकर्षक सुविधाहरू फेला पारे। केहीले ध्वनि प्यालेटको समृद्धिलाई बाहिर निकाले, अरूले - जोश र शक्ति, अरूले - उनको कलाको न्यानोपन र सौहार्दता। साँचो, यहाँ प्रशंसा बिना शर्त थिएन। डी. राबिनोविच, उदाहरणका लागि, हेडन, मोजार्ट, बीथोभेनको उनको प्रदर्शनको उच्च प्रशंसा गर्दै, अप्रत्याशित रूपमा शुमनिस्टको रूपमा उनको प्रतिष्ठामा शंका गर्ने प्रयास गर्दै, उनको खेलमा "कुनै साँचो रोमान्टिक गहिराई छैन" भन्ने धारणा व्यक्त गर्दै, "उनको उत्साह विशुद्ध रूपमा छ। बाह्य", र ठाउँहरूमा मापन आफैंमा अन्त्यमा परिणत हुन्छ। यस आधारमा, आलोचकले फिशरको कलाको दोहोरो प्रकृतिको बारेमा निष्कर्ष निकाले: क्लासिकवादको साथसाथै गीतवाद र सपनावाद पनि यसमा निहित छन्। त्यसकारण, आदरणीय संगीतविद्ले कलाकारलाई "रोमान्टिक विरोधी प्रवृत्ति" को प्रतिनिधिको रूपमा चित्रण गरे। तथापि, यस्तो देखिन्छ कि यो बरु एक शब्दावली, अमूर्त विवाद हो, किनकि फिशरको कला वास्तवमा यति पूर्ण रगतको छ कि यो केवल एक निश्चित दिशाको प्रोक्रस्टेन बेडमा फिट हुँदैन। र हङ्गेरियन पियानोवादकको निम्न चित्र कोर्ने पियानो प्रदर्शनका अर्का पारखी के. एडजेमोभको रायसँग मात्र सहमत हुन सक्छ: "एनी फिशरको कला, प्रकृतिमा रोमान्टिक, गहिरो मौलिक छ र एकै समयमा परम्पराहरूसँग जोडिएको छ। F. Liszt मा फिर्ता डेटिङ। सट्टावाद यसको कार्यान्वयनको लागि विदेशी हो, यद्यपि यसको आधार गहिरो र व्यापक रूपमा अध्ययन गरिएको लेखकको पाठ हो। फिशरको पियानोवाद बहुमुखी र उत्कृष्ट रूपमा विकसित छ। उत्तिकै प्रभावशाली अभिव्यक्त ठीक र तार प्रविधि हो। पियानोवादक, किबोर्ड छोनु अघि नै, ध्वनि छवि महसुस गर्दछ, र त्यसपछि, ध्वनि को मूर्ति बनाउँदै, अभिव्यक्त टिम्बर विविधता प्राप्त गर्दै। प्रत्यक्ष रूपमा, यसले संवेदनशील रूपमा हरेक महत्त्वपूर्ण स्वरमा प्रतिक्रिया दिन्छ, मोड्युलेसन, लयबद्ध सास फेर्नमा परिवर्तन, र यसको विशेष व्याख्याहरू सम्पूर्णसँग जोडिएको छैन। ए फिशरको प्रदर्शनमा, आकर्षक क्यान्टेलेना र वक्तृत्वपूर्ण उत्साह र पथोस दुवै आकर्षित हुन्छन्। कलाकारको प्रतिभा महान भावनाहरूको पथोसले भरिएको रचनाहरूमा विशेष बलको साथ प्रकट हुन्छ। उनको व्याख्यामा, संगीतको भित्री सार प्रकट हुन्छ। त्यसैले, उनको एउटै रचनाहरू प्रत्येक पटक नयाँ तरिकामा सुनिन्छन्। र यो अधीरता को एक कारण हो जस संग हामी उनको कला संग नयाँ बैठकहरु को आशा।

यी शब्दहरू, प्रारम्भिक 70s मा बोलिएको, आजको दिन सम्म सत्य रहन्छ।

एनी फिशरले उनीहरूको अपूर्णतालाई उद्धृत गर्दै, उनको कन्सर्टको समयमा गरिएका रेकर्डिङहरू जारी गर्न स्पष्ट रूपमा अस्वीकार गरिन्। अर्कोतर्फ, उनी पनि स्टुडियोमा रेकर्ड गर्न चाहँदैनन्, यो व्याख्या गर्दै कि प्रत्यक्ष दर्शकको अनुपस्थितिमा सिर्जना गरिएको कुनै पनि व्याख्या अनिवार्य रूपमा कृत्रिम हुनेछ। यद्यपि, 1977 मा सुरु गरेर, उनले स्टुडियोहरूमा काम गर्दै 15 वर्ष बिताइन्, बीथोभेनको सबै सोनाटाहरू रेकर्ड गर्ने काममा काम गरिन्, एक चक्र जुन उनको जीवनकालमा कहिल्यै जारी गरिएको थिएन। जे होस्, एनी फिशरको मृत्यु पछि, यस कामका धेरै भागहरू श्रोताहरूका लागि उपलब्ध भए र शास्त्रीय संगीतका पारखीहरूले अत्यधिक सराहना गरे।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990