Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

पूर्व-क्रान्तिकारी जारवादी रूसको पश्चिमी बाहिरी इलाका मध्येको एक शान्त सानो सहर Zamostye सांस्कृतिक जीवनको क्षेत्रमा घटनाहरूमा धेरै धनी थिएन। त्यसकारण, यो स्वाभाविक छ कि स्थानीय व्यायामशाला अलेक्सी अफानासेविच इवानोभका शिक्षक द्वारा आयोजित शौकिया बालबालिकाको गायन, चाँडै नै शहरमा व्यापक लोकप्रियता प्राप्त भयो। साना गायकहरू मध्ये अलेक्सई अफानासेविचका दुवै छोराहरू थिए - सर्गेई र आन्द्रेई, आफ्नो बुबाको उपक्रमको उत्साही उत्साही। भाइहरूले गायन कार्यक्रममा लोक वाद्ययन्त्रहरूको आर्केस्ट्रा पनि आयोजना गरे। कान्छो, आन्द्रेई, कला को लागी एक विशेष आकर्षण देखाईयो, प्रारम्भिक बाल्यकाल देखि उहाँले संगीत सुन्न मन पराउनुभयो, सजिलै संग यसको ताल र चरित्र कैद गर्न।

पहिलो विश्वयुद्धको सुरुमा, 1914 मा, इवानोभ परिवार कीवमा सारियो। युद्धकालको वातावरण संगीत अध्ययनको लागि अनुकूल थिएन, पहिलेका शौकहरू बिर्सिएका थिए। युवा आन्द्रेई इवानोभ अक्टोबर क्रान्ति पछि कलामा फर्किए, तर उनी तुरुन्तै पेशेवर भएनन्। हाई स्कूलबाट स्नातक गरेपछि, उहाँ पहिलो पटक कीभ सहकारी संस्थानमा प्रवेश गर्नुहुन्छ। जोशले माया गर्ने संगीत, जवान मानिस अक्सर ओपेरा हाउसमा जान्छ, र कहिलेकाहीँ घरमा आफ्नो मनपर्ने धुनहरू गाउँछ। अपार्टमेन्टमा इभानोभको छिमेकी, एम. चिकिरस्काया, एक पूर्व गायक, आन्द्रेईको निस्सन्देह क्षमताहरू देखेर, उनलाई गाउन सिक्न मनाउनुभयो। युवकले शिक्षक एन लुन्डबाट निजी पाठ लिन्छ, जसले आफ्नो प्रतिभाशाली विद्यार्थीसँग प्रेममा पर्यो र तीन वर्षको लागि उनीसँग नि: शुल्क अध्ययन गर्यो, किनकि त्यस समयमा इवानोभ परिवारसँग धेरै सामान्य साधन थियो। शिक्षकको मृत्युले यी कक्षाहरू अवरुद्ध भयो।

सहकारी संस्थानमा आफ्नो अध्ययन जारी राख्दै, एन्ड्री इवानोभ एकैसाथ अतिरिक्तको रूपमा कीभ ओपेरा थिएटरमा प्रवेश गरे ताकि लगातार ओपेराहरू सुन्न र तिनीहरूको निर्माणमा कम्तिमा एक मामूली सहभागिता लिन सक्षम हुन। उनले विशेष गरी ब्यारिटोन एन जुबारेभको गायन मन पराउँथे, र ध्यान दिएर सुनेर, उनले अनैच्छिक रूपमा आवाज उत्पादनका सिद्धान्तहरू बुझे र आत्मसात गरे, एक प्रतिभाशाली कलाकारको गायन तरिका, जुन लेट लुन्डले सिकाएको विधि जस्तै थियो।

एक सुन्दर लिरिकल-नाटकीय ब्यारिटोन र एक युवा अतिरिक्तको महान क्षमताहरूको बारेमा अफवाहहरू सांगीतिक र नाटकीय सर्कलहरूमा फैलिएको थियो, तिनीहरू पनि कीभ कन्जर्वेटरीमा ओपेरा स्टुडियोमा पुगे। सेप्टेम्बर 1925 मा, Andrei Alekseevich स्टुडियोमा यूजीन Onegin को स्नातक प्रदर्शन मा Onegin को भाग को तयारी र प्रदर्शन गर्न को लागी आमन्त्रित गरिएको थियो। यो प्रदर्शन मा एक सफल प्रदर्शन, एक संरक्षक थीसिस को रूप मा श्रेय, युवा गायक को भविष्य को भाग्य को निर्णय गर्यो, व्यापक रूप देखि ओपेरा चरण को लागी आफ्नो बाटो खोल्यो।

त्यस समयमा, स्थिर ओपेरा घरहरूको साथमा, त्यहाँ मोबाइल ओपेरा समूहहरू थिए जुन विभिन्न शहरहरूमा यात्रा गर्थे। त्यस्ता समूहहरू मुख्यतया कलात्मक युवाहरू मिलेर बनेका थिए, र प्रायः धेरै ठूला, अनुभवी गायकहरूले तिनीहरूमा अतिथि कलाकारहरूको रूपमा प्रदर्शन गरे। यी समूहहरू मध्ये एकको आयोजकले इवानोभलाई निमन्त्रणा दियो, जसले चाँडै समूहमा एक प्रमुख स्थान लियो। यो अविश्वसनीय लाग्न सक्छ कि, Onegin को एक मात्र भाग संग टोलीमा आएपछि, Andrei Alekseevich ले काम को वर्ष मा 22 भागहरु तयार र गाए। प्रिन्स इगोर, डेमन, अमोनास्रो, रिगोलेटो, जर्मोन्ट, भ्यालेन्टिन, एस्कामिलो, मार्सेल, येलेत्स्की र टम्स्की, टोनियो र सिल्भियो जस्ता समावेश छन्। यात्रा समूह को काम को विशिष्टता - प्रदर्शन को एक ठूलो संख्या, शहर देखि शहर को बारम्बार चाल - गहिरो पूर्वाभ्यास कार्य र साथी संग व्यवस्थित अध्ययन को लागी धेरै समय छोडेन। कलाकारलाई न केवल उच्च रचनात्मक तनाव आवश्यक थियो, तर स्वतन्त्र रूपमा काम गर्ने क्षमता पनि, स्वतन्त्र रूपमा क्लेभियर नेभिगेट गर्न। र यदि यी सर्तहरू अन्तर्गत एक नौसिखिया गायकले छोटो सम्भावित समयमा यस्तो व्यापक भण्डार संकलन गर्न व्यवस्थित गरे, त्यसपछि उहाँले यो मुख्य रूपमा आफैलाई, उहाँको महान, वास्तविक प्रतिभा, उहाँको लगनशीलता र कलाको लागि प्रेमको लागि ऋणी हुनुहुन्छ। एक यात्रा टोलीको साथ, इवानोभले सम्पूर्ण भोल्गा क्षेत्र, उत्तरी काकेशस र अन्य धेरै ठाउँहरूमा यात्रा गरे, आफ्नो भावपूर्ण गायन, जवान, बलियो, सुमधुर आवाजको सुन्दरता र लचिलोपनले जताततै श्रोताहरूलाई मोहित तुल्याए।

1926 मा, दुई ओपेरा हाउस - टिबिलिसी र बाकु - एक साथ एक युवा कलाकार निमन्त्रणा। उनले बाकु रोजे, जहाँ उनले दुई सिजनका लागि काम गरे, सबै थिएटर प्रदर्शनहरूमा जिम्मेवार ब्यारिटोन भागहरू प्रदर्शन गरे। नयाँ भागहरू पहिले स्थापित भण्डारमा थपिएका छन्: Vedenets अतिथि ("Sadko"), Frederik ("Lakme")। बाकु मा काम गर्दा, Andrei Alekseevich Astrakhan मा भ्रमण गर्ने मौका थियो। यो 1927 मा थियो।

त्यसपछिका वर्षहरूमा, ओडेसा (1928-1931) मा काम गर्दै, त्यसपछि Sverdlovsk (1931-1934) थिएटरहरूमा, Andrei Alekseevich, मुख्य शास्त्रीय भण्डारमा भाग लिनुको अलावा, केहि दुर्लभ रूपमा प्रदर्शन गरिएका पश्चिमी कार्यहरू - Puccini द्वारा Turandot सँग परिचित भए। , जोनीले Kshenek र अन्य खेल्छन्। 1934 देखि Andrey Ivanov कीव मा फर्किनु भएको छ। एक पटक संगीतको प्रेममा अतिरिक्तको रूपमा कीभ ओपेरा हाउस छोडेपछि, उहाँ फराकिलो र बहुमुखी भण्डारको साथ एकदम अनुभवी गायकको रूपमा आफ्नो चरणमा फर्कनुहुन्छ, उत्कृष्ट अनुभवको साथ र युक्रेनी ओपेरा गायकहरू बीचको एक प्रमुख स्थानमा सही रूपमा लिनुहुन्छ। स्थिर रचनात्मक वृद्धि र फलदायी काम को परिणाम को रूप मा, 1944 मा उहाँले सोभियत संघ को जनता कलाकार को उपाधि सम्मानित गरिएको थियो। Andrey Alekseevich 1950 सम्म कीभ ओपेरा हाउस मा काम गरे। यहाँ, उनको कौशल अन्ततः पालिश गरिएको छ, उनको कौशल को सम्मान गरिएको छ, उनले सिर्जना गरेको आवाज र स्टेज छविहरु सबै भन्दा पूर्ण र गहिरो प्रकट गरिएको छ, पुनर्जन्म को असाधारण उपहार को गवाही।

पीआई चाइकोव्स्कीको ओपेरामा शक्तिको भोका र विश्वासघाती हेटम्यान माजेपा र शुद्ध हृदय, नि:स्वार्थ साहसी युवा ओस्टाप (लाइसेन्को द्वारा "तारास बुल्बा"), अदम्य जोशले ग्रसित र राजसी कुलीन प्रिन्स इगोर, लोभलाग्दो हातहरू। भयावह, तर आफ्नो कुरूपतामा दयनीय रिगोलेटो, निराशाले पराजित, बेचैन दानव र जीवनको शरारती प्रेम, चतुर फिगारो। आफ्ना प्रत्येक नायकहरूको लागि, इवानोभले सानो स्ट्रोकहरूमा भूमिकाको असामान्य रूपमा सही, विचारशील रेखाचित्र फेला पारे, मानव आत्माको विभिन्न पक्षहरू प्रकट गर्न ठूलो सत्यता प्राप्त गर्दै। तर, कलाकारको स्टेज सीपलाई श्रद्धाञ्जली दिँदै, उनको सफलताको मुख्य कारण अभिव्यक्त गायनमा खोज्नुपर्छ, स्वरको समृद्धि, टिम्बर र गतिशील शेडहरू, प्लास्टिसिटी र वाक्यांशको पूर्णतामा, भव्य शब्दावलीमा। यो कौशलले Andrey Ivanov एक उत्कृष्ट च्याम्बर गायक बन्न मद्दत गर्यो।

1941 सम्म, उनले कन्सर्ट गतिविधिहरूमा संलग्न भएनन्, किनकि उहाँ मुख्य भण्डारमा थिएटरमा काम गर्न धेरै व्यस्त हुनुहुन्थ्यो। नयाँ रचनात्मक कार्यहरूले महान देशभक्तिपूर्ण युद्धको सुरुमा गायकलाई सामना गरे। कीभ ओपेरा हाउसको साथ उफा, र त्यसपछि इर्कुत्स्कमा, एन्ड्रे अलेक्सेभिचले अस्पताल र सैन्य एकाइहरूको कलात्मक मर्मतमा सक्रिय भाग लिन्छ। उहाँका स्टेज साथीहरू M. Litvinenko-Wolgemut र I. Patorzhinskaya सँगसँगै, उहाँ अगाडि जानुहुन्छ, त्यसपछि मस्को र अन्य शहरहरूमा कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गर्नुहुन्छ। 1944 मा मुक्त किव फर्केर, इवानोभ चाँडै त्यहाँबाट कन्सर्टहरू संग जर्मनी गए, सोभियत सेनाको अग्रगामी एकाइहरू पछ्याउँदै।

Andrei Ivanov को रचनात्मक मार्ग एक मौलिक, उज्ज्वल प्रतिभाशाली कलाकार को बाटो हो, जसको लागि थिएटर एकै समयमा स्कूल थियो। यदि सुरुमा उनले आफ्नै कामबाट एक भण्डार जम्मा गरे, त्यसपछि पछि उनले संगीत थिएटरमा धेरै प्रमुख व्यक्तित्वहरूसँग काम गरे, जस्तै निर्देशक वी. लोस्की (स्वेर्डलोभस्क), कन्डक्टर ए. पाजोव्स्की (स्वेर्डलोभस्क र कीभ) र विशेष गरी वी. ड्रानिश्निकोभ (। Kyiv) , आफ्नो आवाज र चरण कौशल को विकास मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेले।

यो बाटोले स्वाभाविक रूपमा आन्द्रेई अलेक्सेभिचलाई राजधानीको चरणमा पुर्यायो। उहाँ आफ्नो रचनात्मक शक्तिको प्रमुखमा एक परिपक्व मास्टरको रूपमा 1950 मा बोलशोई थिएटरमा सामेल हुनुभयो। रेडियो रेकर्डिङ सहित उनको अपरेटिक रिपर्टोयरमा अस्सी भागहरू सम्मिलित थिए। र अझै पनि गायक आफ्नो रचनात्मक खोज मा रोकिएन। इगोर, डेमन, भ्यालेन्टिन, जर्मोन्ट जस्ता परिचित भागहरूमा प्रदर्शन गर्दै, उहाँले तिनीहरूमध्ये प्रत्येकमा नयाँ रंगहरू फेला पार्नुभयो, तिनीहरूको स्वर र अभिनय प्रदर्शनमा सुधार गर्नुभयो। बोलशोई स्टेजको स्केल, यसको ओपेरा अर्केस्ट्राको आवाज, उत्कृष्ट गायकहरूसँग रचनात्मक सहयोग, थिएटरमा र रेडियोमा कन्डक्टरहरू एन गोलोभानोभ, बी खैकिन, एस. समोसुद, एम. झुकोभको निर्देशनमा काम गर्ने - सबै। यो कलाकारको थप विकासको लागि, सिर्जना गरिएका छविहरूलाई गहिरो बनाउनको लागि प्रोत्साहन थियो। त्यसोभए, प्रिन्स इगोरको छवि अझ महत्त्वपूर्ण हुन्छ, अझ ठूलो, बोल्शोई थिएटरको उत्पादनमा एस्केप दृश्यको साथ समृद्ध हुन्छ, जुन आन्द्रेई अलेक्सेभिचले पहिले सामना गर्नुपरेको थिएन।

गायकको कन्सर्ट गतिविधि पनि विस्तार भयो। सोभियत संघ वरिपरि धेरै यात्राहरु को अतिरिक्त, Andrei Ivanov बारम्बार विदेश भ्रमण गरे - अस्ट्रिया, हंगेरी, चेकोस्लोभाकिया, जर्मनी, इङ्गल्याण्ड, जहाँ उनले न केवल ठूला शहरहरूमा, तर साना शहरहरूमा पनि प्रदर्शन गरे।

AA Ivanov को मुख्य डिस्कोग्राफी:

1. ओपेरा "त्सारस्काया नेवेस्ता" को एक दृश्य, 1946 मा रेकर्ड गरिएको Gryaznogo को भाग, GABTA p/u K. Kondrashina को गायक र अर्केस्ट्रा, पार्टनर - N. Obukhova र V. Shevtsov। (हाल, एनए ओबुखोभाको कलाको बारेमा "उत्कृष्ट रूसी गायकहरू" शृङ्खलामा सीडी विदेशमा जारी गरिएको छ)
2. Opera “Rigoletto” J. Verdi, part Rigoletto, recording 1947, choir GABT, आर्केस्ट्रा VR p/u SA समोसुडामा, उहाँका साथी I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov र अन्य हुनुहुन्छ। (हाल ओपेराको रेकर्डिङ सहितको सीडी विदेशमा रिलिज भएको छ)
3. PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova र अन्य द्वारा ओपेरा "Cherevichki"। (हाल ओपेराको रेकर्डिङ सहितको सीडी विदेशमा रिलिज भएको छ)
4. ओपेरा "युजीन वनजिन" PI त्चाइकोव्स्की द्वारा, 1948 मा रेकर्ड गरिएको, Onegin को भाग, A. Orlov द्वारा संचालित बोलशोई थिएटरको गायन र अर्केस्ट्रा, साझेदारहरू - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen। (हाल ओपेराको रेकर्डिङ सहितको सीडी विदेशमा रिलिज भएको छ)
5. एपी बोरोडिन द्वारा ओपेरा “प्रिन्स इगोर”, प्रिन्स इगोरको भाग, 1949 मा रेकर्ड गरिएको, बोलशोई थिएटर थिएटरको गायन र अर्केस्ट्रा, ए. एस. मेलिक-पाशाएव, साझेदारहरू - ई. स्मोलेन्स्काया, वी. बोरिसेन्को, ए. पिरोगोभ, एस. लेमेशेभ, एम. रेजेन र अन्य। (हाल सीडी विदेशमा रिलिज भएको छ)
6. "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov" श्रृंखला मा ओपेरा देखि arias को रेकर्डिङ संग गायक को एकल डिस्क। (सीडीमा जर्मनीमा जारी)