Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

रूसी टेनर अनातोली इवानोविच ओर्फेनोभको जन्म 1908 मा टाटार राजकुमारहरूको पुरातन सम्पदा कासिमोभ शहरबाट टाढा रियाजान प्रान्तको सुस्की गाउँमा एक पादरीको परिवारमा भएको थियो। परिवारमा आठ सन्तान थिए। सबैले गाए । तर अनातोली मात्र एक थियो, सबै कठिनाइहरु को बावजूद, जो एक पेशेवर गायक बने। "हामी मट्टीतेलको बत्तीमा बाँच्यौं," गायकले सम्झाए, "हामीसँग कुनै मनोरञ्जन थिएन, वर्षमा एक पटक मात्र क्रिसमसको समयमा, एमेच्योर प्रस्तुति दिइन्थ्यो। हामीसँग ग्रामोफोन थियो जुन हामीले छुट्टीहरूमा सुरु गर्यौं, र मैले सोबिनोभको रेकर्डहरू सुनें, सोबिनोभ मेरो मनपर्ने कलाकार थिए, म उहाँबाट सिक्न चाहन्थें, म उहाँको नक्कल गर्न चाहन्थें। के जवान मानिसले कल्पना गर्न सक्थे कि केही वर्षमा उनी सोबिनोभलाई हेर्न भाग्यशाली हुनेछन्, उनको पहिलो ओपेरा भागहरूमा काम गर्न।

परिवारको बुबा 1920 मा मृत्यु भयो, र नयाँ शासन अन्तर्गत, एक पादरीका छोराछोरीले उच्च शिक्षामा भरोसा गर्न सकेनन्।

1928 मा, Orfenov मस्को आइपुगे, र भगवान को केहि प्रोविडेन्स द्वारा उहाँले एकै पटक दुई प्राविधिक विद्यालयहरु - शैक्षिक र साँझ संगीत (अहिले Ippolitov-Ivanov एकेडेमी) मा प्रवेश गर्न सफल भयो। उनले प्रतिभाशाली शिक्षक अलेक्ज्याण्डर अकिमोविच पोगोरेल्स्कीको कक्षामा भोकल अध्ययन गरे, इटालियन बेल क्यान्टो स्कूलका अनुयायी (पोगोरेल्स्की क्यामिलो एभरर्डीको विद्यार्थी थिए), र अनातोली ओर्फेनोभले आफ्नो जीवनको बाँकी समयको लागि व्यावसायिक ज्ञानको यो भण्डार पर्याप्त थियो। युवा गायकको गठन ओपेरा चरणको गहन नवीकरणको अवधिमा भएको थियो, जब स्टुडियो आन्दोलन व्यापक भयो, राज्य थिएटरहरूको अर्ध-आधिकारिक शैक्षिक दिशाको विरोध गर्दै। जे होस्, एउटै बोलशोई र मारिन्सकीको आन्द्रामा पुरानो परम्पराहरूको निहित रिमेलिंग थियो। कोज्लोभस्की र लेमेशेभको नेतृत्वमा सोभियत टेनरहरूको पहिलो पुस्ताको अभिनव खुलासाहरूले "लिरिक टेनर" भूमिकाको सामग्रीलाई आमूल परिवर्तन गर्‍यो, जबकि सेन्ट पिटर्सबर्गमा, पेचकोभस्कीले हामीलाई "नाटकीय टेनर" वाक्यांशलाई नयाँ तरिकामा बुझ्न लगायो। Orfenov, जसले आफ्नो रचनात्मक जीवनमा प्रवेश गर्यो, धेरै पहिलो चरणहरूबाट त्यस्ता नामहरू बीचमा हराउन सकेन, किनभने हाम्रो नायकको एक स्वतन्त्र व्यक्तिगत जटिल थियो, अभिव्यक्तिको माध्यमको एक व्यक्तिगत प्यालेट, यसैले "गैर-सामान्य अभिव्यक्तिको साथ एक व्यक्ति"।

पहिलो, 1933 मा, उनले केएस स्टानिस्लाव्स्कीको निर्देशनमा ओपेरा थियेटर-स्टुडियोको गायनमा प्रवेश गर्न सफल भए (स्टुडियो लियोन्टिएव्स्की लेनमा स्टानिस्लाव्स्कीको घरमा अवस्थित थियो, पछि ओपेराटाको पूर्व परिसरमा बोल्साया दिमित्रोभकामा सारियो)। परिवार धेरै धार्मिक थियो, मेरो हजुरआमाले कुनै पनि धर्मनिरपेक्ष जीवनमा आपत्ति जनाउनुभयो, र अनातोलीले लामो समयसम्म आफ्नो आमाबाट लुकेका थिए कि उनले थिएटरमा काम गरे। जब उनले यो रिपोर्ट गरे, उनी छक्क परिन्: "किन गायनमा?" रुसी मञ्चका महान सुधारक स्टानिस्लाव्स्की र रुसी भूमिका महान् टेनर सोबिनोभ, जसले अब गीत गाउँदैनन् र स्टुडियोमा स्वर सल्लाहकार थिए, गायकहरूको एक अग्लो र सुन्दर जवान मानिसलाई याद गरे, यस आवाजमा मात्र ध्यान दिएनन्, तर यसको मालिकको लगनशीलता र नम्रतालाई पनि। त्यसैले Orfenov Stanislavsky को प्रसिद्ध प्रदर्शन मा Lensky बने; अप्रिल 1935 मा, मास्टर आफैंले अन्य नयाँ कलाकारहरूको बीचमा उहाँलाई प्रदर्शनमा परिचय गराउनुभयो। (कलात्मक भाग्यको सबैभन्दा तारकीय क्षणहरू लेन्स्कीको छविसँग जोडिनेछ - बोलशोई थिएटरको शाखामा पहिलो पटक, र त्यसपछि बोलशोईको मुख्य चरणमा)। लियोनिद भिटालिविचले कन्स्टान्टिन सर्गेभिचलाई यस्तो लेखे: “मैले सुन्दर आवाज भएका ओर्फेनोभलाई डन पास्क्वालेको अर्नेस्टो बाहेक लेन्स्कीलाई तुरुन्तै तयार पार्न आदेश दिएँ। र पछि: "उनले मलाई यहाँ अर्फेन लेन्स्की दिए, र धेरै राम्रो।" स्टानिस्लाव्स्कीले डेब्युटेन्टलाई धेरै समय र ध्यान दिए, रिहर्सलको ट्रान्सक्रिप्ट र कलाकार आफैंको संस्मरणले प्रमाणित गरे: "कन्स्टान्टिन सर्गेभिचले मसँग घण्टासम्म कुरा गरे। के को बारेमा? स्टेजमा मेरो पहिलो चरणको बारेमा, यो वा त्यो भूमिकामा मेरो भलाइको बारेमा, कार्यहरू र शारीरिक कार्यहरूको बारेमा जुन उसले निश्चित रूपमा भूमिकाको स्कोरमा ल्यायो, मांसपेशीहरूको रिलीजको बारेमा, जीवनमा अभिनेताको नैतिकताको बारेमा। र स्टेजमा। यो एक महान शैक्षिक कार्य थियो, र म मेरो सारा हृदय देखि यसको लागि मेरो शिक्षक कृतज्ञ छु।

रूसी कला को सबै भन्दा ठूलो मास्टर संग काम अन्ततः कलाकार को कलात्मक व्यक्तित्व गठन। Orfenov चाँडै Stanislavsky ओपेरा हाउस को समूह मा एक प्रमुख स्थान लिए। रंगमञ्चमा उनको व्यवहारको सहजता, इमानदारी र सरलताले दर्शकलाई मोहित बनाएको थियो । उहाँ कहिल्यै "मीठो साउन्ड-कोडर" हुनुहुन्थ्यो, आवाजले गायकको लागि आफैंमा अन्त्यको रूपमा काम गरेन। Orfenov सधैं संगीत बाट आएका थिए र शब्द यो संग जोडिएको थियो, यस संघ मा उहाँले आफ्नो भूमिका को नाटकीय गाँठ खोज्यो। धेरै वर्षको लागि, स्टानिस्लाव्स्कीले वर्दीको रिगोलेटो र 1937-38 मा स्टेज गर्ने विचारलाई पोषित गरे। तिनीहरूले आठ रिहर्सल गरेका थिए। यद्यपि, धेरै कारणहरूका लागि (सम्भवतः, बुल्गाकोभले थियेटर उपन्यासमा विचित्र रूपले लेखेका कुराहरू सहित), निर्माणमा काम स्थगित गरियो, र मेयरहोल्डको निर्देशनमा स्टानिस्लावस्कीको मृत्यु पछि प्रदर्शन जारी गरियो। , त्यो समय थिएटर को मुख्य निर्देशक। "Rigoletto" मा काम कत्ति रोमाञ्चक थियो, Anatoly Orfenov "पहिलो चरणहरू" को संस्मरणबाट न्याय गर्न सकिन्छ, जुन पत्रिका "सोभियत संगीत" (1963, नम्बर 1) मा प्रकाशित भएको थियो।

मञ्चमा "मानव आत्माको जीवन" देखाउने प्रयास गरे ... उहाँका लागि "अपमानित र अपमानित" - गिल्डा र रिगोलेटोको संघर्ष देखाउन धेरै महत्त्वपूर्ण थियो, दर्शकहरूलाई एक दर्जन सुन्दर शीर्ष नोटहरू चकित पार्नु भन्दा। गायकहरू र दृश्यहरूको महिमा ... उनले ड्यूकको छविको लागि दुई विकल्पहरू प्रस्ताव गरे। ओडिन एक स्वैच्छिक लेचर हो जो बाहिरी रूपमा फ्रान्सिस Iसँग मिल्दोजुल्दो छ, जसलाई वी. ह्युगोले ड्रामा द किंग एम्युज आफैंमा चित्रित गरेका थिए। अर्को एक सुन्दर, मनमोहक जवान मानिस हो, काउन्टेस सेप्रानो, साधारण गिल्डा र मडालेनाको बारेमा समान रूपमा भावुक।

पहिलो तस्विरमा, जब पर्दा उठाइएको छ, ड्यूक महलको माथिल्लो बरामदामा टेबलमा बसिरहेका छन्, कन्स्टान्टिन सर्गेभिचको लाक्षणिक अभिव्यक्तिमा, महिलाहरूसँग "लाइन" ... एक युवा गायकको लागि यो भन्दा गाह्रो के हुन सक्छ। स्टेजको अनुभव छैन, कसरी मञ्चको बिचमा उभिएर तथाकथित "एरिया विथ ग्लोभ्स" अर्थात् ड्यूकको गीत गाउने? Stanislavsky's मा, ड्यूकले पिउने गीत जस्तै एक गीत गाए। Konstantin Sergeevich ले मलाई शारीरिक कार्यहरूको सम्पूर्ण श्रृंखला दिनुभयो, वा, हुनसक्छ, यो भन्नु राम्रो हुनेछ, शारीरिक कार्यहरू: टेबुलको वरिपरि हिंड्ने, महिलाहरूसँग चश्मा जोड्ने। उनले गीत गाउने क्रममा सबैसँग झलक आदानप्रदान गर्न समय दिन माग गरे । यसबाट, उनले कलाकारलाई भूमिकामा "voids" बाट जोगाउनुभयो। त्यहाँ "ध्वनि" को बारे मा सोच्न को लागी समय थिएन, जनता को बारे मा।

पहिलो कार्यमा स्टानिस्लाभस्कीको अर्को नवीनता ड्यूक रिगोलेटोले काउन्ट सेप्रानोलाई "अपमान" गरेपछि कोर्राले कोर्रा मारेको दृश्य थियो ... यो दृश्य मेरो लागि राम्रो भएन, कोर्रा मार्नु "ओपेरा" भयो, अर्थात्, यो। यसमा विश्वास गर्न गाह्रो थियो, र रिहर्सलमा म धेरै उनको लागि परे।

युगलको समयमा दोस्रो कार्यमा, गिल्डा आफ्नो बुबाको घरको झ्यालको पछाडि लुक्छिन्, र ड्यूकको लागि स्टानिस्लाव्स्कीले सेट गरेको कार्य उनलाई त्यहाँबाट बाहिर निकाल्ने वा कम्तिमा उसलाई झ्यालबाट बाहिर हेर्नु थियो। ड्यूकले आफ्नो लुगामुनि लुकाइएको फूलहरूको गुच्छा छ। एक पटकमा एउटा फूल, उसले झ्यालबाट गिल्डालाई दिन्छ। (विन्डोको प्रसिद्ध फोटो सबै ओपेरा एनल्समा समावेश गरिएको थियो - A.Kh।)। तेस्रो कार्यमा, स्टानिस्लाव्स्कीले ड्यूकलाई क्षण र मूडको मानिसको रूपमा देखाउन चाहन्थे। जब दरबारीहरूले ड्यूकलाई "केटी तपाईंको दरबारमा छ" भनेर बताउँछन् (उत्पादन एक रूसी अनुवादमा थियो जुन सामान्यतया स्वीकृत - A.Kh. भन्दा फरक छ), ऊ पूर्ण रूपले रूपान्तरित हुन्छ, उसले अर्को एरिया गाउँछ, लगभग कहिल्यै प्रदर्शन गरिएको थिएन। थिएटरहरूमा। यो एरिया धेरै गाह्रो छ, र यद्यपि यसमा दोस्रो अक्टेभ भन्दा माथि कुनै नोटहरू छैनन्, यो tessitura मा धेरै तनावपूर्ण छ।

ओपेरेटिक भ्याम्पुका विरुद्ध अथक लड्ने स्टानिस्लाभस्कीसँग, ओर्फेनोभले द जारको ब्राइडमा लाइकोभ, बोरिस गोडुनोभको होली फूल, सेभिलको बार्बरमा अल्माविभा र लेभ स्टेपानोभको दरभाज गोर्जमा बख्शीका भागहरू पनि प्रदर्शन गरे। र स्ट्यानिस्लाव्स्कीको मृत्यु नभएको भए उनले कहिल्यै थिएटर छोड्ने थिएनन्। Konstantin Sergeevich को मृत्यु पछि, Nemirovich-Danchenko थिएटर संग एक विलय सुरु भयो (यी दुई पूर्णतया फरक थिएटर थिए, र भाग्य को विडंबना थियो कि तिनीहरू जोडिएका थिए)। यस "समस्याग्रस्त" समयमा, Orfenov, पहिले नै RSFSR को एक योग्य कलाकार, Nemirovich को युग-निर्माण निर्माण को केहि भाग लिए, "सुन्दर एलेना" मा पेरिस गाए (यो प्रदर्शन, सौभाग्य देखि, 1948 मा रेडियो मा रेकर्ड गरिएको थियो। ), तर अझै पनि आत्मा मा उहाँ एक साँचो Stanislav हुनुहुन्थ्यो। तसर्थ, 1942 मा Stanislavsky र Nemirovich-Danchenko थिएटर बाट Bolshoi मा उनको संक्रमण भाग्य आफैले पूर्वनिर्धारित थियो। यद्यपि सर्गेई याकोभलेविच लेमेशेभले आफ्नो पुस्तक "द वे टु आर्ट" मा यो दृष्टिकोण व्यक्त गर्दछ कि उत्कृष्ट गायकहरू (जस्तै पेचकोभस्की र आफैले) स्तब्धताको भावनाको कारण र फराकिलो ठाउँहरूमा स्वर कौशल सुधार गर्ने आशामा स्टानिस्लाभस्की छोडे। Orfenov को मामला मा, जाहिरा तौर पर, यो पूर्णतया साँचो छैन।

प्रारम्भिक 40s मा रचनात्मक असन्तुष्टिले उसलाई "आफ्नो भोक मेटाउन" "छेउमा" बाध्य बनायो, र 1940/41 सिजनमा Orfenov उत्साहपूर्वक IS Kozlovsky को निर्देशनमा USSR को राज्य ओपेरा एन्सेम्बल संग सहयोग गरे। सोभियत युगको भावनात्मक टेनरमा सबैभन्दा "युरोपियन" त्यसबेला कन्सर्ट प्रदर्शनमा ओपेरा प्रदर्शनको विचारमा रमाइलो थियो (आज यी विचारहरूले तथाकथित अर्ध-मञ्चको रूपमा पश्चिममा धेरै प्रभावकारी मूर्त रूप पाएका छन्। , "अर्ध-प्रदर्शन" दृश्य र वेशभूषा बिना, तर अभिनय अन्तरक्रिया संग) र एक निर्देशक को रूप मा, उहाँले Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart र Salieri, Arkas' Katerina र Lysenko को Natalka-Poltavka को निर्माण मञ्चन गरे। "हामीले ओपेरा प्रदर्शनको नयाँ रूप फेला पार्ने सपना देख्यौं, जसको आधार ध्वनि हुनेछ, र तमाशा होइन," इवान सेमेनोविचले धेरै पछि सम्झाए। प्रीमियरहरूमा, कोज्लोव्स्की आफैले मुख्य भागहरू गाए, तर भविष्यमा उहाँलाई मद्दत चाहिन्छ। त्यसोभए अनातोली ओर्फेनोभले सात पटक वेर्थरको क्यारिज्म्याटिक भाग गाए, साथसाथै मोजार्ट र बेप्पो पाग्लियाचीमा (हार्लेक्विनको सेरेनेड २-३ पटक एन्कोर गर्नुपर्‍यो)। कन्जर्भेटरीको ग्रेट हल, हाउस अफ साइन्टिस्ट, सेन्ट्रल हाउस अफ आर्टिस्ट र क्याम्पसमा प्रदर्शनहरू मञ्चन गरिएको थियो। अफसोस, समूहको अस्तित्व धेरै छोटो थियो।

सैन्य 1942. जर्मनहरू आउँदैछन्। बमबारी। चिन्ता। बोलशोई थिएटरका मुख्य कर्मचारीहरूलाई कुइबिशेभमा सारिएको थियो। र मस्कोमा आज तिनीहरूले पहिलो अभिनय खेलिरहेका छन्, भोलि तिनीहरूले अन्त्यमा ओपेरा खेलिरहेका छन्। यस्तो चिन्तित समयमा, ओर्फेनोभलाई बोलशोईमा निमन्त्रणा गर्न थालियो: पहिले एक पटकको लागि, केही पछि, समूहको भागको रूपमा। विनम्र, आफैंको माग गर्दै, स्टानिस्लाव्स्कीको समयदेखि उनले मञ्चमा आफ्ना साथीहरूबाट सबै भन्दा राम्रो बुझ्न सक्षम थिए। र त्यहाँ यसलाई बुझ्न कोही थियो - रूसी स्वरहरूको सम्पूर्ण सुनौलो शस्त्रागार त्यसबेला ओबुखोवा, बारसोवा, मक्साकोवा, रेजेन, पिरोगोभ र खानेभको नेतृत्वमा कार्य क्रममा थियो। बोलशोईमा आफ्नो 13 वर्षको सेवाको अवधिमा, ओर्फेनोभले चार प्रमुख कन्डक्टरहरू: सामुइल समोसुद, एरी पाजोव्स्की, निकोलाई गोलोभानोभ र अलेक्जेन्डर मेलिक-पाशाएभसँग काम गर्ने अवसर पाए। दुःखको कुरा, तर आजको युगले यस्तो भव्यता र भव्यताको घमण्ड गर्न सक्दैन।

आफ्ना दुई नजिकका सहकर्मीहरू, गीतकारहरू सोलोमन क्रोमचेन्को र पावेल चेकिनसँग, ओर्फेनोभले कोज्लोभस्की र लेमेशेभ पछि तुरुन्तै नाटकीय तालिकामा "दोस्रो इचेलोन" लाइन लिए। यी दुई प्रतिद्वन्द्वी टेनरहरूले मूर्तिपूजाको सीमानामा साँच्चै सबै समावेशी कट्टरपन्थी लोकप्रिय प्रेमको आनन्द उठाए। "काजलोभाइटहरू" र "लेमेशिस्टहरू" को सेनाहरू बीचको भयंकर नाटकीय लडाईहरू सम्झना गर्न यो पर्याप्त छ कि यो हराउन नपाउनु कत्ति गाह्रो थियो र यसबाहेक, यस्तै कुनै पनि नयाँ गायकको लागि यस टेनर सन्दर्भमा योग्य स्थान लिन कत्ति गाह्रो थियो। भूमिका। र तथ्य यो हो कि Orfenov को कलात्मक प्रकृति ईमानदार को आत्मा मा नजिक थियो, Lemeshev को कला को शुरुवात "Yesenin" को लागि विशेष प्रमाण को आवश्यकता पर्दैन, साथै यो तथ्य कि उहाँले सम्मान संग मूर्ति टेनर संग अपरिहार्य तुलना को परीक्षा पास गर्यो। हो, प्रिमियरहरू विरलै दिइन्थ्यो, र स्टालिनको उपस्थितिको साथ प्रदर्शनहरू पनि कम पटक मञ्चन गरिएको थियो। तर तपाईलाई प्रतिस्थापन गरेर गाउन सधैं स्वागत छ (कलाकारको डायरी "कोजलोभस्कीको सट्टा", "लेमेशेभको सट्टा। दिउँसो 4 बजे रिपोर्ट गरिएको" नोटहरूले भरिएको छ; प्रायः बीमा गर्ने लेमेशेभ ओर्फेनोभ थिए)। ओर्फेनोभको डायरीहरू, जसमा कलाकारले आफ्नो प्रत्येक प्रदर्शनको बारेमा टिप्पणीहरू लेखेका थिए, ठूलो साहित्यिक मूल्य नहुन सक्छ, तर तिनीहरू युगको अमूल्य दस्तावेज हुन् - हामीसँग "सेकेन्ड" मा हुनुको अर्थ के हो भनेर महसुस गर्ने अवसर मात्र छैन। पङ्क्ति" र एकै समयमा आफ्नो कामबाट खुसी सन्तुष्टि प्राप्त गर्दछ, तर, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, 1942 देखि 1955 सम्म बोलशोई थिएटरको जीवनलाई परेड-आधिकारिक परिप्रेक्ष्यमा होइन, तर सामान्य कामको दृष्टिकोणबाट प्रस्तुत गर्न। दिनहरू। तिनीहरूले प्रभ्दामा प्रिमियरहरूको बारेमा लेखे र तिनीहरूका लागि स्टालिन पुरस्कारहरू दिए, तर यो दोस्रो वा तेस्रो कलाकारहरू थिए जसले पोस्ट-प्रीमियर अवधिमा प्रदर्शनको सामान्य कार्यलाई समर्थन गर्यो। यो अनातोली इवानोविच ओर्फेनोव बोल्शोईको भरपर्दो र अथक कार्यकर्ता मात्र थियो।

साँचो, उनले स्टालिन पुरस्कार पनि प्राप्त गरे - स्मेटानाको द बार्टरेड ब्राइडमा वासेकका लागि। यो सर्गेई मिखाल्कोभ द्वारा रूसी अनुवाद मा बोरिस पोक्रोव्स्की र किरिल कोन्ड्राशिन द्वारा एक पौराणिक प्रदर्शन थियो। उत्पादन 1948 मा चेकोस्लोभाक गणतन्त्रको 30 औं वार्षिकोत्सवको सम्मानमा बनाइएको थियो, तर जनताको सबैभन्दा मनपर्ने कमेडीहरू मध्ये एक बन्यो र धेरै वर्षसम्म भण्डारमा रह्यो। धेरै प्रत्यक्षदर्शीहरूले वासेकको विचित्र छविलाई कलाकारको रचनात्मक जीवनीमा शिखर मान्छन्। "वशेकसँग चरित्रको त्यो मात्रा थियो जसले स्टेज छविको लेखक - अभिनेताको वास्तविक रचनात्मक बुद्धिलाई धोका दिन्छ। Vashek Orfenova एक सूक्ष्म र चलाखीपूर्वक बनाईएको छवि हो। चरित्रको धेरै शारीरिक कमजोरीहरू (हकनाक, मूर्खता) मानव प्रेम, हास्य र आकर्षणको लुगामा स्टेजमा लुगा लगाइएका थिए "(बीए पोक्रोव्स्की)।

ओर्फेनोभलाई पश्चिमी युरोपेली भण्डारमा विशेषज्ञ मानिन्थ्यो, जुन प्रायः शाखामा प्रदर्शन गरिएको थियो, त्यसैले उनले प्राय: त्यहाँ बोल्शाया दिमित्रोभका (जहाँ मामोन्टोभ ओपेरा र जिमिन ओपेरा) को सोलोडोभनिकोव्स्की थिएटरको भवनमा गाउनु पर्थ्यो। 19 औं-20 औं शताब्दीको पालो, र अब "मस्को ओपेरेटा" काम गर्दछ)। सुन्दर र आकर्षक, आफ्नो स्वभाव को भ्रष्टता को बावजूद, Rigoletto मा उनको ड्यूक थियो। द बार्बर अफ सेभिल (यस ओपेरामा, कुनै पनि टेनरको लागि गाह्रो, ओर्फेनोभले एक प्रकारको व्यक्तिगत रेकर्ड कायम गरे - उनले यसलाई 107 पटक गाए) मा बहादुर काउन्ट अल्माविभा परिष्कृतता र बुद्धिमत्ताको साथ चम्कियो। ला ट्राभियाटामा अल्फ्रेडको भूमिका विरोधाभासहरूमा बनाइएको थियो: प्रेममा एक डरपोक जवान मानिस जलन र क्रोधले अन्धा भएको ईर्ष्यालु मानिसमा परिणत भयो, र ओपेराको अन्त्यमा उहाँ गहिरो मायालु र पश्चाताप गर्ने व्यक्तिको रूपमा देखा पर्नुभयो। फ्रान्सेली प्रदर्शनी फाउस्ट र औबर्टको कमिक ओपेरा फ्रा डियाभोलो द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको थियो (यस प्रदर्शनको शीर्षक भाग लेमेशेभको लागि थिएटरमा अन्तिम काम थियो, जसरी ओर्फेनोभको लागि - प्रेमपूर्ण काराबिनेरी लोरेन्जोको गीतात्मक भूमिका)। उनले मोजार्टको डन ओटाभियो डन जियोभन्नी र बीथोभेनको ज्याक्विनोलाई फिडेलियोको प्रसिद्ध निर्माणमा गालिना विष्णेभस्कायासँग गाए।

Orfenov को रूसी तस्बिरहरूको ग्यालरी लेन्सकी द्वारा सही रूपमा खोलिएको छ। गायकको आवाज, जसमा कोमल, पारदर्शी टिम्बर, कोमलता र आवाजको लोचदारता थियो, आदर्श रूपमा एक युवा लिरिकल नायकको छविसँग मेल खान्छ। उनको Lensky कमजोरी को एक विशेष जटिलता, सांसारिक आँधीबेहरी देखि असुरक्षा द्वारा प्रतिष्ठित थियो। अर्को माइलस्टोन "बोरिस Godunov" मा पवित्र मूर्ख को छवि थियो। बाराटोभ-गोलोभानोभ-फ्योदोरोव्स्कीको यस ऐतिहासिक प्रदर्शनमा, अनातोली इभानोविचले आफ्नो जीवनमा पहिलो पटक 1947 मा स्टालिनको अगाडि गीत गाए। कलात्मक जीवनको एउटा "अविश्वसनीय" घटना पनि यस उत्पादनसँग जोडिएको छ - एक दिन, रिगोलेटोको समयमा। , Orfenov लाई सूचित गरिएको थियो कि ओपेराको अन्त्यमा उसले शाखाबाट मुख्य स्टेजमा आइपुग्नु पर्छ (5 मिनेट पैदल) र पवित्र मूर्ख गाउनु पर्छ। यो प्रदर्शन संग थियो कि अक्टोबर 9, 1968 मा, Bolshoi थिएटर टोली कलाकार को 60 औं सालगिरह र उनको रचनात्मक गतिविधि को 35 औं वार्षिकोत्सव मनायो। त्यो साँझ सञ्चालन गर्ने Gennady Rozhdestvensky ले "कर्तव्य पुस्तक" मा लेखे: "व्यावसायिकता दीर्घायु हो!" र बोरिसको भूमिकाको कलाकार, अलेक्जेन्डर भेडेर्निकोभले नोट गरे: ओर्फेनोभसँग कलाकारको लागि सबैभन्दा बहुमूल्य सम्पत्ति छ - अनुपातको भावना। उहाँको पवित्र मूर्ख मानिसहरूको अन्तस्करणको प्रतीक हो, जस्तै रचनाकारले यसलाई कल्पना गरे।"

ओर्फेनोभ द डेमनमा सिनोडलको छविमा 70 पटक देखा पर्‍यो, एक ओपेरा जुन अहिले दुर्लभ भएको छ, र त्यस समयमा सबैभन्दा धेरै रिपर्टरी मध्ये एक। कलाकारको लागि एक गम्भीर विजय पनि Sadko मा भारतीय अतिथि र Snegurochka मा Tsar Berendey जस्तै पार्टीहरू थिए। र यसको विपरित, गायक आफैंका अनुसार, "रुस्लान र ल्युडमिला" मा बायन, "प्रिन्स इगोर" मा व्लादिमीर इगोरेविच र "सोरोचिन्स्की फेयर" मा ग्रित्स्कोले उज्ज्वल ट्रेस छोडेनन् (कलाकारले मुसोर्गस्कीको ओपेरामा केटाको भूमिकालाई विचार गरे। सुरुमा "घायल", यस प्रदर्शनमा पहिलो प्रदर्शनको समयमा, लिगामेन्टमा रक्तस्राव भयो)। गायकलाई उदासीन छोड्ने एकमात्र रूसी पात्र द जारको ब्राइडमा लाइकोभ थियो - उनले आफ्नो डायरीमा लेख्छन्: "मलाई लाइकोभ मन पर्दैन।" स्पष्ट रूपमा, सोभियत ओपेराहरूमा सहभागिताले पनि कलाकारको उत्साह जगाउन सकेन, तथापि, काबालेभस्कीको एक-दिवसीय ओपेरा "अन्डर मस्को" (युवा मस्कोविट भासिली), क्रासेभको बच्चाहरूको ओपेरा बाहेक उनले बोलशोईमा उनीहरूमा लगभग भाग लिएनन्। मोरोजको" (हजुरा) र मुराडेलीको ओपेरा "द ग्रेट फ्रेन्डशिप"।

जनता र देशको साथमा, हाम्रा नायक इतिहासको भँवरबाट उम्कन सकेनन्। नोभेम्बर 7, 1947 मा, भानो मुराडेलीको ओपेरा द ग्रेट फ्रेन्डशिपको एक भव्य प्रदर्शन बोलशोई थिएटरमा भयो, जसमा अनातोली ओर्फेनोभले गोठालो झेमालको मधुर भाग प्रदर्शन गरे। त्यसपछि के भयो, सबैलाई थाहा छ - CPSU को केन्द्रीय समितिको कुख्यात आदेश। किन यो पूर्णतया हानिकारक "गीत" ओपेराले "औपचारिक" शोस्ताकोविच र प्रोकोफिभको नयाँ सतावटको सुरुवातको लागि संकेतको रूपमा काम गर्यो द्वन्द्ववादको अर्को पहेली हो। Orfenov को भाग्य को द्वंद्वात्मक कुनै कम आश्चर्यजनक छैन: उहाँ एक महान सामाजिक कार्यकर्ता, जन प्रतिनिधिहरु को क्षेत्रीय परिषद को एक उप थियो, र एकै समयमा, उहाँले आफ्नो सबै जीवन पवित्र रूपमा भगवान मा विश्वास राखे, खुलेआम चर्च गए र अस्वीकार गरे। कम्युनिष्ट पार्टीमा सामेल हुनुहोस्। अचम्म लाग्दो छ कि उनले रोपेका छैनन्।

स्टालिनको मृत्यु पछि, थिएटरमा राम्रो शुद्धीकरणको व्यवस्था गरिएको थियो - एक कृत्रिम पुस्ता परिवर्तन सुरु भयो। र अनातोली ओर्फेनोभ पहिलो मध्ये एक थिए जसलाई यो वरिष्ठता पेंशनको लागि समय हो भनेर बुझ्न दिइएको थियो, यद्यपि 1955 मा कलाकार मात्र 47 थियो। उनले तुरुन्तै राजीनामाको लागि आवेदन दिए। यो उनको अत्यावश्यक सम्पत्ति थियो - जहाँबाट उहाँलाई स्वागत थिएन तुरुन्तै छोड्न।

रेडियोसँग फलदायी सहयोग ओर्फेनोभसँग ४० को दशकमा सुरु भयो - उनको आवाज आश्चर्यजनक रूपमा "रेडियोजेनिक" भयो र रेकर्डिङमा राम्रोसँग फिट भयो। देशको लागि त्यो सबैभन्दा उज्यालो समय थिएन, जब अधिनायकवादी प्रचार जोरमा थियो, जब हावा बनावटी मुद्दाहरूमा मुख्य अभियुक्तको नरभक्षी भाषणले भरिएको थियो, संगीत प्रसारण कुनै पनि हिसाबले उत्साहीहरूको मार्च र स्टालिनको बारेमा गीतहरूमा सीमित थिएन। , तर उच्च क्लासिक पदोन्नति। यो स्टुडियो र कन्सर्ट हलहरूबाट रेकर्डिङ र प्रसारणमा दिनको धेरै घण्टासम्म सुनिन्थ्यो। ५० को दशकले रेडियोको इतिहासमा ओपेराको हेडडेको रूपमा प्रवेश गर्‍यो - यी वर्षहरूमा रेडियो कोषको सुनौलो ओपेरा स्टक रेकर्ड गरिएको थियो। प्रख्यात स्कोरहरूका अतिरिक्त, धेरै बिर्सिएका र दुर्लभ रूपमा प्रदर्शन गरिएका ओपेरेटिक कार्यहरू पुनर्जन्म भएका छन्, जस्तै रिम्स्की-कोर्साकोभको प्यान भोयेवोडा, त्चाइकोव्स्कीको भोयेभोडा र ओप्रिचनिक। कलात्मक महत्वको सन्दर्भमा, रेडियोको भोकल समूह, यदि बोल्शोई थिएटर भन्दा कम थियो, केवल थोरै थियो। Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov को नामहरू सबैको ओठमा थिए। त्यो वर्षको रेडियोमा सिर्जनात्मक र मानवीय वातावरण असाधारण थियो। उच्च स्तरको व्यावसायिकता, निर्दोष स्वाद, भण्डार क्षमता, दक्षता र कर्मचारीहरूको बुद्धिमत्ता, समाज समुदायको भावना र पारस्परिक सहयोग धेरै वर्ष पछि, जब यो सबै गएको छ, आनन्दित हुन्छ। रेडियोमा गतिविधिहरू, जहाँ Orfenov न केवल एक एकल कलाकार, तर एक स्वर समूह को कलात्मक निर्देशक पनि धेरै फलदायी साबित भयो। धेरै स्टक रेकर्डिङहरू बाहेक, जसमा अनातोली इवानोविचले आफ्नो आवाजको उत्कृष्ट गुणहरू प्रदर्शन गरे, उनले हाउस अफ द युनियनको हल अफ स्तम्भहरूमा रेडियोद्वारा ओपेराहरूको सार्वजनिक कन्सर्ट प्रदर्शनहरू अभ्यासमा पेश गरे। दुर्भाग्यवश, आज रेकर्ड गरिएको सङ्गीतको यो सबैभन्दा धनी सङ्कलन ठाउँभन्दा बाहिर भएको छ र मृत वजनमा छ - उपभोगको युगले पूर्ण रूपमा भिन्न संगीत प्राथमिकताहरू अगाडि राखेको छ।

अनातोली ओर्फेनोभ पनि एक चेम्बर कलाकारको रूपमा व्यापक रूपमा चिनिन्थ्यो। उहाँ रूसी स्वर गीतमा विशेष गरी सफल हुनुहुन्थ्यो। विभिन्न वर्षको रेकर्डिङहरूले गायकको अन्तर्निहित पानीको रंग शैली र एकै समयमा, सबटेक्स्टको लुकेको नाटक व्यक्त गर्ने क्षमतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। च्याम्बर विधामा Orfenov को काम संस्कृति र उत्कृष्ट स्वाद द्वारा प्रतिष्ठित छ। अभिव्यक्त माध्यमको कलाकारको प्यालेट धनी छ - लगभग ईथरिअल मेज्जा आवाज र पारदर्शी क्यान्टिलेना देखि अभिव्यक्त परिणति सम्म। 1947-1952 को रेकर्ड मा। प्रत्येक संगीतकारको शैलीगत मौलिकता धेरै सही रूपमा व्यक्त गरिएको छ। ग्लिंकाको रोमान्सको सुमधुर परिष्करण गुरिलेभको रोमान्सको निष्कपट सरलताको साथ रहन्छ (यस डिस्कमा प्रस्तुत गरिएको प्रसिद्ध बेल, पूर्व-ग्लिन्का युगको च्याम्बर संगीतको प्रदर्शनको लागि मानकको रूपमा सेवा गर्न सक्छ)। Dargomyzhsky मा, Orfenov विशेष गरी रोमान्स "मेरो नाममा तपाईलाई के छ" र "म खुशीको मृत्यु भयो" मन पर्यो, जसलाई उनले सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक स्केचको रूपमा व्याख्या गरे। Rimsky-Korsakov को रोमान्स मा, गायक बौद्धिक गहिराई संग भावनात्मक शुरुआत सेट। रचमनिनोभको मोनोलोग "मेरो बगैंचामा रातमा" अभिव्यक्तिपूर्ण र नाटकीय सुनिन्छ। धेरै चासोको कुरा तनेयेभ र च्चेरेपिन द्वारा रोमान्सको रेकर्डिङहरू छन्, जसको संगीत कन्सर्टहरूमा विरलै सुनिन्छ।

Taneyev को रोमान्स गीत प्रभाववादी मूड र रंग द्वारा विशेषता हो। संगीतकारले गीतको नायकको मूडमा छायाहरूमा भएका सूक्ष्म परिवर्तनहरूलाई आफ्नो लघुचित्रहरूमा कैद गर्न सक्षम थिए। विचार र भावनाहरू वसन्त रातको हावाको आवाज वा बलको अलिकति नीरस आँधीले पूरक हुन्छन् (जस्तै Y. पोलोन्स्की "मास्क" द्वारा कविताहरूमा आधारित प्रख्यात रोमान्समा)। Tcherepnin को च्याम्बर कला मा प्रतिबिम्बित, शिक्षाविद् बोरिस Asafiev Rimsky-Korsakov स्कूल र फ्रान्सेली प्रभाववाद ("गुरुत्वाकर्षण प्रकृति को छाप कब्जा गर्न को लागी, हावा को लागी, रंगीनता को लागी, प्रकाश र छाया को बारीकियों को लागी") को प्रभाव मा ध्यान आकर्षित गरे। । ट्युटचेभका कविताहरूमा आधारित रोमान्सहरूमा, यी सुविधाहरू सद्भाव र बनावटको उत्कृष्ट रंगमा, राम्रो विवरणहरूमा, विशेष गरी पियानो भागमा बुझिन्छ। ओर्फेनोभले पियानोवादक डेभिड ग्याक्लिनसँग मिलेर बनाएको रूसी रोमान्सको रेकर्डिङ च्याम्बर एन्सेम्बल संगीत निर्माणको उत्कृष्ट उदाहरण हो।

1950 मा, Anatoly Orfenov Gnessin संस्थान मा पढाउन थाले। उहाँ धेरै हेरचाह र समझदार शिक्षक हुनुहुन्थ्यो। उहाँले कहिल्यै नक्कल गर्न जबरजस्ती गर्नुभएन, तर हरेक पटक प्रत्येक विद्यार्थीको व्यक्तित्व र क्षमताहरूबाट अगाडि बढ्नुभयो। यद्यपि तिनीहरूमध्ये कोही पनि उत्कृष्ट गायक भएनन् र विश्व क्यारियर बनाउन सकेनन्, तर कति सहयोगी प्रोफेसर ओर्फेनोभले आवाजहरू सच्याउन सक्षम थिए - उहाँलाई प्रायः निराश वा अन्य, धेरै महत्वाकांक्षी शिक्षकहरूले उनीहरूको कक्षामा लिइएनन्। । उनका विद्यार्थीहरूमध्ये केवल टेनरहरू मात्र थिएनन्, तर बेसहरू पनि थिए (टेनर युरी स्पेरान्स्की, जसले युएसएसआरका विभिन्न थिएटरहरूमा काम गरेका थिए, अहिले जेनेसिन एकेडेमीमा ओपेरा प्रशिक्षण विभागको प्रमुख छन्)। त्यहाँ केही महिला आवाजहरू थिए, र तिनीहरूमध्ये जेठी छोरी ल्युडमिला थियो, जो पछि बोल्शोई थिएटर कोयरको एकल गायक भए। शिक्षकको रूपमा Orfenov को अधिकार अन्ततः अन्तर्राष्ट्रिय भयो। उनको लामो अवधि (लगभग दश वर्ष) विदेशी शिक्षण गतिविधि चीनमा सुरु भयो र काइरो र ब्राटिस्लाभा संरक्षकहरूमा जारी रह्यो।

1963 मा, बोलशोई थिएटरमा पहिलो फिर्ता भयो, जहाँ अनातोली इवानोविच 6 वर्षको लागि ओपेरा समूहको जिम्मेवारीमा थिए - यी वर्षहरू थिए जब ला स्काला पहिलो पटक आएका थिए, र बोलशोईले मिलानमा भ्रमण गरे, जब भविष्यका ताराहरू (ओब्राजत्सोवा, Atlantov, Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko)। धेरै कलाकारहरूको सम्झना अनुसार, त्यहाँ कुनै यस्तो अद्भुत समूह थिएन। Orfenov सधैं व्यवस्थापन र soloists बीच "सुनौलो अर्थ" को स्थिति कसरी लिने थाहा थियो, बुबाले राम्रो सल्लाह संग गायकहरू, विशेष गरी युवाहरूलाई समर्थन गरे। ६० र ७० को दशकको अन्त्यमा, बोलशोई थिएटरको शक्ति फेरि परिवर्तन भयो, र चुलाकी र अनास्तासिएभको नेतृत्वमा सम्पूर्ण निर्देशनालय छोडियो। 60 मा, जब Anatoly Ivanovich चेकोस्लोभाकियाबाट फर्के, उहाँलाई तुरुन्तै बोल्शोई भनिन्छ। 70 मा, उहाँले बिरामी को कारण सेवानिवृत्त। 1980 मा मृत्यु भयो। उहाँ Vagankovsky कब्रिस्तान मा गाडियो।

हामीसँग उनको आवाज छ। त्यहाँ डायरीहरू, लेखहरू र पुस्तकहरू थिए (जसमध्ये "सोबिनोभको रचनात्मक मार्ग" हो, साथै बोलशोई "युवा, आशा, उपलब्धिहरू" का युवा एकल कलाकारहरूको रचनात्मक चित्रहरूको संग्रह)। समकालीनहरू र साथीहरूको न्यानो सम्झनाहरू रहन्छन्, गवाही दिन्छन् कि अनातोली ओर्फेनोभ आफ्नो आत्मामा परमेश्वरको साथ एक व्यक्ति थिए।

Andrey Khripin