अल्फ्रेड कोर्टोट |

अल्फ्रेड कोर्टोट

अल्फ्रेड कोर्टोटले लामो र असामान्य रूपमा फलदायी जीवन बिताए। उहाँ हाम्रो शताब्दीमा फ्रान्सको सबैभन्दा ठूलो पियानोवादकको रूपमा विश्व पियानोवादको टाइटनहरू मध्ये एकको रूपमा इतिहासमा तल झर्नु भयो। तर यदि हामीले यस पियानो मास्टरको विश्वव्यापी प्रसिद्धि र योग्यताको बारेमा एक क्षणको लागि बिर्स्यौं भने, तब पनि उनले के गरे फ्रान्सेली संगीतको इतिहासमा उनको नाम सदाको लागि लेख्न पर्याप्त थियो।

संक्षेपमा, कोर्टोटले आफ्नो क्यारियर पियानोवादकको रूपमा आश्चर्यजनक ढिलो सुरु गरे - केवल आफ्नो 30 औं जन्मदिनको थ्रेसहोल्डमा। निस्सन्देह, पहिले पनि उहाँले पियानो धेरै समय समर्पित। पेरिस कन्जर्भेटरीमा विद्यार्थी हुँदा पनि - डेकोम्बेको कक्षामा पहिलो, र एल डिमेरको कक्षामा पछिल्लोको मृत्यु पछि, उनले जी माइनरमा बीथोभेन्स कन्सर्टो प्रदर्शन गर्दै 1896 मा डेब्यू गरे। उनको युवावस्थाको सबैभन्दा बलियो प्रभावहरू मध्ये एक उनको लागि एन्टोन रुबिनस्टीनसँगको बैठक थियो - कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्नु अघि पनि। महान रूसी कलाकार, आफ्नो खेल सुने पछि, यी शब्दहरु संग केटालाई सल्लाह दिए: "बच्चा, म तिमीलाई के भन्छु नबिर्सनुहोस्! बीथोभेन बजाइएको छैन, तर पुन: रचना गरिएको छ। यी शब्दहरू Corto को जीवनको आदर्श वाक्य बन्यो।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

र अझै, आफ्नो विद्यार्थी वर्ष मा, Cortot संगीत गतिविधि को अन्य क्षेत्रहरु मा धेरै चासो थियो। उनी वाग्नरको मन पराउँछन्, सिम्फोनिक स्कोरहरू अध्ययन गरे। 1896 मा कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरेपछि, उनले सफलतापूर्वक आफूलाई धेरै युरोपेली देशहरूमा पियानोवादकको रूपमा घोषणा गरे, तर चाँडै बेरेउथको वाग्नर शहर गए, जहाँ उनले दुई वर्षसम्म सहयोगी, सहायक निर्देशक, र अन्तमा, कन्डक्टरको रूपमा काम गरे। मोहिकन्स अफ कन्डक्टिङ आर्टको निर्देशनमा - एक्स रिक्टर र एफ मोटल्या। पेरिसमा फर्केर, कोर्टोटले वाग्नरको कामको निरन्तर प्रचारकको रूपमा काम गर्दछ; उनको निर्देशनमा, द डेथ अफ द गॉड्स (1902) को प्रिमियर फ्रान्सको राजधानीमा हुन्छ, अन्य ओपेराहरू प्रदर्शन भइरहेका छन्। "जब कर्टोटले सञ्चालन गर्छ, मसँग कुनै टिप्पणी छैन," यसरी कोसिमा वाग्नर आफैले यस संगीतको बारेमा आफ्नो बुझाइको मूल्याङ्कन गरे। 1902 मा, कलाकारले राजधानीमा कोर्टोट एसोसिएशन अफ कन्सर्टको स्थापना गरे, जसलाई उनले दुई सत्रहरूको लागि नेतृत्व गरे, र त्यसपछि पेरिस नेशनल सोसाइटी र लिलीमा लोकप्रिय कन्सर्टहरूको कन्डक्टर बने। XNUMX औं शताब्दीको पहिलो दशकको दौडान, कोर्टोटले फ्रान्सेली जनतालाई धेरै नयाँ कार्यहरू प्रस्तुत गरे - द रिंग अफ द निबेलुन्जेनदेखि रूसी, लेखकहरू सहित समकालीनका कार्यहरू। र पछि उनले नियमित रूपमा उत्कृष्ट अर्केस्ट्राको साथ कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शन गरे र दुई थप समूहहरू - फिलहारमोनिक र सिम्फनी स्थापना गरे।

निस्सन्देह, यी सबै वर्ष Cortot एक पियानोवादक रूपमा प्रदर्शन गर्न बन्द छैन। तर यो संयोगले होइन कि हामीले उहाँको गतिविधिका अन्य पक्षहरूमा त्यस्ता विवरणहरूमा बसेका छौं। यद्यपि यो 1908 पछि मात्र थियो कि पियानो प्रदर्शन बिस्तारै उनको गतिविधिहरु मा सामने आयो, यो ठ्याक्कै कलाकार को बहुमुखी प्रतिभा थियो कि ठूलो मात्रा मा उनको पियानोवादी उपस्थिति को विशिष्ट विशेषताहरु निर्धारण गर्यो।

उनले आफैंले आफ्नो व्याख्या गर्ने श्रेय निम्नानुसार बनाए: "कामप्रतिको दृष्टिकोण दुई गुणा हुन सक्छ: या त स्थिरता वा खोजी। लेखकको अभिप्रायको खोजी, ओसिफाइड परम्पराको विरोध गर्दै। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा भनेको कल्पनालाई नि: शुल्क लगाम दिनु हो, फेरि रचना सिर्जना गर्नुहोस्। यो व्याख्या हो।" र अर्को सन्दर्भमा, उनले निम्न विचार व्यक्त गरे: "कलाकारको उच्चतम भाग्य भनेको संगीतमा लुकेका मानवीय भावनाहरूलाई पुनर्जीवित गर्नु हो।"

हो, सबै भन्दा पहिले, Cortot पियानो मा एक संगीतकार थियो र रह्यो। Virtuosity ले उनलाई कहिल्यै आकर्षित गरेन र उनको कलाको बलियो, स्पष्ट पक्ष थिएन। तर जी. शोनबर्ग जस्ता कडा पियानो पारखीले पनि यो पियानोवादकबाट विशेष माग भएको स्वीकार गरे: “उनले आफ्नो प्रविधिलाई व्यवस्थित राख्न समय कहाँ पाए? जवाफ सरल छ: उनले यो सबै गरेनन्। कोर्टोटले सधैं गल्ती गर्थे, उनीसँग मेमोरी लेप्स थियो। कुनै पनि अन्य, कम महत्त्वपूर्ण कलाकार को लागी, यो अक्षम्य हुनेछ। यसले कर्टोटलाई केही फरक परेन। पुरानो गुरुहरूको चित्रहरूमा छायाहरू देखिएकाले यो बुझिएको थियो। किनभने, सबै गल्तीहरूको बावजुद, उनको शानदार प्रविधि निर्दोष थियो र कुनै पनि "आतिशबाजी" को लागी सक्षम थियो यदि संगीत आवश्यक थियो। प्रसिद्ध फ्रान्सेली आलोचक बर्नार्ड गावोटीको कथन पनि उल्लेखनीय छ: "कोर्टोटको बारेमा सबैभन्दा सुन्दर कुरा यो हो कि उसको औंलाहरू मुनि पियानो पियानो हुन छोड्छ।"

वास्तवमा, Cortot को व्याख्या संगीत द्वारा हावी छ, काम को आत्मा द्वारा प्रभुत्व, गहिरो बुद्धि, साहसी कविता, कलात्मक सोच को तर्क - सबै सँगी पियानोवादकहरु बाट उहाँलाई अलग। र निस्सन्देह, ध्वनि रङहरूको अद्भुत समृद्धि, जुन साधारण पियानोको क्षमताहरू पार गर्न लाग्थ्यो। कुनै अचम्मको कुरा होइन कि कोर्टोट आफैंले "पियानो आर्केस्ट्रा" शब्द बनायो, र उनको मुखमा यो कुनै पनि अर्थमा सुन्दर वाक्यांश थिएन। अन्तमा, प्रदर्शनको अचम्मको स्वतन्त्रता, जसले उहाँको व्याख्याहरू र दार्शनिक प्रतिबिम्ब वा उत्साहित कथाहरूको चरित्र खेल्ने प्रक्रियालाई दियो जसले श्रोताहरूलाई अनौठो रूपमा मोहित गर्यो।

यी सबै गुणहरूले कोर्टोटलाई पछिल्लो शताब्दीको रोमान्टिक संगीतको सबैभन्दा राम्रो व्याख्याकर्ताहरू, मुख्य रूपमा चोपिन र शुमन, साथै फ्रान्सेली लेखकहरू बनायो। सामान्यतया, कलाकारको भण्डार धेरै व्यापक थियो। यी संगीतकारहरूको कामको साथसाथै, उनले सोनाटा, र्याप्सोडी र लिस्जटको ट्रान्सक्रिप्सन, मेन्डेलसोहन, बीथोभेन र ब्रह्म्सका प्रमुख कार्यहरू र लघुचित्रहरू उत्कृष्ट रूपमा प्रदर्शन गरे। उहाँबाट प्राप्त कुनै पनि काम विशेष, अद्वितीय विशेषताहरु, एक नयाँ तरिकामा खोलिएको, कहिलेकाहीं connoisseurs बीच विवाद निम्त्याउँछ, तर सधैं दर्शकहरूलाई खुशी।

कर्टोट, आफ्नो हड्डीको मज्जाको लागि एक संगीतकार, एकल भण्डार र अर्केस्ट्रा संग कन्सर्ट संग मात्र सन्तुष्ट थिएनन्, उनी लगातार च्याम्बर संगीतमा पनि फर्किए। 1905 मा, ज्याक थिबाल्ट र पाब्लो कासाल्ससँग मिलेर, उनले एक ट्रायोको स्थापना गरे, जसका कन्सर्टहरू धेरै दशकहरू - थिबाउटको मृत्युसम्म - संगीत प्रेमीहरूको लागि छुट्टिहरू थिए।

अल्फ्रेड कोर्टोटको महिमा - पियानोवादक, कन्डक्टर, एन्सेम्बल प्लेयर - पहिले नै 30 को दशकमा संसारभर फैलिएको छ; धेरै देशहरूमा उहाँ रेकर्डद्वारा चिनिनुहुन्थ्यो। ती दिनहरूमा - उहाँको उच्च उचाइको समयमा - कलाकारले हाम्रो देशको भ्रमण गरे। प्रोफेसर के. एड्जेमोभले आफ्नो कन्सर्टको वातावरणलाई यसरी वर्णन गरे: “हामी कर्टोटको आगमनको लागि पर्खिरहेका थियौं। 1936 को वसन्त मा मास्को र लेनिनग्राद मा प्रदर्शन। मलाई मस्को कन्जर्वेटरीको ग्रेट हलको स्टेजमा उनको पहिलो उपस्थिति याद छ। मौनताको लागि पर्खाइ बिना, साधनमा मुश्किलले ठाउँ लिएपछि, कलाकारले तुरुन्तै शुमनको सिम्फोनिक एट्युड्सको विषयवस्तुलाई "आक्रमण" गर्यो। C-sharp माइनर तार, यसको उज्यालो आवाजको पूर्णताको साथ, बेचैन हलको कोलाहलबाट काटिएको जस्तो देखिन्थ्यो। एकैछिन सन्नाटा छायो ।

गम्भीरतापूर्वक, प्रफुल्लित रूपमा, वाक्तृत्वपूर्ण रूपमा, कोर्टोटले रोमान्टिक छविहरू पुन: सिर्जना गरे। एक हप्ताको दौडान, एक पछि अर्को, उहाँका उत्कृष्ट कलाकृतिहरू हाम्रो अगाडि सुनियो: सोनाटा, ब्यालेडहरू, चोपिनको प्रिल्युडहरू, पियानो कन्सर्टो, शुमानको क्रेस्लेरियाना, बाल दृश्यहरू, मेन्डेलसोनको गम्भीर भिन्नताहरू, नृत्यको लागि वेबरको निमन्त्रणा, सोनाटा इन बी माइनर र। Liszt को दोस्रो Rhapsody ... प्रत्येक टुक्रा एक राहत छवि जस्तै दिमाग मा छापिएको थियो, अत्यन्त महत्त्वपूर्ण र असामान्य। ध्वनि छविहरूको मूर्तिकला महिमा कलाकारको शक्तिशाली कल्पना र वर्षौंमा विकसित अद्भुत पियानोवादी कौशलको एकताको कारण थियो (विशेष गरी टिम्ब्रेसको रंगीन भाइब्रेटो)। केही अकादमिक विचारधाराका आलोचकहरू बाहेक, कोर्टोटको मौलिक व्याख्याले सोभियत श्रोताहरूको सामान्य प्रशंसा जित्यो। B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus ले कोर्तोको कलाको उच्च प्रशंसा गरे।

यहाँ केएन इगुम्नोभको राय पनि उद्धृत गर्न लायक छ, एक कलाकार जो केही तरिकामा नजिक छ, तर केही तरिकामा फ्रान्सेली पियानोवादकहरूको टाउकोको विपरीत: "उनी एक कलाकार हुन्, दुबै सहज आवेग र बाहिरी प्रतिभाको लागि समान रूपमा विदेशी। उहाँ केही हदसम्म तर्कवादी हुनुहुन्छ, उहाँको भावनात्मक सुरुवात दिमागको अधीनमा छ। उनको कला उत्कृष्ट छ, कहिलेकाहीँ गाह्रो। उहाँको ध्वनि प्यालेट धेरै व्यापक छैन, तर आकर्षक छ, उहाँ पियानो वाद्ययंत्रको प्रभावमा आकर्षित हुनुहुन्न, उहाँ क्यान्टिलेना र पारदर्शी रंगहरूमा रुचि राख्नुहुन्छ, उहाँ धनी ध्वनिहरूको लागि प्रयास गर्दैन र आफ्नो प्रतिभाको उत्कृष्ट पक्ष देखाउनुहुन्छ। गीत। यसको लय धेरै नि: शुल्क छ, यसको धेरै अनौठो रुबाटोले कहिलेकाहीँ फारमको सामान्य रेखा तोड्छ र व्यक्तिगत वाक्यांशहरू बीचको तार्किक जडान बुझ्न गाह्रो बनाउँछ। अल्फ्रेड कोर्टोटले आफ्नै भाषा फेला पारेका छन् र यस भाषामा उनले विगतका महान मास्टरहरूको परिचित कार्यहरू पुन: बताउँछन्। उनको अनुवादमा पछिल्लाको सांगीतिक विचारहरू प्रायः नयाँ चासो र महत्त्व प्राप्त गर्छन्, तर कहिलेकाहीँ तिनीहरू अनुवाद गर्न नसकिने हुन पुग्छन्, र त्यसपछि श्रोताले कलाकारको ईमानदारीको बारेमा होइन, तर व्याख्याको भित्री कलात्मक सत्यको बारेमा शंका गर्दछ। यो मौलिकता, यो जिज्ञासा, Cortot को विशेषता, प्रदर्शन विचार जगाउछ र यसलाई सामान्यतया मान्यता प्राप्त परम्परावाद मा बसोबास गर्न अनुमति दिदैन। यद्यपि, Cortot नक्कल गर्न सकिँदैन। यसलाई बिना शर्त स्वीकार गर्दा, आविष्कारमा पर्न सजिलो छ।

पछि, हाम्रा श्रोताहरूले धेरै रेकर्डिङहरूबाट फ्रान्सेली पियानोवादकको खेलसँग परिचित हुने मौका पाएका थिए, जसको मूल्य वर्षहरूमा घट्दैन। आज तिनीहरूलाई सुन्नेहरूका लागि, कलाकारको कलाको विशेषताहरू सम्झनु महत्त्वपूर्ण छ, जुन उसको रेकर्डिङमा सुरक्षित छ। "जो कोहीले आफ्नो व्याख्यालाई छुन्छ," कोर्टोटका जीवनीकारहरू मध्ये एक लेख्छन्, "गहिरो जरा भएको भ्रमलाई त्याग्नु पर्छ कि व्याख्या, संगीतको स्थानान्तरण हो, सबै भन्दा माथि, संगीतको पाठ, यसको "पत्र" प्रति निष्ठा कायम राख्दै। Cortot मा लागू गरे जस्तै, यस्तो स्थिति जीवन को लागी एकदम खतरनाक छ - संगीत को जीवन। यदि तपाईंले उसको हातमा नोटहरू लिएर उसलाई "नियन्त्रण" गर्नुभयो भने, नतिजा मात्र निराशाजनक हुन सक्छ, किनकि ऊ कुनै पनि संगीत "फिलोलोजिस्ट" थिएन। गतिमा, गतिशीलतामा, फाटेको रुबाटोमा सबै सम्भावित अवस्थामा उनले निरन्तर र निर्लज्ज रूपमा पाप गरेनन्? के उनको लागि संगीतकारको इच्छा भन्दा आफ्नै विचारहरू महत्त्वपूर्ण थिएनन्? उनले आफैंले आफ्नो स्थिति यसरी तयार गरे: "चोपिन औंलाहरूले होइन, तर हृदय र कल्पनाले खेलिन्छ।" यो सामान्य मा एक दोभाषे को रूप मा उनको धर्म थियो। नोटहरूले उहाँलाई कानूनको स्थिर संहिताको रूपमा चासो दिएनन्, तर उच्च स्तरमा, कलाकार र श्रोताको भावनालाई अपीलको रूपमा, एक अपील जुन उसले बुझ्नु पर्ने थियो। Corto शब्द को व्यापक अर्थ मा एक निर्माता थियो। आधुनिक संरचनाको पियानोवादकले यो हासिल गर्न सक्छ? सायद छैन। तर कोर्टोट प्राविधिक पूर्णताको लागि आजको चाहनाबाट दास थिएनन् - उनी आफ्नो जीवनकालमा लगभग एक मिथक थिए, लगभग आलोचनाको पहुँचभन्दा बाहिर। तिनीहरूले उहाँको अनुहारमा पियानोवादक मात्र नभई एक व्यक्तित्व देखे, र त्यसकारण त्यहाँ कारकहरू थिए जुन "सही" वा "झूटो" नोट भन्दा धेरै उच्च थियो: उसको सम्पादकीय क्षमता, उसको नसुनेको विद्वान, उसको पद। एक शिक्षक। यो सबैले एक निर्विवाद अधिकार पनि सिर्जना गर्यो, जुन आज सम्म हराएको छैन। कोर्टोटले शाब्दिक रूपमा आफ्ना गल्तीहरू वहन गर्न सक्थे। यस अवसरमा, कोही व्यंग्यात्मक रूपमा मुस्कुराउन सक्छ, तर, यसको बावजुद, कसैले उनको व्याख्या सुन्नुपर्छ।

Cortot को महिमा - एक पियानोवादक, कन्डक्टर, प्रचारक - एक शिक्षक र लेखक को रूप मा उनको गतिविधिहरु द्वारा गुणा भएको थियो। 1907 मा, उनले पेरिस कन्जर्भेटरीमा आर. पुन्योको कक्षा विरासतमा प्राप्त गरे, र 1919 मा, ए. मांगेसँग मिलेर, उनले इकोल नर्मेलको स्थापना गरे, जुन चाँडै प्रसिद्ध भयो, जहाँ उनी निर्देशक र शिक्षक थिए - उनले त्यहाँ ग्रीष्मकालीन व्याख्या पाठ्यक्रमहरू पढाए। । शिक्षकको रूपमा उहाँको अधिकार अतुलनीय थियो, र सारा संसारका विद्यार्थीहरू शाब्दिक रूपमा उहाँको कक्षामा भेला भए। विभिन्न समयमा कोर्टोटसँग अध्ययन गर्नेहरूमध्ये ए. क्यासेला, डी. लिपाट्टी, के. हास्किल, एम. ट्याग्लियाफेरो, एस फ्रान्कोइस, वी. पेर्लेमुटर, के. एन्जेल, ई. हेड्सिएक र दर्जनौं अन्य पियानोवादकहरू थिए। कोर्टोटका पुस्तकहरू - "फ्रान्सेली पियानो संगीत" (तीन खण्डहरूमा), "पियानो टेक्निकको तर्कसंगत सिद्धान्त", "व्याख्याको पाठ्यक्रम", "चोपिनका पक्षहरू", उनका संस्करणहरू र विधिगत कार्यहरू संसारभरि गए।

"... ऊ जवान छ र संगीतको लागि पूर्ण निस्वार्थ प्रेम छ," क्लाउड डेबसीले हाम्रो शताब्दीको सुरुमा कोर्टोटको बारेमा भने। कोर्टो उही जवान र उनको जीवन भर संगीत संग प्रेम मा रह्यो, र यसैले उहाँलाई खेल्ने वा उहाँसँग कुराकानी गर्ने सबैको सम्झनामा रह्यो।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।