अल्फ्रेड ब्रेन्डल |

अल्फ्रेड ब्रेन्डेल

कुनै न कुनै रूपमा, बिस्तारै, सनसनी र विज्ञापन शोर बिना, 70 को मध्यमा अल्फ्रेड ब्रेन्डेल आधुनिक पियानोवादको मालिकहरूको अगाडि सारियो। भर्खरै सम्म, उनको नाम साथीहरू र साथी विद्यार्थीहरूको नामसँगै बोलाइएको थियो - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; आज यो धेरै पटक Kempf, Richter वा Gilels जस्तै प्रकाशक को नाम संग संयोजन मा पाइन्छ। उहाँलाई एक योग्य र सायद, एडविन फिशरको सबैभन्दा योग्य उत्तराधिकारी भनिन्छ।

कलाकारको रचनात्मक विकाससँग परिचित व्यक्तिहरूको लागि, यो नामांकन अप्रत्याशित छैन: यो, जस्तै यो थियो, शानदार पियानोवादी डेटा, बुद्धि र स्वभावको सुखद संयोजन द्वारा पूर्वनिर्धारित, जसले प्रतिभाको सामंजस्यपूर्ण विकासको नेतृत्व गर्यो। यद्यपि ब्रेन्डेलले व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त गरेनन्। उनको बाल्यकालका वर्षहरू Zagreb मा बिताए, जहाँ भविष्यका कलाकारका आमाबाबुले एउटा सानो होटल राखे, र उनको छोराले क्याफेमा पुरानो ग्रामोफोन सेवा गरे, जुन उनको संगीतको पहिलो "शिक्षक" बन्यो। धेरै वर्षसम्म उनले शिक्षक एल. कानबाट पाठ सिकेका थिए, तर एकै समयमा उनी चित्रकलाको शौकीन थिए र 17 वर्षको उमेरमा उनले दुई पेशा मध्ये कुनलाई मनपराउने निर्णय गरेनन्। ब्रेन्डलले छनोट गर्ने अधिकार… जनतालाई दिए: उनले एकै साथ ग्राजमा आफ्ना चित्रहरूको प्रदर्शनी व्यवस्थित गरे, जहाँ परिवार सरे, र एकल कन्सर्ट दिए। जाहिर छ, पियानोवादकको सफलता ठूलो भयो, किनभने अब छनौट गरिएको थियो।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

ब्रेन्डेलको कलात्मक मार्गमा पहिलो कोशेढुङ्गा बोलजानोमा भर्खरै स्थापित बुसोनी पियानो प्रतियोगितामा 1949 मा विजय थियो। उनले उनलाई प्रसिद्धि (धेरै मामूली) ल्याइन्, तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उनले सुधार गर्ने आफ्नो मनसायलाई बलियो बनाइन्। धेरै वर्षदेखि उनी लुसर्नमा एडविन फिशरको नेतृत्वमा निपुणता पाठ्यक्रमहरूमा भाग लिइरहेका छन्, पी. बाउमगार्टनर र ई. स्ट्युरम्यानबाट पाठ लिएर। भियनामा बस्दै, ब्रेन्डेल युवा प्रतिभाशाली पियानोवादकहरूको आकाशगंगामा सामेल हुन्छन् जो अस्ट्रियामा युद्ध पछि अगाडि आए, तर सुरुमा यसका अन्य प्रतिनिधिहरू भन्दा कम प्रमुख स्थान ओगटे। जबकि ती सबै पहिले नै युरोप र बाहिर धेरै राम्ररी परिचित थिए, ब्रेन्डल अझै पनि "आश्वासक" मानिन्थ्यो। र यो केहि हद सम्म स्वाभाविक छ। आफ्ना साथी साथीहरूको विपरीत, उनले छनौट गरे, सायद, सबैभन्दा सीधा, तर कलामा सबैभन्दा सजिलो बाटोबाट टाढा: उनले आफूलाई चेम्बर-शैक्षिक ढाँचामा बन्द गरेनन्, जस्तै बडुरा-स्कोडा, पुरातन उपकरणहरूको मद्दतमा फर्केनन्, डेमस जस्तै, एक वा दुई लेखकहरूमा विशेषज्ञता थिएन, हेबलर जस्तै, उनले गुल्डा जस्तै "बीथोभनबाट ज्याज र पछाडि" हतार गरेनन्। उहाँ आफैं बन्न चाहनुहुन्थ्यो, त्यो हो, "सामान्य" संगीतकार। र यो अन्ततः भुक्तान गरियो, तर तुरुन्तै होइन।

60 को दशकको मध्यमा, ब्रेन्डेलले धेरै देशहरूमा यात्रा गर्न व्यवस्थित गरे, संयुक्त राज्यको भ्रमण गरे, र त्यहाँ रेकर्डहरूमा रेकर्ड गरियो, भोक्स कम्पनीको सुझावमा, लगभग बीथोभेनको पियानो कार्यहरूको लगभग पूर्ण संग्रह। युवा कलाकार को चासो को सर्कल पहिले नै त्यो समयमा धेरै फराकिलो थियो। ब्रेन्डलका रेकर्डिङहरूमध्ये, हामीले उहाँको पुस्ताका पियानोवादकका लागि मापदण्डभन्दा टाढाका कामहरू फेला पार्नेछौं - एक प्रदर्शनीमा मुसोर्गस्कीका चित्रहरू, बालाकिरेभको इस्लामे। Schoenberg द्वारा Stravinsky Petrushka, Pieces (op. 19) र Concerto (op. 42), R. Strauss र Busoni को Contrapuntal Fantasy, र अन्तमा Prokofiev को Fifth Concerto। यसका साथसाथै, ब्रेन्डल धेरै र स्वेच्छाले च्याम्बर एन्सेम्बलहरूमा संलग्न छन्: उनले जी प्रेसँग शुबर्ट चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल" रेकर्ड गरे, पर्कसनसँग दुई पियानोका लागि बार्टोकको सोनाटा, बीथोभेन्स र मोजार्टको पियानो र विन्ड क्विन्टेट्स, ब्रह्म्स हंगेरियन। दुई पियानोको लागि नृत्य र स्ट्राभिन्स्कीको कन्सर्टो ... तर उसको भण्डारको मुटुमा, त्यो सबैको लागि, भियनीज क्लासिकहरू - मोजार्ट, बीथोभेन, शुबर्ट, साथै - लिज्ट र शुमन। 1962 मा फिर्ता, उनको बीथोभेन साँझ अर्को भियना महोत्सवको शिखरको रूपमा मान्यता प्राप्त भयो। "ब्रान्डल निस्सन्देह युवा भिएनिज स्कूलको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण प्रतिनिधि हो," त्यस समयमा आलोचक एफ. विल्नाउरले लेखे। "बिथोभेनले उनलाई समसामयिक लेखकहरूको उपलब्धिसँग परिचित भएको जस्तो लाग्छ। यसले उत्साहजनक प्रमाण प्रदान गर्दछ कि रचनाको वर्तमान स्तर र व्याख्याकर्ताहरूको चेतनाको स्तर बीचको गहिरो भित्री सम्बन्ध छ, जुन हाम्रो कन्सर्ट हलहरूमा प्रदर्शन गर्ने दिनचर्या र virtuosos बीच धेरै दुर्लभ छ। यो कलाकारको गहिरो आधुनिक व्याख्यात्मक सोचको स्वीकृति थियो। चाँडै, I. Kaiser जस्ता विशेषज्ञले पनि उहाँलाई "बीथोभेन, लिस्जट, शुबर्टको क्षेत्रमा पियानो दार्शनिक" भनेर बोलाउँछन्, र एक तूफानी स्वभाव र विवेकी बौद्धिकताको संयोजनले उनलाई "जंगली पियानो दार्शनिक" उपनाम कमाउँछ। उनको खेलको निस्सन्देह गुणहरू मध्ये, आलोचकहरूले विचार र भावनाको मनमोहक तीव्रता, फारमको नियम, वास्तुशास्त्र, तर्क र गतिशील ग्रेडेशनको मापन, र प्रदर्शन योजनाको विचारशीलताको उत्कृष्ट समझलाई श्रेय दिन्छन्। "यो एक व्यक्ति द्वारा खेलेको हो जसले सोनाटाको रूप किन र कुन दिशामा विकसित हुन्छ भनेर बुझ्यो र स्पष्ट गर्यो," कैसरले बीथोभेनको व्याख्यालाई उल्लेख गर्दै लेखे।

यसका साथसाथै, ब्रेन्डलको बजाउनका धेरै कमजोरीहरू पनि त्यतिबेला प्रष्ट थिए- व्यवहारवाद, जानाजानी वाक्यांश, क्यान्टिलेनाको कमजोरी, सरल, सरल संगीतको सुन्दरता व्यक्त गर्न नसक्ने; कारण बिना एक समीक्षकले उनलाई ई. गिलेसको बीथोभेनको सोनाटाको व्याख्यालाई ध्यानपूर्वक सुन्न सल्लाह दिए (अप। 3, नम्बर 2) "यस संगीतमा लुकेको कुरा बुझ्नको लागि।" स्पष्ट रूपमा, आत्म-आलोचनात्मक र बुद्धिमान कलाकारले यी सुझावहरूलाई ध्यान दिए, किनभने उनको खेल सरल हुन्छ, तर एकै समयमा थप अभिव्यक्त, थप सिद्ध हुन्छ।

भएको गुणात्मक छलांगले 60 को दशकको अन्तमा ब्रेन्डललाई विश्वव्यापी मान्यता ल्यायो। उनको प्रसिद्धिको सुरुवात बिन्दु लन्डनको Wigmore हल मा एक कन्सर्ट थियो, जस पछि प्रसिद्धि र अनुबंध शाब्दिक कलाकार मा गिर्यो। त्यसबेलादेखि, उसले धेरै खेलेको र रेकर्ड गरेको छ, परिवर्तन नगरी, तथापि, कामहरूको चयन र अध्ययनमा उनको अन्तर्निहित पूर्णता।

ब्रेन्डल, आफ्नो रुचि को सबै चौडाई संग, एक विश्वव्यापी पियानोवादक बन्न को लागी प्रयास गर्दैन, तर, यसको विपरित, अब बरु repertory क्षेत्रमा आत्म-संयम तिर झुकाव छ। उनका कार्यक्रमहरूमा बीथोभन (जसको सोनाटहरू उनले दुई पटक रेकर्डमा रेकर्ड गरेका थिए), शुबर्ट, मोजार्ट, लिस्जट, ब्रह्म्स, शुमानका अधिकांश कार्यहरू समावेश छन्। तर उसले बाचलाई पटक्कै बजाउँदैन (यसका लागि पुरातन वाद्ययन्त्रहरू चाहिन्छ भन्ने विश्वास गर्दै) र चोपिन ("मलाई उनको संगीत मन पर्छ, तर यसमा धेरै विशेषज्ञता चाहिन्छ, र यसले मलाई अन्य संगीतकारहरूसँग सम्पर्क गुमाउने खतरा छ")।

सधैं अभिव्यक्त, भावनात्मक रूपमा संतृप्त, उनको खेल अब धेरै सामंजस्यपूर्ण भएको छ, आवाज अझ सुन्दर छ, वाक्यांश समृद्ध छ। पियानोवादकको भण्डारमा रहनुभएका प्रोकोफिभको साथमा एकमात्र समकालीन संगीतकार, स्कोएनबर्गको कन्सर्टोको उनको प्रदर्शन यस सन्दर्भमा सूचक हो। एक आलोचकका अनुसार, उहाँ आदर्शको नजिक आउनुभयो, गोल्ड भन्दा यसको व्याख्या, "किनभने उनले शोएनबर्गले चाहेको सुन्दरतालाई पनि बचाउन सफल भए, तर निष्कासन गर्न असफल भयो।"

अल्फ्रेड ब्रेन्डल एक नौसिखिया virtuoso देखि एक महान संगीतकार को एक अत्यन्त प्रत्यक्ष र प्राकृतिक बाटो भएर गए। "इमानदारीपूर्वक भन्नुपर्दा, उहाँ मात्र एक हुनुहुन्छ जसले उहाँमा राखेका आशाहरूलाई पूर्णतया जायज ठहराउनुभयो," I. हार्डेनले भेनिज पियानोवादकहरूको त्यो पुस्ताका युवाहरूलाई उल्लेख गर्दै लेखे जुन ब्रेन्डेल हो। जे होस्, जसरी ब्रेन्डलले रोजेको सीधा बाटो सहज थिएन, त्यसैगरी अब यसको सम्भावना अझै समाप्त हुनबाट टाढा छ। यो उनको एकल कन्सर्ट र रेकर्डिङले मात्र होइन, तर विभिन्न क्षेत्रहरूमा ब्रेन्डलको अथक र विविध गतिविधिहरूले पनि विश्वस्त रूपमा प्रमाणित गरेको छ। उसले च्याम्बर एन्सेम्बलहरूमा प्रदर्शन गर्न जारी राख्छ, या त शुबर्टका सबै चार-हातको रचनाहरू एभलिन क्रोचेटसँग रेकर्ड गर्दै, त्चाइकोव्स्की प्रतियोगिताको विजेता, वा युरोप र अमेरिकाका सबैभन्दा ठूलो हलहरूमा डी. फिशर-डिस्काउसँग शुबर्टको भोकल साइकलहरू प्रदर्शन गर्दै; उनले पुस्तकहरू र लेखहरू लेख्छन्, शुमान र बीथोभनको संगीतको व्याख्या गर्ने समस्याहरूमा व्याख्यानहरू। यी सबैले एउटा मुख्य लक्ष्यलाई पछ्याउँदछ - संगीत र श्रोताहरूसँग सम्पर्कहरू सुदृढ पार्ने, र हाम्रा श्रोताहरूले अन्ततः 1988 मा युएसएसआरमा ब्रेन्डेलको भ्रमणको क्रममा "आफ्नो आँखाले" यो हेर्न सक्षम भए।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990