एलेक्सी निकोलाविच वर्स्टोव्स्की |

एलेक्सी Verstovsky

एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, संगीतकार र थिएटर व्यक्तित्व A. Verstovsky पुष्किन जस्तै उमेर र Glinka को एक पुरानो समकालीन थियो। 1862 मा, संगीतकारको मृत्यु पछि, उत्कृष्ट संगीत समालोचक ए. सेरोभले लेखे कि "लोकप्रियताको सन्दर्भमा, भर्सटोभ्स्कीले ग्लिंकालाई जित्छ," उनको उत्कृष्ट ओपेरा, एस्कोल्ड्स ग्रेभको असामान्य रूपमा निरन्तर सफलतालाई उल्लेख गर्दै।

1810 को दशकको अन्तमा सांगीतिक क्षेत्रमा प्रवेश गरिसकेपछि, Verstovsky 40 वर्ष भन्दा बढीको लागि रूसको संगीत र नाटकीय जीवनको केन्द्रमा थियो, सक्रिय रूपमा यसमा सक्रिय रूपमा भाग लिई एक उत्कृष्ट संगीतकार र एक प्रभावशाली थिएटर प्रशासकको रूपमा। रचनाकार रूसी कलात्मक संस्कृति को धेरै उत्कृष्ट व्यक्तित्व संग नजिकबाट परिचित थियो। उहाँ पुष्किन, ग्रिबोएडोभ, ओडोएव्स्कीसँग "तपाईंमा" हुनुहुन्थ्यो। घनिष्ठ मित्रता र संयुक्त कामले उनलाई धेरै लेखक र नाटककारहरूसँग जोड्यो - मुख्य रूपमा ए. पिसारेभ, एम. जागोस्किन, एस. अक्साकोभ।

साहित्यिक र नाटकीय वातावरणले संगीतकारको सौन्दर्य स्वादको गठनमा उल्लेखनीय प्रभाव पारेको थियो। रूसी रोमान्टिकवाद र स्लाभोफिल्सका व्यक्तित्वहरूको निकटता रूसी पुरातनताको लागि वर्स्टोभ्स्कीको प्रतिबद्धता र "शैतानी" काल्पनिक, काल्पनिक कथाप्रतिको उनको आकर्षणमा, राष्ट्रिय जीवन, वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्तिहरू र विशेषता चिन्हहरूको मायालु प्रजननसँग विचित्र रूपमा जोडिएको थियो। घटनाहरू।

Verstovsky Tambov प्रान्त मा Seliverstovo सम्पत्ति मा जन्म भएको थियो। कम्पोजरको बुबा जनरल ए सेलिभर्सटोभका अवैध छोरा र एक बन्दी टर्की महिला थिए, र त्यसैले उनको अन्तिम नाम - Verstovsky - पारिवारिक नामको अंशबाट बनेको थियो, र उनी आफैलाई "पोलिश" को मूल निवासीको रूपमा कुलीन वर्गमा नियुक्त गरिएको थियो। सज्जन।" केटा को संगीत विकास एक अनुकूल वातावरण मा भयो। परिवारले धेरै संगीत बजाउँदछ, मेरो बुबाको आफ्नै सर्फ अर्केस्ट्रा र त्यो समयको लागि ठूलो संगीत पुस्तकालय थियो। 8 वर्षको उमेरदेखि, भविष्यका संगीतकारले पियानोवादकको रूपमा एमेच्योर कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्न थाले, र चाँडै नै संगीत लेखनको लागि उनको रुचि पनि प्रकट भयो।

1816 मा, आफ्नो आमाबाबुको इच्छा द्वारा, जवान मानिस सेन्ट पीटर्सबर्ग मा रेलवे इन्जिनियर्स को संस्थान को नियुक्त गरिएको थियो। तर, त्यहाँ एक वर्ष मात्र पढेपछि उनी संस्थान छाडेर निजामती सेवामा प्रवेश गरे । प्रतिभाशाली जवान मानिस राजधानी को संगीत वातावरण द्वारा कब्जा गरिएको थियो, र उहाँले सबैभन्दा प्रसिद्ध पीटर्सबर्ग शिक्षकहरूको निर्देशन अन्तर्गत आफ्नो संगीत शिक्षा जारी राख्छ। Verstovsky D. Steibelt र J. Field बाट पियानो पाठ लिनुभयो, भायोलिन बजाउनुभयो, संगीत सिद्धान्त र रचना को आधारभूत अध्ययन। यहाँ, सेन्ट पीटर्सबर्ग मा, थिएटर को लागी एक जोश जन्मन्छ र बलियो हुन्छ, र उहाँ आफ्नो बाँकी जीवन को लागी एक भावुक समर्थक रहनेछ। आफ्नो विशेषता जोश र स्वभाव संग, Verstovsky एक अभिनेता को रूप मा शौकिया प्रदर्शन मा भाग लिन्छ, रूसी मा फ्रान्सेली Vaudevilles अनुवाद, र नाटकीय प्रदर्शन को लागी संगीत रचना। चाखलाग्दो परिचितहरू थिएटर संसारका प्रमुख प्रतिनिधिहरू, कविहरू, संगीतकारहरू, कलाकारहरूसँग बनाइएका छन्। ती मध्ये युवा लेखक एन. खमेलनित्स्की, आदरणीय नाटककार ए. शाखोभस्कोय, समालोचक पी. अरापोभ र संगीतकार ए. अल्याब्येभ छन्। उहाँका चिनजानहरूमा साहित्यिक र राजनीतिक समाज "ग्रीन ल्याम्प" को संस्थापक एन भेसेवोलोज्स्की पनि थिए, जसमा धेरै भावी डिसेम्ब्रिस्टहरू र पुस्किनहरू समावेश थिए। Verstovsky पनि यी बैठकहरूमा भाग लिनुभयो। सायद यही समयमा महाकविसँग उनको पहिलो परिचय भयो।

1819 मा, बीस वर्षीय संगीतकार वाउडेभिल "हजुरआमाको तोता" (खमेलनित्स्कीको पाठमा आधारित) को प्रदर्शनको लागि प्रसिद्ध भए। सफलताबाट उत्प्रेरित, Verstovsky आफ्नो प्रिय कला सेवा गर्न आफूलाई पूर्ण समर्पित गर्ने निर्णय गर्छ। पहिलो वाउडेभिल पछि "क्वारेन्टाइन", "अभिनेत्री ट्रोपोल्स्कायाको पहिलो डेब्यू", "क्रेजी हाउस, वा एक अनौठो विवाह", आदि द्वारा पछ्याइएको थियो। वाउडेभिल, फ्रान्सेली रंगमञ्चबाट हस्तान्तरण गरियो र रूसी चलनहरूमा पुनर्निर्मित, मनपर्ने मध्ये एक बन्यो। त्यस समयको रूसी जनताको विधाहरू। मजाकिया र हँसिलो, जीवन-पुष्टि गर्ने आशावादले भरिएको, उसले बिस्तारै रूसी कमिक ओपेराको परम्पराहरू अवशोषित गर्दछ र संगीतको साथ एक मनोरन्जनात्मक नाटकबाट वाउडेभिल ओपेरामा विकसित हुन्छ, जसमा संगीतले महत्त्वपूर्ण नाटकीय भूमिका खेल्छ।

समकालीनहरूले वाउडेभिलका लेखक वर्स्टोभस्कीलाई उच्च मूल्याङ्कन गरे। Griboedov, Vaudeville मा संयुक्त काम को प्रक्रिया मा "को भाइ हो, को बहिनी हो, वा छल पछि धोखा" (1823), संगीतकार लाई लेख्यो: "मलाई तपाइँको संगीत को सुन्दरता को बारे मा कुनै शंका छैन र अग्रिम बधाई छ। त्यस माथि।" उच्च कला को एक सख्त जोशिलो V. Belinsky ले लेखे: यो साधारण सांगीतिक बकबक, अर्थ बिना, तर एक बलियो प्रतिभा को जीवन द्वारा एनिमेटेड केहि छैन। Verstovsky 30 भन्दा बढी vaudevilles को लागि संगीत को मालिक। र यद्यपि तिनीहरूमध्ये केही अन्य संगीतकारहरूसँग मिलेर लेखिएका थिए, यो उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो जसले रूसमा यस विधाको संस्थापकको रूपमा मान्यता पाएको थियो, सेरोभले लेखे जस्तै "भाउडेभिल संगीतको एक प्रकारको कोड" को निर्माता।

Verstovsky को रचना गतिविधि को शानदार शुरुआत उनको सेवा क्यारियर द्वारा बलियो भएको थियो। 1823 मा, मास्को सैन्य गवर्नर-जनरल डी Golitsyn को कार्यालय को नियुक्ति को सम्बन्ध मा, युवा संगीतकार मास्को सारियो। आफ्नो अन्तर्निहित ऊर्जा र उत्साह संग, उहाँले मास्को नाटकीय जीवन मा सामेल, नयाँ परिचित, मैत्री र रचनात्मक सम्पर्कहरू बनाउँछ। 35 वर्षको लागि, Verstovsky मास्को थिएटर अफिसमा सेवा गरे, दुबै रिपर्टरी र सम्पूर्ण संगठनात्मक र आर्थिक भागको प्रबन्ध गर्दै, वास्तवमा बोलशोई र माली थिएटरहरूको तत्कालीन एकीकृत ओपेरा र नाटक समूहको नेतृत्व गर्दै। र यो कुनै संयोग होइन कि उनका समकालीनहरूले थिएटरमा उनको सेवाको लामो अवधिलाई "वर्स्टोभस्कीको युग" भने। उहाँलाई चिन्ने विभिन्न व्यक्तिहरूको सम्झना अनुसार, Verstovsky एक आयोजक को ऊर्जावान दिमाग संग संगीतकार को उच्च प्राकृतिक प्रतिभा संयोजन - एक धेरै उत्कृष्ट व्यक्तित्व थियो - नाटकीय व्यापार को अभ्यास। आफ्नो धेरै जिम्मेवारीहरूको बावजुद, Verstovsky धेरै रचना गर्न जारी। उहाँ नाटकीय सङ्गीतका मात्र नभई विभिन्न गीत र रोमान्सका पनि लेखक हुनुहुन्थ्यो, जसलाई सफलतापूर्वक स्टेजमा प्रस्तुत गरिएको थियो र शहरी जीवनमा दृढतापूर्वक स्थापित भएको थियो। यो रूसी लोक र दैनिक गीत-रोमान्स, लोकप्रिय गीत र नृत्य विधा, समृद्धि, र संगीत छवि को विशिष्टता मा निर्भरता को intonations को एक सूक्ष्म कार्यान्वयन द्वारा विशेषता हो। Verstovsky को रचनात्मक उपस्थिति को एक विशिष्ट विशेषता बलियो-इच्छा, ऊर्जावान, दिमाग को सक्रिय राज्यहरु को मूर्त रूप मा उनको प्रवृत्ति हो। उज्यालो स्वभाव र विशेष जीवन्तताले उहाँका कामहरूलाई उहाँका अधिकांश समकालीनहरूको कामबाट अलग पार्छ, मुख्यतया एलिगियाक टोनहरूमा चित्रित।

Verstovsky को सबै भन्दा पूर्ण र मौलिक प्रतिभा उनको गीत गीतहरूमा प्रकट भयो, जसलाई उहाँले "cantatas" भन्नुभयो। यी हुन् 1823 (पुष्किन स्टेशनमा), तीन गीतहरू र गरीब गायक (V. Zhukovsky स्टेशनमा) रचिएका ब्ल्याक शाल, रोमान्सको नाटकीय, नाटकीय व्याख्याप्रति संगीतकारको झुकाव झल्काउँछ। यी "क्यान्टाटाहरू" एक चरणबद्ध रूपमा पनि प्रदर्शन गरिएको थियो - दृश्यहरू, वेशभूषामा र आर्केस्ट्रा संगतको साथ। Verstovsky ले एकल कलाकार, गायक र अर्केस्ट्रा, साथै विभिन्न भोकल र आर्केस्ट्रा रचनाहरू "अवसरमा", र पवित्र कोरल कन्सर्टहरूका लागि ठूलो क्यान्टाटाहरू पनि सिर्जना गरे। म्युजिकल थिएटर सबैभन्दा प्यारो क्षेत्र रह्यो।

Verstovsky को रचनात्मक सम्पदा मा 6 ओपेरा छन्। तिनीहरू मध्ये पहिलो - "पान Tvardovsky" (1828) - libre मा लेखिएको थियो। Zagoskin उही नामको उनको "भयानक कथा" मा आधारित, Faust को कथा को पश्चिम स्लाभिक (पोलिश) संस्करण मा आधारित। दोस्रो ओपेरा, वादिम, वा अवेकनिङ अफ द ट्वेलभ स्लीपिङ मेडेन्स (१८३२), झुकोभस्कीको गीत थन्डरबोल्ट, वा ट्वेलभ स्लीपिङ मेडेन्स, किभन रसको जीवनको कथानकमा आधारित छ। पुरातन Kyiv मा, कार्य हुन्छ र तेस्रो - Verstovsky द्वारा सबैभन्दा प्रसिद्ध ओपेरा - "Askold's Grave" (1832), Zagoskin द्वारा उही नामको ऐतिहासिक र रोमान्टिक कथामा आधारित।

दर्शकहरूले उत्साहपूर्वक Verstovsky द्वारा पहिलो तीन ओपेराको उपस्थितिलाई स्वागत गरे, जसले सचेत रूपमा टाढाको अर्ध-पौराणिक विगतका ऐतिहासिक र पौराणिक घटनाहरूमा आधारित राष्ट्रिय रूसी ओपेरा सिर्जना गर्न खोज्यो र लोक चरित्रको उच्च नैतिक र उज्ज्वल राष्ट्रिय पक्षहरूलाई मूर्त रूप दिँदै। लोकजीवनका विस्तृत चित्रहरूको पृष्ठभूमिमा यसका अनुष्ठानहरू, गीतहरू र नृत्यहरू सहितको ऐतिहासिक घटनाहरूको रोमान्टिक प्रजनन रोमान्टिक युगको कलात्मक स्वादसँग मेल खान्छ। रोमान्टिक र जनता र उदास शैतानी कथाबाट नायकहरूको वास्तविक जीवनको विपरीत। Verstovsky रूसी गीत ओपेरा को एक प्रकार को सिर्जना, जसमा विशेषताहरु को आधार रूसी-स्लाभिक गीत-नृत्य, elegiac रोमान्स, नाटकीय गीत हो। स्वरवाद, गीत गजलवादलाई उनले जीवन्त, भावपूर्ण पात्रहरू र मानव भावनाहरू चित्रण गर्ने मुख्य माध्यम मानेका छन्। यसको विपरित, उसको ओपेराको शानदार, जादुई-दानी एपिसोडहरू अर्केस्ट्रल माध्यमहरू, साथै मेलोड्रामाको मद्दतले मूर्तरूपमा छन्, जुन त्यस समयको धेरै विशेषता हो (अर्थात, आर्केस्ट्रा संगतको पृष्ठभूमिमा पाठ)। यस्ता मन्त्र, बोक्सीविद्या, "नरक" दुष्ट आत्माहरूको उपस्थितिको "भयानक" एपिसोडहरू हुन्। Verstovsky को ओपेराहरूमा मेलोड्रामाको प्रयोग एकदम स्वाभाविक थियो, किनकि तिनीहरू अझै पनि एक प्रकारको मिश्रित संगीत र नाटकीय विधा थिए, जसमा गद्य संवादात्मक संवादहरू समावेश थिए। यो उल्लेखनीय छ कि "वादिम" मा प्रसिद्ध त्रासदीकार पी. मोचालोभको लागि मुख्य भूमिका विशुद्ध नाटकीय थियो।

ग्लिंका द्वारा "इभान सुसानिन" को उपस्थिति, "एस्कोल्ड्स ग्रेभ" को एक वर्ष पछि मञ्चन भयो। (1836), रूसी संगीतको इतिहासमा नयाँ चरणको सुरुवातको रूपमा चिन्ह लगाइयो, यसअघिका सबै कुरालाई छाया पार्दै र Verstovsky को भोली-रोमान्टिक ओपेरालाई अतीतमा धकेल्यो। संगीतकार आफ्नो पुरानो लोकप्रियताको हानिको बारेमा पीडादायी रूपमा चिन्तित थिए। "मैले तपाइँको रूपमा चिनिने सबै लेखहरू मध्ये, मैले आफैलाई पूर्ण विस्मृति देखे, मानौं कि म अस्तित्वमा छैन ..." उसले ओडोएव्स्कीलाई लेख्यो। - "म ग्लिन्काको सबैभन्दा सुन्दर प्रतिभाको पहिलो प्रशंसक हुँ, तर म चाहन्न र प्रधानताको अधिकार त्याग्न सक्दिन।"

आफ्नो अख्तियारको हानि संग सर्तहरूमा आउन चाहँदैनन्, Verstovsky ओपेरा रचना गर्न जारी राखे। आफ्नो जीवनको अन्तिम अवधिमा देखा पर्‍यो, आधुनिक रूसी जीवन लोङ्गिङ फर द होमल्याण्ड (१८३९), परी-कथा-जादुई ओपेरा ए ड्रीम इन रियलिटी, वा चुरोभा भ्याली (१८४४) र ठूलो पौराणिक कथामा आधारित ओपेरा। उत्कृष्ट ओपेरा द स्टर्मब्रेकर (१८५७) - ओपेराटिक विधा र शैलीगत क्षेत्र दुवैको सम्बन्धमा रचनात्मक खोजहरूको प्रमाण दिन्छ। यद्यपि, केही सफल खोजहरूको बावजुद, विशेष गरी अन्तिम ओपेरा "ग्रोमोबोय" मा, Verstovsky को विशेषता रूसी-स्लाभिक स्वाद द्वारा चिन्हित, संगीतकार अझै पनि आफ्नो पुरानो महिमा फर्कन असफल भयो।

1860 मा, उनले मस्को थिएटर अफिसमा सेवा छोडे, र सेप्टेम्बर 17, 1862 मा, 5 वर्षको लागि ग्लिंका बाँचे, Verstovsky मृत्यु भयो। उनको अन्तिम रचना उनको मनपर्ने कवि - एएस पुस्किनका पदहरूमा "द फिस्ट अफ पिटर द ग्रेट" थियो।

T. Korzhenyants