एलेक्सी बोरिसोविच ल्युबिमोभ (अलेक्सी लुबिमोभ) |

अलेक्सी लुबिमोभ

Aleksey Lyubimov मास्को संगीत र प्रदर्शन वातावरण मा एक साधारण व्यक्तित्व होइन। उनले आफ्नो क्यारियर पियानोवादकको रूपमा सुरु गरे, तर आज उसलाई harpsichordist (वा यहाँ सम्म कि एक अर्गनिस्ट) भन्न को लागी कुनै कम कारण छैन। एकल कलाकारको रूपमा प्रसिद्धि प्राप्त भयो; अब उहाँ लगभग एक पेशेवर समूह खेलाडी हुनुहुन्छ। एक नियमको रूपमा, उसले अरूले खेलेको कुरा खेल्दैन - उदाहरणका लागि, मध्य अस्सीको दशकसम्म उसले व्यावहारिक रूपमा लिज्टका कामहरू कहिल्यै प्रदर्शन गरेन, उसले चोपिन मात्र दुई वा तीन पटक खेल्यो - तर उसले आफ्ना कार्यक्रमहरूमा राख्छ जुन उहाँ बाहेक अरू कसैले गर्दैन। ।

Alexei Borisovich Lyubimov मास्को मा जन्म भएको थियो। यो यस्तो भयो कि घर मा Lyubimov परिवार को छिमेकीहरु मा एक प्रसिद्ध शिक्षक - पियानोवादक अन्ना Danilovna Artobolevskaya थियो। उनले केटालाई ध्यान दिए, आफ्नो क्षमताहरू पत्ता लगाइ। र त्यसपछि उनी केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा समाप्त भए, एडी आर्टोबोलेभस्कायाका विद्यार्थीहरूका बीचमा, जसको पर्यवेक्षणमा उनले दस वर्षभन्दा बढी अध्ययन गरे - पहिलो कक्षादेखि एघारौंसम्म।

एडी आर्टोबोलेभस्कायाले भने, "म अझै पनि अल्योशा ल्युबिमोभसँगको पाठलाई रमाइलो भावनाका साथ सम्झन्छु। - मलाई याद छ जब उहाँ पहिलो पटक मेरो कक्षामा आउनुभयो, उहाँ हृदयस्पर्शी, सरल, सीधा थियो। धेरै प्रतिभाशाली केटाकेटीहरू जस्तै, उहाँ संगीतको प्रभावहरूमा जीवन्त र द्रुत प्रतिक्रियाद्वारा प्रतिष्ठित हुनुहुन्थ्यो। खुशीको साथ, उहाँले विभिन्न टुक्राहरू सिक्नुभयो जुन उहाँलाई सोधिएको थियो, आफैले केहि रचना गर्ने प्रयास गर्यो।

लगभग 13-14 वर्षको उमेरमा, अल्योशामा आन्तरिक भाँचिएको देख्न थाल्यो। नयाँको लागि तीव्र लालसा उसमा जाग्यो, जसले उनलाई पछि कहिल्यै छोडेन। उहाँ जोशपूर्वक प्रोकोफिभसँग प्रेममा पर्नुभयो, संगीतको आधुनिकतामा अझ नजिकबाट हेर्न थाले। म विश्वस्त छु कि मारिया Veniaminovna Yudina यसमा उहाँमा ठूलो प्रभाव थियो।

MV Yudina Lyubimov एक शैक्षिक "नाति" जस्तै केहि छ: उनको शिक्षक, AD Artobolevskaya, उनको युवावस्थामा एक उत्कृष्ट सोभियत पियानोवादकबाट पाठ लिनुभयो। तर सम्भवतः युडिनाले अल्योशा ल्युबिमोभलाई याद गर्यो र यस कारणले मात्र नभई अरूको बीचमा उनलाई बाहिर निकाल्यो। उसले उसलाई आफ्नो रचनात्मक प्रकृतिको गोदामबाट प्रभावित पार्यो; बदलामा, उसले उनीमा, उनको गतिविधिमा, आफूसँग मिल्दोजुल्दो र नजिकको कुरा देख्यो। ल्युबिमोभ भन्छन्, "मारिया भेनियामिनोभनाको कन्सर्ट प्रदर्शन, साथै उनीसँगको व्यक्तिगत कुराकानीले मेरो युवावस्थामा मेरो लागि ठूलो सांगीतिक आवेगको रूपमा काम गर्यो।" Yudina को उदाहरण मा, उहाँले उच्च कलात्मक अखंडता, रचनात्मक मामिलामा असहज सिके। सायद, आंशिक रूप देखि उनको र संगीत नवाचार को लागी उनको स्वाद, आधुनिक रचनाकार विचार को सबै भन्दा साहसी रचनाहरु लाई सम्बोधन मा निडरता (हामी पछि यसको बारेमा कुरा गर्नेछौं)। अन्तमा, Yudina र Lyubimov खेल्ने तरिकामा केहि। उनले कलाकारलाई स्टेजमा मात्र देखेनन्, तर एडी आर्टोबोलेभस्कायाको घरमा पनि उनीसँग भेटे; उनलाई मारिया भेनियामिनोभनाको पियानोवाद राम्ररी थाहा थियो।

मस्को कन्जर्वेटरीमा, ल्युबिमोभले जीजी न्युहाउससँग केही समय अध्ययन गरे, र उनको मृत्यु पछि एलएन नौमोभसँग। साँचो भन्नुपर्दा, उहाँ कलात्मक व्यक्तित्वको रूपमा - र ल्युबिमोभ पहिले नै स्थापित व्यक्तित्वको रूपमा विश्वविद्यालयमा आए - न्यूहाउसको रोमान्टिक विद्यालयसँग धेरै समानता थिएन। यद्यपि, उनी विश्वास गर्छन् कि उनले आफ्ना रूढिवादी शिक्षकहरूबाट धेरै कुरा सिके। यो कला मा हुन्छ, र अक्सर: रचनात्मक विपरीत संग सम्पर्क मार्फत समृद्धि ...

1961 मा, Lyubimov संगीतकार प्रदर्शन को सबै-रूसी प्रतियोगिता मा भाग लिनुभयो र पहिलो स्थान जित्यो। उनको अर्को विजय - रियो दि जेनेरियोमा वाद्यवादकहरूको अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगितामा (1965), - पहिलो पुरस्कार। त्यसपछि – मोन्ट्रियल, पियानो प्रतियोगिता (1968), चौथो पुरस्कार। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, रियो दि जेनेरियो र मोन्ट्रियल दुबैमा, उसले समकालीन संगीतको उत्कृष्ट प्रदर्शनको लागि विशेष पुरस्कार प्राप्त गर्दछ; यस समय सम्म उनको कलात्मक प्रोफाइल यसको सबै विशिष्टता मा उभिन्छ।

कन्जर्भेटरी (1968) बाट स्नातक गरेपछि, ल्युबिमोभ केही समयको लागि यसको पर्खाल भित्र बसे, चेम्बरको टुक्राको शिक्षकको पद स्वीकार गर्दै। तर 1975 मा उनले यो काम छोडे। "मैले महसुस गरें कि मैले एउटा कुरामा ध्यान केन्द्रित गर्न आवश्यक छ ..."

जे होस्, यो अब हो कि उसको जीवन यसरी विकास भइरहेको छ कि ऊ "छरिएको" छ, र एकदम जानाजानी। उहाँको नियमित रचनात्मक सम्पर्कहरू कलाकारहरूको ठूलो समूहसँग स्थापित छन् - ओ. कागन, एन. गुटम्यान, टी. ग्रिन्डेन्को, पी. डेभिडोभा, वी. इवानोभा, एल. मिखाइलोभ, एम. टोल्पिगो, एम. पेचेर्स्की ... संयुक्त कन्सर्ट प्रदर्शनहरू आयोजना गरिन्छ। मस्को र देशका अन्य शहरहरूको हलहरूमा, चाखलाग्दो श्रृंखलाहरू, सँधै कुनै न कुनै रूपमा मूल विषयवस्तु साँझहरू घोषणा गरिन्छ। विभिन्न संरचना को ensembles सिर्जना गरिन्छ; ल्युबिमोभ प्रायः तिनीहरूको नेताको रूपमा कार्य गर्दछ वा, पोस्टरहरूले कहिलेकाहीं "संगीत संयोजक" भन्दछ। उनको रिपर्टरी विजयहरू अधिक र अधिक गहनताका साथ गरिन्छ: एकातिर, उहाँ निरन्तर प्रारम्भिक सङ्गीतको आंत्रहरूमा डुब्दै हुनुहुन्छ, जेएस बाख भन्दा धेरै अघि सिर्जना गरिएको कलात्मक मूल्यहरूमा निपुण हुनुहुन्छ; अर्कोतर्फ, उनी संगीतको आधुनिकताको क्षेत्रमा एक पारखी र विशेषज्ञको रूपमा आफ्नो अधिकारलाई जोड दिन्छन्, रक सङ्गीत र इलेक्ट्रोनिक प्रयोगहरू सम्म, समावेशी यसका विविध पक्षहरूमा निपुण छन्। यो पनि पुरातन उपकरणहरु को लागी Lyubimov को जुनून को बारे मा भनिएको छ, जो बर्षहरु मा बढ्दै गएको छ। के यी सबै स्पष्ट विविधताका प्रकार र श्रमका रूपहरूको आफ्नै आन्तरिक तर्क छ? निस्सन्देह। त्यहाँ सम्पूर्णता र जैविकता दुवै छ। यसलाई बुझ्नको लागि, कम्तिमा सामान्य शब्दहरूमा, व्याख्याको कलामा ल्युबिमोभको विचारहरूसँग परिचित हुनुपर्दछ। केही बिन्दुहरूमा तिनीहरू सामान्यतया स्वीकार गरिएकाहरूबाट अलग हुन्छन्।

उनी धेरै मोहित छैनन् (उहाँले यसलाई लुकाउँदैन) रचनात्मक गतिविधिको एक आत्म-निहित क्षेत्रको रूपमा प्रदर्शन गर्दै। यहाँ, निस्सन्देह, उहाँ आफ्ना सहकर्मीहरू बीच विशेष स्थानमा हुनुहुन्छ। यो आज लगभग मौलिक देखिन्छ, जब, GN Rozhdestvensky को शब्दहरूमा, "दर्शकहरू कन्डक्टर सुन्न सिम्फनी कन्सर्टमा आउँछन्, र थिएटरमा - गायक सुन्न वा ब्यालेरिना हेर्न"। (Rozhdestvensky जीएन संगीतमा विचार। - एम।, 1975। पी। 34।)। ल्युबिमोभ जोड दिन्छन् कि उनी संगीतमा नै रुचि राख्छन् - एक कलात्मक इकाई, घटना, घटनाको रूपमा - र यसको विभिन्न चरण व्याख्याहरूको सम्भावनासँग सम्बन्धित मुद्दाहरूको विशिष्ट दायरामा होइन। उनी एकल कलाकारको रुपमा रंगमञ्चमा प्रवेश गर्ने कि नगर्ने भन्ने महत्वपूर्ण छैन । यो "संगीत भित्र" हुनु महत्त्वपूर्ण छ, जसरी उनले यसलाई एक पटक कुराकानीमा राखे। त्यसैले संयुक्त संगीत निर्माणमा, च्याम्बर-एम्बल विधामा उनको आकर्षण।

तर यति मात्र होइन। त्यहाँ अर्को छ। आजको कन्सर्ट स्टेजमा धेरै स्टेन्सिलहरू छन्, ल्युबिमोभ नोटहरू। "मेरो लागि, टिकट भन्दा नराम्रो केहि छैन ..." यो विशेष गरी ध्यान दिईन्छ जब संगीतको कलामा सबैभन्दा लोकप्रिय प्रवृत्तिहरूको प्रतिनिधित्व गर्ने लेखकहरूमा लागू हुन्छ, जसले XNUMX औं शताब्दीमा वा XNUMX औंको मोडमा लेखेका थिए। ल्युबिमोभका समकालीनहरूका लागि के आकर्षक छ - शोस्टाकोविच वा बुलेज, केज वा स्टकहाउसेन, स्निटके वा डेनिसोभ? तथ्य यो हो कि तिनीहरूको कामको सम्बन्धमा त्यहाँ कुनै व्याख्यात्मक स्टेरियोटाइपहरू छैनन्। "साङ्गीतिक प्रदर्शनको अवस्था यहाँ श्रोताको लागि अप्रत्याशित रूपमा विकसित हुन्छ, कानुन अनुसार अगाडि बढ्छ जुन अप्रत्याशित छ ..." ल्युबिमोभ भन्छन्। उही, सामान्यतया, पूर्व-बाख युगको संगीतमा। तपाईं किन प्राय: उहाँका कार्यक्रमहरूमा XNUMX औं-XNUMX औं शताब्दीका कलात्मक उदाहरणहरू फेला पार्नुहुनेछ? किनभने तिनीहरूको प्रदर्शन गर्ने परम्पराहरू लामो समयदेखि हराउँदै गएका छन्। किनभने उनीहरूलाई केही नयाँ व्याख्यात्मक दृष्टिकोण चाहिन्छ। नयाँ - Lyubimov को लागि, यो मौलिक रूपमा महत्त्वपूर्ण छ।

अन्तमा, त्यहाँ अर्को कारक हो जसले यसको गतिविधिको दिशा निर्धारण गर्दछ। जसका लागि संगीत निर्माण गरिएको हो, त्यसैमा संगीत बजाउनुपर्छ भन्नेमा उनी विश्वस्त छन् । केही कामहरू पियानोमा छन्, अरूहरू हार्पसिकोर्ड वा भर्जिनलमा छन्। आज यो आधुनिक डिजाइनको पियानोमा पुरानो मास्टर्सका टुक्राहरू बजाउनको लागि स्वीकार गरिएको छ। Lyubimov यसको विरुद्ध छ; यसले संगीत आफैं र त्यसलाई लेख्ने दुवैको कलात्मक रूपलाई बिगार्छ, उनको तर्क छ। तिनीहरू अस्पष्ट रहन्छन्, धेरै सूक्ष्मताहरू - शैलीगत, टिम्बर-रङवादी - जुन विगतका काव्यात्मक अवशेषहरूमा निहित छन्, शून्यमा कम छन्। बजाउनु, उनको विचारमा, वास्तविक पुरानो वाद्ययन्त्रहरूमा हुनुपर्छ वा तिनीहरूको कुशलतापूर्वक बनाइएको प्रतिलिपिहरू। उनले हार्पसिकोर्डमा रामाउ र कुपेरिन, बुल, ब्यर्ड, गिबन्स, भर्जिनलमा फर्नेबी, ह्यामर पियानो (ह्यामरक्लाभियर) मा हेडन र मोजार्ट, बाख, कुनाउ, फ्रेस्कोबाल्डी र अंगमा उनीहरूका समकालीनहरू द्वारा अंग संगीत प्रस्तुत गर्दछन्। आवश्यक भएमा, उसले धेरै अन्य उपकरणहरू प्रयोग गर्न सक्छ, जस्तै यो उसको अभ्यासमा भयो, र एक पटक भन्दा बढी। यो स्पष्ट छ कि लामो समय मा यो एक स्थानीय प्रदर्शन पेशा को रूप मा पियानोवाद देखि टाढा छ।

के भनिएको छ, यो निष्कर्ष निकाल्न गाह्रो छैन कि Lyubimov आफ्नै विचार, विचार र सिद्धान्त संग एक कलाकार हो। अलिकति अनौठो, कहिलेकाहीं विरोधाभासपूर्ण, उसलाई प्रदर्शन कलामा सामान्य, राम्रो-रोडिएको मार्गहरूबाट टाढा लैजान्छ। (यो कुनै संयोग होइन, हामी फेरि एक पटक दोहोर्याउँछौं, कि उहाँ आफ्नो युवावस्थामा मारिया भेनिमिनोभना युडिनाको नजिक हुनुहुन्थ्यो, यो कुनै संयोग होइन कि उनले उसलाई आफ्नो ध्यान दिएर चिन्ह लगाइन्।) यो सबैले आफैमा सम्मानको आदेश दिन्छ।

यद्यपि उनले एकल कलाकारको भूमिकामा विशेष झुकाव देखाउँदैनन्, उनले अझै पनि एकल नम्बरहरू प्रदर्शन गर्नै पर्छ। आफूलाई "संगीत भित्र" पूरै डुबाउन, आफूलाई लुकाउन उहाँ जतिसुकै उत्सुक भए पनि, उहाँ स्टेजमा हुँदा, उहाँको कलात्मक उपस्थिति सबै स्पष्टताका साथ प्रदर्शनमा चम्किन्छ।

ऊ साधनको पछाडि संयमित छ, आन्तरिक रूपमा सङ्कलन गरिएको छ, भावनाहरूमा अनुशासित छ। सायद अलि बन्द। (कहिलेकाहीँ कसैले उहाँको बारेमा सुन्नु पर्छ - "बंद प्रकृति"।) स्टेज कथनहरूमा कुनै पनि आवेगको लागि विदेशी; उसको भावनाको क्षेत्र उचित रूपमा कडा रूपमा व्यवस्थित गरिएको छ। उसले गर्ने सबै कुराको पछाडि, त्यहाँ एक राम्रो विचार आउट संगीत अवधारणा छ। स्पष्ट रूपमा, यो कलात्मक परिसर मा धेरै Lyubimov को प्राकृतिक, व्यक्तिगत गुणहरु बाट आउँछ। तर तिनीहरूबाट मात्र होइन। उनको खेलमा - स्पष्ट, सावधानीपूर्वक क्यालिब्रेट गरिएको, शब्दको उच्चतम अर्थमा तर्कसंगत - एक धेरै निश्चित सौन्दर्य सिद्धान्त पनि देख्न सक्छ।

संगीत, तपाईलाई थाहा छ, कहिलेकाहीँ वास्तुकलासँग तुलना गरिन्छ, वास्तुकारहरूसँग संगीतकारहरू। आफ्नो रचनात्मक विधि मा Lyubimov साँच्चै पछि जस्तै छ। बजाउँदै गर्दा उनी साङ्गीतिक कम्पोजिसनहरू निर्माण गरिरहेको देखिन्छ। स्थान र समय मा ध्वनि संरचना खडा गरे जस्तै। आलोचनाले उसको व्याख्यामा "रचनात्मक तत्व" हावी रहेको उल्लेख गरेको थियो। त्यसैले यो थियो र रहन्छ। सबै कुरामा पियानोवादकसँग समानुपातिकता, आर्किटेक्टोनिक गणना, कडा समानुपातिकता छ। यदि हामी बी. वाल्टरसँग सहमत छौं कि "सबै कलाको आधार व्यवस्था हो" भने, ल्युबिमोभको कलाको जग आशावादी र बलियो छ भनेर कसैले स्वीकार गर्न सक्दैन ...

सामान्यतया उनको गोदामका कलाकारहरूले जोड दिए उद्देश्य व्याख्या गरिएको संगीतको लागि उनको दृष्टिकोणमा। ल्युबिमोभले व्यक्तिवाद र अराजकता प्रदर्शन गर्ने लामो र मौलिक रूपमा अस्वीकार गरेका छन्। (सामान्यतया, उनी विश्वास गर्छन् कि एक कन्सर्ट कलाकारले प्रदर्शन गरेको उत्कृष्ट कृतिहरूको विशुद्ध व्यक्तिगत व्याख्यामा आधारित स्टेज विधि विगतको कुरा बन्नेछ, र यस निर्णयको बहसले उनलाई कम्तिमा पनि चिन्ता गर्दैन।) उनको लागि लेखक सम्पूर्ण व्याख्यात्मक प्रक्रियाको सुरुवात र अन्त्य हो, यस सम्बन्धमा उत्पन्न हुने सबै समस्याहरूको। । एक रोचक स्पर्श। A. Schnittke, एक पटक पियानोवादकको प्रदर्शन (मोजार्टका रचनाहरू कार्यक्रममा थिए) को समीक्षा लेखिसकेकी, "उनी (समीक्षा।) श्री सी।) ल्युबिमोभको कन्सर्टको बारेमा मोजार्टको संगीतको बारेमा त्यति धेरै होइन" (Schnittke A. वस्तुपरक प्रदर्शन // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65।)। A. Schnittke एक उचित निष्कर्षमा पुगे कि "हुदैन

यस्तो प्रस्तुति, यो संगीत बारे श्रोताहरु को धेरै विचार हुनेछैन। सायद एक कलाकारको उच्चतम गुण भनेको उसले बजाउने संगीतलाई पुष्टि गर्नु हो, र आफैलाई होइन। (आइबिड।)। माथिका सबैले भूमिका र महत्वलाई स्पष्ट रूपमा रेखांकित गर्दछ बौद्धिक कारक Lyubimov को गतिविधिहरु मा। उहाँ संगीतकारहरूको वर्गसँग सम्बन्धित हुनुहुन्छ जो मुख्य रूपमा आफ्नो कलात्मक विचारका लागि उल्लेखनीय छन् - सटीक, क्षमतावान, अपरंपरागत। यस्तो उनको व्यक्तित्व हो (भले पनि उनी आफैं यसको अत्यधिक वर्गीकृत अभिव्यक्तिको विरुद्धमा छन्); यसबाहेक, सायद यसको बलियो पक्ष। E. Ansermet, एक प्रख्यात स्विस संगीतकार र कन्डक्टर, सायद सत्यबाट टाढा थिएनन् जब उनले भने कि "संगीत र गणित बीच एक बिना शर्त समानता छ"। (Anserme E. संगीतको बारेमा कुराकानी। - L., 1976। S. 21।)। केही कलाकारहरूको रचनात्मक अभ्यासमा, चाहे तिनीहरू संगीत लेख्छन् वा प्रदर्शन गर्छन्, यो एकदम स्पष्ट छ। विशेष गरी, Lyubimov।

निस्सन्देह, सबै ठाउँमा उनको व्यवहार समान रूपमा विश्वस्त छैन। सबै आलोचकहरू सन्तुष्ट छैनन्, उदाहरणका लागि, Schubert को उनको प्रदर्शनबाट - impromptu, waltzes, जर्मन नृत्य। ल्युबिमोभका यो संगीतकार कहिलेकाहीँ केही हदसम्म भावुक हुन्छन् भन्ने कुरा हामीले सुन्नुपरेको छ, उहाँसँग यहाँ सरल हृदय, इमान्दार स्नेह, न्यानोपनको अभाव छ... सायद यही हो। तर, सामान्यतया भन्नुपर्दा, ल्युबिमोभ प्रायः आफ्नो रिपर्टरी आकांक्षामा, कार्यक्रमहरूको चयन र संकलनमा सटीक हुन्छन्। उसलाई राम्रो कहाँ थाहा छ आफ्नो रिपर्टरी सम्पत्तिहरू, र जहाँ असफलताको सम्भावनालाई अस्वीकार गर्न सकिँदैन। ती लेखकहरू जसलाई उहाँले सन्दर्भ गर्नुहुन्छ, चाहे तिनीहरू हाम्रा समकालीनहरू वा पुरानो मास्टरहरू हुन्, सामान्यतया उहाँको प्रदर्शन शैलीसँग विवाद गर्दैनन्।

र पियानोवादकको पोर्ट्रेटमा केही थप स्पर्शहरू - यसको व्यक्तिगत रूप र सुविधाहरूको राम्रो रेखाचित्रको लागि। Lyubimov गतिशील छ; एक नियम को रूप मा, यो चलिरहेको, ऊर्जावान टेम्पो मा संगीत भाषण सञ्चालन गर्न को लागी सुविधाजनक छ। उहाँसँग एक बलियो, निश्चित औंला स्ट्राइक छ - उत्कृष्ट "अभिव्यक्ति," एक अभिव्यक्ति प्रयोग गर्न को लागी सामान्यतया स्पष्ट उच्चारण र सुगम चरण उच्चारण को रूप मा कलाकारहरु को लागी यस्ता महत्वपूर्ण गुणहरु लाई जनाउन प्रयोग गरिन्छ। उहाँ सबै भन्दा बलियो हुनुहुन्छ, सायद, सांगीतिक तालिकामा। केही हदसम्म कम - वाटर कलर ध्वनि रेकर्डिङमा। "उनको खेलको बारेमा सबैभन्दा प्रभावशाली कुरा विद्युतीकृत टोकाटो हो" (Ordzhonikidze G. Spring Meetings with Music//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109।), एक संगीत समीक्षकले मध्य साठको दशकमा लेखेका थिए। धेरै हदसम्म, यो आज सत्य हो।

XNUMXs को दोस्रो आधामा, ल्युबिमोभले श्रोताहरूलाई अर्को आश्चर्य दिनुभयो जो आफ्ना कार्यक्रमहरूमा सबै प्रकारका आश्चर्यहरूको अभ्यस्त देखिन्छन्।

पहिले यो भनिएको थियो कि उनी प्राय: कन्सर्ट संगीतकारहरूले के तर्फ आकर्षित हुन्छन् भनेर स्वीकार गर्दैनन्, थोरै अध्ययन गरिएको, यदि पूर्ण रूपमा अन्वेषण नगरिएको क्षेत्रहरू होइन भने। यो भनिएको थियो कि लामो समय को लागी उहाँले व्यावहारिक रूपमा Chopin र Liszt को कामहरु लाई छुएनन्। त्यसोभए, सबै अचानक, सबै परिवर्तन भयो। Lyubimov यी संगीतकारहरूको संगीतमा लगभग सम्पूर्ण clavirabends समर्पित गर्न थाले। 1987 मा, उदाहरणका लागि, उनले मस्को र देशका केही अन्य शहरहरूमा पेट्रार्कको तीन सोननेट, बिर्सिएको वाल्ट्ज नम्बर 1 र लिस्जटको एफ-माइनर (कन्सर्ट) एट्यूड, साथै चोपिन द्वारा बारकारोले, ब्यालेड, नोक्टर्न र माजुर्कास खेले। ; अर्को सिजनमा पनि त्यही पाठ्यक्रम जारी थियो। केही मानिसहरूले यसलाई पियानोवादकको तर्फबाट अर्को विलक्षणताको रूपमा लिएका छन् - तपाईलाई थाहा छैन कि तिनीहरूमध्ये कतिजना उहाँको खातामा छन् ... यद्यपि, ल्युबिमोभको लागि यस मामलामा (वास्तवमा, सधैं) त्यहाँ आन्तरिक औचित्य थियो। उसले के गर्यो: "म लामो समयदेखि यस संगीतबाट टाढा छु, कि म यसप्रति अचानक जागृत आकर्षणमा कुनै अचम्मको कुरा देख्दिन। म सबै निश्चितताका साथ भन्न चाहन्छु: चोपिन र लिज्टमा फर्कनु मेरो तर्फबाट कुनै प्रकारको सट्टा, "हेड" निर्णय थिएन - लामो समयदेखि, तिनीहरू भन्छन्, मैले यी लेखकहरूलाई खेलेको छैन, मैले खेल्नुपर्थ्यो ... होइन। , होइन, म भर्खरै तिनीहरूतिर खिचिएको थिएँ। सबै कुरा भित्रबाट कतैबाट आयो, विशुद्ध भावनात्मक रूपमा।

चोपिन, उदाहरणका लागि, मेरो लागि लगभग आधा बिर्सिएको संगीतकार भएको छ। म भन्न सक्छु कि मैले यसलाई आफ्नै लागि पत्ता लगाएको छु - जसरी कहिलेकाहीँ विगतका अयोग्य रूपमा बिर्सिएका उत्कृष्ट कृतिहरू पत्ता लगाइन्छ। सायद यही कारणले गर्दा म उहाँप्रति यस्तो जीवन्त, बलियो भावना जगाएको थिएँ। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, मैले महसुस गरें कि चोपिनको संगीतको सम्बन्धमा मसँग कुनै कठोर व्याख्यात्मक क्लिचहरू छैनन् - त्यसैले, म यसलाई बजाउन सक्छु।

Liszt को साथ पनि त्यस्तै भयो। विशेष गरी आज मेरो नजिक लेट Liszt छ, यसको दार्शनिक प्रकृति, यसको जटिल र उदात्त आध्यात्मिक संसार, रहस्यवाद संग। र, निस्सन्देह, यसको मौलिक र परिष्कृत ध्वनि-रङ संग। यो धेरै खुसीको साथ छ कि म अब ग्रे क्लाउडहरू, कुञ्जी बिना Bagatelles, र Liszt द्वारा उनको कामको अन्तिम अवधिको अन्य कामहरू खेल्छु।

सायद चोपिन र लिज्टलाई मेरो अपीलको पृष्ठभूमि यस्तो थियो। मैले लामो समयदेखि याद गरेको छु, XNUMX औं शताब्दीका लेखकहरूको कार्यहरू प्रदर्शन गर्दै, तिनीहरूमध्ये धेरैले रोमान्टिकवादको स्पष्ट रूपमा भिन्न प्रतिबिम्ब बोक्छन्। जे भए पनि, म यो प्रतिबिम्ब स्पष्ट रूपमा देख्छु - पहिलो नजरमा जतिसुकै विरोधाभास भए पनि - सिल्भेस्ट्रोभ, स्निट्के, लिगेटी, बेरियोको संगीतमा ... अन्तमा, म यो निष्कर्षमा पुगें कि आधुनिक कलाले पहिलेको भन्दा धेरै रोमान्टिकवादको ऋणी छ। विश्वास गरे। जब म यो विचारमा डुबेको थिएँ, म तानिएको थिएँ, प्राथमिक स्रोतहरू - जुन युगबाट धेरै गएको, त्यसको पछिल्ला विकास प्राप्त भयो।

वैसे, म आज रोमान्टिकवादका दिग्गजहरू - चोपिन, लिज्ट, ब्रह्महरू द्वारा मात्र आकर्षित भएको छु ... म तिनीहरूका युवा समकालीनहरू, XNUMX औं शताब्दीको पहिलो तेस्रोका संगीतकारहरू, जसले दुई वर्षको पालोमा काम गरे। युगहरू - क्लासिकवाद र रोमान्टिकवाद, तिनीहरूलाई एकअर्कासँग जोड्दै। मेरो दिमागमा अहिले Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek जस्ता लेखकहरू छन्। तिनीहरूका रचनाहरूमा पनि धेरै छन् जसले विश्व संगीत संस्कृतिको विकासको थप तरिकाहरू बुझ्न मद्दत गर्दछ। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, त्यहाँ धेरै उज्यालो, प्रतिभाशाली व्यक्तिहरू छन् जसले आज पनि आफ्नो कलात्मक मूल्य गुमाएका छैनन्। ”

1987 मा, ल्युबिमोभले डुसेकको अर्केस्ट्रासँग दुई पियानोको लागि सिम्फनी कन्सर्टो बजाए (दोस्रो पियानोको भाग V. सखारोभले प्रदर्शन गरेका थिए, जी रोज्डेस्टेभेन्स्की द्वारा संचालित अर्केस्ट्राको साथमा) - र यो कामले, उनको अपेक्षा अनुसार, ठूलो चासो जगायो। दर्शकहरु माझ।

र Lyubimov को एक थप शौक नोट र व्याख्या गर्नुपर्छ। पश्चिमी युरोपेली रोमान्टिकवादको साथ उनको आकर्षण भन्दा कम, यदि अधिक अप्रत्याशित छैन भने। यो एक पुरानो रोमान्स हो, जसलाई गायक विक्टोरिया इवानोभनाले हालै उनको लागि "खोज्यो"। "वास्तवमा, सार रोमान्समा त्यस्तो छैन। म सामान्यतया गत शताब्दीको मध्यको कुलीन सैलुनहरूमा बज्ने संगीतबाट आकर्षित हुन्छु। आखिर, यसले मानिसहरूको बीचमा आध्यात्मिक संचारको उत्कृष्ट माध्यमको रूपमा सेवा गर्यो, यसले गहिरो र सबैभन्दा घनिष्ठ अनुभवहरू व्यक्त गर्न सम्भव बनायो। धेरै तरिकामा, यो ठूलो कन्सर्ट स्टेजमा प्रदर्शन गरिएको संगीतको विपरित हो - पोम्पस, चर्को, चम्किलो उज्यालो, विलासी ध्वनि पोशाकहरू सहित। तर सैलुन कलामा - यदि यो साँच्चै वास्तविक हो, उच्च कला - तपाइँ धेरै सूक्ष्म भावनात्मक बारीकियों महसुस गर्न सक्नुहुन्छ जुन यसको विशेषता हो। त्यसैले यो मेरो लागि बहुमूल्य छ।"

एकै समयमा, Lyubimov संगीत बजाउन रोक्दैन जुन अघिल्लो वर्षहरूमा उनको नजिक थियो। टाढाको पुरातनताको संलग्नता, उसले परिवर्तन गर्दैन र परिवर्तन गर्न गइरहेको छैन। 1986 मा, उदाहरण को लागी, उनले कन्सर्ट को Harpsichord श्रृंखला को स्वर्ण युग शुरू गर्यो, धेरै वर्ष को लागी योजना बनाई। यस चक्रको एक भागको रूपमा, उनले L. Marchand द्वारा D माइनरमा सुइट, F. Couperin द्वारा "Celebrations of the great and ancient Menestrand" को सुइट, साथै यस लेखकका अन्य धेरै नाटकहरू प्रदर्शन गरे। जनताका लागि निस्सन्देह चासोको विषय "Gallant Festivities at Versailles" कार्यक्रम थियो, जहाँ ल्युबिमोभले F. Dandrieu, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly र अन्य फ्रान्सेली संगीतकारहरूको वाद्य लघुचित्रहरू समावेश गरेका थिए। हामीले T. Grindenko (A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville द्वारा वायलिन रचनाहरू), O. Khudyakov (A. Dornell र M. de la Barra द्वारा बाँसुरी र डिजिटल बासका लागि सुइटहरू) सँग ल्युबिमोभको जारी संयुक्त प्रदर्शनहरू पनि उल्लेख गर्नुपर्छ; कसैले सम्झन सक्दैन, अन्तमा, एफई बाखलाई समर्पित संगीत साँझहरू ...

यद्यपि, मुद्दाको सार अभिलेखमा फेला परेको र सार्वजनिक रूपमा खेलिएको रकममा छैन। मुख्य कुरा यो हो कि ल्युबिमोभले आज आफूलाई पहिले जस्तै, संगीत पुरातनताको एक कुशल र ज्ञानी "पुनर्स्थापनाकर्ता" को रूपमा देखाउँदछ, कुशलतापूर्वक यसलाई यसको मूल रूपमा फर्काउँछ - यसको रूपहरूको सुन्दर सुन्दरता, ध्वनि सजावटको वीरता, विशेष सूक्ष्मता र। सांगीतिक बयान को स्वादिष्टता।

... हालैका वर्षहरूमा, लुबिमोभले विदेशमा धेरै रोचक यात्राहरू गरेका छन्। मैले भन्नु पर्छ कि पहिले, उहाँहरु भन्दा पहिले, धेरै लामो समय (लगभग 6 वर्ष) को लागी उनले देश बाहिर यात्रा गरेनन्। र केवल किनभने, सत्तरीको दशकको उत्तरार्ध र अस्सीको दशकको शुरुवातमा सांगीतिक संस्कृतिको नेतृत्व गर्ने केही अधिकारीहरूको दृष्टिकोणबाट, उनले प्रदर्शन गर्नु पर्ने "ती होइन" कामहरू गरे। समकालीन संगीतकारहरूका लागि, तथाकथित "अभान्ट-गार्डे" - Schnittke, Gubaidulina, Sylvestrov, Cage, र अन्य -का लागि उनको पूर्वाग्रहले यसलाई हल्का रूपमा भन्नु पर्दैन, "शीर्षमा" सहानुभूति राखेन। जबरजस्ती घरेलुपनले सुरुमा ल्युबिमोभलाई विचलित गर्यो। र उनको ठाउँमा कन्सर्ट कलाकारहरू मध्ये को को हुनुहुन्छ? यद्यपि, भावनाहरू पछि कम भयो। “यस अवस्थामा केही सकारात्मक पक्षहरू छन् भन्ने मैले महसुस गरें। काममा, नयाँ कुराहरू सिक्नमा पूर्णतया ध्यान केन्द्रित गर्न सम्भव थियो, किनकि घरबाट टाढाको र लामो अवधिको अनुपस्थितिले मलाई विचलित पारेन। र वास्तवमा, म "यात्रा प्रतिबन्धित" कलाकार भएको वर्षहरूमा, मैले धेरै नयाँ कार्यक्रमहरू सिक्न व्यवस्थित गरें। त्यसैले असल विना खराबी हुँदैन ।

अब, तिनीहरूले भने, Lyubimov आफ्नो सामान्य भ्रमण जीवन पुन: सुरु गरेको छ। हालै, L. Isakadze द्वारा संचालित अर्केस्ट्रा संग, उहाँले फिनल्याण्ड मा मोजार्ट कन्सर्टो बजाउनु भयो, GDR, हल्याण्ड, बेल्जियम, अस्ट्रिया, आदि मा धेरै एकल clavirabends दिए।

हरेक वास्तविक, महान मास्टर जस्तै, Lyubimov छ आफ्नै सार्वजनिक। धेरै हदसम्म, यी युवाहरू हुन् - दर्शकहरू बेचैन छन्, छाप परिवर्तन र विभिन्न कलात्मक आविष्कारहरूको लागि लोभी छन्। सहानुभूति कमाउनुहोस् यस्ता सार्वजनिक, धेरै वर्षसम्म यसको स्थिर ध्यानको आनन्द लिनु सजिलो काम होइन। Lyubimov यो गर्न सक्षम थिए। उहाँको कलाले मानिसहरूका लागि साँच्चै महत्त्वपूर्ण र आवश्यक कुरा बोकेको छ भनेर पुष्टि गर्न अझै आवश्यक छ?

G. Tsypin, 1990