अलेक्जेन्डर भार्लामोभ (अलेक्जेन्डर भार्लामोभ) |

अलेक्जेंडर Varlamov

ए. भार्लामोभका रोमान्स र गीतहरू रूसी स्वर संगीतमा उज्यालो पृष्ठ हुन्। उल्लेखनीय मेलोडिक प्रतिभाको एक संगीतकार, उनले उत्कृष्ट कलात्मक मूल्यका कामहरू सिर्जना गरे, जसले दुर्लभ लोकप्रियता जित्यो। "रातो सुन्ड्रेस", "सडकमा हिउँको आँधी बग्छ" वा रोमान्स "एक्लो पाल सेतो हुन्छ", "बिहानमा, उसलाई नउठाउ" गीतहरूको धुन कसलाई थाहा छैन? एक समकालीनले सही टिप्पणी गरेको रूपमा, उनका गीतहरू "विशुद्ध रूपमा रूसी आकृतिहरूका साथ लोकप्रिय भएका छन्।" प्रसिद्ध "रातो साराफान" "सबै वर्गहरू द्वारा गाइयो - दुबै एक कुलीनको बैठक कोठामा र किसानको कुखुराको झुपडीमा", र रूसी लोकप्रिय प्रिन्टमा पनि कैद गरिएको थियो। भार्लामोभको संगीत पनि कथामा प्रतिबिम्बित हुन्छ: संगीतकारको रोमान्स, दैनिक जीवनको एक विशेषता तत्वको रूपमा, धेरै लेखकहरू - एन. गोगोल, आई. तुर्गेनेभ, एन. नेक्रासोभ, एन. लेस्कोभ, आई. बुनिन र यहाँसम्मका कामहरूमा प्रस्तुत गरिएको छ। अंग्रेजी लेखक जे. गाल्सवर्थी (उपन्यास "द एन्ड अफ द च्याप्टर")। तर संगीतकार को भाग्य उनको गीत को भाग्य भन्दा कम खुशी थियो।

Varlamov एक गरीब परिवार मा जन्म भएको थियो। उनको सांगीतिक प्रतिभा प्रारम्भिक रूपमा प्रकट भयो: उनले आफैंले भायोलिन बजाउन सिकेका थिए - उनले कानबाट लोक गीतहरू उठाए। केटाको सुन्दर, सुमधुर आवाजले उसको भविष्यको भाग्य निर्धारण गर्यो: 9 वर्षको उमेरमा उसलाई सेन्ट पीटर्सबर्ग कोर्ट गायन चैपलमा किशोर गायनकर्ताको रूपमा भर्ना गरियो। यस प्रसिद्ध गायक समूहमा, वरलामोभले चैपलका निर्देशक, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी. बोर्टन्यान्स्कीको निर्देशनमा अध्ययन गरे। चाँडै Varlamov एक गायन गायक बने, पियानो, सेलो र गितार बजाउन सिके।

1819 मा, युवा संगीतकार हेग मा रूसी दूतावास चर्च मा एक कोरिस्टर शिक्षक को रूप मा हल्याण्ड पठाइयो। नयाँ विविध छापहरूको संसार जवान मानिस अघि खुल्छ: उनी प्राय: ओपेरा र कन्सर्टमा भाग लिन्छन्। उनले सार्वजनिक रूपमा गायक र गिटारवादकको रूपमा पनि प्रदर्शन गर्छन्। त्यसपछि, आफ्नै स्वीकारोक्तिमा, उनले "जानीबुझेर संगीतको सिद्धान्त अध्ययन गरे।" आफ्नो मातृभूमि (१८२३) फर्किएपछि, भार्लामोभले सेन्ट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूलमा पढाए, प्रीब्राजेन्स्की र सेमेनोव्स्की रेजिमेन्टका गायकहरूसँग अध्ययन गरे, त्यसपछि फेरि गायन र शिक्षकको रूपमा गायन चैपलमा प्रवेश गरे। चाँडै, फिलहारमोनिक सोसाइटीको हलमा, उसले रूसमा आफ्नो पहिलो कन्सर्ट दिन्छ, जहाँ उसले सिम्फोनिक र कोरल कार्यहरू सञ्चालन गर्दछ र गायकको रूपमा प्रदर्शन गर्दछ। एम. ग्लिंकासँगको बैठकले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्यो - उनीहरूले रूसी कलाको विकासमा युवा संगीतकारको स्वतन्त्र विचारहरूको गठनमा योगदान दिए।

1832 मा, Varlamov मास्को इम्पीरियल थिएटर को कन्डक्टर को एक सहायक को रूप मा निमन्त्रणा गरिएको थियो, त्यसपछि "संगीत को संगीतकार" को स्थिति प्राप्त भयो। उहाँ चाँडै मस्को कलात्मक बौद्धिकहरूको सर्कलमा प्रवेश गर्नुभयो, जसमा त्यहाँ धेरै प्रतिभाशाली व्यक्तिहरू, बहुमुखी र उज्ज्वल प्रतिभाशाली थिए: अभिनेता एम. शेपकिन, पी. मोचालोभ; संगीतकार ए. गुरिलेभ, ए वर्स्टोव्स्की; कवि एन Tsyganov; लेखक M. Zagoskin, N. Polevoy; गायक A. Bantyshev र अन्य। तिनीहरू संगीत, कविता र लोक कलाको लागि एक उत्कट जुनूनले सँगै ल्याएका थिए।

"संगीतलाई आत्मा चाहिन्छ," वरलामोभले लेखे, "रसियालीसँग यो छ, यसको प्रमाण हाम्रा लोक गीतहरू हुन्।" यी वर्षहरूमा, वरलामोभले "रातो सन्ड्रेस" रचना गरे, "ओह, यो दुख्छ, तर यो दुख्छ", "कस्तो हृदय हो यो", "आवाज नगर्नुहोस्, हिंस्रक हावा", "के कुहिरो भयो, बिहान। स्पष्ट छ" र "1833 को लागि म्युजिकल एल्बम" मा समावेश अन्य रोमान्स र गीतहरू र संगीतकारको नामलाई महिमा दिए। थिएटरमा काम गर्दा, भार्लामोभले धेरै नाटकीय निर्माणका लागि संगीत लेख्छन् (ए. शाखोभस्की द्वारा "दुई-पत्नी" र "रोस्लाभलेभ" - दोस्रो एम. जागोस्किनको उपन्यासमा आधारित; "प्रिन्स सिल्भर" कथा "आक्रमण" मा आधारित। A. Bestuzhev-Marlinsky द्वारा; "Esmeralda" V. Hugo द्वारा उपन्यास "Notre Dame Cathedral" मा आधारित, V. Shakespeare द्वारा "Hamlet")। शेक्सपियरको त्रासदीको स्टेजिङ एक उत्कृष्ट घटना थियो। V. Belinsky, जो 7 पटक यस प्रदर्शनमा उपस्थित थिए, उत्साहपूर्वक पोलेभोयको अनुवाद, ह्यामलेटको रूपमा मोचालोभको प्रदर्शन, पागल ओफेलियाको गीतको बारेमा लेखे।

ब्याले पनि Varlamov चासो। यस विधामा उनका २ कृतिहरू - "फन अफ द सुल्तान, वा सेलर अफ स्लेभ्स" र "द कनिंग बॉय एन्ड द ओग्रे", ए. गुरियानोभसँग मिलेर लेखिएका परी कथामा आधारित छ। पेराउल्ट "द बोय-विथ-ए-फिंगर", बोलशोई थिएटरको मञ्चमा थिए। संगीतकार पनि ओपेरा लेख्न चाहन्थे - उनी ए. मिकीविचको कविता "कोनराड वालेनरोड" को कथानकबाट मोहित भए, तर यो विचार अवास्तविक रह्यो।

Varlamov को प्रदर्शन गतिविधि आफ्नो जीवन भर रोकिएन। उनले व्यवस्थित रूपमा कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरे, प्रायः गायकको रूपमा। संगीतकारसँग टिम्बरमा सानो, तर सुन्दर टेनर थियो, उनको गायन दुर्लभ संगीत र ईमानदारी द्वारा प्रतिष्ठित थियो। "उनले अपरिहार्य रूपमा ... आफ्नो रोमान्स व्यक्त गरे," उनका एक साथीले टिप्पणी गरे।

Varlamov पनि व्यापक रूपमा एक स्वर शिक्षकको रूपमा चिनिन्थ्यो। उनको "स्कूल अफ सिङ्गिङ" (1840) - यस क्षेत्रमा रूसको पहिलो प्रमुख काम - अहिले पनि यसको महत्त्व गुमाएको छैन।

पछिल्लो 3 वर्ष वर्लामोभले सेन्ट पीटर्सबर्गमा बिताए, जहाँ उनले गायन चैपलमा फेरि शिक्षक बन्ने आशा गरे। यो चाहना पूरा भएन, जीवन कठिन थियो। संगीतकारको व्यापक लोकप्रियताले उनलाई गरीबी र निराशाबाट बचाउन सकेन। उनको ४७ वर्षको उमेरमा क्षयरोगबाट निधन भएको थियो ।

Varlamov को रचनात्मक विरासत को मुख्य, सबै भन्दा मूल्यवान भाग रोमान्स र गीतहरू छन् (लगभग 200, ensembles सहित)। कविहरूको सर्कल धेरै फराकिलो छ: ए. पुश्किन, एम. लेर्मोन्टोभ, वी. झुकोवस्की, ए. डेल्विग, ए. पोलेझाएव, ए. टिमोफिभ, एन. त्सिगानोभ। Varlamov रूसी संगीत ए कोल्ट्सोभ, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov को लागि खोल्छ। ए. डार्गोमिज्स्की जस्तै, उहाँ लेर्मोनटोभलाई सम्बोधन गर्ने पहिलो मध्ये एक हुनुहुन्छ। उनको ध्यान IV Goethe, G. Heine, P. Beranger बाट अनुवादहरूले पनि आकर्षित गरेको छ।

Varlamov एक गीतकार, साधारण मानव भावना को एक गायक हो, उनको कला आफ्नो समकालीन को विचार र आकांक्षा को प्रतिबिम्बित, 1830 को युग को आध्यात्मिक वातावरण संग ट्युन मा थियो। रोमान्समा "आँधीको तिर्खा" "एक्लो पाल सेतो हुन्छ" वा रोमान्समा दुखद विनाशको अवस्था "यो गाह्रो छ, त्यहाँ कुनै शक्ति छैन" वरलामोभको छवि-मूडहरू हुन्। समयको प्रवृतिले भार्लामोभको गीतको रोमान्टिक आकांक्षा र भावनात्मक खुलापन दुवैलाई असर गर्यो। यसको दायरा एकदम फराकिलो छ: ल्यान्डस्केप रोमान्समा हल्का, वाटर कलर पेन्टहरू "मलाई स्पष्ट रातमा हेर्न मन पर्छ" देखि नाटकीय शोक "तिमी गए" सम्म।

Varlamov को काम लोक गीत संग, दैनिक संगीत को परम्परा संग जोडिएको छ। गहिरो आधारमा, यसले सूक्ष्म रूपमा यसको संगीत विशेषताहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ - भाषामा, विषयवस्तुमा, लाक्षणिक संरचनामा। Varlamov को रोमान्स को धेरै तस्बिरहरु, साथै मुख्य रूप मा मेलोडी संग सम्बन्धित संगीत प्रविधिहरु को एक संख्या, भविष्य को लागी निर्देशित गरिन्छ, र साँच्चै पेशेवर कला को स्तर मा दैनिक संगीत लाई बढावा दिन को रचनाकार को क्षमता आज पनि ध्यान को योग्य छ।

N. पानाहरू