अलेक्जेन्डर पोर्फिरेविच बोरोडिन |

अलेक्जेन्डर बोरोडिन

बोरोडिनको सङ्गीत ... शक्ति, जीवन्तता, प्रकाशको भावनालाई उत्तेजित गर्छ; यो एक शक्तिशाली सास छ, दायरा, चौडाई, ठाउँ; यसमा जीवनको एक सामंजस्यपूर्ण स्वस्थ अनुभूति छ, तपाईं बाँच्नु भएको चेतनाबाट आनन्द। B. Asafiev

ए. बोरोडिन XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाको रूसी संस्कृतिका उल्लेखनीय प्रतिनिधिहरू मध्ये एक हुन्: एक शानदार संगीतकार, एक उत्कृष्ट रसायनज्ञ, एक सक्रिय सार्वजनिक व्यक्तित्व, एक शिक्षक, एक सञ्चालक, एक संगीत समालोचक, उनले एक उत्कृष्ट साहित्यिक पनि देखाए। प्रतिभा। यद्यपि, बोरोडिनले विश्व संस्कृतिको इतिहासमा मुख्य रूपमा संगीतकारको रूपमा प्रवेश गरे। उनले धेरै कामहरू सिर्जना गरेनन्, तर तिनीहरू सामग्रीको गहिराइ र समृद्धि, विधाहरूको विविधता, फारमहरूको शास्त्रीय सद्भावले छुट्याएका छन्। तिनीहरूमध्ये अधिकांश रूसी महाकाव्यसँग जोडिएका छन्, मानिसहरूको वीर कार्यहरूको कथासँग। बोरोडिनसँग पनि हार्दिक, निष्कपट गीत, चुटकुले र कोमल हास्यको पृष्ठहरू छन् उहाँका लागि विदेशी होइनन्। संगीतकारको सांगीतिक शैली कथन, मधुरता (बोरोडिनसँग लोक गीत शैलीमा रचना गर्ने क्षमता थियो), रंगीन सद्भाव, र सक्रिय गतिशील आकांक्षाको विस्तृत दायरा द्वारा विशेषता हो। एम ग्लिंकाको परम्पराहरू जारी राख्दै, विशेष गरी उनको ओपेरा "रुस्लान र ल्युडमिला", बोरोडिनले रूसी महाकाव्य सिम्फनी सिर्जना गरे, र रूसी महाकाव्य ओपेराको प्रकारलाई पनि अनुमोदन गरे।

बोरोडिनको जन्म राजकुमार एल गेडियानोभ र रूसी पूँजीपति ए एन्टोनोभाको अनौपचारिक विवाहबाट भएको थियो। उनले आंगन मानिस गेडियानोभ - पोर्फरी इवानोविच बोरोडिनबाट आफ्नो उपनाम र संरक्षक प्राप्त गरे, जसको छोरा उनी रेकर्ड गरिएको थियो।

आफ्नो आमाको दिमाग र ऊर्जाको लागि धन्यवाद, केटाले घरमा उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त गर्यो र पहिले नै बचपनमा उनले बहुमुखी क्षमताहरू देखाए। उनको संगीत विशेष आकर्षक थियो। उनले बाँसुरी, पियानो, सेलो बजाउन सिके, सिम्फोनिक कार्यहरू चासोका साथ सुने, स्वतन्त्र रूपमा शास्त्रीय संगीत साहित्यको अध्ययन गरे, एल. बीथोभेन, आई. हेडन, एफ. मेन्डेलसोहनका सबै सिम्फोनीहरू आफ्ना साथी मिशा शिग्लेभसँग पुन: प्ले गरे। उनले प्रारम्भिक रचनाको लागि पनि प्रतिभा देखाए। उनका पहिलो प्रयोगहरू पियानोको लागि पोल्का "हेलेन", जे. मेयरबियर (4) द्वारा ओपेरा "रोबर्ट द डेभिल" को थिमहरूमा दुई भायोलिनका लागि बांसुरी कन्सर्टो, ट्रायो र सेलो थिए। उही वर्षहरूमा, Borodin रसायन विज्ञान को लागी एक जुनून विकसित। वी. स्टासोभलाई साशा बोरोडिनसँगको आफ्नो मित्रताको बारेमा बताउँदै, एम. शिग्लेभले सम्झाए कि "उनको आफ्नै कोठा मात्र होइन, तर लगभग सम्पूर्ण अपार्टमेन्ट जार, रिटोर्ट्स र सबै प्रकारका रासायनिक औषधिहरूले भरिएको थियो। जताततै झ्यालहरूमा विभिन्न प्रकारका क्रिस्टलीय समाधानहरूका जारहरू खडा थिए। आफन्तहरूले उल्लेख गरे कि बाल्यकाल देखि, साशा सधैं केहि संग व्यस्त थियो।

1850 मा, बोरोडिनले सेन्ट पीटर्सबर्गमा मेडिको-सर्जिकल (1881 बाट मिलिटरी मेडिकल) एकेडेमीको लागि सफलतापूर्वक परीक्षा पास गरे र उत्साहपूर्वक आफूलाई चिकित्सा, प्राकृतिक विज्ञान र विशेष गरी रसायन विज्ञानमा समर्पित गरे। उत्कृष्ट उन्नत रूसी वैज्ञानिक एन. जिनिनसँगको सञ्चार, जसले अकादमीमा रसायनशास्त्रमा उत्कृष्ट पाठ्यक्रम पढाए, प्रयोगशालामा व्यक्तिगत व्यावहारिक कक्षाहरू सञ्चालन गरे र प्रतिभाशाली युवामा आफ्नो उत्तराधिकारी देखे, बोरोडिनको व्यक्तित्वको गठनमा ठूलो प्रभाव थियो। साशा पनि साहित्यको शौकीन थियो, उनले विशेष गरी ए. पुश्किन, एम. लेर्मोनटोभ, एन गोगोल, वी. बेलिन्स्कीका कामहरू, पत्रिकाहरूमा दार्शनिक लेखहरू पढे। एकेडेमीबाट फुर्सदको समय संगीतमा बित्यो। बोरोडिन प्रायः सांगीतिक सभाहरूमा भाग लिन्थे, जहाँ ए. गुरिलेभ, ए. भार्लामोभ, के. विल्बोआ, रूसी लोक गीतहरू, तत्कालीन फैशनेबल इटालियन ओपेराहरूका एरियाहरूका रोमान्सहरू प्रदर्शन गरिन्थ्यो; उनी शौकिया संगीतकार I. Gavrushkevich सँग क्वार्टेट साँझमा लगातार भ्रमण गर्थे, प्रायः च्याम्बर इन्स्ट्रुमेन्टल संगीतको प्रदर्शनमा सेलिस्टको रूपमा भाग लिन्थे। उही वर्षहरूमा, उहाँले Glinka को काम संग परिचित भयो। शानदार, गहिरो राष्ट्रिय संगीतले युवालाई कब्जा र मोहित बनायो, र त्यसबेलादेखि उहाँ महान संगीतकारको वफादार प्रशंसक र अनुयायी हुनुभयो। यी सबैले उनलाई सृजनात्मक हुन प्रेरित गर्छ । बोरोडिनले संगीतकारको प्रविधिमा महारत हासिल गर्न आफैंमा धेरै काम गर्छन्, शहरी दैनिक रोमान्सको भावनामा स्वर रचनाहरू लेख्छन् ("तिमी चाँडै के छौ, बिहानी"; "सुन्नुहोस्, प्रेमिकाहरू, मेरो गीतमा"; "सुन्दर युवती आउट भयो। प्रेम"), साथै दुई भायोलिन र सेलोका लागि धेरै ट्रायो (रूसी लोक गीत "कसरी म तिमीलाई अप्ठ्यारो पारेको छु" को विषयवस्तु सहित), स्ट्रिंग क्विन्टेट, आदि। यस समयको उनका वाद्य कार्यहरूमा नमूनाहरूको प्रभाव। पश्चिमी युरोपेली सङ्गीत, विशेष गरी Mendelssohn, अझै पनि उल्लेखनीय छ। 1856 मा, बोरोडिनले आफ्नो अन्तिम परीक्षा फ्लाइङ कलरका साथ पास गरे, र अनिवार्य चिकित्सा अभ्यासमा उत्तीर्ण हुनको लागि उहाँलाई दोस्रो मिलिटरी ल्याण्ड अस्पतालमा इन्टर्नको रूपमा नियुक्त गरियो; 1858 मा उहाँले सफलतापूर्वक चिकित्सा को डाक्टर को डिग्री को लागी आफ्नो शोध प्रबंध को रक्षा गरे, र एक बर्ष पछि वैज्ञानिक सुधार को लागी एकेडेमी द्वारा विदेश पठाइयो।

बोरोडिन हेडलबर्गमा बसोबास गरे, जहाँ त्यस समयसम्म विभिन्न विशेषताका धेरै युवा रूसी वैज्ञानिकहरू भेला भएका थिए, जसमध्ये डी. मेन्डेलिभ, आई. सेचेनोभ, ई. जङ्गे, ए. माइकोभ, एस. एशेभस्की र अन्य थिए, जो बोरोडिनका साथी बने र तथाकथित "हाइडलबर्ग सर्कल माथि। भेला भएर उनीहरूले वैज्ञानिक समस्या मात्रै होइन, सामाजिक–राजनीतिक जीवन, साहित्य र कलाका समाचारका विषयमा पनि छलफल गरे । Kolokol र Sovremennik यहाँ पढियो, A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov को विचार यहाँ सुनियो।

बोरोडिन विज्ञानमा गहन रूपमा संलग्न छन्। ३ वर्षको विदेशमा रहँदा उनले ८ वटा मौलिक रासायनिक कार्यहरू गरे, जसले उनलाई व्यापक लोकप्रियता ल्यायो। उसले युरोप वरिपरि यात्रा गर्न हरेक अवसर प्रयोग गर्दछ। युवा वैज्ञानिकले जर्मनी, इटाली, फ्रान्स र स्विट्जरल्याण्डका मानिसहरूको जीवन र संस्कृतिसँग परिचित भए। तर संगीतले सधैं साथ दिएको छ। उनले अझै पनि घरेलु सर्कलहरूमा उत्साहपूर्वक संगीत बजाउँछन् र सिम्फनी कन्सर्टहरू, ओपेरा हाउसहरूमा भाग लिने अवसरलाई गुमाउनु भएन, यसरी समकालीन पश्चिमी युरोपेली संगीतकारहरू - केएम वेबर, आर वाग्नर, एफ. लिस्जट, जी बर्लियोजका धेरै कार्यहरूसँग परिचित भए। 3 मा, हेडलबर्गमा, बोरोडिनले आफ्नी भावी पत्नी, ई. प्रोटोपोपोभालाई भेटे, जो एक प्रतिभाशाली पियानोवादक र रूसी लोक गीतका पारखी थिए, जसले एफ चोपिन र आर. शुमनको संगीतलाई जोशका साथ प्रचार गरे। नयाँ संगीत छापले बोरोडिनको रचनात्मकतालाई उत्तेजित गर्दछ, उसलाई रूसी संगीतकारको रूपमा आफूलाई महसुस गर्न मद्दत गर्दछ। ऊ निरन्तर रूपमा आफ्नै तरिकाहरू, आफ्ना छविहरू र संगीतमा सङ्गीतमा अभिव्यक्त माध्यमहरू खोज्छ, च्याम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल ensembles रचना। तिनीहरूमध्ये उत्कृष्टमा - सी माइनरमा पियानो क्विन्टेट (8) - कसैले पहिले नै महाकाव्य शक्ति र मधुरता, र उज्ज्वल राष्ट्रिय रंग दुवै महसुस गर्न सक्छ। यो काम, जस्तै यो थियो, Borodin को अघिल्लो कलात्मक विकास योग।

1862 को शरद ऋतुमा उहाँ रूस फर्कनुभयो, मेडिको-सर्जिकल एकेडेमीमा प्रोफेसर चुनिए, जहाँ उनले आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म विद्यार्थीहरूसँग व्याख्यान र व्यावहारिक कक्षाहरू सञ्चालन गरे; 1863 बाट उनले केही समय वन एकेडेमीमा पनि पढाए। उनले नयाँ रासायनिक अनुसन्धान पनि सुरु गरे।

आफ्नो मातृभूमि फर्केको केही समय पछि, एकेडेमी प्रोफेसर एस. बोटकिनको घरमा, बोरोडिनले एम. बालाकिरेभलाई भेटे, जसले आफ्नो विशेषता अन्तरदृष्टिको साथ, तुरुन्तै बोरोडिनको रचना प्रतिभाको प्रशंसा गरे र युवा वैज्ञानिकलाई भने कि संगीत उनको वास्तविक पेशा हो। बोरोडिन सर्कलका सदस्य हुन्, जसमा बालाकिरेभका अतिरिक्त सी. कुई, एम. मुसोर्गस्की, एन. रिम्स्की-कोर्साकोभ र कला समालोचक वी. स्टासोभ थिए। यसरी, रूसी संगीतकारहरूको रचनात्मक समुदायको गठन, संगीतको इतिहासमा "द माइटी ह्यान्डफुल" नामले चिनिन्छ, पूरा भयो। बालाकिरेभको निर्देशनमा, बोरोडिनले पहिलो सिम्फनी सिर्जना गर्न अगाडि बढ्छ। 1867 मा सम्पन्न, यो 4 जनवरी, 1869 मा बालाकिरेभ द्वारा आयोजित सेन्ट पीटर्सबर्ग मा आरएमएस कन्सर्ट मा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरिएको थियो। यस काममा, Borodin को रचनात्मक छवि अन्ततः निर्धारित गरिएको थियो - एक वीर दायरा, ऊर्जा, फारम को शास्त्रीय सद्भाव, चमक, धुन को ताजगी, रंग को समृद्धि, छवि को मौलिकता। यस सिम्फनीको उपस्थितिले संगीतकारको रचनात्मक परिपक्वताको सुरुवात र रूसी सिम्फोनिक संगीतमा नयाँ प्रवृतिको जन्मलाई चिन्ह लगायो।

60 को दोस्रो आधा मा। बोरोडिनले विषयवस्तु र सांगीतिक मूर्त स्वरूपको प्रकृतिमा धेरै फरक रोमान्सहरू सिर्जना गर्दछ - "द स्लीपिङ प्रिन्सेस", "सन्ग अफ द डार्क फरेस्ट", "द सी प्रिन्सेस", "फल्स नोट", "मेरो गीतहरू भरिपूर्ण छन्। विष", "समुद्र"। तीमध्ये अधिकांश आफ्नै पाठमा लेखिएका छन्।

60 को अन्त मा। बोरोडिनले दोस्रो सिम्फनी र ओपेरा प्रिन्स इगोर रचना गर्न थाले। स्टासोभले ओपेराको कथानकको रूपमा बोरोडिनलाई पुरातन रूसी साहित्य, द टेल अफ इगोरको अभियानको अद्भुत स्मारक प्रस्ताव गरे। "मलाई यो कथा एकदम मन पर्छ। के यो हाम्रो शक्ति भित्र मात्र हुनेछ? .. "म प्रयास गर्नेछु," बोरोडिनले स्टासोभलाई जवाफ दिए। लेको देशभक्तिको विचार र यसको लोक भावना विशेष गरी बोरोडिनको नजिक थियो। ओपेराको कथानकले पूर्ण रूपमा आफ्नो प्रतिभाको विशेषताहरू, व्यापक सामान्यीकरण, महाकाव्य छविहरू र पूर्वमा उनको रुचिको लागि उनको रुचिसँग मेल खायो। ओपेरा वास्तविक ऐतिहासिक सामग्रीमा सिर्जना गरिएको थियो, र बोरोडिनको लागि साँचो, सत्य पात्रहरू सिर्जना गर्न धेरै महत्त्वपूर्ण थियो। उहाँले "शब्द" र त्यो युगसँग सम्बन्धित धेरै स्रोतहरू अध्ययन गर्नुहुन्छ। यी इतिहासहरू, र ऐतिहासिक कथाहरू, "शब्द", रूसी महाकाव्य गीतहरू, पूर्वीय धुनहरू बारे अध्ययनहरू छन्। बोरोडिनले ओपेराको लागि लिब्रेटो आफैं लेखे।

तर, लेखन विस्तारै अघि बढ्यो । यसको मुख्य कारण वैज्ञानिक, शैक्षिक र सामाजिक गतिविधिहरूको रोजगार हो। उहाँ रूसी केमिकल सोसाइटीका प्रारम्भकर्ता र संस्थापकहरू मध्ये हुनुहुन्थ्यो, रूसी डाक्टरहरूको समाजमा काम गर्नुभयो, सार्वजनिक स्वास्थ्यको संरक्षणको लागि सोसाइटीमा काम गर्नुभयो, "ज्ञान" पत्रिकाको प्रकाशनमा भाग लिनुभयो, निर्देशकहरूको सदस्य थिए। RMO, सेन्ट मेडिकल-सर्जिकल एकेडेमी विद्यार्थी गायक र अर्केस्ट्राको कार्यमा भाग लिए।

1872 मा, उच्च महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमहरू सेन्ट पीटर्सबर्गमा खोलिएको थियो। Borodin महिलाहरु को लागि यो पहिलो उच्च शैक्षिक संस्था को आयोजक र शिक्षकहरु मध्ये एक थियो, उनले उनलाई धेरै समय र प्रयास दिए। दोस्रो सिम्फनीको संरचना मात्र 1876 मा पूरा भएको थियो। सिम्फनी ओपेरा "प्रिन्स इगोर" संग समानान्तर रूपमा सिर्जना गरिएको थियो र विचारधारात्मक सामग्री, संगीत छविहरूको प्रकृतिमा यो धेरै नजिक छ। सिम्फनीको संगीतमा, बोरोडिनले उज्ज्वल रंगीनता, संगीत छविहरूको ठोसता प्राप्त गर्दछ। स्टासोभका अनुसार, उनी 1 बजे रूसी नायकहरूको संग्रह कोर्न चाहन्थे, अन्डान्टे (3 बजे) - बायनको चित्र, फाइनलमा - वीर पर्वको दृश्य। Stasov द्वारा सिम्फनीलाई दिइएको "Bogatyrskaya" नाम, दृढतापूर्वक यसमा संलग्न थियो। सिम्फनी पहिलो पटक सेन्ट पीटर्सबर्गमा 26 फेब्रुअरी, 1877 मा आरएमएस कन्सर्टमा प्रदर्शन गरिएको थियो, ई. नाप्रभनिकद्वारा आयोजित।

70s को अन्त मा - 80 को शुरुवात। बोरोडिनले रुसी शास्त्रीय च्याम्बर वाद्य संगीतका संस्थापक पी. त्चाइकोव्स्कीसँगै २ स्ट्रिङ क्वार्टेटहरू सिर्जना गर्छन्। विशेष गरी लोकप्रिय दोस्रो क्वार्टेट थियो, जसको संगीतले ठूलो बल र जोशको साथ बोरोडिनको प्रतिभाको उज्ज्वल लिरिकल पक्षलाई उजागर गर्दै भावनात्मक अनुभवहरूको समृद्ध संसारलाई बुझाउँछ।

तर, मुख्य चिन्ता ओपेरा थियो। सबै प्रकारका कर्तव्यहरू र अन्य रचनाहरूको विचारहरू लागू गर्न धेरै व्यस्त भए तापनि, राजकुमार इगोर संगीतकारको रचनात्मक रुचिहरूको केन्द्रमा थिए। 70s को समयमा। धेरै आधारभूत दृश्यहरू सिर्जना गरिएका थिए, जसमध्ये केही रिम्स्की-कोर्साकोभद्वारा आयोजित नि: शुल्क संगीत विद्यालयको कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरिएका थिए र दर्शकहरूबाट न्यानो प्रतिक्रिया पाए। पोलोभ्सियन नृत्यको गायन, गायकहरू ("ग्लोरी", इत्यादि), साथसाथै एकल सङ्ख्या (व्लादिमीर गालित्स्कीको गीत, व्लादिमीर इगोरेविचको क्याभटिना, कोन्चकको एरिया, यारोस्लाभनाको विलाप) को संगीतको प्रदर्शनले ठूलो प्रभाव पार्यो। 70s को अन्त र 80 को शुरुवात मा धेरै पूरा भएको थियो। साथीहरू ओपेरामा काम पूरा हुने आशामा थिए र यसमा योगदान गर्न सक्दो प्रयास गरे।

प्रारम्भिक 80s मा। बोरोडिनले "मध्य एशियामा" सिम्फोनिक स्कोर लेखे, ओपेराका लागि धेरै नयाँ सङ्ख्याहरू र धेरै रोमान्सहरू, जसमध्ये कलामा एलीगी। ए पुश्किन "दूरको मातृभूमिको किनारहरूको लागि।" आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा, उनले तेस्रो सिम्फनी (दुर्भाग्यवश, अधूरो) मा काम गरे, पियानोको लागि पेटाइट सुइट र शेरजो लेखे, र ओपेरामा काम गर्न जारी राखे।

80 को दशक मा रूस मा सामाजिक-राजनीतिक स्थिति मा परिवर्तन। - सबैभन्दा गम्भीर प्रतिक्रियाको शुरुवात, उन्नत संस्कृतिको उत्पीडन, व्यापक असभ्य नोकरशाही मनमानीपन, महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमहरूको बन्द - संगीतकारमा अत्यधिक प्रभाव थियो। एकेडेमीमा प्रतिक्रियावादीहरूसँग लड्न झन्झटिलो हुँदै गयो, रोजगारी बढ्यो र स्वास्थ्य पनि कमजोर हुन थाल्यो । बोरोडिन र उहाँका नजिकका मानिसहरूको मृत्यु, जिनिन, मुसोर्गस्कीले कठिन समय अनुभव गरे। एकै समयमा, युवा मानिसहरू - विद्यार्थीहरू र सहकर्मीहरूसँग कुराकानीले उहाँलाई ठूलो आनन्द ल्यायो; सांगीतिक परिचितहरूको सर्कल पनि उल्लेखनीय रूपमा विस्तार भयो: उनी स्वेच्छाले "बेल्याएव फ्राइडे" मा उपस्थित हुन्छन्, ए ग्लाजुनोभ, ए लायाडोभ र अन्य युवा संगीतकारहरूलाई नजिकबाट चिन्नुहुन्छ। F. Liszt (1877, 1881, 1885) सँगको भेटबाट उहाँ धेरै प्रभावित हुनुहुन्थ्यो, जसले बोरोडिनको कामको उच्च प्रशंसा गरे र उहाँका कामहरूलाई बढावा दिए।

80 को सुरु देखि। बोरोडिन संगीतकारको ख्याति बढ्दै छ। उहाँका कामहरू धेरै र धेरै पटक प्रदर्शन गरिएका छन् र न केवल रूसमा, तर विदेशमा पनि मान्यता प्राप्त छन्: जर्मनी, अस्ट्रिया, फ्रान्स, नर्वे र अमेरिकामा। उनका कामहरूले बेल्जियम (1885, 1886) मा विजयी सफलता पाए। उहाँ XNUMX औं शताब्दीको उत्तरार्ध र XNUMX औं शताब्दीको शुरुमा युरोपमा सबैभन्दा प्रसिद्ध र लोकप्रिय रूसी संगीतकारहरू मध्ये एक हुनुभयो।

Borodin को अचानक मृत्यु पछि, Rimsky-Korsakov र Glazunov प्रकाशनको लागि आफ्नो अधूरो कामहरू तयार गर्ने निर्णय गरे। तिनीहरूले ओपेरामा काम पूरा गरे: ग्लाजुनोभले मेमोरीबाट ओभरचर पुन: सिर्जना गरे (बोरोडिनले योजना गरे अनुसार) र लेखकको स्केचहरूमा आधारित एक्ट III को लागि संगीत रचना गरे, रिम्स्की-कोर्साकोभले ओपेराका अधिकांश संख्याहरू प्रयोग गरे। अक्टोबर 23, 1890 राजकुमार इगोर Mariinsky थिएटर मा मञ्चन गरिएको थियो। प्रस्तुतिलाई दर्शकबाट न्यानो स्वागत गरिएको थियो । "ओपेरा इगोर धेरै तरिकामा ग्लिन्काको महान ओपेरा रुस्लानको साँचो बहिनी हो," स्टासोभले लेखे। - "यसमा महाकाव्यको उस्तै शक्ति छ, लोक दृश्य र चित्रहरूको उही भव्यता, पात्रहरू र व्यक्तित्वहरूको उस्तै अद्भूत चित्रकला, सम्पूर्ण रूपको उस्तै विशालता र अन्तमा, यस्तो लोक हास्य (स्कुला र इरोस्का) लाई पार गर्दछ। फर्लाफको कमेडी पनि।"

बोरोडिनको कामले रूसी र विदेशी संगीतकारहरूको धेरै पुस्ताहरूमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो (ग्लाजुनोभ, लायाडोभ, एस. प्रोकोफिभ, यू। शापोरिन, के. डेबसी, एम. राभेल, र अन्य सहित)। यो रूसी शास्त्रीय संगीत को गौरव हो।

ए कुज्नेत्सोभा

• बोरोडिनको संगीतको जीवन →