अलेक्जेन्डर कोन्स्टान्टिनोविच ग्लाजुनोभ |

अलेक्जेंडर ग्लाजुनोव

ग्लाजुनोभले खुशी, रमाइलो, शान्ति, उडान, र्याप्चर, विचारशीलता र धेरै धेरै, सधैं खुसी, सधैं स्पष्ट र गहिरो, सधैं असामान्य रूपमा महान, पखेटा भएको संसार सिर्जना गर्नुभयो। A. लुनाचार्स्की

द माइटी ह्यान्डफुलका रचनाकारहरूका एक सहकर्मी, ए. बोरोडिनका साथी, जसले स्मृतिबाट आफ्ना अधूरा रचनाहरू पूरा गरे, र एक शिक्षक जसले क्रान्तिकारी पछिको विनाशका वर्षहरूमा युवा डी. शोस्ताकोविचलाई समर्थन गरे ... ए. ग्लाजुनोभको भाग्य रूसी र सोभियत सङ्गीतको निरन्तरतालाई स्पष्ट रूपमा मूर्त रूप दिइयो। बलियो मानसिक स्वास्थ्य, संयमित भित्री शक्ति र अपरिवर्तनीय कुलीनता - संगीतकारको यी व्यक्तित्व लक्षणहरूले समान विचारधाराका संगीतकारहरू, श्रोताहरू र धेरै विद्यार्थीहरूलाई आकर्षित गर्यो। आफ्नो जवानी मा फिर्ता गठन, तिनीहरूले आफ्नो काम को आधारभूत संरचना निर्धारण गरे।

Glazunov को संगीत विकास द्रुत थियो। एक प्रसिद्ध पुस्तक प्रकाशकको ​​परिवारमा जन्मेका, भावी संगीतकार बाल्यकालदेखि नै उत्साही संगीत निर्माणको वातावरणमा हुर्केका थिए, आफ्ना आफन्तहरूलाई आफ्नो असाधारण क्षमताले प्रभावित पारेका थिए - संगीतको लागि उत्कृष्ट कान र संगीतलाई तुरुन्तै विस्तारमा याद गर्ने क्षमता। उसले एक पटक सुने। ग्लाजुनोभले पछि सम्झना गरे: "हामीले हाम्रो घरमा धेरै खेल्यौं, र मैले प्रदर्शन गरिएका सबै नाटकहरूलाई दृढतापूर्वक सम्झें। प्रायः राती, उठेर, मैले पहिले सुनेको सानो विवरणमा मानसिक रूपमा पुनर्स्थापित गरें ... ”केटाका पहिलो शिक्षकहरू पियानोवादक एन. खोलोडकोवा र ई. एलेनकोभस्की थिए। संगीतकार को गठन मा एक निर्णायक भूमिका सेन्ट पीटर्सबर्ग स्कूल को सबै भन्दा ठूलो रचनाकार संग कक्षाहरु द्वारा खेलिएको थियो - एम. ​​बालाकिरेभ र एन. रिम्स्की-कोर्साकोव। तिनीहरूसँगको सञ्चारले ग्लाजुनोभलाई आश्चर्यजनक रूपमा छिटो रचनात्मक परिपक्वतामा पुग्न मद्दत गर्‍यो र चाँडै समान विचारधाराका मानिसहरूको मित्रतामा बढ्यो।

युवा संगीतकार श्रोताको बाटो विजय संग सुरु भयो। सोह्र वर्षीय लेखकको पहिलो सिम्फनी (१८८२ मा प्रीमियर गरिएको) ले जनता र प्रेसबाट उत्साहजनक प्रतिक्रियाहरू देखायो, र उनका सहकर्मीहरूले अत्यधिक सराहना गरे। एकै वर्षमा, एक बैठक भयो जसले ठूलो मात्रामा ग्लाजुनोभको भाग्यलाई असर गर्यो। पहिलो सिम्फनी को पूर्वाभ्यास मा, युवा संगीतकार M. Belyaev संग भेटे, संगीत को एक निष्कपट पारखी, एक प्रमुख काठ व्यापारी र परोपकारी, जसले रूसी संगीतकारहरु लाई समर्थन गर्न धेरै गरे। त्यो क्षण देखि, Glazunov र Belyaev को बाटो लगातार पार भयो। चाँडै युवा संगीतकार Belyaev शुक्रवार मा एक नियमित भयो। यी साप्ताहिक सांगीतिक साँझहरू 1882 र 80 को दशकमा आकर्षित थिए। रूसी संगीत को सबै भन्दा राम्रो सेना। Belyaev संग सँगै, Glazunov विदेशमा एक लामो यात्रा गरे, जर्मनी, स्विट्जरल्याण्ड, फ्रान्स को सांस्कृतिक केन्द्रहरु संग परिचित भयो, स्पेन र मोरक्को (90) मा लोक धुन रेकर्ड। यस यात्राको क्रममा, एउटा अविस्मरणीय घटना भयो: ग्लाजुनोभले वाइमारमा एफ. लिस्जटको भ्रमण गरे। एउटै ठाउँमा, Liszt को काममा समर्पित उत्सव मा, रूसी लेखक को पहिलो सिम्फनी सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरिएको थियो।

धेरै वर्षसम्म ग्लाजुनोभ बेल्याएवको मनपर्ने दिमागका सन्तानहरूसँग सम्बन्धित थिए - एक संगीत प्रकाशन घर र रूसी सिम्फनी कन्सर्टहरू। कम्पनीको संस्थापक (1904) को मृत्यु पछि, ग्लाजुनोभ, रिम्स्की-कोर्साकोभ र ए लायाडोभ संग, रूसी संगीतकारहरु र संगीतकारहरु को प्रोत्साहन को लागी ट्रस्टी बोर्ड को सदस्य बने, इच्छा अन्तर्गत र Belyaev को खर्च मा बनाईएको। । संगीत र सार्वजनिक क्षेत्रमा, Glazunov ठूलो अधिकार थियो। आफ्नो कौशल र अनुभवको लागि सहकर्मीहरूको सम्मान एक ठोस आधारमा आधारित थियो: संगीतकारको निष्ठा, पूर्णता र क्रिस्टल ईमानदारी। कम्पोजरले आफ्नो कामलाई विशेष उत्कटताका साथ मूल्याङ्कन गरे, प्रायः पीडादायी शंकाहरू अनुभव गर्दै। यी गुणहरूले मृतक मित्रको रचनाहरूमा नि:स्वार्थ कामको लागि बल दियो: बोरोडिनको संगीत, जुन लेखकद्वारा पहिले नै प्रदर्शन गरिएको थियो, तर उनको अचानक मृत्युको कारण रेकर्ड गरिएको थिएन, ग्लाजुनोभको अभूतपूर्व मेमोरीको लागि धन्यवाद सुरक्षित गरिएको थियो। यसरी, ओपेरा राजकुमार इगोर पूरा भएको थियो (रिमस्की-कोर्साकोभको साथ), तेस्रो सिम्फनीको दोस्रो भाग मेमोरीबाट पुनर्स्थापित गरियो र अर्केस्ट्रेटेड भयो।

1899 मा, Glazunov एक प्रोफेसर बने, र डिसेम्बर 1905 मा, सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरी को प्रमुख, रूस मा सबैभन्दा पुरानो। निर्देशकको रूपमा ग्लाजुनोभको चुनाव परीक्षणको अवधिले अघि भएको थियो। धेरै विद्यार्थी सभाहरूले इम्पेरियल रूसी संगीत समाजबाट कन्जर्वेटरीको स्वायत्तताको लागि माग राखे। यस अवस्थामा, जसले शिक्षकहरूलाई दुई शिविरमा विभाजित गर्यो, ग्लाजुनोभले स्पष्ट रूपमा आफ्नो स्थिति परिभाषित गरे, विद्यार्थीहरूलाई समर्थन गर्दै। मार्च 1905 मा, जब रिम्स्की-कोर्साकोभलाई विद्यार्थीहरूलाई विद्रोह गर्न उक्साएको आरोप लगाइयो र बर्खास्त गरियो, ग्लाजुनोभले ल्याडोभसँग मिलेर प्राध्यापकको रूपमा राजीनामा दिए। केही दिन पछि, ग्लाजुनोभले रिम्स्की-कोर्साकोभको काश्चेई द इमोर्टल सञ्चालन गरे, कन्जर्वेटरीका विद्यार्थीहरूले मञ्चन गरे। समसामयिक राजनीतिक संघसंस्थाले भरिएको प्रदर्शन स्वस्फूर्त र्‍यालीको साथ समाप्त भयो। ग्लाजुनोभले सम्झाए: "त्यसपछि मैले सेन्ट पिटर्सबर्गबाट ​​निष्कासन हुने जोखिम उठाएँ, तर तैपनि म यसमा सहमत भएँ।" 1905 को क्रान्तिकारी घटनाहरूको प्रतिक्रियाको रूपमा, गीतको रूपान्तरण "हे, जाऔं!" देखा पर्यो। कोयर र आर्केस्ट्रा को लागी। संरक्षकलाई स्वायत्तता दिएपछि मात्र ग्लाजुनोभ शिक्षणमा फर्किए। एक पटक फेरि निर्देशक बने, उहाँले आफ्नो सामान्य पूर्णता संग शैक्षिक प्रक्रिया को सबै विवरण मा delive। र यद्यपि कम्पोजरले पत्रहरूमा गुनासो गरे: "म कन्जर्भेटरी कामको साथ धेरै ओभरलोड भएको छु कि मसँग कुनै कुराको बारेमा सोच्ने समय छैन, वर्तमान दिनको चिन्ताको बारेमा चाँडै," विद्यार्थीहरूसँग सञ्चार उनको लागि तत्काल आवश्यकता भयो। युवाहरू पनि ग्लाजुनोभमा आकर्षित भएका थिए, उहाँमा साँचो गुरु र शिक्षक महसुस गर्दै।

बिस्तारै, शैक्षिक, शैक्षिक कार्यहरू Glazunov को लागि मुख्य बन्यो, संगीतकार को विचारहरु लाई धक्का। उनको शैक्षिक र सामाजिक-संगीत कार्य विशेष गरी क्रान्ति र गृहयुद्धका वर्षहरूमा व्यापक रूपमा विकसित भयो। मास्टर सबै कुरामा रुचि राख्थे: शौकिया कलाकारहरूको लागि प्रतियोगिताहरू, र कन्डक्टर प्रदर्शनहरू, र विद्यार्थीहरूसँग सञ्चार, र विनाशको अवस्थामा प्रोफेसरहरू र विद्यार्थीहरूको सामान्य जीवन सुनिश्चित गर्ने। Glazunov को गतिविधिहरु विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त: 1921 मा उहाँले जनता कलाकार को शीर्षक सम्मानित गरिएको थियो।

मालिकको जीवनको अन्त्यसम्म कन्जर्भेटरीसँग सञ्चार अवरुद्ध भएको थिएन। पछिल्लो वर्ष (1928-36) वृद्ध संगीतकार विदेशमा बिताए। रोगले उनलाई सतायो, घुमफिरले थकाइ दियो। तर ग्लाजुनोभले सधैं आफ्नो विचारहरू मातृभूमिमा, आफ्ना साथीहरूलाई, रूढ़िवादी मामिलाहरूमा फर्काए। उनले सहकर्मी र साथीहरूलाई लेखे: "म तिमीलाई सम्झन्छु।" ग्लाजुनोभको पेरिसमा मृत्यु भयो। 1972 मा, उनको खरानी लेनिनग्रादमा सारिएको थियो र अलेक्जेंडर नेभस्की लाभ्रामा दफन गरियो।

संगीतमा ग्लाजुनोभको मार्ग लगभग आधा शताब्दीमा छ। यसमा उतारचढाव थियो । आफ्नो मातृभूमिबाट टाढा, ग्लाजुनोभले दुई इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टहरू (स्याक्सोफोन र सेलोका लागि) र दुई क्वार्टेट्स बाहेक लगभग केहि पनि रचना गरेनन्। उनको काम को मुख्य वृद्धि 80-90 मा आउँछ। 1900 औं शताब्दी र प्रारम्भिक 5s। रचनात्मक संकटको अवधिको बावजुद, सांगीतिक, सामाजिक र शैक्षणिक मामिलाहरूको बढ्दो संख्याको बावजुद, यी वर्षहरूमा ग्लाजुनोभले धेरै ठूला-ठूला सिम्फोनिक कार्यहरू (कविताहरू, ओभरचरहरू, कल्पनाहरू) सिर्जना गरे, जसमा "स्टेन्का रजिन", "वन", "समुद्र", "क्रेमलिन", एक सिम्फोनिक सूट "मध्य युगबाट"। एकै समयमा, अधिकांश स्ट्रिङ क्वार्टेट्स (सात मध्ये 2) र अन्य ensemble कार्यहरू देखा पर्यो। ग्लाजुनोभको रचनात्मक सम्पदामा वाद्य कन्सर्टहरू पनि छन् (उल्लेख गरिएका बाहेक - XNUMX पियानो कन्सर्टहरू र विशेष रूपमा लोकप्रिय भायोलिन कन्सर्ट), रोमान्स, गायकहरू, क्यान्टाटाहरू। यद्यपि, संगीतकारको मुख्य उपलब्धिहरू सिम्फोनिक संगीतसँग जोडिएका छन्।

लेट XIX - प्रारम्भिक XX शताब्दी को कुनै पनि घरेलू संगीतकारहरू। ग्लाजुनोभले सिम्फनी विधामा त्यति ध्यान दिएनन्: उनका 8 सिम्फोनीहरूले एक भव्य चक्र बनाउँछन्, पहाडहरूको पृष्ठभूमिमा विशाल पहाडको दायरा जस्तै अन्य विधाहरूको कार्यहरूका बीचमा विशाल। सिम्फनीको शास्त्रीय व्याख्यालाई बहु-अंश चक्रको रूपमा विकास गर्दै, वाद्य संगीतको माध्यमबाट विश्वको सामान्य चित्र प्रदान गर्दै, ग्लाजुनोभले जटिल बहुआयामी संगीत संरचनाहरूको निर्माणमा आफ्नो उदार मधुर उपहार, त्रुटिहीन तर्कलाई महसुस गर्न सक्षम थिए। ग्लाजुनोभको सिम्फोनीहरूको लाक्षणिक असमानताले तिनीहरूको भित्री एकतालाई मात्र जोड दिन्छ, जसको जरा समानान्तरमा अवस्थित रूसी सिम्फोनिज्मका २ शाखाहरूलाई एकताबद्ध गर्ने संगीतकारको निरन्तर इच्छामा आधारित छ: गीतात्मक-नाटकीय (पी. त्चाइकोव्स्की) र पिक्टोरियल-एपिक (ह्यानपोसाइट)। )। यी परम्पराहरूको संश्लेषणको परिणामको रूपमा, एक नयाँ घटना उत्पन्न हुन्छ - ग्लाजुनोवको लिरिकल-एपिक सिम्फोनिज्म, जसले श्रोतालाई यसको उज्ज्वल ईमानदारी र वीर शक्तिको साथ आकर्षित गर्दछ। सुमधुर लिरिकल आउटपोरिंग, नाटकीय दबाब र सिम्फोनीहरूमा रसदार विधाका दृश्यहरू पारस्परिक सन्तुलित छन्, संगीतको समग्र आशावादी स्वादलाई संरक्षण गर्दै। "ग्लाजुनोभको संगीतमा कुनै विवाद छैन। उनी ध्वनिमा प्रतिबिम्बित महत्त्वपूर्ण मूड र संवेदनाको सन्तुलित अवतार हुन्..." (बी. असाफिभ)। ग्लाजुनोभको सिम्फोनीहरूमा, आर्किटेक्टोनिक्सको सामंजस्य र स्पष्टता, विषयवस्तुसँग काम गर्ने अतुलनीय आविष्कार र आर्केस्ट्रा प्यालेटको उदार विविधताबाट प्रभावित हुन्छ।

ग्लाजुनोभका ब्यालेटहरूलाई विस्तारित सिम्फोनिक चित्रहरू पनि भनिन्छ, जसमा प्लटको सुसंगतता एक जीवन्त संगीत चरित्रको कार्यहरू अघि पृष्ठभूमिमा घट्छ। तिनीहरू मध्ये सबैभन्दा प्रसिद्ध "रेमोन्डा" (1897) हो। कम्पोजरको काल्पनिक, जो लामो समयदेखि chivalric किंवदंतियों को प्रतिभा द्वारा मोहित छ, बहुरंगी सुरुचिपूर्ण चित्रहरु लाई जन्म दियो - एक मध्ययुगीन महल मा एक चाड, स्वभाव स्पेनी-अरबी र हंगेरी नृत्य ... विचार को संगीतमय मूर्त रूप धेरै स्मारक र रंगीन छ। । विशेष गरी आकर्षक सामूहिक दृश्यहरू छन्, जसमा राष्ट्रिय रंगका संकेतहरू सूक्ष्म रूपमा व्यक्त गरिएका छन्। "रेमोन्डा" ले थियेटरमा (प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एम. पेटिपाको पहिलो उत्पादनबाट सुरु गरेर) र कन्सर्ट स्टेजमा (सुइटको रूपमा) दुवै लामो जीवन पाए। यसको लोकप्रियता को रहस्य धुन को महान सौन्दर्य मा निहित छ, संगीत ताल र आर्केस्ट्रा ध्वनि को सही पत्राचार मा नृत्य को plasticity मा।

निम्न ब्यालेटहरूमा, ग्लाजुनोभले प्रदर्शनलाई कम्प्रेस गर्ने बाटो पछ्याउँछ। यसरी द यंग मेड, वा ट्रायल अफ डेमिस (१८९८) र द फोर सिजन (१८९८) देखा पर्‍यो - पेटिपासँगको सहकार्यमा एक-एकट ब्यालेहरू पनि सिर्जना गरियो। कथानक नगण्य छ। पहिलो Watteau (1898 औं शताब्दीको फ्रान्सेली चित्रकार) को भावनामा एक सुरुचिपूर्ण पास्टरल हो, दोस्रो प्रकृतिको अनन्तताको बारेमा एक रूपक हो, चार संगीत र कोरियोग्राफिक चित्रहरूमा मूर्त रूप छ: "जाडो", "वसन्त", "गर्मी। ", "शरद ऋतु"। संक्षिप्तताको चाहना र ग्लाजुनोभको एक-एकट ब्यालेहरूको सजावटको जोड, 1898 औं शताब्दीको युगमा लेखकको अपील, विडम्बनाको स्पर्शले रंगिएको - यी सबैले कलाको विश्वका कलाकारहरूको शौकलाई सम्झाउँछ।

समयको अनुरूपता, ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्यको भावना सबै विधाहरूमा ग्लाजुनोभमा निहित छ। निर्माणको तार्किक शुद्धता र तर्कसंगतता, पॉलीफोनीको सक्रिय प्रयोग - यी गुणहरू बिना सिम्फोनिस्ट ग्लाजुनोवको उपस्थिति कल्पना गर्न असम्भव छ। विभिन्न शैलीगत भेरियन्टहरूमा उही विशेषताहरू XNUMX औं शताब्दीको संगीतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषताहरू बने। र यद्यपि ग्लाजुनोभ शास्त्रीय परम्पराहरू अनुरूप रहे, उनका धेरै खोजहरूले बिस्तारै XNUMX औं शताब्दीको कलात्मक खोजहरू तयार पारे। वी. स्टासोभले ग्लाजुनोभलाई "रूसी सैमसन" भने। वास्तवमा, केवल एक बोगाटायरले रूसी क्लासिक्स र उदीयमान सोभियत संगीत बीचको अटुट सम्बन्ध स्थापित गर्न सक्छ, जस्तै ग्लाजुनोभले गरे।

N. Zabolotnaya

अलेक्ज्याण्डर कोन्स्टान्टिनोविच ग्लाजुनोभ (१८६५–१९३६), एनए रिम्स्की-कोर्साकोभका विद्यार्थी र वफादार सहकर्मी, "नयाँ रूसी संगीत विद्यालय" का प्रतिनिधिहरू र एक प्रमुख संगीतकारको रूपमा एक उत्कृष्ट स्थान ओगटेका छन्, जसको काममा रंगहरूको समृद्धि र चमक। उच्चतम, सबैभन्दा उत्तम कौशल, र एक प्रगतिशील संगीत र सार्वजनिक व्यक्तित्व को रूप मा जो दृढतापूर्वक रूसी कला को चासो को रक्षा संग संयुक्त छन्। असामान्य रूपमा प्रारम्भिक रूपमा पहिलो सिम्फनी (1865) को ध्यान आकर्षित गर्यो, यसको स्पष्टता र पूर्णतामा यति सानो उमेरको लागि आश्चर्यजनक, तीस वर्षको उमेरमा उनले पाँच अद्भुत सिम्फोनी, चार क्वार्टेट्स र अन्य धेरैका लेखकको रूपमा व्यापक प्रसिद्धि र मान्यता प्राप्त गर्दै थिए। कार्यहरू, अवधारणा र परिपक्वताको समृद्धि द्वारा चिन्हित। यसको कार्यान्वयन।

उदार परोपकारी सांसद बेल्याएवको ध्यान खिचेर, महत्वाकांक्षी संगीतकार चाँडै एक अविभाज्य सहभागी बन्यो, र त्यसपछि उनको सबै संगीत, शैक्षिक र प्रचार उपक्रमहरूको नेताहरू मध्ये एक, धेरै हदसम्म रूसी सिम्फनी कन्सर्टहरूको गतिविधिलाई निर्देशित गर्दै। उनी आफैंले प्रायः कन्डक्टरको रूपमा काम गरे, साथसाथै बेल्याएव प्रकाशन घर, रूसी संगीतकारहरूलाई ग्लिंकिन पुरस्कार प्रदान गर्ने सन्दर्भमा आफ्नो वजनदार राय व्यक्त गरे। ग्लाजुनोभका शिक्षक र सल्लाहकार, रिम्स्की-कोर्साकोभले अरूहरू भन्दा धेरै पटक, उहाँलाई महान देशभक्तहरूको सम्झनालाई निरन्तरता दिन, क्रमबद्ध गर्न र तिनीहरूको रचनात्मक सम्पदा प्रकाशित गर्न सम्बन्धित काम गर्न मद्दत गर्न आकर्षित गर्नुभयो। एपी बोरोडिनको अचानक मृत्यु पछि, ती दुईले अधूरा ओपेरा प्रिन्स इगोर पूरा गर्न कडा मेहनत गरे, जसको लागि यो शानदार रचना दिनको उज्यालो हेर्न र स्टेज जीवन फेला पार्न सक्षम भयो। 900 को दशकमा, रिम्स्की-कोर्साकोभले ग्लाजुनोभसँग मिलेर ग्लिन्काको सिम्फोनिक स्कोर, ए लाइफ फर द जार र प्रिन्स खोल्म्स्कीको नयाँ समालोचनात्मक जाँच गरिएको संस्करण तयार गरे, जसले अझै पनि यसको महत्त्व कायम राखेको छ। 1899 देखि, ग्लाजुनोभ सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्भेटरीमा एक प्रोफेसर थिए, र 1905 मा उहाँ सर्वसम्मतिले यसको निर्देशक निर्वाचित हुनुभयो, बीस वर्ष भन्दा बढी यो पदमा रहनुभयो।

Rimsky-Korsakov को मृत्यु पछि, Glazunov मान्यता प्राप्त उत्तराधिकारी र आफ्नो महान शिक्षक को परम्परा को निरन्तरता, पीटर्सबर्ग संगीत जीवन मा आफ्नो स्थान लिए। उनको व्यक्तिगत र कलात्मक अधिकार निर्विवाद थियो। 1915 मा, Glazunov को पचासौं वार्षिकोत्सवको सन्दर्भमा, VG Karatygin ले यस्तो लेखे: "जीवित रूसी संगीतकारहरू मध्ये सबैभन्दा लोकप्रिय को हो? कसको प्रथम श्रेणीको शिल्प कौशल थोरै शंका भन्दा बाहिर छ? हाम्रा समकालीनहरू मध्ये कुनको बारेमा लामो समयदेखि तर्क गर्न बन्द गरेको छ, निर्विवाद रूपमा आफ्नो कलाको लागि कलात्मक सामग्रीको गम्भीरता र संगीत प्रविधिको उच्चतम विद्यालयलाई मान्यता दिँदै? यस्तो प्रश्न उठाउनेको मनमा र जवाफ दिन चाहनेको ओठमा नाम मात्रै हुन सक्छ । यो नाम AK Glazunov हो।

सबैभन्दा तीव्र विवाद र विभिन्न धाराहरूको संघर्षको त्यो समयमा, जब नयाँ मात्र होइन, तर धेरै पनि, यो धेरै पहिले आत्मसात गरिएको, दृढतापूर्वक चेतनामा प्रवेश गरेको देखिन्छ, धेरै विरोधाभासी निर्णय र मूल्याङ्कनहरू निम्त्यायो, जस्तै "निर्विवादता" देखिन्थ्यो। असामान्य र पनि असाधारण। यसले संगीतकारको व्यक्तित्व, उनको उत्कृष्ट कौशल र निर्दोष स्वादको लागि उच्च सम्मानको गवाही दियो, तर एकै समयमा, पहिले नै अप्रासंगिक चीजको रूपमा उनको कामको लागि मनोवृत्तिको एक निश्चित तटस्थता, "झगडा भन्दा माथि" उभिएको छैन, तर। "झगडाबाट टाढा"। ग्लाजुनोभको संगीतले मोहित गरेन, उत्साही प्रेम र उपासना जगाउन सकेन, तर यसले कुनै पनि प्रतिद्वन्द्वी पक्षहरूलाई तीव्र रूपमा अस्वीकार्य सुविधाहरू समावेश गर्दैन। बुद्धिमानी स्पष्टता, सद्भाव र सन्तुलनको लागि धन्यवाद जसको साथ रचनाकारले विभिन्न, कहिलेकाहीं विरोधी प्रवृत्तिहरू एकसाथ फ्यूज गर्न व्यवस्थित गरे, उनको कामले "परम्परावादीहरू" र "नवीनकर्ताहरू" लाई मिलाउन सक्छ।

काराटिगिनको उद्धृत लेखको उपस्थिति हुनुभन्दा केही वर्ष अघि, अर्को प्रसिद्ध आलोचक एभी ओसोव्स्कीले रूसी संगीतमा ग्लाजुनोभको ऐतिहासिक स्थान निर्धारण गर्ने प्रयासमा, उहाँलाई कलाकारहरूको प्रकार - "फिनिशरहरू" को श्रेय दिनुभयो, यसको विपरीत। कलामा "क्रान्तिकारीहरू", नयाँ मार्गहरू खोज्नेहरू: "मन "क्रान्तिकारीहरू" अप्रचलित कलाद्वारा विश्लेषणको संक्षारक तीक्ष्णताद्वारा नष्ट हुन्छन्, तर एकै समयमा, तिनीहरूको आत्मामा, मूर्तिको लागि रचनात्मक शक्तिहरूको असंख्य आपूर्ति हुन्छ। नयाँ विचारहरूको, नयाँ कलात्मक रूपहरूको सृजनाको लागि, जुन उनीहरूले पूर्व-प्रभातको रहस्यमय रूपरेखामा पहिले जस्तै देखेका थिए <...> तर कलामा अन्य समयहरू छन् - संक्रमणकालीन युगहरू, ती पहिलोहरूको विपरित। जसलाई निर्णायक युगको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ। कलाकारहरू, जसको ऐतिहासिक भाग्य क्रान्तिकारी विस्फोटको युगमा सिर्जना गरिएका विचार र रूपहरूको संश्लेषणमा निहित छ, म माथि उल्लिखित नामलाई अन्तिम रूप दिन्छु।

संक्रमणकालको कलाकारको रूपमा ग्लाजुनोभको ऐतिहासिक स्थितिको द्वैधता एकातिर, सामान्य दृष्टिकोण, सौन्दर्यवादी विचार र अघिल्लो युगको मानदण्डहरूसँगको घनिष्ठ सम्बन्धबाट, र अर्कोतर्फ, परिपक्वताद्वारा निर्धारण गरिएको थियो। पछिल्ला समयमा पूर्ण रूपमा विकसित भएका केही नयाँ प्रवृतिहरूको उनको काममा। उनले आफ्नो गतिविधि एक समयमा सुरु गरे जब रूसी शास्त्रीय संगीतको "स्वर्ण युग", ग्लिंका, डार्गोमिज्स्की र "साठको दशक" पुस्ताका उनीहरूको तत्काल उत्तराधिकारीहरूको नामले प्रतिनिधित्व गरेको, अझै बितिसकेको थिएन। 1881 मा, रिम्स्की-कोर्साकोभ, जसको निर्देशनमा ग्लाजुनोभले कम्पोजिङ प्रविधिको आधारभूत कुराहरूमा महारत हासिल गरे, द स्नो मेडेन रचना गरे, जसले यसको लेखकको उच्च रचनात्मक परिपक्वताको सुरुवातलाई चिन्हित गर्यो। ८० र ९० को दशक चाइकोव्स्कीका लागि पनि उच्चतम समृद्धिको अवधि थियो। एकै समयमा, बालाकिरेभ, उनले भोग्नुपरेको गम्भीर आध्यात्मिक संकट पछि संगीत रचनात्मकतामा फर्केर, उनका केही उत्कृष्ट रचनाहरू सिर्जना गर्छन्।

यो एकदम स्वाभाविक छ कि ग्लाजुनोभ जस्ता महत्वाकांक्षी संगीतकार, उसको वरपरको संगीतमय वातावरणको प्रभावमा आकार लिनुभयो र आफ्ना शिक्षकहरू र पुराना साथीहरूको प्रभावबाट बच्न सकेन। उनका पहिलो कृतिहरूले "कुचकिस्ट" प्रवृत्तिको उल्लेखनीय छाप बोकेका छन्। एकै समयमा, तिनीहरूमा पहिले नै केही नयाँ सुविधाहरू उभरिरहेका छन्। बालाकिरेभ द्वारा आयोजित मार्च 17, 1882 मा नि: शुल्क संगीत विद्यालयको कन्सर्टमा आफ्नो पहिलो सिम्फनीको प्रदर्शनको समीक्षामा, कुईले 16 वर्षको उमेरमा आफ्नो मनसायको मूर्ततामा स्पष्टता, पूर्णता र पर्याप्त आत्मविश्वासलाई नोट गरे। लेखक: "उनी आफूले चाहेको कुरा व्यक्त गर्न पूर्ण रूपमा सक्षम छन्, र soजसरी उसले चाहन्छ।" पछि, असाफिभले ग्लाजुनोभको संगीतको रचनात्मक "पूर्वनिर्धारित, बिना शर्त प्रवाह" लाई एक प्रकारको दिएका रूपमा ध्यान दिए, जुन उनको रचनात्मक सोचको प्रकृतिमा निहित छ: "यस्तो छ कि ग्लाजुनोभले संगीत सिर्जना गर्दैन, तर। यो संग सिर्जना गरिएको छ, ताकि ध्वनिहरूको सबैभन्दा जटिल बनावटहरू आफैंद्वारा दिइन्छ, र फेला पर्दैन, तिनीहरू केवल लेखिएका हुन्छन् ("स्मृतिको लागि"), र अस्पष्ट सामग्रीको साथ संघर्षको परिणामको रूपमा मूर्त रूप दिइँदैन। सांगीतिक विचारको प्रवाहको यो कडा तार्किक नियमितताले रचनाको गति र सहजताबाट पीडित भएन, जुन विशेष गरी युवा ग्लाजुनोभमा उनको रचना गतिविधिको पहिलो दुई दशकहरूमा उल्लेखनीय थियो।

यसबाट यो निष्कर्षमा पुग्नु गलत हुनेछ कि ग्लाजुनोभको रचनात्मक प्रक्रिया कुनै पनि प्रकारको आन्तरिक प्रयास बिना पूर्णतया सोचविहीन रूपमा अगाडि बढ्यो। संगीतकारको प्राविधिक सुधार र सांगीतिक लेखनको माध्यमलाई समृद्ध बनाउनको लागि कडा मेहनत र परिश्रमको परिणामस्वरुप आफ्नै लेखकको अनुहारको अधिग्रहण उनले हासिल गरेका हुन्। Tchaikovsky र Taneyev संग परिचितताले Glazunov को प्रारम्भिक कार्यहरु मा धेरै संगीतकारहरु द्वारा उल्लेख गरिएको प्रविधी को एकरसता हटाउन मद्दत गर्यो। त्चाइकोव्स्कीको संगीतको खुला भावनात्मकता र विस्फोटक नाटक ग्लेजुनोभको आध्यात्मिक खुलासामा संयमित, केही हदसम्म बन्द र अवरोधका लागि परदेशी रह्यो। धेरै पछि लेखिएको "चाइकोव्स्कीसँग मेरो परिचय" भन्ने छोटो संस्मरण निबन्धमा, ग्लाजुनोभले टिप्पणी गरे: "मेरो लागि, म भन्न चाहन्छु कि कलामा मेरो विचार चाइकोव्स्कीको भन्दा फरक छ। तैपनि, उहाँका कामहरू अध्ययन गर्दै, मैले तिनीहरूमा हाम्रा लागि धेरै नयाँ र शिक्षाप्रद चीजहरू देखेँ, त्यस समयका युवा संगीतकारहरू। मैले यस तथ्यमा ध्यानाकर्षण गरें कि, मुख्य रूपमा एक सिम्फोनिक गीतकार भएकोले, प्योटर इलिचले सिम्फनीमा ओपेराका तत्वहरू प्रस्तुत गरे। मैले उहाँका रचनाहरूको विषयगत सामग्रीमा धेरै नभई विचार, स्वभाव र सामान्य बनावटको पूर्णताको प्रेरित विकास गर्न थालें।

८० को दशकको अन्त्यमा तानेयेभ र लारोचेसँगको सम्बन्धले ग्लाजुनोभको पोलिफोनीमा रुचि बढाउन योगदान पुर्‍यायो, उनलाई 80 औं शताब्दीका पुराना मास्टरहरूको काम अध्ययन गर्न निर्देशन दियो। पछि, जब उनले सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीमा पोलिफोनी कक्षा सिकाउनुपर्‍यो, ग्लाजुनोभले आफ्ना विद्यार्थीहरूमा यो उच्च कलाको स्वाद जगाउने प्रयास गरे। उनको मनपर्ने विद्यार्थीहरू मध्ये एक, एमओ स्टेनबर्गले आफ्नो संरक्षक वर्षहरू सम्झँदै लेखे: "यहाँ हामीले डच र इटालियन स्कूलहरूको महान प्रतिपक्षीहरूको कामसँग परिचित भयौं ... मलाई राम्ररी याद छ कि कसरी एके ग्लाजुनोभले जोस्किन, ओर्लान्डो लासोको अतुलनीय कौशलको प्रशंसा गरे। , प्यालेस्ट्रिना, गेब्रिएली, उसले हामीलाई कसरी संक्रमित गर्यो, जवान चल्लाहरू, जो अझै पनि यी सबै चालहरूमा कम जानका थिए, उत्साहका साथ।

यी नयाँ शौकहरूले सेन्ट पीटर्सबर्गका ग्लाजुनोभका सल्लाहकारहरू, जो "नयाँ रूसी विद्यालय" का थिए। "क्रोनिकल" मा रिम्स्की-कोर्साकोभ सावधानीपूर्वक र संयमित रूपमा, तर एकदम स्पष्ट रूपमा, बेल्याएव सर्कलमा नयाँ प्रचलनहरूको बारेमा बोल्छ, ग्लाजुनोभ र ल्याडोभको रेस्टुरेन्ट "बस्दै" त्चाइकोव्स्कीसँग जोडिएको, जुन मध्यरात पछि तान्दै थिए, अधिक बारम्बार। Laroche संग भेटघाट। ‘नयाँ समय–नयाँ चरा–नयाँ चरा–नयाँ गीत–नयाँ गीत’, उनी यस सन्दर्भमा टिप्पणी गर्छन् । साथीहरू र समान विचारधाराका मानिसहरूको सर्कलमा उनको मौखिक बयानहरू अधिक स्पष्ट र स्पष्ट थिए। VV Yastrebtsev को टिप्पणीहरूमा, Glazunov मा "Laroshev (Taneev को?) विचारहरूको धेरै बलियो प्रभाव" को बारेमा टिप्पणीहरू छन्, "Glazunov जो पूर्णतया पागल भइसकेका थिए" को बारेमा टिप्पणीहरू छन्, उनी "S. Taneyev (र हुनसक्छ) को प्रभावमा थिए भनेर निन्दा गर्दछ। लारोचे) केही हदसम्म त्चाइकोव्स्कीतिर चिसो भयो।

यस्ता आरोपलाई न्यायोचित मान्न सकिँदैन। आफ्नो सांगीतिक क्षितिज विस्तार गर्ने ग्लाजुनोभको चाहना उसको पुरानो सहानुभूति र स्नेहको त्यागसँग सम्बन्धित थिएन: यो संकीर्ण परिभाषित "निर्देशन" वा सर्कल दृश्यहरू भन्दा बाहिर जानको लागि पूर्ण रूपमा प्राकृतिक इच्छाको कारणले भएको थियो, पूर्वाधारित सौन्दर्य मानदण्डहरूको जडतालाई हटाउन र। मूल्याङ्कन मापदण्ड। Glazunov दृढतापूर्वक आफ्नो स्वतन्त्रता र निर्णय को स्वतन्त्रता को अधिकार को रक्षा। मस्को आरएमओको कन्सर्टमा अर्केस्ट्राको लागि आफ्नो सेरेनाडको प्रदर्शनको बारेमा रिपोर्ट गर्न अनुरोधको साथ एसएन क्रुग्लिकोभलाई फर्काउँदै, उनले यस्तो लेखे: "कृपया प्रदर्शन र तानेयेभसँग साँझमा मेरो बसाइको नतिजाको बारेमा लेख्नुहोस्। बालाकिरेभ र स्टासोभले मलाई यसका लागि हप्काए, तर म तिनीहरूसँग जिद्दीपूर्वक असहमत छु र सहमत छैन, यसको विपरित, म यो उनीहरूको पक्षमा केही प्रकारको कट्टरतालाई मान्दछु। सामान्यतया, त्यस्ता बन्द, "दुर्गम" सर्कलहरूमा, हाम्रो सर्कल जस्तै, त्यहाँ धेरै साना कमजोरीहरू र नारीसन्कहरू छन्।

शब्दको साँचो अर्थमा, 1889 को वसन्तमा सेन्ट पिटर्सबर्गको भ्रमण गर्ने जर्मन ओपेरा समूहले प्रस्तुत गरेको वाग्नरको डेर रिंग डेस निबेलुन्जेनसँग ग्लाजुनोभको परिचय एउटा खुलासा थियो। यो घटनाले उसलाई Wagner को लागी पूर्वकल्पित शंकास्पद मनोवृत्ति को मौलिक रूप देखि परिवर्तन गर्न बाध्य बनायो, जुन उसले पहिले "नयाँ रूसी स्कूल" को नेताहरु संग साझा गरेको थियो। अविश्वास र अलगाव तातो, भावुक जोश द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको छ। ग्लाजुनोभ, जसरी उनले त्चाइकोव्स्कीलाई लेखेको पत्रमा स्वीकार गरे, "वाग्नरमा विश्वास गरे।" वाग्नर अर्केस्ट्राको आवाजको "मूल शक्ति" द्वारा प्रभावित, उनले आफ्नै शब्दहरूमा, "कुनै अन्य उपकरणको स्वाद गुमाए", तथापि, महत्त्वपूर्ण आरक्षण गर्न नबिर्सन: "अवश्य पनि, केही समयको लागि। " यस पटक, Glazunov को जुनून उनको शिक्षक Rimsky-Korsakov द्वारा साझा गरिएको थियो, जो रिंग को लेखक को विभिन्न रंगहरु मा धनी विलासी ध्वनि प्यालेट को प्रभाव मा पर्यो।

नयाँ छापहरूको प्रवाह जसले युवा संगीतकारलाई अझै पनि अपरिचित र कमजोर रचनात्मक व्यक्तित्वको साथमा पार्छ, कहिलेकाहीँ उहाँलाई केही भ्रममा ल्याइदियो: यसले विभिन्न कलात्मक आन्दोलनहरू, दृश्यहरूको प्रचुरताको बीचमा आफ्नो बाटो खोज्न, यो सबै भित्री रूपमा अनुभव गर्न र बुझ्न समय लियो। र सौन्दर्यशास्त्र जुन उनको अगाडि खुल्यो। स्थितिहरू, यसले हिचकिचाहट र आत्म-शङ्काको ती क्षणहरू निम्त्यायो, जसको बारेमा उनले 1890 मा स्टासोभलाई लेखेका थिए, जसले एक संगीतकारको रूपमा आफ्नो पहिलो प्रदर्शनलाई उत्साहपूर्वक स्वागत गरे: "सुरुमा सबै कुरा मेरो लागि सजिलो थियो। अब, बिस्तारै बिस्तारै, मेरो चतुरता केही हदसम्म सुस्त भएको छ, र म प्रायः शंका र अनिर्णयको पीडादायी क्षणहरू अनुभव गर्दछु, जबसम्म म कुनै कुरामा नरोकिन्छु, र त्यसपछि सबै कुरा पहिले जस्तै हुन्छ ... "। उही समयमा, त्चाइकोव्स्कीलाई लेखेको पत्रमा, ग्लाजुनोभले "पुरानो र नयाँ विचारहरूमा भिन्नता" को कारणले गर्दा आफ्ना रचनात्मक विचारहरूको कार्यान्वयनमा आफूले अनुभव गरेको कठिनाइहरू स्वीकार गरे।

ग्लाजुनोभले विगतका "कुचकिस्ट" मोडेलहरूलाई अन्धाधुन्ध र अविवेकी रूपमा पछ्याउने खतरा महसुस गरे, जसले कम प्रतिभाको रचनाकारको कामलाई पहिले नै पारित र महारत हासिल गरेको अवैयक्तिक एपिगोन पुनरावृत्तिमा पुर्‍यायो। "सबै कुरा जुन 60 र 70 को दशकमा नयाँ र प्रतिभाशाली थियो," उनले क्रुग्लिकोभलाई लेखे, "अहिले, यसलाई कठोर रूपमा (अत्यधिक पनि) राख्नको लागि, प्यारोडी गरिएको छ, र यसरी रूसी संगीतकारहरूको पूर्व प्रतिभाशाली विद्यालयका अनुयायीहरूले पछिल्ला गर्छन्। धेरै खराब सेवा।" रिम्स्की-कोर्साकोभले ९० को दशकको प्रारम्भमा "नयाँ रुसी विद्यालय" को अवस्थालाई "मृत्यु भएको परिवार" वा "सुकेको बगैंचा" सँग तुलना गर्दै अझ खुला र निर्णायक रूपमा समान निर्णयहरू व्यक्त गरे। "... म देख्छु," उनले उही ठेगानालाई लेखे जसलाई ग्लाजुनोभले आफ्नो दुखी प्रतिबिम्बको साथ सम्बोधन गरे, "त्यो नयाँ रूसी स्कूल वा एक शक्तिशाली समूह मर्छ, वा पूर्ण रूपमा अवांछनीय चीजमा परिवर्तन हुन्छ।

यी सबै आलोचनात्मक मूल्याङ्कन र प्रतिबिम्ब छवि र विषयवस्तुहरूको एक निश्चित दायराको थकानको चेतनामा आधारित थिए, नयाँ विचारहरू र तिनीहरूको कलात्मक अवतारको तरिकाहरू खोज्न आवश्यक छ। तर यो लक्ष्य हासिल गर्नका लागि शिक्षक र विद्यार्थीले फरक–फरक बाटो खोजे । कलाको उच्च आध्यात्मिक उद्देश्यमा विश्वस्त, लोकतान्त्रिक-शिक्षक रिम्स्की-कोर्साकोभले प्रयास गरे, सबै भन्दा पहिले, नयाँ अर्थपूर्ण कार्यहरू मास्टर गर्न, मानिसहरू र मानव व्यक्तित्वको जीवनमा नयाँ पक्षहरू पत्ता लगाउन। वैचारिक रूपमा अधिक निष्क्रिय Glazunov को लागि, मुख्य कुरा थिएन कि, as, विशेष रूपमा संगीत योजनाको कार्यहरू अगाडि ल्याइयो। "साहित्यिक कार्यहरू, दार्शनिक, नैतिक वा धार्मिक प्रवृत्तिहरू, चित्रात्मक विचारहरू उहाँका लागि विदेशी छन्," ओसोव्स्कीले लेखे, जसले संगीतकारलाई राम्ररी चिन्थे, "र उहाँको कलाको मन्दिरमा ढोकाहरू बन्द छन्। एके ग्लाजुनोभले संगीतको मात्र ख्याल राख्छन् र केवल उनको आफ्नै कविता - आध्यात्मिक भावनाहरूको सुन्दरता।

यदि यस निर्णयमा त्यहाँ जानाजानी पोलेमिकल तीक्ष्णताको अंश छ, एन्टिपैथीसँग सम्बन्धित छ जुन ग्लाजुनोभले आफैंले संगीतको इरादाहरूको विस्तृत मौखिक व्याख्याहरूमा एक पटक भन्दा बढी व्यक्त गरेका थिए, तब समग्रमा संगीतकारको स्थिति ओसोभस्कीले सही रूपमा चित्रण गरेको थियो। रचनात्मक आत्म-निर्णयको वर्षहरूमा विरोधाभासी खोजहरू र शौकहरूको अवधिको अनुभव गरिसकेपछि, ग्लाजुनोभ आफ्नो परिपक्व वर्षहरूमा एक उच्च सामान्यीकृत बौद्धिक कलामा आउँदछ, अकादमिक जडताबाट मुक्त छैन, तर स्वादमा निर्दोष रूपमा कडा, स्पष्ट र आन्तरिक रूपमा पूर्ण।

Glazunov को संगीत प्रकाश, मर्दाना टोन द्वारा प्रभुत्व छ। न त चाइकोव्स्कीको एपिगोन्सको विशेषता भएको नरम निष्क्रिय संवेदनशीलता, वा पाथेटिकका लेखकको गहिरो र बलियो नाटकले उहाँको विशेषता छैन। यदि कहिलेकाहीं भावुक नाटकीय उत्तेजनाका चमकहरू उहाँका कामहरूमा देखा पर्छन् भने, तिनीहरू छिट्टै हराउँछन्, संसारको शान्त, सामंजस्यपूर्ण चिन्तनलाई मार्ग दिन्छन्, र यो सामंजस्य लडाई र तीखो आध्यात्मिक द्वन्द्वहरू जितेर प्राप्त हुँदैन, तर यो जस्तै थियो। , पूर्व स्थापित। ("यो त्चाइकोव्स्कीको ठीक विपरीत हो!" ओसोव्स्कीले ग्लाजुनोभको आठौं सिम्फनीको बारेमा टिप्पणी गरे। "घटनाहरूको पाठ्यक्रम," कलाकारले हामीलाई भन्छन्, "पूर्वनिर्धारित छ, र सबै कुरा विश्व सद्भावमा आउनेछ").

ग्लाजुनोव सामान्यतया वस्तुगत प्रकारका कलाकारहरूलाई श्रेय दिइन्छ, जसको लागि व्यक्तिगत कहिल्यै अगाडि आउँदैन, एक संयमित, मौन फारममा व्यक्त गरिन्छ। आफैमा, कलात्मक विश्वदृष्टिको वस्तुनिष्ठताले जीवन प्रक्रियाहरूको गतिशीलता र तिनीहरूप्रति सक्रिय, प्रभावकारी मनोवृत्तिको भावनालाई बहिष्कार गर्दैन। तर विपरीत, उदाहरणका लागि, बोरोडिन, हामी यी गुणहरू Glazunov को रचनात्मक व्यक्तित्वमा फेला पार्न सक्दैनौं। उनको सांगीतिक विचारको समान र सुचारु प्रवाहमा, कहिलेकाहीँ अधिक तीव्र गीतात्मक अभिव्यक्तिको अभिव्यक्तिले विचलित हुन्छ, कहिलेकाहीँ कसैले केही भित्री अवरोध महसुस गर्दछ। गहन विषयगत विकासलाई साना मेलोडिक खण्डहरूको एक प्रकारको खेलद्वारा प्रतिस्थापन गरिएको छ, जुन विभिन्न लयबद्ध र टिम्बर-रजिस्टर भिन्नताहरूको अधीनमा छन् वा एक जटिल र रंगीन लेस गहना बनाउँदै, विरोधाभासपूर्ण रूपमा जोडिएका छन्।

विषयगत विकास र Glazunov मा एक अभिन्न समाप्त फारम को निर्माण को एक माध्यम को रूप मा polyphony को भूमिका धेरै महान छ। उसले यसको विभिन्न प्रविधिहरूको व्यापक प्रयोग गर्दछ, सबैभन्दा जटिल प्रकारको ठाडो गतिशील काउन्टरपोइन्टसम्म, यस सन्दर्भमा एक वफादार विद्यार्थी र तन्येभको अनुयायी भएकोले, जससँग उनी प्रायः पोलिफोनिक सीपको सर्तमा प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छन्। ग्लाजुनोभलाई "१० औं शताब्दीदेखि XNUMX औं शताब्दीको पासमा उभिएको महान रूसी प्रतिपक्षीवादी" को रूपमा वर्णन गर्दै, असफिभले पोलिफोनिक लेखनको लागि आफ्नो रुचिमा उनको "संगीत विश्व दृष्टिकोण" को सार देख्छन्। Polyphony संग संगीत कपडा को संतृप्ति को उच्च डिग्री यो प्रवाह को एक विशेष सहजता दिन्छ, तर एकै समयमा एक निश्चित चिपचिपापन र निष्क्रियता। ग्लाजुनोभ आफैले सम्झना गरेझैं, जब उनको लेखन शैलीको कमजोरीहरूको बारेमा सोधियो, चाइकोव्स्कीले संक्षिप्त जवाफ दिए: "केही लम्बाइ र विरामको कमी।" त्चाइकोव्स्की द्वारा उपयुक्त रूपमा कब्जा गरिएको विवरणले यस सन्दर्भमा महत्त्वपूर्ण आधारभूत अर्थ प्राप्त गर्दछ: संगीतको कपडाको निरन्तर तरलताले भिन्नताहरूलाई कमजोर बनाउँछ र विभिन्न विषयगत निर्माणहरू बीचको रेखाहरूलाई अस्पष्ट बनाउँछ।

ग्लाजुनोभको संगीतको विशेषताहरू मध्ये एक, जसले कहिलेकाहीँ यसलाई बुझ्न गाह्रो बनाउँछ, काराटिगिनले "यसको तुलनात्मक रूपमा कम 'सुझाव'" वा, आलोचकले व्याख्या गरेझैं, "टोलस्टोयको शब्द प्रयोग गर्न, श्रोतालाई 'संक्रमित' गर्ने ग्लाजुनोभको सीमित क्षमता। उनको कलाको 'दयनीय' उच्चारण। ग्लाजुनोभको संगीतमा व्यक्तिगत गेय भावनालाई हिंसक र प्रत्यक्ष रूपमा खन्याइएको छैन, उदाहरणका लागि, त्चाइकोव्स्की वा रचमानिनोफमा। र एकै समयमा, लेखकका भावनाहरू "सधैं शुद्ध प्रविधिको ठूलो मोटाईले कुचल्छन्" भन्ने काराटिगिनसँग कसैले पनि सहमत हुन सक्दैन। ग्लाजुनोभको संगीत गीतात्मक न्यानोपन र ईमानदारीको लागि विदेशी होइन, सबैभन्दा जटिल र सरल पोलिफोनिक प्लेक्ससको कवचलाई तोड्दै, तर उनका गीतहरूले रचनाकारको सम्पूर्ण रचनात्मक छविमा निहित शुद्ध संयम, स्पष्टता र चिन्तनशील शान्तिको विशेषताहरू राख्छन्। यसको धुन, तीखो अभिव्यक्त उच्चारणहरूबाट रहित, प्लास्टिकको सौन्दर्य र गोलाकार, समानता र अविलम्ब तैनातीद्वारा छुट्याइएको छ।

ग्लाजुनोभको संगीत सुन्दा उत्पन्न हुने पहिलो कुरा भनेको घनत्व, समृद्धि र ध्वनिको समृद्धिको अनुभूति हो, र त्यसपछि मात्र जटिल पोलिफोनिक कपडाको कडा रूपमा नियमित विकासलाई पछ्याउने क्षमता र मुख्य विषयवस्तुहरूमा सबै प्रकारका परिवर्तनहरू देखा पर्छन्। । यस सन्दर्भमा अन्तिम भूमिका रंगीन हार्मोनिक भाषा र धनी पूर्ण-ध्वनि ग्लाजुनोव आर्केस्ट्राले खेलेको छैन। संगीतकारको आर्केस्ट्रा-हार्मोनिक सोच, जुन उहाँको निकटतम रूसी पूर्ववर्तीहरू (मुख्य रूपमा बोरोडिन र रिम्स्की-कोर्साकोभ) र डेर रिंग डेस निबेलुन्जेनको लेखकको प्रभावमा बनेको थियो, केही व्यक्तिगत सुविधाहरू पनि छन्। आफ्नो "गाइड टू इन्स्ट्रुमेन्टेसन" को बारेमा कुराकानीमा, रिम्स्की-कोर्साकोभले एक पटक टिप्पणी गरे: "मेरो आर्केस्ट्रा अलेक्ज्याण्डर कोन्स्टान्टिनोभिचको भन्दा बढी पारदर्शी र अधिक लाक्षणिक छ, तर अर्कोतर्फ, त्यहाँ "उज्ज्वल सिम्फोनिक टुट्टी" को लगभग कुनै उदाहरणहरू छैनन्। "जबकि ग्लाजुनोभसँग यस्तै र यस्तै साधन उदाहरणहरू छन्। तपाईलाई जति मनपर्छ, किनकि, सामान्यतया, उसको आर्केस्ट्रा मेरो भन्दा सघन र उज्यालो छ।

ग्लाजुनोभको आर्केस्ट्रा चम्किलो र चम्किरहेको छैन, कोरसाकोभको जस्तै विभिन्न रंगहरूसँग चम्किरहेको छ: यसको विशेष सौन्दर्य संक्रमणको समानता र क्रमिकतामा छ, जसले ठूलो, कम्प्याक्ट ध्वनि जनसमूहको सहज स्वाइङको छाप सिर्जना गर्दछ। संगीतकारले इन्स्ट्रुमेन्टल टिम्बरहरूको भिन्नता र विरोधको लागि धेरै प्रयास गरेन, तर तिनीहरूको फ्यूजनको लागि, ठूला आर्केस्ट्रा तहहरूमा सोच्ने, जसको तुलना अंग बजाउँदा रजिस्टरहरूको परिवर्तन र परिवर्तनसँग मिल्दोजुल्दो छ।

सबै प्रकारका शैलीगत स्रोतहरूको साथ, Glazunov को काम एकदम अभिन्न र जैविक घटना हो। एक प्रसिद्ध शैक्षिक अलगाव र यसको समयको वास्तविक समस्याहरूबाट अलगावको यसको अन्तर्निहित विशेषताहरूको बावजूद, यसले आफ्नो भित्री शक्ति, हर्षित आशावाद र रंगहरूको समृद्धिले प्रभाव पार्न सक्षम छ, सबैको महान सीप र सावधानीपूर्वक विचारलाई उल्लेख नगर्न। विवरण।

संगीतकार तुरुन्तै शैलीको यो एकता र पूर्णतामा आएन। पहिलो सिम्फनी पछिको दशक उनको लागि आफैंमा खोजी र कडा परिश्रमको अवधि थियो, विभिन्न कार्यहरू र लक्ष्यहरूको बीचमा घुमिरहनु जसले उनलाई निश्चित दृढ समर्थन बिना आकर्षित गर्यो, र कहिलेकाहीँ स्पष्ट भ्रम र असफलताहरू। ९० को दशकको मध्यतिर मात्रै उनले प्रलोभन र प्रलोभनहरूमाथि विजय हासिल गरे जसले एकतर्फी चरम शौकहरू निम्त्यायो र स्वतन्त्र रचनात्मक गतिविधिको फराकिलो बाटोमा प्रवेश गर्यो। 90 औं र 1905 औं शताब्दीको मोडमा दस देखि बाह्र वर्ष को एक अपेक्षाकृत छोटो अवधि ग्लाजुनोभ को लागि उच्चतम रचनात्मक फूल को अवधि थियो, जब उनको सबै भन्दा राम्रो, सबै भन्दा परिपक्व र महत्वपूर्ण कार्यहरु सिर्जना गरिएको थियो। तिनीहरूमध्ये पाँच सिम्फोनीहरू छन् (चौथोदेखि आठौं समावेशी), चौथो र पाँचौं क्वार्टेट्स, भायोलिन कन्सर्टो, दुबै पियानो सोनाटाहरू, सबै तीन ब्यालेटहरू र अन्य धेरै। लगभग 1906–XNUMX पछि, रचनात्मक गतिविधिमा उल्लेखनीय गिरावट सेट भयो, जुन संगीतकारको जीवनको अन्त्यसम्म लगातार बढ्दै गयो। आंशिक रूपमा, उत्पादकतामा यस्तो अचानक तीव्र गिरावट बाह्य परिस्थितिहरू द्वारा व्याख्या गर्न सकिन्छ र सबै भन्दा माथि, ठूलो, समय-उपभोग गर्ने शैक्षिक, संगठनात्मक र प्रशासनिक कार्य द्वारा व्याख्या गर्न सकिन्छ जुन ग्लाजुनोभको काँधमा उनको पदमा निर्वाचित भएको थियो। सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरी को निर्देशक। तर त्यहाँ आन्तरिक व्यवस्थाका कारणहरू थिए, मुख्य रूपमा ती नवीनतम प्रवृत्तिहरूको तीव्र अस्वीकृतिमा जरा गाडिएको थियो जसले दृढतापूर्वक र इमान्दारपूर्वक काममा र XNUMX औं शताब्दीको प्रारम्भिक संगीत जीवनमा आफूलाई दाबी गर्‍यो, र आंशिक रूपमा, सायद, केही व्यक्तिगत उद्देश्यहरूमा। अझै पूर्ण रूपमा स्पष्ट हुन सकेको छैन। ।

कलात्मक प्रक्रियाहरूको विकासको पृष्ठभूमिमा, ग्लाजुनोभको पदहरूले बढ्दो शैक्षिक र सुरक्षात्मक चरित्र हासिल गर्यो। पोस्ट-वाग्नेरियन समयको लगभग सबै युरोपेली संगीतलाई उहाँद्वारा स्पष्ट रूपमा अस्वीकार गरिएको थियो: रिचर्ड स्ट्रसको काममा, उनले "घृणित काकोफोनी" बाहेक अरू केहि फेला पारेनन्, फ्रान्सेली प्रभाववादीहरू उहाँको लागि विदेशी र विरोधी थिए। रूसी संगीतकारहरू मध्ये, ग्लाजुनोव एक निश्चित हदसम्म स्क्रिबिनप्रति सहानुभूतिवान थिए, जसलाई बेल्याएव सर्कलमा न्यानो रूपमा स्वागत गरिएको थियो, उनको चौथो सोनाटाको प्रशंसा गरे, तर अब उसलाई "उदासीन" प्रभाव पारेको एक्स्टेसीको कविता स्वीकार गर्न सकेन। ग्लाजुनोभले रिम्स्की-कोर्साकोभलाई पनि आफ्नो लेखनमा "कुनै हदसम्म आफ्नो समयलाई श्रद्धांजलि दिए" भन्ने तथ्यको लागि दोष लगाए। र Glazunov को लागि बिल्कुल अस्वीकार्य सबै कुरा थियो जुन युवा Stravinsky र Prokofiev गरे, 20s को पछिको संगीत प्रवृति को उल्लेख नगर्न।

सबै नयाँ प्रति यस्तो मनोवृत्ति Glazunov रचनात्मक अकेलापन को भावना दिन बाध्य थियो, जो एक संगीतकार को रूप मा आफ्नो काम को लागी एक अनुकूल वातावरण को निर्माण मा योगदान गरेन। अन्तमा, यो सम्भव छ कि ग्लाजुनोभको काममा यस्तो तीव्र "आत्म-दिने" को धेरै वर्ष पछि, उहाँले आफैलाई पुन: गाउन बिना भन्नको लागि अरू केहि पाउन सकेन। यी सर्तहरू अन्तर्गत, कन्जर्वेटरीमा कामले केही हदसम्म, खालीपनको भावनालाई कमजोर र सहज बनाउन सक्षम थियो, जुन रचनात्मक उत्पादकतामा यस्तो तीव्र गिरावटको कारण उत्पन्न हुन सकेन। जे होस्, 1905 देखि, उहाँका पत्रहरूमा, रचना गर्न कठिनाइ, नयाँ विचारहरूको कमी, "बारम्बार शंकाहरू" र संगीत लेख्न चाहँदैनन् भन्ने बारे गुनासोहरू निरन्तर सुनिन्छन्।

रिम्स्की-कोर्साकोभको एउटा पत्रको जवाफमा जुन हामीसम्म आइपुगेको छैन, स्पष्ट रूपमा आफ्नो प्रिय विद्यार्थीलाई उसको रचनात्मक निष्क्रियताको लागि निन्दा गर्दै, ग्लाजुनोभले नोभेम्बर 1905 मा लेखे: तपाईं, मेरो प्रिय व्यक्ति, जसलाई म शक्तिको किल्लाको लागि ईर्ष्या गर्छु, र अन्तमा, म 80 वर्षको उमेरसम्म मात्र टिक्छु ... मलाई लाग्छ कि वर्षौंको दौडान म मानिसहरू वा विचारहरूको सेवा गर्न अयोग्य हुँदै गएको छु। यो तीतो स्वीकारोक्तिले ग्लाजुनोभको लामो रोगको नतिजा र 60० को घटनाहरूसँग सम्बन्धित सबै अनुभवहरू प्रतिबिम्बित गर्यो। तर त्यसो भए पनि, जब यी अनुभवहरूको तीव्रता सुस्त भयो, उनले संगीत रचनात्मकताको लागि तत्काल आवश्यकता महसुस गरेनन्। एक संगीतकारको रूपमा, ग्लाजुनोभले चालीस वर्षको उमेरमा आफूलाई पूर्ण रूपमा अभिव्यक्त गरिसकेका थिए, र बाँकी तीस वर्षहरूमा उनले लेखेका सबै कुराले उनले पहिले सिर्जना गरेको कुरामा थोरै थप्छन्। Glazunov मा एक रिपोर्ट मा, 40 मा पढियो, Ossovsky ले 1905 देखि संगीतकार को "रचनात्मक शक्ति मा गिरावट" उल्लेख गरे, तर वास्तवमा यो गिरावट एक दशक पहिले आएको छ। आठौं सिम्फनी (1949-1917) को अन्त्य देखि 1905 को शरद ऋतु सम्म ग्लाजुनोभ द्वारा नयाँ मौलिक रचनाहरूको सूची एक दर्जन आर्केस्ट्रा स्कोरहरूमा सीमित छ, प्रायः सानो आकारमा। (नौंथ सिम्फनीमा काम, जुन 1904 को रूपमा प्रारम्भिक रूपमा कल्पना गरिएको थियो, आठौंको रूपमा उही नामको, पहिलो आन्दोलनको स्केच भन्दा बढि प्रगति गर्न सकेन।), र दुई नाटकीय प्रदर्शन को लागी संगीत - "यहूदीहरु को राजा" र "Masquerade"। दुई पियानो कन्सर्टहरू, मिति 1911 र 1917, पहिलेका विचारहरूको कार्यान्वयन हो।

अक्टोबर क्रान्ति पछि, ग्लाजुनोभ पेट्रोग्राड-लेनिनग्राद कन्जर्वेटरीको निर्देशकको रूपमा रहे, विभिन्न सांगीतिक र शैक्षिक कार्यक्रमहरूमा सक्रिय भाग लिनुभयो, र कन्डक्टरको रूपमा आफ्नो प्रदर्शन जारी राखे। तर सांगीतिक रचनात्मकता को क्षेत्र मा नवीन प्रवृति संग उनको असमझदारी गहिरो र अधिक र अधिक तीव्र रूप लिए। नयाँ प्रवृतिहरूले कन्जर्भेटरी प्रोफेसरशिपको एक भागको बीचमा सहानुभूति र समर्थनको साथ भेटे, जसले शैक्षिक प्रक्रियामा सुधारहरू र युवा विद्यार्थीहरू हुर्केका भण्डारहरूको नवीकरण खोजे। यस सम्बन्धमा, विवादहरू र असहमतिहरू देखा पर्यो, जसको परिणामस्वरूप ग्लाजुनोभको स्थिति, जसले रिम्स्की-कोर्साकोभ स्कूलको परम्परागत आधारहरूको शुद्धता र अविभाज्यतालाई दृढतापूर्वक सुरक्षित राख्यो, अधिक र अधिक कठिन र प्रायः अस्पष्ट भयो।

शुबर्टको मृत्युको शताब्दीको लागि आयोजित अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताको निर्णायकको सदस्यको रूपमा 1928 मा भियना प्रस्थान गर्नुको कारण यो पनि थियो, उहाँ कहिल्यै आफ्नो मातृभूमि फर्कनुभएन। परिचित वातावरण र पुराना साथीहरूबाट अलग हुनु ग्लाजुनोभले कठिन अनुभव गर्नुभयो। उहाँप्रति सबैभन्दा ठूलो विदेशी संगीतकारहरूको सम्मानजनक मनोवृत्तिको बावजुद, व्यक्तिगत र रचनात्मक एक्लोपनको भावनाले बिरामीलाई छोडेन र अब युवा कम्पोजरलाई छोडेन, जो एक भ्रमण कन्डक्टरको रूपमा व्यस्त र थकाउने जीवनशैलीको नेतृत्व गर्न बाध्य भए। विदेशमा, ग्लाजुनोभले धेरै कामहरू लेखे, तर तिनीहरूले उहाँलाई धेरै सन्तुष्टि ल्याउन सकेनन्। आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा उनको मनस्थितिलाई एमओ स्टाइनबर्गलाई अप्रिल २६, १९२९ मा लेखिएको पत्रबाट चित्रण गर्न सकिन्छ: “पोल्टाभाले कोचुबेको बारेमा भनेझैं मसँग पनि तीनवटा खजाना थिए – रचनात्मकता, मेरो मनपर्ने संस्थासँगको सम्बन्ध र कन्सर्ट। प्रदर्शनहरू। पहिलेको काममा केही गडबड भएको छ, र पछिल्ला कामहरूमा चासो बढ्दै गएको छ, सायद केही हदसम्म प्रिन्टमा तिनीहरूको ढिलाइ भएको कारणले गर्दा। संगीतकारको रूपमा मेरो अधिकारमा पनि उल्लेखनीय गिरावट आएको छ ... त्यहाँ "colporterism" (फ्रान्सेली colporter बाट - फैलाउन, वितरण गर्न को लागी आशा छ। Glazunov को अर्थ Glinka को शब्द हो, Meyerbeer संग कुराकानी मा भने: "म वितरण गर्न झुकाव छैन। मेरो रचनाहरू") मेरो आफ्नै र अरू कसैको संगीतको, जसमा मैले मेरो शक्ति र काम गर्ने क्षमता राखें। यहीँबाट मैले यसको अन्त्य गरें।”

* * *

ग्लाजुनोभको काम लामो समयदेखि विश्वव्यापी रूपमा मान्यता प्राप्त भएको छ र रूसी शास्त्रीय संगीत सम्पदाको अभिन्न अंग भएको छ। यदि उहाँका कामहरूले श्रोतालाई स्तब्ध पार्दैनन्, आध्यात्मिक जीवनको भित्री गहिराइलाई छुँदैनन्, तब तिनीहरूले आफ्नो मौलिक शक्ति र भित्री अखण्डताको साथ, विचारको बुद्धिमानी स्पष्टता, सद्भाव र मूर्तताको पूर्णताको साथ सौन्दर्य आनन्द र आनन्द दिन सक्षम छन्। "संक्रमणकालीन" ब्यान्डको रचनाकार, जुन रूसी संगीतको उज्ज्वल हेडडेको दुई युगको बीचमा छ, उहाँ एक आविष्कारक, नयाँ मार्गहरूको खोजकर्ता थिएनन्। तर विशाल, सबैभन्दा उत्तम कौशल, उज्ज्वल प्राकृतिक प्रतिभा, धन र रचनात्मक आविष्कारको उदारताको साथ, उसलाई उच्च कलात्मक मूल्यका धेरै कामहरू सिर्जना गर्न अनुमति दियो, जसले अझै पनि जीवन्त सामयिक चासो गुमाएको छैन। एक शिक्षक र सार्वजनिक व्यक्तित्वको रूपमा, ग्लाजुनोभले रूसी संगीत संस्कृतिको जगको विकास र बलियो बनाउन ठूलो योगदान दिए। यी सबैले XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा रूसी संगीत संस्कृतिको केन्द्रीय व्यक्तित्वको रूपमा उनको महत्त्व निर्धारण गर्दछ।

यु। आउनुहोस्