अलेक्जेन्डर ब्रेलोव्स्की |
पियानोवादक

अलेक्जेन्डर ब्रेलोव्स्की |

अलेक्जेन्डर ब्रेलोस्की

जन्म मिति
16.02.1896
मृत्युको मिति
25.04.1976
पेशामा
पियानोवादक
देश
स्विट्जरल्याण्ड

अलेक्जेन्डर ब्रेलोव्स्की |

20 औं शताब्दीको सुरुमा सर्गेई रचमानिनोभले कीभ कन्जर्वेटरीको भ्रमण गरे। एउटा कक्षामा उनको ११ वर्षको केटासँग परिचय भयो। "तपाईंसँग एक पेशेवर पियानोवादकको हात छ। आउनुहोस्, केहि खेल्नुहोस्," रचमनिनोभले सुझाव दिए, र केटाले खेल्न समाप्त गरेपछि, उसले भन्यो: "म पक्का छु कि तपाईं एक महान पियानोवादक बन्ने भाग्यमा हुनुहुन्छ।" यो केटा अलेक्जेंडर ब्रेलोव्स्की थियो, र उसले भविष्यवाणीलाई सही साबित गर्यो।

... बुबा, पोडिलको एउटा सानो संगीत पसलका मालिक, जसले केटालाई आफ्नो पहिलो पियानो पाठ दिए, चाँडै नै उनको छोरो वास्तवमै असाधारण प्रतिभाशाली भएको महसुस गरे, र 1911 मा उसलाई भियना, प्रसिद्ध लेशेटस्कीकहाँ लगे। जवान मानिस तीन वर्षको लागि उहाँसँग अध्ययन गरे, र जब विश्व युद्ध सुरु भयो, परिवार तटस्थ स्विट्जरल्याण्डमा सारियो। नयाँ शिक्षक फेरुसियो बुसोनी थिए, जसले आफ्नो प्रतिभाको "पलिशिङ" पूरा गरे।

ब्रेलोव्स्कीले पेरिसमा आफ्नो डेब्यू गरे र आफ्नो सद्गुणले यस्तो सनसनी बनाए कि चारैतिरबाट करारको वर्षा भयो। निमन्त्रणा मध्ये एक, तथापि, असामान्य थियो: यो संगीत को एक भावुक प्रशंसक र एक शौकिया भायोलिनवादक, बेल्जियम को महारानी एलिजाबेथ बाट आएको थियो, जसको साथ उसले अक्सर संगीत बजाएको थियो। यो कलाकारलाई विश्वव्यापी ख्याति प्राप्त गर्न केही वर्ष मात्र लाग्यो। युरोपका सांस्कृतिक केन्द्रहरू पछ्याउँदै, न्यूयोर्कले उहाँलाई प्रशंसा गर्छ, र केही समय पछि उहाँ दक्षिण अमेरिका "आविष्कार" गर्ने पहिलो युरोपेली पियानोवादक बन्नुभयो - उहाँभन्दा पहिले त्यहाँ कसैले पनि खेलेको थिएन। एक पटक ब्यूनस आयर्समा एक्लै, उनले दुई महिनामा 17 कन्सर्ट दिए! अर्जेन्टिना र ब्राजिलका धेरै प्रान्तीय सहरहरूमा, ब्रेलोव्स्की सुन्न चाहनेहरूलाई कन्सर्टमा र फिर्ता लैजान विशेष रेलहरू चलाइयो।

Brailovsky को विजयहरु सबै भन्दा पहिले, Chopin र Liszt को नाम संग सम्बन्धित थिए। तिनीहरूको लागि प्रेम Leshetitsky द्वारा उहाँमा स्थापित भएको थियो, र उहाँले आफ्नो सम्पूर्ण जीवन भर यो बोकेको थियो। 1923 मा, कलाकार Annecy को फ्रान्सेली गाउँ मा लगभग एक वर्ष को लागि सेवानिवृत्त। चोपिनको काममा समर्पित छवटा कार्यक्रमहरूको चक्र तयार गर्न। यसमा उनले पेरिसमा प्रदर्शन गरेका 169 कार्यहरू समावेश थिए, र यसका लागि कन्सर्टलाई प्लेएल पियानो प्रदान गरिएको थियो, जसलाई एफ लिज्टले छोएको अन्तिम थियो। पछि, Brailovsky अन्य शहरहरूमा एक पटक भन्दा बढी समान चक्र दोहोर्याइएको। "चोपिनको संगीत उनको रगतमा छ," उनको अमेरिकी डेब्यू पछि द न्यू योर्क टाइम्सले लेखे। केही वर्ष पछि, उनले पेरिस र लन्डनमा कन्सर्टहरूको महत्त्वपूर्ण चक्र लिज्टको काममा समर्पित गरे। र फेरि, लन्डनको एउटा अखबारले उसलाई "द शीट अफ हाम्रो समय" भन्यो।

Brailovsky सधैं असाधारण द्रुत सफलता संग भएको छ। बिभिन्न देशहरूमा उहाँलाई भेटियो र लामो समयसम्म ताली बजाए, उहाँलाई अर्डर र पदकहरू, पुरस्कार र मानद उपाधिहरू प्रदान गरियो। तर पेशेवरहरू, आलोचकहरू प्रायः उनको खेलको बारेमा शंकास्पद थिए। यो A. Chesins द्वारा नोट गरिएको थियो, जसले आफ्नो पुस्तक "Pianists को बोल्ने" मा लेखे: "अलेक्जेन्डर ब्रेलोव्स्की पेशेवर र जनता माझ एक फरक प्रतिष्ठा प्राप्त गर्दछ। रेकर्ड कम्पनीहरु संग उनको भ्रमण र अनुबंध को मात्रा र सामग्री, जनता को उनको भक्ति उनको पेशा मा Brailovsky एक रहस्य बनायो। निस्सन्देह, एक रहस्यमय व्यक्ति, पक्कै पनि, किनकि उहाँले सधैं एक व्यक्तिको रूपमा आफ्ना सहकर्मीहरूको सबैभन्दा उत्कट प्रशंसा जगाउनुभयो ... हाम्रो अगाडि एक व्यक्ति हुनुहुन्छ जसले आफ्नो कामलाई माया गर्नुहुन्छ र जनतालाई वर्षौं वर्ष उहाँलाई माया गर्नुहुन्छ। सायद यो पियानोवादकहरूको पियानोवादक होइन र संगीतकारहरूको संगीतकार होइन, तर उहाँ दर्शकहरूको लागि पियानोवादक हुनुहुन्छ। र यो सोच्न लायक छ।"

1961 मा, जब खैरो कपाल भएको कलाकारले पहिलो पटक यूएसएसआर भ्रमण गरे, मस्कोविट्स र लेनिनग्राडरहरूले यी शब्दहरूको वैधता प्रमाणित गर्न र "ब्रेलोव्स्की पहेली" हल गर्ने प्रयास गर्न सक्षम भए। कलाकार उत्कृष्ट व्यावसायिक रूप मा र उनको मुकुट संग्रह मा हाम्रो सामु देखा: उहाँले Bach's Chaconne - Busoni, Scarlatti को sonatas, Mendelssohn's Songs Without Words बजाउनु भयो। Prokofiev को तेस्रो सोनाटा। B माइनर मा Liszt को सोनाटा र, निस्सन्देह, Chopin द्वारा धेरै कामहरु, र आर्केस्ट्रा संग - मोजार्ट (A प्रमुख), Chopin (E माइनर) र Rachmaninov (C माइनर) द्वारा कन्सर्ट। र एउटा अचम्मको कुरा भयो: सायद पहिलो पटक सोभियत संघमा, जनता र आलोचकहरूले ब्रेलोव्स्कीको मूल्याङ्कनमा सहमत भए, जबकि जनताले उच्च स्वाद र विद्वत्ता देखाए, र आलोचनाले उदार वस्तुनिष्ठता देखायो। श्रोताहरूले धेरै गम्भीर मोडेलहरू ल्याए, जसले कलाका कार्यहरू र तिनीहरूको व्याख्यामा पत्ता लगाउन सिकेका थिए, सबै भन्दा पहिले, एक विचार, एक विचार, बिना शर्त स्वीकार गर्न सकेन ब्राइलोव्स्कीको अवधारणाहरूको सीधापन, बाह्य प्रभावहरूको लागि उसको इच्छा, जुन पुरानो देखिन्थ्यो। - हाम्रो लागि फैशन। यस शैलीका सबै "प्लसहरू" र "माइनसहरू" जी कोगन द्वारा उनको समीक्षामा ठीकसँग परिभाषित गरिएको थियो: "एकतर्फ, एक शानदार प्रविधि (अष्टाभहरू बाहेक), एक सुन्दर ढंगले सम्मानित वाक्यांश, एक हर्षित स्वभाव, लयबद्ध" उत्साह। ", मनमोहक सहजता, जीवन्तता, ऊर्जा प्रदर्शन, "प्रस्तुत" गर्ने क्षमता जुन वास्तवमा "बाहिर आउँदैन" जनताको आनन्द जगाउने तरिकामा; अर्कोतर्फ, एक बरु सतही, सैलून व्याख्या, संदिग्ध स्वतन्त्रता, एक धेरै कमजोर कलात्मक स्वाद।

माथि उल्लेखितको मतलब यो होइन कि हाम्रो देशमा ब्राइलोभस्की पूर्ण रूपमा सफल थिएनन्। दर्शकहरूले कलाकारको उत्कृष्ट व्यावसायिक कौशल, उनको खेलको "शक्ति", यसको अन्तर्निहित प्रतिभा र कहिलेकाहीं आकर्षण, र यसको निस्सन्देह ईमानदारीको प्रशंसा गरे। यी सबैले ब्रेलोव्स्कीसँगको भेटलाई हाम्रो सांगीतिक जीवनमा अविस्मरणीय घटना बनायो। र कलाकार आफैंको लागि, यो अनिवार्य रूपमा "हंस गीत" थियो। चाँडै उनले सार्वजनिक र रेकर्ड रेकर्डिङको अगाडि प्रदर्शन गर्न लगभग बन्द गरे। उनका अन्तिम रेकर्डिङहरू - चोपिनको पहिलो कन्सर्टो र लिज्टको "मृत्युको नृत्य" - प्रारम्भिक 60s मा बनाइएको, पियानोवादकले आफ्नो व्यावसायिक क्यारियरको अन्त्य सम्म आफ्नो अन्तर्निहित गुणहरू गुमाउनुभएन भनेर पुष्टि गर्दछ।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।

जवाफ छाड्नुस्