अलेक्जेन्डर बोरिसोविच गोल्डेनवेजर |
कम्पोजरहरू

अलेक्जेन्डर बोरिसोविच गोल्डेनवेजर |

अलेक्जेन्डर गोल्डेनवेजर

जन्म मिति
10.03.1875
मृत्युको मिति
26.11.1961
पेशामा
संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक
देश
रूस, USSR

एक प्रमुख शिक्षक, प्रतिभाशाली कलाकार, संगीतकार, संगीत सम्पादक, आलोचक, लेखक, सार्वजनिक व्यक्तित्व - अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डेनवेजरले धेरै दशकहरूका लागि यी सबै गुणहरूमा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरेका छन्। उहाँसँग सधैं ज्ञानको लागि अथक प्रयास थियो। यो संगीतमा पनि लागू हुन्छ, जसमा उनको ज्ञानको कुनै सीमा थिएन, यो कलात्मक रचनात्मकताका अन्य क्षेत्रहरूमा पनि लागू हुन्छ, यो जीवनमा पनि यसको विभिन्न अभिव्यक्तिहरूमा लागू हुन्छ। ज्ञानको तिर्खा, रुचिको चौडाइले उनलाई लियो टोलस्टोयलाई भेट्न यास्नाया पोलियानामा ल्यायो, उसलाई साहित्यिक र नाटकीय नवीनताहरू उस्तै उत्साहका साथ पछ्याउन बाध्य बनायो, विश्व चेस मुकुटको लागि खेलहरूको उतार-चढाव। "अलेक्जेन्डर बोरिसोभिच," एस. फिनबर्गले लेखे, "जीवन, साहित्य र संगीतमा सबै नयाँ कुराहरूमा सधैं गहिरो चासो राख्छ। जे होस्, स्नोबरीको लागि अपरिचित हुनाले, जुनसुकै क्षेत्रमा चिन्ता हुन सक्छ, उसलाई थाहा छ कसरी फेला पार्ने, फेसन प्रवृत्ति र शौकहरूमा द्रुत परिवर्तनको बावजुद, स्थायी मूल्यहरू - सबै महत्त्वपूर्ण र आवश्यक। र यो ती दिनहरूमा भनिएको थियो जब Goldenweiser 85 वर्षको भयो!

पियानोवाद को सोभियत स्कूल को संस्थापक मध्ये एक हुनु। गोल्डेनवेजरले समयको फलदायी सम्बन्धलाई चित्रण गरे, नयाँ पुस्तालाई आफ्ना समकालीनहरू र शिक्षकहरूको प्रमाणहरू हस्तान्तरण गर्दै। आखिर, कला मा आफ्नो बाटो पछिल्लो शताब्दी को अन्त मा सुरु भयो। वर्षौंको दौडान, उनले धेरै संगीतकारहरू, संगीतकारहरू, लेखकहरूसँग भेट्नुपर्‍यो, जसले आफ्नो रचनात्मक विकासमा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पारेको थियो। यद्यपि, गोल्डेनवेजर आफैंका शब्दहरूमा आधारित, यहाँ एक प्रमुख, निर्णायक क्षणहरू बाहिर निकाल्न सकिन्छ।

बाल्यकाल... "मेरो पहिलो सांगीतिक प्रभाव," गोल्डेनवेजरले सम्झाए, "मैले मेरी आमाबाट प्राप्त गरें। मेरी आमासँग उत्कृष्ट सांगीतिक प्रतिभा थिएन; आफ्नो बाल्यकालमा उनले मस्कोमा कुख्यात गारासबाट केही समयको लागि पियानो पाठ लिइन्। अलिकति गाएकी पनि थिइन् । उनीसँग उत्कृष्ट संगीत स्वाद थियो। उनले मोजार्ट, बीथोभेन, शुबर्ट, शुमान, चोपिन, मेन्डेलसोहन बजाइ र गइन्। बुबा प्रायः बेलुका घरमा हुनुहुन्थ्यो, र, एक्लै हुँदा, आमाले साँझसम्म संगीत बजाउनुहुन्थ्यो। हामी केटाकेटीहरू प्रायः उनको कुरा सुन्ने गर्दथ्यौं र सुत्ने बित्तिकै उहाँको संगीतको आवाजमा सुत्ने बानी परिहाल्यो।

पछि, उनले मस्को कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे, जहाँबाट उनले 1895 मा पियानोवादकको रूपमा र 1897 मा एक संगीतकारको रूपमा स्नातक गरे। एआई सिलोटी र पीए पाब्स्ट उनका पियानो शिक्षक हुन्। विद्यार्थी हुँदा (1896) उनले मस्कोमा आफ्नो पहिलो एकल कन्सर्ट दिए। युवा संगीतकारले एमएम इपोलिटोभ-इवानोभ, एएस एरेन्स्की, एसआई तानेयेभको निर्देशनमा रचना गर्ने कलामा महारत हासिल गरे। यी प्रख्यात शिक्षकहरू मध्ये प्रत्येकले कुनै न कुनै रूपमा गोल्डेनवेइजरको कलात्मक चेतनालाई समृद्ध बनायो, तर तानेयेभसँगको उनको अध्ययन र पछि उहाँसँगको नजिकको व्यक्तिगत सम्पर्कले युवालाई सबैभन्दा ठूलो प्रभाव पारेको थियो।

अर्को महत्त्वपूर्ण भेट: "जनवरी 1896 मा, एक सुखद दुर्घटनाले मलाई लियो टोलस्टोयको घरमा ल्यायो। बिस्तारै उहाँको मृत्युसम्म म उहाँको नजिकको मान्छे भएँ । मेरो सम्पूर्ण जीवनमा यो निकटताको प्रभाव ठूलो थियो। संगीतकारको हैसियतमा, LN ले मलाई संगीत कलालाई व्यापक जनसमुदायको नजिक ल्याउने ठूलो कार्यको बारेमा पहिलो पटक खुलासा गर्नुभयो। (महान लेखकसँगको उनको कुराकानीको बारेमा, उनले धेरै पछि दुई खण्डको पुस्तक "नियर टोलस्टोय" लेख्नेछन्।) वास्तवमा, कन्सर्ट कलाकारको रूपमा आफ्नो व्यावहारिक गतिविधिहरूमा, गोल्डेनवेजर, पूर्व-क्रान्तिकारी वर्षहरूमा पनि, एक हुन कोसिस गरे। शिक्षक संगीतकार, संगीतमा श्रोताहरूको लोकतान्त्रिक सर्कलहरू आकर्षित गर्दै। उसले काम गर्ने दर्शकहरूको लागि कन्सर्टहरू व्यवस्थित गर्दछ, रूसी सोब्राइटी सोसाइटीको घरमा बोल्दै, यास्नाया पोलियानामा उसले किसानहरूको लागि मौलिक कन्सर्ट-वार्ताहरू राख्छ, र मस्को पीपुल्स कन्जर्वेटरीमा पढाउँछ।

गोल्डेनवेजरको गतिविधिको यो पक्ष अक्टोबर पछिको पहिलो वर्षहरूमा महत्त्वपूर्ण रूपमा विकसित भएको थियो, जब उनले धेरै वर्षसम्म एभी लुनाचार्स्कीको पहलमा आयोजित संगीत परिषदको नेतृत्व गरे: " विभाग। यस विभागले व्यापक जनसङ्ख्याको सेवा गर्न व्याख्यान, कन्सर्ट र प्रदर्शनहरू आयोजना गर्न थाल्यो। म त्यहाँ गएर आफ्नो सेवा प्रस्ताव गरें। विस्तारै व्यापार बढ्दै गयो । पछि, यो संगठन मस्को काउन्सिलको क्षेत्राधिकार अन्तर्गत आयो र मस्को सार्वजनिक शिक्षा विभाग (MONO) मा हस्तान्तरण गरियो र 1917 सम्म अस्तित्वमा थियो। हामीले विभागहरू गठन गरेका छौं: संगीत (कन्सर्ट र शैक्षिक), नाट्य, व्याख्यान। मैले कन्सर्ट विभागको नेतृत्व गरें, जसमा धेरै प्रमुख संगीतकारहरूले भाग लिए। हामीले कन्सर्ट टोलीहरू व्यवस्थित गर्यौं। N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina र अरूले मेरो ब्रिगेडमा भाग लिनुभयो ... हाम्रो ब्रिगेडहरूले कारखाना, कारखाना, रेड आर्मी इकाइहरू, शैक्षिक संस्थाहरू, क्लबहरूमा सेवा गरे। हामी हिउँदमा मस्कोको सबैभन्दा दुर्गम क्षेत्रहरूमा स्लेजहरूमा, र न्यानो मौसममा ड्र्या शेल्फहरूमा यात्रा गर्यौं; कहिलेकाहीँ चिसो, तातो नभएको कोठामा प्रदर्शन गरिन्छ। यद्यपि, यो कामले सबै सहभागीहरूलाई ठूलो कलात्मक र नैतिक सन्तुष्टि दियो। श्रोताहरूले (विशेष गरी जहाँ काम व्यवस्थित रूपमा गरिएको थियो) प्रदर्शन गरिएका कार्यहरूमा जीवन्त प्रतिक्रिया दिए; कन्सर्टको अन्त्यमा, तिनीहरूले प्रश्नहरू सोधे, धेरै नोटहरू बुझाए ... "

पियानोवादकको शैक्षिक गतिविधि आधा शताब्दी भन्दा बढीको लागि जारी रह्यो। विद्यार्थी हुँदा नै, उनले मस्को अनाथ संस्थानमा पढाउन थाले, त्यसपछि मस्को फिलहार्मोनिक सोसाइटीको कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर थिए। यद्यपि, 1906 मा, गोल्डेनवेजरले आफ्नो भाग्य सधैंको लागि मस्को कन्जर्वेटरीसँग जोडे। यहाँ उनले 200 भन्दा बढी संगीतकारहरूलाई तालिम दिए। उनका धेरै विद्यार्थीहरूको नाम व्यापक रूपमा परिचित छ - एस. फेनबर्ग, जी. गिन्जबर्ग। R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... S. Feinberg ले लेखे जस्तै, "Goldenweiser ले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई सौहार्दपूर्ण र ध्यानपूर्वक व्यवहार गर्थे। उसले पहिले नै जवान, अझै बलियो प्रतिभा नभएको भाग्यको भविष्यवाणी गर्यो। हामी कति पटक उहाँको शुद्धतामा विश्वस्त भएका छौं, जब एक जवान, रचनात्मक पहलको अस्पष्ट अभिव्यक्तिमा, उहाँले एक ठूलो प्रतिभा अनुमान गर्नुभयो जुन अझै पत्ता लागेको थिएन। विशेष रूपमा, गोल्डेनवेइजरका विद्यार्थीहरूले बाल्यकालदेखि स्नातक विद्यालयसम्म - व्यावसायिक प्रशिक्षणको सम्पूर्ण मार्ग पार गरे। त्यसैले, विशेष गरी, G. Ginzburg को भाग्य थियो।

यदि हामीले उत्कृष्ट शिक्षकको अभ्यासमा केही पद्धतिगत बिन्दुहरूलाई छुन्छौं भने, यो D. Blagoy को शब्दहरू उद्धृत गर्न लायक छ: "Goldenweiser आफैंलाई पियानो बजाउने सिद्धान्तकार मान्थे, नम्रतापूर्वक आफूलाई एक अभ्यास गर्ने शिक्षक मात्र भन्थे। उनका टिप्पणीहरूको शुद्धता र संक्षिप्तता अन्य चीजहरू बीचमा व्याख्या गरिएको थियो, तथ्यले कि उहाँले विद्यार्थीहरूको ध्यान कामको मुख्य, निर्णायक क्षणमा आकर्षित गर्न सक्षम हुनुहुन्थ्यो र एकै समयमा रचनाको सबै साना विवरणहरू ध्यान दिन सक्नुहुन्छ। असाधारण शुद्धताका साथ, सम्पूर्णलाई बुझ्न र मूर्त रूप दिनको लागि प्रत्येक विवरणको महत्त्वको कदर गर्न। अलेक्ज्याण्डर बोरिसोविच गोल्डेनवेइजरका सबै टिप्पणीहरूले गम्भीर र गहिरो आधारभूत सामान्यीकरणको नेतृत्व गरे। धेरै अन्य संगीतकारहरूले पनि गोल्डेनवेइजरको कक्षामा उत्कृष्ट विद्यालय पास गरे, तिनीहरूमध्ये संगीतकारहरू एस. इवसेभ, डी. काबालेव्स्की। V. Nechaev, V. Fere, Organist L. Roizman।

र यो सबै समय, 50s को मध्य सम्म, उहाँले कन्सर्ट दिन जारी राख्यो। त्यहाँ एकल साँझहरू छन्, सिम्फनी अर्केस्ट्राको साथ प्रदर्शनहरू, र E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan र अन्य प्रसिद्ध कलाकारहरूको संगित संगीत। कुनै पनि महान संगीतकार जस्तै। Goldenweiser को मौलिक पियानोवादी शैली थियो। "हामी यस खेलमा शारीरिक शक्ति, कामुक आकर्षण खोजिरहेका छैनौं," ए. अल्स्वाङले टिप्पणी गरे, "तर हामीले यसमा सूक्ष्म छायाहरू फेला पार्छौं, लेखकप्रतिको इमानदार दृष्टिकोण, राम्रो गुणस्तरको काम, एक उत्कृष्ट वास्तविक संस्कृति - र यो एक लामो समय को लागि दर्शकहरु द्वारा सम्झना को लागी मास्टर को प्रदर्शन को केहि बनाउन को लागी पर्याप्त छ। ए गोल्डेनवेजरको औंलामुनि मोजार्ट, बीथोभेन, शुमानका केही व्याख्याहरू हामीले बिर्सने छैनौं। यी नामहरूमा सुरक्षित रूपमा बाख र डी. स्कारलाट्टी, चोपिन र चाइकोव्स्की, स्क्रिबिन र रचमानिनोफ थप्न सकिन्छ। "सबै शास्त्रीय रूसी र पश्चिमी संगीत साहित्यको एक महान पारखी," एस. फिनबर्गले लेखे, "उनीसँग धेरै फराकिलो भण्डार थियो... अलेक्ज्याण्डर बोरिसोभिचको सीप र कलात्मकताको विशाल दायरा पियानोको सबैभन्दा विविध शैलीहरूमा उनको निपुणताबाट अनुमान गर्न सकिन्छ। साहित्य। फिलिग्री मोजार्ट शैली र स्क्रिबिनको सृजनात्मकताको उत्तेजित परिष्कृत चरित्रमा उनी समान रूपमा सफल भए।

तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ, जब यो गोल्डेनवेजर-प्रदर्शनको कुरा आउँछ, पहिलो मध्ये एक मोजार्टको नाम हो। उनको संगीत, वास्तवमा, लगभग आफ्नो सम्पूर्ण रचनात्मक जीवनको लागि पियानोवादक संग थियो। 30 को एक समीक्षामा हामी पढ्छौं: "गोल्डेनवेजरको मोजार्टले आफ्नो लागि बोल्छ, जस्तै कि पहिलो व्यक्तिमा, गहिरो, विश्वस्त र आकर्षक रूपमा बोल्छ, झूटा रोग र पप पोज बिना ... सबै कुरा सरल, प्राकृतिक र सत्य छ ... औंलाहरू मुनि। गोल्डेनवेजरको जीवनमा मोजार्टको सबै बहुमुखी प्रतिभा - एक मानिस र एक संगीतकार - उसको घाम र शोक, आन्दोलन र ध्यान, साहस र अनुग्रह, साहस र कोमलता। यसबाहेक, विशेषज्ञहरूले मोजार्टको सुरुवात अन्य संगीतकारहरूको संगीतको गोल्डेनवेजरको व्याख्यामा फेला पार्छन्।

चोपिनका कार्यहरूले पियानोवादकका कार्यक्रमहरूमा सधैं महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेका छन्। "ठूलो स्वाद र शैलीको अद्भुत भावनाको साथ," ए. निकोलेभलाई जोड दिन्छन्, "गोल्डेनवेजरले चोपिनका धुनहरूको लयबद्ध लालित्य बाहिर ल्याउन सक्षम छन्, उनको सांगीतिक कपडाको बहुफोनिक प्रकृति। Goldenweiser को पियानोवाद को विशेषताहरु मध्ये एक धेरै मध्यम pedalization, संगीत ढाँचा को स्पष्ट रूपरेखा को एक निश्चित ग्राफिक प्रकृति, melodic लाइन को अभिव्यक्ति को जोड दिए। यो सबैले उनको प्रदर्शनलाई एक विशिष्ट स्वाद दिन्छ, चोपिनको शैली र मोजार्टको पियानोवाद बीचको सम्बन्धको सम्झना दिलाउँछ।

उल्लेख गरिएका सबै संगीतकारहरू, र तिनीहरूसँग हेडन, लिस्जट, ग्लिंका, बोरोडिन, पनि संगीत सम्पादक गोल्डेनवेजरको ध्यानको वस्तु थिए। मोजार्ट, बीथोभेन, सम्पूर्ण पियानो शुम्यानको सोनाटा सहित धेरै शास्त्रीय कार्यहरू आज गोल्डेनवेजरको अनुकरणीय संस्करणमा कलाकारहरूमा आउँछन्।

अन्तमा, संगीतकार गोल्डेनवेजरको कामको उल्लेख गर्नुपर्छ। उनले तीन ओपेरा ("ए फीस्ट इन द टाइम अफ प्लेग", "सिंगर्स" र "स्प्रिंग वाटर्स"), आर्केस्ट्रा, चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल र पियानो टुक्राहरू, र रोमान्सहरू लेखे।

... त्यसैले उसले लामो जीवन बितायो, कामले भरियो। र शान्ति कहिल्यै थाहा छैन। "जसले आफैलाई कलामा समर्पित गरेको छ," पियानोवादकले दोहोर्याउन मन परायो, "सधैं अगाडि बढ्नु पर्छ। अगाडि नजाने भनेको पछाडि फर्किनु हो।" अलेक्जेन्डर बोरिसोविच गोल्डेनवेजरले सधैं आफ्नो यस थीसिसको सकारात्मक भागलाई पछ्याए।

लिट।: गोल्डेनवेजर एबी लेख, सामग्री, संस्मरण / कम्प। र एड। DD Blagoy। - एम., 1969; संगीत को कला मा। शनि। लेख, - एम., 1975।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।


रचनाहरू:

ओपेरा - प्लेग (१९४२), गायकहरू (१९४२-४३), स्प्रिङ वाटर्स (१९४६-४७); क्यान्टाटा - अक्टोबर को प्रकाश (1948); आर्केस्ट्रा को लागी - ओभरचर (डान्टे पछि, 1895-97), 2 रूसी सुइट्स (1946); चेम्बर वाद्य कार्यहरू - स्ट्रिङ क्वार्टेट (1896; दोस्रो संस्करण 2), एसवी रचमानिनोभको स्मृतिमा ट्रायो (1940); भायोलिन र पियानो को लागी - कविता (1962); पियानोको लागि - 14 क्रान्तिकारी गीतहरू (1932), कन्ट्रापुन्टल स्केचहरू (2 पुस्तकहरू, 1932), पोलिफोनिक सोनाटा (1954), सोनाटा काल्पनिक (1959), आदि, गीतहरू र रोमान्सहरू।

जवाफ छाड्नुस्