अल्बर्ट रसेल |

अल्बर्ट रसेल

A. Roussel को जीवनी, 25 औं शताब्दीको पहिलो आधाका प्रमुख फ्रान्सेली संगीतकारहरू मध्ये एक, असामान्य छ। उनले आफ्नो जवान वर्षहरू हिन्द र प्रशान्त महासागरहरूमा बिताए, एन. रिम्स्की-कोर्साकोभ जस्तै, उनले विदेशी देशहरूको भ्रमण गरे। नौसेना अधिकारी Roussel पनि एक पेशा रूपमा संगीत बारेमा सोचेनन्। केवल 1894 को उमेर मा उनले आफूलाई संगीत मा पूर्ण समर्पित गर्ने निर्णय गरे। हिचकिचाहट र शंकाको अवधि पछि, रउसेलले आफ्नो राजीनामाको लागि सोध्छन् र रउबेक्सको सानो शहरमा बस्छन्। यहाँ उहाँले स्थानीय संगीत विद्यालय को निर्देशक संग मिलेर कक्षा सुरु हुन्छ। अक्टोबर 4 देखि रोसेल पेरिसमा बस्छ, जहाँ उसले E. Gigot बाट रचना पाठ लिन्छ। 1902 वर्ष पछि, उहाँले V. d'Andy को रचना कक्षामा Schola cantorum मा प्रवेश गर्नुभयो, जहाँ पहिले नै XNUMX मा उनलाई काउन्टरपोइन्टको प्रोफेसरको पदमा आमन्त्रित गरिएको थियो। त्यहाँ उनले पहिलो विश्वयुद्धको प्रकोपसम्म पढाए। Roussel को कक्षामा संगीतकारहरू उपस्थित छन् जसले पछि फ्रान्सको संगीत संस्कृतिमा एक प्रमुख स्थान लिए, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel।

सन् १८९८ मा उनको निर्देशनमा प्रस्तुत गरिएका र सोसाइटी अफ कम्पोजरको प्रतियोगितामा अवार्ड पाएका रुसेलका पहिलो रचनाहरू बाँचेका छैनन्। 1898 मा, सिम्फोनिक कार्य "पुनरुत्थान", एल. टोलस्टोयको उपन्यासबाट प्रेरित, नेशनल म्युजिकल सोसाइटी (ए. कोर्टो द्वारा आयोजित) को कन्सर्टमा प्रदर्शन गरिएको थियो। र यो घटना भन्दा पहिले नै, रउसेलको नाम उनको च्याम्बर र भोकल रचनाहरू (पियानो, भायोलिन र सेलोको लागि ट्रायो, ए. रेनियरको पदहरूमा आवाज र पियानोको लागि चार कविताहरू, "घण्टा पास" को लागि धन्यवाद संगीत सर्कलमा चिनिन थाल्यो। पियानोको लागि)।

पूर्वमा चासोले रुसेललाई फेरि भारत, कम्बोडिया र सिलोनको उत्कृष्ट यात्रा गर्न लगाउँछ। संगीतकारले फेरि राजसी मन्दिरहरूको प्रशंसा गर्छ, छाया थिएटर प्रदर्शनमा भाग लिन्छ, गेमलान अर्केस्ट्रा सुन्छ। भारतको पुरातन सहर चित्तोडको भग्नावशेष, जहाँ पद्मावतीले कुनै समय शासन गरेकी थिइन्, तिनले उनलाई ठूलो प्रभाव पार्छ। पूर्व, जसको संगीत कला राउसेलले आफ्नो युवावस्थामा परिचित भएको थियो, उनको संगीत भाषालाई उल्लेखनीय रूपमा समृद्ध बनायो। प्रारम्भिक वर्षहरूको कार्यहरूमा, संगीतकारले भारतीय, कम्बोडियन, इन्डोनेसियाली संगीतको विशेषता अन्तर्राष्ट्रीय सुविधाहरू प्रयोग गर्दछ। ग्राण्ड ओपेरा (1923) मा मञ्चन गरिएको र ठूलो सफलता पाएको ओपेरा-ब्याले पद्मावतीमा पूर्वका चित्रहरू विशेष रूपमा स्पष्ट रूपमा प्रस्तुत गरिएका छन्। पछि, 30 मा। रउसेल आफ्नो काममा तथाकथित विदेशी मोडहरू प्रयोग गर्ने पहिलो मध्ये एक हो - प्राचीन ग्रीक, चिनियाँ, भारतीय (भायोलिन र पियानोको लागि सोनाटा)।

रसेल प्रभाववादको प्रभावबाट बच्न सकेनन्। द फिस्ट अफ द स्पाइडर (1912) नामक एक-अभिनय ब्यालेमा, उनले छविहरूको उत्कृष्ट सौन्दर्य, सुरुचिपूर्ण, आविष्कारक आर्केस्ट्राको लागि एक अंक सिर्जना गरे।

पहिलो विश्वयुद्धमा भाग लिनु रउसेलको जीवनमा एउटा मोड थियो। अगाडिबाट फर्केर, संगीतकारले आफ्नो रचनात्मक शैली परिवर्तन गर्दछ। उसले नियोक्लासिकवादको नयाँ प्रवृत्तिलाई जोड्छ। "अल्बर्ट रोसेलले हामीलाई छोड्दै हुनुहुन्छ," प्रभाववादको अनुयायी, आलोचक E. Viyermoz ले लेखे, "विदाई नगरी छोडेर, चुपचाप, एकाग्रतापूर्वक, संयमित रूपमा ... ऊ छोड्नेछ, उसले छोड्नेछ, उसले छोड्नेछ। तर कहाँ? दोस्रो सिम्फनी (1919-22) मा प्रभाववादबाट प्रस्थान पहिले नै देखिन्छ। तेस्रो (1930) र चौथो सिम्फोनी (1934-35) मा, रचनाकारले आफूलाई नयाँ बाटोमा जोड दिँदै कामहरू सिर्जना गर्दैछ जसमा रचनात्मक सिद्धान्त बढ्दो रूपमा अगाडि आउँदैछ।

20 को अन्त मा। रुसेलका लेखहरू विदेशमा प्रसिद्ध छन्। 1930 मा, उहाँ संयुक्त राज्य अमेरिका भ्रमण गर्नुहुन्छ र S. Koussevitzky को निर्देशनमा बोस्टन सिम्फनी अर्केस्ट्रा द्वारा आफ्नो तेस्रो सिम्फनी को प्रदर्शन मा उपस्थित हुनुहुन्छ, जसको आदेश मा यो लेखिएको थियो।

रुसलको शिक्षकको रूपमा ठूलो अधिकार थियो। उनका विद्यार्थीहरूमध्ये 1935 औं शताब्दीका धेरै प्रसिद्ध संगीतकारहरू छन्: माथि उल्लेख गरिएकाहरूसँगै, यी हुन् बी. मार्टिनु, के. रिसेजर, पी. पेट्रिडिस। 1937 देखि आफ्नो जीवनको अन्त्य सम्म (XNUMX), रउसेल फ्रान्सको लोकप्रिय संगीत महासंघको अध्यक्ष थिए।

आफ्नो आदर्श परिभाषित गर्दै, संगीतकारले भने: "आध्यात्मिक मूल्यहरूको पंथ सभ्यताको दाबी गर्ने कुनै पनि समाजको आधार हो, र अन्य कलाहरू मध्ये, संगीत यी मूल्यहरूको सबैभन्दा संवेदनशील र उत्कृष्ट अभिव्यक्ति हो।"

V. Ilyeva

रचनाहरू:

ओपेरा - पद्मावती (ओपेरा-ब्याले, op. 1918; 1923, पेरिस), द बर्थ अफ द लिर (गीत, ला नाइसेंस डे ला लिरे, 1925, पेरिस), आन्ट क्यारोलिनको करार (ले टेस्टामेन्ट दे ला ट्यान्टे क्यारोलिन, 1936, ओल्मोक , चेकमा। lang।; 1937, पेरिस, फ्रान्सेलीमा); ब्याले - द फेस्टिन अफ द स्पाइडर (ले फेस्टिन डे ल'आराइग्नी। 1-एक्ट प्यान्टोमाइम ब्याले; 1913, पेरिस), बाचस र एरियाडने (1931, पेरिस), एनियास (गायनकर्ता संग; 1935, ब्रसेल्स); मन्त्र (Evocations, for soloists, choir and orchestra, 1922); आर्केस्ट्रा को लागी - 4 सिम्फोनी (फॉरेस्ट कविता - ला पोएमे डे ला फोरेट, प्रोग्रामेटिक, 1906; 1921, 1930, 1934), सिम्फोनिक कविताहरू: आइतवार (पुनरुत्थान, एल. टोलस्टोय, 1903 अनुसार) र वसन्त महोत्सव (पोर unemps, 1920) ), सुइट F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), स्ट्रिङ अर्केस्ट्राको लागि सिम्फोनिएट। (1934); सैन्य आर्केस्ट्रा लागि रचनाहरू; वाद्य र अर्केस्ट्राको लागि - fp। कन्सर्टो (1927), wlc को लागि concertino। (1936); च्याम्बर वाद्य ensembles - डबल बास (वा vlc., 1925 संग), ट्रियो - p. (1902), तार (1937), बाँसुरी, भियोला र वूफरका लागि। (1929), तार। क्वार्टेट (1932), सेक्सटेट (आध्यात्मिक पञ्चक र पियानो, 1906), Skr को लागि सोनाटास को लागी भिन्नता। fp संग। (1908, 1924), पियानो, अंग, वीणा, गितार, बाँसुरी र पियानो संग क्लैरिनेट को लागि टुक्रा; गायकहरु; गीतहरू; आर. रोल्यान्डको नाटक "जुलाई 14" (ए. होनेगर र अन्यहरूसँग, 1936, पेरिस) सहित नाटक थिएटर प्रदर्शनहरूको लागि संगीत।

साहित्यिक कार्यहरू: कसरी छनौट गर्ने भनेर जान्दै, (पी।, 1936); रिफ्लेक्शन्स अन म्युजिक टुडे, वि.: बर्नार्ड आर., ए. रुसल, पी., १९४८।

सन्दर्भ: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (रूसी अनुवाद - Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964 औं शताब्दीको फ्रान्सेली संगीत, मस्को, 1970, XNUMX।