Adriana र Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |
गायक

Adriana र Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

लियोनोरा बारोनी

जन्म मिति
1611
मृत्युको मिति
06.04.1670
पेशामा
गायक
आवाज प्रकार
soprano
देश
इटाली

पहिलो प्राइम डोनास

प्राइम डोनास कहिले देखा पर्यो? ओपेरा को उपस्थिति पछि, निस्सन्देह, तर यो एकै समयमा यो सबै मा मतलब छैन। ओपेराको उथलपुथल र परिवर्तनशील इतिहास पहिलो वर्षदेखि नै गुज्रिरहेको बेला यो उपाधिले नागरिकताको अधिकार प्राप्त गर्‍यो, र यो कला फारमको रूपमा प्रतिनिधित्व गर्ने प्रतिभाशाली कलाकारहरू भन्दा फरक वातावरणमा जन्मिएको थियो। ज्याकोपो पेरी द्वारा "डाफ्ने", पुरातन मानवतावादको भावनाले भरिएको र ओपेराको नामको योग्य पहिलो प्रदर्शन, 1597 औं शताब्दीको अन्त्यमा भएको थियो। सही मिति पनि थाहा छ - वर्ष XNUMX। प्रदर्शन फ्लोरेन्टाइन कुलीन ज्याकोपो कोर्सीको घरमा दिइएको थियो, स्टेज एक साधारण स्वागत हल थियो। त्यहाँ कुनै पर्दा वा सजावट थिएन। र अझै, यो मिति संगीत र थिएटर को इतिहास मा एक क्रान्तिकारी मोड को चिन्ह लगाउँछ।

लगभग बीस वर्षसम्म उच्च शिक्षित फ्लोरेन्टाइनहरू - जसमा संगीत विशेषज्ञ काउन्ट बर्डी, कविहरू रिनुचीनी र काब्रिएरा, संगीतकार पेरी, क्यासिनी, मार्को डि गाग्लियानो, र महान् खगोलविद् भिन्सेन्जो ग्यालिलीका पिता - उच्चलाई कसरी अनुकूलन गर्ने भनेर अन्योलमा थिए। नयाँ शैली आवश्यकताहरूमा पुरातन ग्रीकहरूको नाटक। तिनीहरू विश्वस्त थिए कि क्लासिकल एथेन्सको स्टेजमा, एस्किलस र सोफोकल्सका त्रासदीहरू पढ्न र बजाइएको मात्र होइन, तर गाइयो। कसरी? यो अझै पनि रहस्य नै छ। हामीकहाँ आएको "संवाद" मा, ग्यालिलियोले "Oratio harmoniae domina absoluta" (भाषण भनेको सद्भावको निरपेक्ष मालकिन हो - lat।) वाक्यांशमा आफ्नो विश्वासको रूपरेखा प्रस्तुत गर्नुभयो। यो पुनर्जागरण पोलिफोनीको उच्च संस्कृतिको लागि खुला चुनौती थियो, जुन प्यालेस्ट्रिनाको काममा यसको उचाइमा पुग्यो। यसको सार यो थियो कि शब्द एक जटिल पोलिफोनीमा डुबिरहेको थियो, संगीत रेखाहरूको कुशल अन्तर्वार्तामा। रंगमञ्चमा के भइरहेको छ भन्ने एक शब्दले पनि बुझ्न नसकेको भए हरेक नाटकको आत्मा हुने लोगोले के प्रभाव पार्न सक्छ ?

यो कुनै अचम्मको कुरा होइन कि संगीतलाई नाटकीय कार्यको सेवामा राख्न धेरै प्रयासहरू गरियो। श्रोताहरू बोर नहोस् भनेर, एक धेरै गम्भीर नाटकीय कार्यलाई सबैभन्दा अनुपयुक्त ठाउँहरूमा समावेश गरिएको सांगीतिक इन्सर्टहरू, नाइनहरूमा नृत्य र डिस्चार्ज गरिएको मास्कको धुलो, एक गायन र क्यानजोनहरूका साथ हास्य अन्तरालहरू, यहाँ सम्म कि सम्पूर्ण कमेडी-मड्रिगलहरू समावेश गरिएको थियो। जसमा गायकले प्रश्न सोधे र जवाफ दिए। यो नाटकीयता, मुखौटा, विचित्र र, अन्तिम तर कम से कम, संगीत को प्रेम द्वारा निर्देशित थियो। तर इटालियनहरूको जन्मजात झुकाव, जसले संगीत र थिएटरलाई अरू कुनै मानिसहरूले जस्तै मन पराउँदैनन्, ओपेराको उदयको लागि राउंडअबाउट बाटोमा नेतृत्व गरे। साँचो, संगीत नाटकको उदय, ओपेराको यो अग्रदूत, केवल एक महत्त्वपूर्ण शर्तमा सम्भव थियो - सुन्दर संगीत, कानलाई मनपर्ने, बहुफोनिकबाट अलग गरिएको एकल आवाजको साथमा संगतको भूमिकामा जबरजस्ती रिलिज गरिएको थियो। विविधता, शब्दहरू उच्चारण गर्न सक्षम, र यो केवल एक व्यक्तिको आवाज हुन सक्छ।

यो कल्पना गर्न गाह्रो छैन कि दर्शकहरूले ओपेराको पहिलो प्रदर्शनमा कस्तो अचम्मको अनुभव गरे: कलाकारहरूको आवाज अब संगीतको आवाजमा डुबेका थिएनन्, जस्तै उनीहरूको मनपर्ने म्याड्रिगल, विलानेला र फ्रोटोलामा भएको थियो। यसको विपरित, कलाकारहरूले आफ्नो भागको पाठ स्पष्ट रूपमा उच्चारण गरे, केवल अर्केस्ट्राको समर्थनमा भर पर्दै, ताकि दर्शकहरूले प्रत्येक शब्दलाई बुझून् र स्टेजमा कार्यको विकासलाई पछ्याउन सकून्। अर्कोतर्फ, जनतामा शिक्षित व्यक्तिहरू समावेश थिए, अझ स्पष्ट रूपमा, चुनिएका व्यक्तिहरू, जो समाजको माथिल्लो तहका थिए - कुलीन र कुलीनहरू - जसबाट कसैले नवीनताको बुझाइको आशा गर्न सक्छ। जे होस्, आलोचनात्मक आवाजहरू आउन लामो समय लागेन: तिनीहरूले "बोरिंग पठन" को निन्दा गरे, यो तथ्यमा रिसाए कि यसले संगीतलाई पृष्ठभूमिमा हटायो, र तीतो आँसुको साथ यसको अभावमा विलाप गरे। तिनीहरूको सबमिशनको साथ, दर्शकहरूलाई मनोरञ्जन गर्नको लागि, म्याड्रिगल र रिटोर्नेलोसहरू प्रदर्शनमा प्रस्तुत गरियो, र दृश्यलाई जीवन्त बनाउन ब्याकस्टेजको झलकले सजाइएको थियो। तैपनि फ्लोरेन्टाइन संगीत नाटक बौद्धिक र कुलीनहरूका लागि तमाशा बनी रह्यो।

त्यसोभए, त्यस्ता परिस्थितिहरूमा, ओपेराको जन्ममा प्राइमा डोनास (वा उनीहरूलाई जुनसुकै भनिन्थ्यो?) सुँडेनीहरूको रूपमा काम गर्न सक्थे? सुरुदेखि नै यो व्यवसायमा महिलाको महत्वपूर्ण भूमिका रहेको पाइएको छ । संगीतकार भएर पनि । Giulio Caccini, जो आफैं एक गायक र संगीत नाटक को रचनाकार थिए, चार छोरीहरू थिए, र तिनीहरू सबै संगीत बजाए, गाए, विभिन्न वाद्ययंत्र बजाए। तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा सक्षम, फ्रान्सेस्का, उपनाम Cecchina, ओपेरा Ruggiero लेखे। यसले समकालीनहरूलाई आश्चर्यचकित पारेन - सबै "विचुओसोस", जसरी गायकहरूलाई त्यसपछि बोलाइयो, आवश्यक रूपमा संगीत शिक्षा प्राप्त भयो। XNUMX औं शताब्दीको थ्रेसहोल्डमा, भिटोरिया अर्किलीलाई तिनीहरूमध्ये रानी मानिन्थ्यो। कुलीन फ्लोरेन्सले उनलाई नयाँ कला फारमको हेराल्डको रूपमा स्वागत गरे। सायद यसमा प्राइमा डोनाको प्रोटोटाइप खोज्नुपर्छ।

1610 को गर्मी मा, एक जवान नेपोलिटन महिला शहर मा देखा पर्यो जुन ओपेरा को पालना को रूप मा सेवा गर्यो। एड्रियाना बासिल आफ्नो मातृभूमिमा भोकलको साइरनको रूपमा चिनिन्थ्यो र स्पेनी अदालतको पक्षमा आनन्द लिइन्। उनी आफ्नो सांगीतिक अभिजात वर्गको निमन्त्रणामा फ्लोरेन्स आएकी थिइन्। उनले ठ्याक्कै के गाइन्, हामीलाई थाहा छैन। तर पक्कै पनि ओपेरा होइन, उनलाई त्यतिबेला सायद थाहा थिएन, यद्यपि क्लाउडियो मोन्टेभर्डीद्वारा एरियाड्नेको प्रसिद्धि इटालीको दक्षिणमा पुग्यो, र बासिलले प्रसिद्ध एरिया - एरियाड्नेको गुनासो प्रदर्शन गरे। सायद उनको भण्डारमा म्याड्रिगलहरू समावेश थिए, जुन शब्दहरू उनको भाइले लेखेका थिए, र संगीत, विशेष गरी एड्रियानाको लागि, उनको संरक्षक र प्रशंसक, बीस वर्षीय कार्डिनल फर्डिनान्ड गोन्जागाले मन्टुआमा शासन गर्ने एक महान इटालियन परिवारबाट रचना गरेका थिए। तर हाम्रो लागि अर्को कुरा महत्त्वपूर्ण छ: एड्रियाना बासिलले भिट्टोरिया आर्किलेलाई ग्रहण गरिन्। के संग? आवाज, प्रदर्शन कला? यो सम्भव छैन, किनकि जहाँसम्म हामी कल्पना गर्न सक्छौं, फ्लोरेन्टाइन संगीत प्रेमीहरूको उच्च आवश्यकताहरू थिए। तर अर्किलीले सानो र कुरूप भए पनि आफूलाई एक साँचो समाजकी महिलाको रूपमा ठूलो आत्मसम्मानका साथ स्टेजमा राखिन्। एड्रियाना बासिल अर्को कुरा हो: उनले गीत गाएर र गिटार बजाएर मात्र दर्शकहरूलाई मोहित पारेकी थिइन, तर कोइला-कालोमा सुन्दर गोरो कपाल, विशुद्ध नेपोलिटन आँखाहरू, एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व, स्त्री आकर्षण, जुन उनले कुशलतापूर्वक प्रयोग गरे।

अर्किलेया र सुन्दर एड्रियाना बीचको बैठक, जुन अध्यात्ममा कामुकताको विजयमा समाप्त भयो (यसको चमक शताब्दीको मोटाईमा हामीलाई पुगेको छ), पहिलो प्राइमा डोनाको जन्म हुँदा ती टाढाका दशकहरूमा निर्णायक भूमिका खेलेको थियो। फ्लोरेन्टाइन ओपेराको क्र्याडलमा, बेलगाम कल्पनाको छेउमा, त्यहाँ कारण र योग्यता थियो। तिनीहरू ओपेरा र यसको मुख्य चरित्र - "विचुओसो" - व्यवहार्य बनाउन पर्याप्त थिएनन्; यहाँ दुई थप रचनात्मक शक्तिहरू आवश्यक थियो - संगीत रचनात्मकताको प्रतिभा (क्लाउडियो मोन्टेभर्डी बन्यो) र इरोस। फ्लोरेन्टाइनहरूले मानव आवाजलाई शताब्दीयौंदेखि संगीतको अधीनताबाट मुक्त गराए। सुरुदेखि नै, उच्च महिला आवाजले यसको मौलिक अर्थमा विकृतिलाई चित्रण गर्‍यो - त्यो हो, प्रेमको त्रासदीसँग सम्बन्धित पीडा। कसरी Daphne, Eurydice र Ariadne, त्यस समयमा अनन्त रूपमा दोहोर्याइएको, कसरी आफ्ना श्रोताहरूलाई छुन्छ अन्यथा सबै मानिसहरूमा कुनै भेदभाव बिना निहित प्रेम अनुभवहरू द्वारा, जुन श्रोताहरूलाई मात्र प्रसारण गरिएको थियो यदि गाएको शब्द पूर्ण रूपमा सम्पूर्ण उपस्थितिसँग मेल खान्छ। गायक? विवेकमा तर्कहीन हावी भएपछि मात्र, र स्टेजमा भोग्नुपरेको पीडा र कार्यको अप्रत्याशितताले ओपेराका सबै विरोधाभासहरूको लागि उर्वर भूमि सिर्जना गर्‍यो, अभिनेत्रीको उपस्थितिको लागि घण्टाको हड्ताल गर्यो, जसलाई हामीले कल गर्ने अधिकार छ। पहिलो प्राइम डोना।

उनी मूलतः एक ठाडो महिला थिइन् जसले समान रूपमा ठाडो दर्शकहरूको अगाडि प्रदर्शन गरिन्। असीमित विलासिताको वातावरणमा मात्र उनको एक्लैमा अन्तर्निहित वातावरण सिर्जना गरिएको थियो - कामुकता, कामुकता र महिलाको लागि प्रशंसाको वातावरण, न कि अर्किलेया जस्तो कुशल गुणी व्यक्तिको लागि। सुरुमा, मेडिसी ड्यूकल कोर्टको भव्यताको बाबजुद पनि त्यस्तो वातावरण थिएन, न त फ्लोरेन्समा यसको ओपेराको सौन्दर्यवादी पारखीहरू सहित, न त पोप रोममा, जहाँ कास्त्राटीले लामो समयदेखि महिलाहरूलाई उचालेका थिए र उनीहरूलाई रंगमञ्चबाट निकालेका थिए, न त मञ्चमुनि। नेपल्स को दक्षिणी आकाश, गायन को लागी अनुकूल मानिन्छ। यो उत्तरी इटालीको सानो शहर मान्टुआमा सिर्जना गरिएको थियो, जसले शक्तिशाली ड्यूकहरूको निवासको रूपमा सेवा गर्‍यो, र पछि विश्वको हर्षित राजधानी - भेनिसमा।

माथि उल्लिखित सुन्दर एड्रियाना बासिल, ट्रान्जिटमा फ्लोरेन्स आइन्: मुजियो बारोनी नामक भेनिसियनसँग विवाह गरि, उनी उनीसँग ड्यूक अफ मान्टुआको दरबारमा जाँदै थिइन्। पछिल्लो, भिन्सेन्जो गोन्जागा, एक सबैभन्दा जिज्ञासु व्यक्तित्व थिए जसको प्रारम्भिक बारोकका शासकहरूमा कुनै बराबर थिएन। नगण्य सम्पत्तिहरू भएको, शक्तिशाली शहर-राज्यहरूद्वारा चारैतिर निचोरिएको, विरासतका कारण युद्धरत पर्माको आक्रमणको धम्कीमा लगातार, गोन्जागाले राजनीतिक प्रभावको आनन्द उठाएनन्, तर संस्कृतिको क्षेत्रमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेर यसको क्षतिपूर्ति गरे। । टर्कहरू विरुद्ध तीन अभियानहरू, जसमा उनी, एक ढिलो धर्मयुद्धले, आफ्नै व्यक्तिमा भाग लिए, जबसम्म उनी हंगेरी शिविरमा गाउटसँग बिरामी परेनन्, उनले कवि, संगीतकार र कलाकारहरूमा लाखौं लगानी गर्नु धेरै लाभदायक छ भनेर विश्वस्त पारे। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, सैनिकहरू, सैन्य अभियानहरू र किल्लाहरूमा भन्दा बढी रमाईलो।

महत्वाकांक्षी ड्यूकले इटालीमा म्यूजको मुख्य संरक्षकको रूपमा चिनिने सपना देखे। एक सुन्दर गोरा, उहाँ आफ्नो हड्डीको मज्जाको लागि एक घोडसवार हुनुहुन्थ्यो, उहाँ एक उत्कृष्ट तरवार र सवारी हुनुहुन्थ्यो, जसले उनलाई वीणा बजाउन र प्रतिभाको साथ मड्रिगलहरू रचना गर्नबाट रोकेन, यद्यपि शौकिया रूपमा। उनको प्रयासले मात्र इटालीको गौरव, कवि टोर्काटो टासो, फेराराको मठबाट रिहा भएको थियो, जहाँ उनलाई पागलहरूको बीचमा राखिएको थियो। रुबेन्स उनको दरबार चित्रकार थिए; क्लाउडियो मोन्टेभर्डी भिन्सेन्जोको दरबारमा बाईस वर्षसम्म बाँचे, यहाँ उनले "ओर्फियस" र "एरियाडने" लेखे।

कला र इरोस जीवन अमृतको अभिन्न अंगहरू थिए जसले मीठो जीवनको यो प्रेमीलाई उत्तेजित गर्यो। काश, प्रेममा उसले कला भन्दा धेरै खराब स्वाद देखायो। यो थाहा छ कि एक पटक उसले एक केटीसँग रातको लागि गोदामको कोठरीमा इन्कग्निटो रिटायर गरेको थियो, जसको ढोकामा एक भाडा हत्यारा पर्खिरहेको थियो, अन्तमा, गल्तीले, उसले आफ्नो खंजर अर्कोमा फ्याँक्यो। यदि एकै समयमा मान्टुआको ड्यूकको तुच्छ गीत पनि गाइयो भने, तपाइँ किन प्रसिद्ध वर्दी ओपेरामा पुन: उत्पादन गरिएको दृश्य मनपर्दैन? गायकहरू विशेष गरी ड्यूकलाई मन पराउँथे। उसले रोममा ती मध्ये एक, क्याटेरिना मार्टिनेलीलाई किन्यो र यसलाई अदालतको ब्यान्डमास्टर मोन्टेभर्डीलाई एक प्रशिक्षुको रूपमा दियो - जवान केटीहरू पुरानो गउरमेन्टको लागि विशेष स्वादिलो ​​मसला थिए। कैटरीना ओर्फियसमा अपरिवर्तनीय थियो, तर पन्ध्र वर्षको उमेरमा उनी रहस्यमय मृत्युबाट टाढा गए।

अब भिन्सेन्जोको नजर "पोसिलिपोको ढलानबाट साइरन" मा छ, नेपल्सको एड्रियाना बारोनी। उनको सुन्दरता र गायन प्रतिभाको बारेमा अफवाहहरू इटालीको उत्तरमा पुगे। एड्रियाना, तथापि, नेपल्स मा ड्यूक को बारे मा सुन्नुभयो, मूर्ख नहुनुहोस्, आफ्नो सौन्दर्य र कला सकेसम्म धेरै बेच्ने निर्णय गरे।

सबैजना सहमत छैनन् कि बारोनी पहिलो प्राइमा डोनाको मानद उपाधिको हकदार थिए, तर तपाईले उनलाई अस्वीकार गर्न सक्नुहुन्न कि यस अवस्थामा उनको व्यवहार ओपेराको हेडडेको सबैभन्दा प्रसिद्ध प्राइम डोनासको बदनाम बानीबाट धेरै फरक थिएन। उनको स्त्री वृत्ति द्वारा निर्देशित, उनले ड्यूकको शानदार प्रस्तावहरूलाई अस्वीकार गरिन्, काउन्टर-प्रस्तावहरू राखिन् जुन उनको लागि बढी लाभदायक थिए, मध्यस्थहरूको मद्दतमा फर्किन्, जसमध्ये ड्यूकको भाइले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। रोममा कार्डिनलको पद सम्हाल्ने बीस वर्षीय कुलीन व्यक्ति एड्रियनको प्रेममा टाउको ओभर हेड ओभर ओभर भएको हुनाले यो सबै झन् चित्तबुझ्दो थियो। अन्तमा, गायकले आफ्ना सर्तहरू तय गरे, जसमा एक विवाहित महिलाको रूपमा आफ्नो प्रतिष्ठा जोगाउनको लागि, यो प्रख्यात डन जुआनको सेवामा प्रवेश गर्ने शर्त राखिएको थियो, तर उनकी पत्नीको, जसले, तथापि, लामो समयदेखि उनको वैवाहिक कर्तव्यबाट हटाइयो। राम्रो नेपोलिटन परम्परा अनुसार, एड्रियानाले आफ्नो सम्पूर्ण परिवारलाई संलग्नको रूपमा ल्याइन् - उनका पति, आमा, छोरी, भाइ, बहिनी - र यहाँसम्म कि नोकरहरू। नेपल्सबाट प्रस्थान एक अदालत समारोह जस्तै देखिन्थ्यो - मानिसहरूको भीडले भरिएको गाडिको वरिपरि जम्मा भएको थियो, आफ्नो मनपर्ने गायकलाई देखेर रमाइलो गर्दै, आध्यात्मिक गोठालाहरूको बिदाईको आशीर्वाद समय-समयमा सुनिन्थ्यो।

मान्टुआमा, कर्टेजलाई समान रूपमा हार्दिक स्वागत गरिएको थियो। एड्रियाना बारोनीलाई धन्यवाद, ड्यूकको अदालतमा कन्सर्टहरूले नयाँ चमक प्राप्त गरेको छ। कडा मोन्टेभर्डीले पनि वर्चुओसोको प्रतिभाको प्रशंसा गरे, जो स्पष्ट रूपमा एक प्रतिभाशाली सुधारकर्ता थिए। साँचो, फ्लोरेन्टाइनहरूले ती सबै प्रविधिहरूलाई सीमित गर्न हरेक सम्भावित तरिकामा प्रयास गरे जसमा अभिमानी कलाकारहरूले आफ्नो गायनलाई सजाउँछन् - उनीहरूलाई पुरातन संगीत नाटकको उच्च शैलीसँग असंगत मानिन्थ्यो। महान क्यासिनी आफैं, जसमध्ये केही गायकहरू छन्, अत्यधिक सजावटको विरुद्ध चेतावनी दिए। कुरो के हो ?! कामुकता र मेलोडी, जसले वाचन भन्दा बाहिर छरपस्ट गर्न खोजेको थियो, चाँडै नै एरियाको रूपमा सांगीतिक नाटकमा प्रवेश गर्‍यो, र कन्सर्ट प्रदर्शनहरूले ट्रिल्स, भिन्नताहरू र दर्शकहरूलाई चकित पार्ने फराकिलो अवसरहरूको साथ ब्यारोनी जस्ता अद्भुत गुणी व्यक्तिहरूलाई खोल्यो। यस प्रकारका अन्य उपकरणहरू।

यो मान्नु पर्छ कि, Mantua अदालत मा भएको, Adriana लामो समय को लागी आफ्नो शुद्धता कायम राख्न सक्षम हुन सम्भव थिएन। उनको पति, एक ईर्ष्यालु sinecure प्राप्त गरेपछि, चाँडै ड्यूक को एक दुर्गम सम्पत्ति मा एक प्रबन्धक को रूप मा पठाइयो, र उनी आफैले, आफ्नो पूर्ववर्ती को भाग्य साझा, एक बच्चा Vincenzo को जन्म दिए। त्यसको केही समय पछि, ड्यूकको मृत्यु भयो, र मोन्टवेर्डीले मान्टुआलाई बिदाइ गरे र भेनिस गए। यसले मन्टुआमा कलाको हेडडे समाप्त गर्‍यो, जुन एड्रियानाले अझै फेला पारे। उनको आगमनको केही समय अघि, भिन्सेन्जोले मोन्टेभर्डीद्वारा एरियाड्नेको उत्पादनको लागि आफ्नै काठको थियेटर निर्माण गरे, जसमा डोरी र मेकानिकल उपकरणहरूको सहयोगमा, मञ्चमा चमत्कारी रूपान्तरणहरू प्रदर्शन गरियो। ड्यूककी छोरीको सगाई आउँदै थियो, र ओपेरा यस अवसरमा उत्सवको मुख्य आकर्षण हुने थियो। भव्य स्टेजिङमा दुई लाख स्कुडी खर्च भयो। तुलनाको लागि, मानौं कि मोन्टेभर्डी, त्यस समयका उत्कृष्ट संगीतकार, एक महिनामा पचास स्कडहरू प्राप्त गरे, र एड्रियनले लगभग दुई सय। त्यतिखेर पनि, प्राइम डोनासलाई उनीहरूले गरेका कामका लेखकहरू भन्दा उच्च मूल्यवान् थिए।

ड्यूकको मृत्यु पछि, ओपेरा र हरमको साथमा संरक्षकको विलासी दरबार लाखौं ऋणको बोझमा पूर्ण रूपमा पतन भयो। 1630 मा, इम्पेरियल जनरल एल्ड्रिनजेनको ल्यान्डस्नेचहरू - डाकुहरू र आगजनीहरू - शहरबाट समाप्त भयो। भिन्सेन्जोको संग्रह, मोन्टेभर्डीको सबैभन्दा बहुमूल्य पाण्डुलिपिहरू आगोमा नष्ट भयो - उनको रोएको हृदयविदारक दृश्य मात्र एरियाडनेबाट बाँचे। ओपेरा को पहिलो गढ दुखद भग्नावशेष मा परिणत भयो। उनको दुखद अनुभवले विकासको प्रारम्भिक चरणमा यस जटिल कला फारमका सबै विशेषताहरू र विरोधाभासहरू प्रदर्शन गर्यो: एकातिर अपव्यय र प्रतिभा, र अर्कोतर्फ पूर्ण दिवालियापन, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, कामुकताले भरिएको वातावरण, जसको बिना। न त ओपेरा न त प्राइम डोना नै अवस्थित हुन सक्छ। ।

अब एड्रियाना बारोनी भेनिसमा देखा पर्दछ। सान मार्को गणतन्त्र मान्टुआको संगीत उत्तराधिकारी बन्यो, तर अधिक लोकतान्त्रिक र निर्णायक, र त्यसैले ओपेराको भाग्यमा ठूलो प्रभाव थियो। र न केवल किनभने, उनको आसन्न मृत्यु सम्म, Monteverdi कैथेड्रल को कन्डक्टर थियो र महत्वपूर्ण संगीत कार्यहरु सिर्जना गर्यो। भेनिस आफैंमा संगीत नाटकको विकासको लागि उत्कृष्ट अवसरहरू खोल्यो। यो अझै पनि इटालीको सबैभन्दा शक्तिशाली राज्यहरू मध्ये एक थियो, अविश्वसनीय रूपमा धनी पूँजीको साथ जसले अभूतपूर्व विलासिताको संगठनको साथ यसको राजनीतिक सफलताहरूसँगै थियो। मास्करेडको लागि प्रेम, पुनर्जन्मको लागि, न केवल भेनिस कार्निवललाई असाधारण आकर्षण दियो।

अभिनय र संगीत बजाउनु हर्षित मानिसहरूको दोस्रो स्वभाव बन्यो। यसबाहेक, यस प्रकारको मनोरञ्जनमा धनी मात्र होइन। भेनिस एक गणतन्त्र थियो, एक कुलीन एक भए पनि, तर सम्पूर्ण राज्य व्यापारमा बाँचेको थियो, जसको अर्थ जनसंख्याको तल्लो तह कलाबाट बहिष्कृत हुन सक्दैन। गायक थिएटर मा एक मास्टर बनेको छ, जनता यसलाई पहुँच छ। अबदेखि, अनर र काभल्लीका ओपेराहरू आमन्त्रित अतिथिहरूले होइन, तर प्रवेशको लागि भुक्तान गर्नेहरूले सुनेका थिए। ओपेरा, जुन मान्टुआमा दोहोरो मनोरञ्जन थियो, एक लाभदायक व्यवसायमा परिणत भयो।

1637 मा, प्याट्रिशियन थ्रोन परिवारले सान क्यासियानोमा पहिलो सार्वजनिक ओपेरा हाउस निर्माण गर्यो। यो एम्फीथिएटरको साथ शास्त्रीय पलाज्जोबाट तीव्र रूपमा भिन्न थियो, जस्तै, उदाहरणका लागि, भिसेन्जामा टिट्रो ओलिम्पिको, जुन आजसम्म बाँचेको छ। नयाँ भवन, पूर्ण रूपमा फरक लुकको, ओपेरा र यसको सार्वजनिक उद्देश्यको आवश्यकताहरू पूरा गर्यो। स्टेजलाई दर्शकहरूबाट पर्दाबाट अलग गरिएको थियो, जुन समयको लागि उनीहरूबाट दृश्यहरूको आश्चर्य लुकाइएको थियो। साधारण जनता काठको बेन्चहरूमा स्टलहरूमा बसे, र कुलीनहरू बक्सहरूमा बसे जुन संरक्षकहरूले प्रायः सम्पूर्ण परिवारको लागि भाडामा लिन्थे। लज एउटा गहिरो कोठा थियो जहाँ धर्मनिरपेक्ष जीवन पूर्ण जोशमा थियो। यहाँ, कलाकारहरूको मात्र प्रशंसा वा बडबड गरिएको थिएन, तर गोप्य प्रेम मितिहरू प्राय: व्यवस्थित गरिएको थियो। भेनिसमा एक वास्तविक ओपेरा बूम सुरु भयो। XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा, यहाँ कम्तिमा अठारह थिएटरहरू निर्माण गरिएका थिए। तिनीहरू फस्टाए, त्यसपछि क्षयमा परे, त्यसपछि नयाँ मालिकहरूको हातमा पास भयो र फेरि पुनर्जीवित भयो - सबै कुरा प्रदर्शनको लोकप्रियता र ओपेरा स्टेजका ताराहरूको आकर्षणमा निर्भर थियो।

गाउने कलाले चाँडै उच्च संस्कृतिको विशेषताहरू हासिल गर्यो। यो सामान्यतया स्वीकार गरिएको छ कि "coloratura" शब्द भेनिस संगीतकार Pietro Andrea Ciani द्वारा संगीत प्रयोगमा पेश गरिएको थियो। Virtuoso खण्डहरू - ट्रिल्स, स्केल, आदि - मुख्य धुन सजाउँदै, तिनीहरूले कानलाई रमाइलो गरे। 1630 मा रोमन संगीतकार डोमेनिको माजोचीले आफ्ना विद्यार्थीहरूको लागि कम्पाइल गरेको मेमोले ओपेरा गायकहरूको लागि आवश्यकताहरू कत्तिको उच्च थियो भनेर गवाही दिन्छ। “पहिलो। बिहानी पख। एक घण्टा कठिन ओपेरा खण्डहरू सिक्ने, एक घण्टा सिक्ने ट्रिलहरू, इत्यादि, एक घण्टा प्रवाहित अभ्यास, एक घण्टा पाठ, एक घण्टा ऐनाको अगाडि स्वरहरू प्राप्त गर्नको लागि संगीत शैलीसँग सुसंगत पोज प्राप्त गर्न। दोस्रो। खाजा पछि। आधा घन्टा सिद्धान्त, आधा घण्टा काउन्टरपोइन्ट, आधा घण्टा साहित्य। बाँकी दिन क्यानजोनेट्स, मोटेट्स वा भजनहरू रचना गर्न समर्पित थियो।

सबै सम्भावनाहरूमा, यस्तो शिक्षाको सार्वभौमिकता र पूर्णताले वांछित हुन केही छोडेन। यो गम्भीर आवश्यकताको कारण भएको थियो, युवा गायकहरूको लागि बाल्यकालमा कास्ट्राटी, कास्ट्राटीसँग प्रतिस्पर्धा गर्न बाध्य थियो। पोपको आदेश अनुसार, रोमन महिलाहरूलाई स्टेजमा प्रदर्शन गर्न निषेध गरिएको थियो, र तिनीहरूको स्थान पुरुषत्वबाट वञ्चित पुरुषहरूले लिएका थिए। गायन गरेर, पुरुषहरूले धमिलो मोटो फिगरको ओपेरा चरणको लागि कमजोरीहरू पूरा गरे। पुरुष कृत्रिम सोप्रानो (वा अल्टो) प्राकृतिक महिला आवाज भन्दा ठूलो दायरा थियो; उहाँमा नारीत्व वा न्यानोपन थिएन, तर अझ बलियो छातीको कारण बल थियो। तपाईले भन्नुहुनेछ - अप्राकृतिक, स्वादहीन, अनैतिक ... तर सुरुमा ओपेरा अप्राकृतिक, अत्यधिक कृत्रिम र अनैतिक देखिन्थ्यो। कुनै पनि आपत्तिले मद्दत गरेन: 1601 औं शताब्दीको अन्त्यसम्म, प्रकृतिमा फर्कन रुसोको आह्वानद्वारा चिन्हित, आधा-मानिसले युरोपको ओपेरेटिक दृश्यमा प्रभुत्व जमायो। चर्चले यस तथ्यमा आँखा चिम्ल्यो कि चर्चका गायकहरू एउटै स्रोतबाट भरिएको थियो, यद्यपि यो निन्दनीय मानिन्छ। XNUMX मा, पहिलो क्यास्ट्राटो-सोप्रनिस्ट पोप चैपलमा देखा पर्‍यो, वैसे, एक पास्टर।

पछिल्ला समयहरूमा, ओपेराका साँचो राजाहरू जस्तै कास्त्रातिलाई पनि स्याहार गरी सुनको वर्षा गराइयो। सबैभन्दा प्रसिद्ध मध्ये एक - लुइस XV अन्तर्गत बस्ने क्याफेरेलीले आफ्नो शुल्कले पूरै डची किन्न सक्षम थिए, र कुनै कम प्रख्यात फारिनेलीले दिनहुँ थकित राजाको मनोरन्जनको लागि स्पेनका राजा फिलिप पाँचौंबाट एक वर्षमा पचास हजार फ्रैंक प्राप्त गरे। चार ओपेरा एरिया संग।

र तैपनि, जतिसुकै कैस्ट्राटीहरूलाई देवता बनाए पनि, प्रिमा डोना छायामा रहन सकेनन्। उनीसँग उनको अधिकारमा एक शक्ति थियो, जुन उनले ओपेराको कानुनी माध्यमको सहयोगमा प्रयोग गर्न सक्थे - महिलाको शक्ति। प्रेम, घृणा, ईर्ष्या, तृष्णा, पीडा सबै व्यक्तिलाई छुने परिष्कृत शैलीमा उनको आवाज सुनियो। पौराणिक कथाहरूले घेरिएको, विलासी लुगामा गायकको आकृति समाजको लागि चाहनाको केन्द्रबिन्दु थियो जसको नैतिक संहिता पुरुषहरूद्वारा निर्देशित थियो। कुलीनहरूले साधारण मूलका गायकहरूको उपस्थितिलाई सहन सकेनन् - निषेधित फल, तपाईलाई थाहा छ, सधैं मीठो हुन्छ। स्टेजबाट बाहिर निस्कने सज्जनहरूको अँध्यारो बक्समा प्रवेश गर्न गाह्रो बनाउन लक र सुरक्षा गरिएको भए पनि, प्रेमले सबै अवरोधहरू जित्यो। आखिर, सार्वभौमिक प्रशंसाको वस्तु पाउनु धेरै लोभलाग्दो थियो! शताब्दीयौंदेखि, ओपेराले प्रेम सपनाको स्रोतको रूपमा सेवा गरेको छ प्राइमा डोनासलाई धन्यवाद जसले आधुनिक हलिउड ताराहरूसँग अनुकूल रूपमा तुलना गर्छन् कि उनीहरूले धेरै गर्न सक्छन्।

ओपेराको गठनको उथलपुथल वर्षहरूमा, एड्रियाना बारोनीका निशानहरू हराएका छन्। मान्टुआ छोडेपछि, उनी अहिले मिलनमा देखा पर्छिन्, त्यसपछि भेनिसमा। उनले फ्रान्सेस्को काभालीको ओपेरामा मुख्य भूमिका गाए, ती दिनहरूमा प्रसिद्ध। कम्पोजर अविश्वसनीय रूपमा प्रशस्त थियो, त्यसैले एड्रियाना स्टेजमा प्रायः देखा पर्दछ। कविहरूले सनेटमा सुन्दर बरोनीको महिमा गर्छन्, उनका बहिनीहरूले पनि गायकको प्रसिद्धिको शिखरमा क्यारियर बनाउँछन्। बुढ्यौली एड्रियानाले आफ्नो प्रतिभाको प्रशंसकहरूलाई खुशी पार्न जारी राख्छिन्। यहाँ छ कार्डिनल रिचेलिउका वायोलिस्ट, प्याटर मोगार्डले ब्यारोनी परिवारको कन्सर्ट आइडिललाई कसरी वर्णन गर्दछ: "आमा (एड्रियाना) लेयर बजाउनुभयो, एउटी छोरीले वीणा बजाउनुभयो, र दोस्रो (लियोनोरा) थिओर्बो बजाइन्। तीन आवाज र तीन यन्त्रहरूको लागि कन्सर्टले मलाई यति रमाइलो बनायो कि मलाई लाग्थ्यो कि म अब केवल एक नश्वर होइन, तर स्वर्गदूतहरूको संगतमा छु।

अन्तमा स्टेज छोडेर, सुन्दर एड्रियानाले एउटा किताब लेखे जुन सही रूपमा उनको महिमाको स्मारक भन्न सकिन्छ। र, जुन त्यसबेला ठूलो दुर्लभ थियो, यो भेनिसमा "द थियेटर अफ ग्लोरी सिग्नोरा एड्रियाना बासिल" नाममा छापिएको थियो। संस्मरणका अतिरिक्त, यसमा कविताहरू थिए जुन कविहरू र सज्जनहरूले नाटकीय दिवाको खुट्टामा राखेका थिए।

एड्रियानाको महिमा उनको आफ्नै मासु र रगतमा पुनर्जन्म भएको थियो - उनको छोरी लियोनोरामा। पछिल्लोले पनि आफ्नो आमालाई पार गर्यो, यद्यपि एड्रियाना अझै पनि ओपेराको क्षेत्रमा क्रमबद्ध रूपमा पहिलो रहन्छ। लियोनोरा बारोनीले भेनिस, फ्लोरेन्टाइन र रोमीहरूलाई मोहित पारे, अनन्त शहरमा उनले महान अंग्रेज मिल्टनलाई भेटिन्, जसले उनको एउटा एपिग्राममा उनको बारेमा गाए। उनका प्रशंसकहरूमा रोमका लागि फ्रान्सेली राजदूत ज्युलियो माजारिनो पनि थिए। कार्डिनल माजारिनको रूपमा फ्रान्सको भाग्यको सर्वशक्तिमान मध्यस्थ बनेपछि, उनले लियोनोरालाई इटालियन गायकहरूको समूहसँग पेरिसमा आमन्त्रित गरे ताकि फ्रान्सेलीहरूले भव्य बेल क्यान्टोको मजा लिन सकून्। XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा (संगीतकार जीन-ब्याप्टिस्ट लुली र मोलिएर त्यतिबेला दिमागका मालिक थिए), फ्रान्सेली अदालतले पहिलो पटक महान "वर्चुसो" र क्यास्ट्राटोको सहभागितामा इटालियन ओपेरा सुन्यो। त्यसैले प्रिमा डोनाको महिमा राज्यहरूको सिमाना पार गरी राष्ट्रिय निर्यातको विषय बन्यो। एउटै फादर मोगरले रोममा लियोनोरा बारोनीको कलाको प्रशंसा गर्दै, विशेष गरी क्रोमेटिक र एन्हार्मनीका कोटिहरू बीच सूक्ष्म भिन्नता बनाउनको लागि आवाजलाई पातलो पार्ने उनको क्षमताको प्रशंसा गर्नुभयो, जुन लियोनोराको असाधारण गहिरो संगीत शिक्षाको संकेत थियो। अचम्म मान्नु पर्दैन कि उनले, अन्य चीजहरू मध्ये, भायोला र थियोर्बो खेले।

आफ्नी आमाको उदाहरण पछ्याउँदै, उनले सफलताको बाटो पछ्याइन्, तर ओपेराको विकास भयो, लियोनोराको प्रसिद्धि उनको आमाको भन्दा बढ्यो, भेनिस भन्दा बाहिर गए र इटाली भर फैलियो। उनी पनि आराधनाले घेरेकी थिइन्, कविताहरू ल्याटिन, ग्रीक, इटालियन, फ्रान्सेली र स्पेनिशमा उनको लागि समर्पित छन्, संग्रहमा प्रकाशित कविहरू फर द ग्लोरी अफ साइनोरा लियोनोरा बारोनी।

उनी मार्गेरिटा बर्टोलाज्जीको साथमा, इटालियन ओपेराको पहिलो हेडडेको सबैभन्दा ठूलो प्रतिभाको रूपमा चिनिन्थ्यो। यस्तो देखिन्छ कि ईर्ष्या र निन्दाले उनको जीवनलाई ओझेलमा पारेको हुनुपर्छ। केही भएन। झगडा, विलक्षणता र असंगतता जुन पछि प्राइम डोनासको लागि सामान्य भयो, हामीलाई प्राप्त भएको जानकारीको आधारमा न्याय गर्दै, भोकलको पहिलो रानीहरूमा अन्तर्निहित थिएन। यो किन भन्न गाह्रो छ। या त भेनिस, फ्लोरेन्स र रोममा प्रारम्भिक बारोकको समयमा, आनन्दको तिर्खाको बावजुद, धेरै कठोर नैतिकताहरू अझै प्रबल थिए, वा त्यहाँ थोरै सद्भावनाहरू थिए, र ती मानिसहरूलाई उनीहरूको शक्ति कति ठूलो थियो भनेर थाहा थिएन। ओपेराले नेपल्स र एरिया दा क्यापोको उदास सूर्यमा तेस्रो पटक आफ्नो रूप परिवर्तन गरेपछि मात्र, र त्यस पछि अति-परिष्कृत आवाजले पुरानो ड्रामा प्रति संगीतमा आफूलाई पूर्ण रूपमा स्थापित गर्यो, पहिलो साहसी, वेश्या र अपराधीहरूले गरे। अभिनेत्री-गायिकाहरू बीच देखा पर्छन्।

एक शानदार क्यारियर, उदाहरण को लागी, जुलिया डे कारो द्वारा बनाईएको थियो, एक कुक र एक भटका गायक को छोरी, जो एक सडक केटी बन्यो। उनी ओपेरा हाउसको नेतृत्व गर्न सफल भइन्। स्पष्ट रूपमा आफ्नो पहिलो श्रीमानको हत्या र एक बच्चा केटासँग विवाह गरेपछि, उनीलाई बदनाम र गैरकानूनी बनाइएको थियो। उनले लुकेर बस्नुपरेको थियो, पक्कै पनि खाली वालेटमा होइन, र बाँकी दिनहरू अस्पष्टतामा रहनुपरेको थियो।

षड्यन्त्रको नेपोलिटन भावना, तर पहिले नै राजनीतिक र राज्य स्तरहरूमा, जर्जिनाको सम्पूर्ण जीवनीमा व्याप्त छ, जुन प्रारम्भिक बारोकको पहिलो प्राइम डोनाहरू मध्ये एक हो। रोममा हुँदा, उनले पोपको अनादर कमाए र गिरफ्तारीको धम्की दिइयो। उनी गुस्ताभास एडोल्फ, रानी क्रिस्टिनाकी विलक्षण छोरीको आश्रयमा स्वीडेनमा भागिन्। त्यसो भए पनि, युरोपमा मनपर्ने प्राइम डोनासका लागि सबै सडकहरू खुला थिए! क्रिस्टिनाको ओपेराको लागि यस्तो कमजोरी थियो कि यो उनको बारेमा चुप रहन अक्षम्य हुनेछ। सिंहासन त्यागेपछि, उनी क्याथोलिक धर्ममा परिणत भइन्, रोममा सरिन्, र उनको प्रयासबाट मात्र महिलाहरूलाई टोर्डिननको पहिलो सार्वजनिक ओपेरा हाउसमा प्रदर्शन गर्न अनुमति दिइयो। पोपको प्रतिबन्धले प्राइम डोनासको आकर्षणको प्रतिरोध गरेन, र यो कसरी हुन सक्छ अन्यथा यदि एक कार्डिनल आफैले अभिनेत्रीहरूलाई मद्दत गरे, पुरुषको लुगा लगाएर, स्टेजमा लुकेर, र अर्को - रोस्पिग्लियोसी, पछि पोप क्लेमेन्ट IX, कविताहरू लेखे। लियोनोरा बारोनी र नाटकहरू रचना गरे।

महारानी क्रिस्टिनाको मृत्यु पछि, जर्जिना उच्च-स्तरीय राजनीतिक व्यक्तित्वहरूमा देखा पर्‍यो। उनी नेपोलिटन भाइसरोय मेडिनेसेलीकी मालकिन बनिन्, जसले कुनै खर्च नगरी ओपेराको संरक्षण गरिन्। तर उहाँ चाँडै निष्कासित हुनुहुन्थ्यो, उहाँ जर्जिनासँग स्पेन भाग्नुपर्‍यो। त्यसपछि उहाँ फेरि उठ्नुभयो, यस पटक मन्त्रीको कुर्सीमा, तर षड्यन्त्र र षड्यन्त्रको परिणामस्वरूप, उहाँलाई जेलमा फालियो, जहाँ उहाँको मृत्यु भयो। तर जब भाग्यले मेडिनेसेलीमा फर्क्यो, जर्जिनाले एउटा चरित्र विशेषता देखायो जुन पछि देखि प्राइम डोनासको विशिष्ट मानिन्छ: वफादारी! पहिले, उनले आफ्नो प्रेमीसँग धन र कुलीनताको चमक बाँडिन्, तर अहिले उनले उनीसँग गरिबी साझा गरे, उनी आफै जेल गइन्, तर केहि समय पछि उनी रिहा भए, इटाली फर्किए र उनको दिनको अन्त्यसम्म रोममा आरामसँग बसिन्। ।

संसारको धर्मनिरपेक्ष राजधानी पेरिसको अदालत थिएटरको विलासी ब्याकस्टेजको अगाडि फ्रान्सको माटोमा प्रिमा डोनाको लागि सबैभन्दा आँधीबेहरी भाग्यले पर्खिरहेको थियो। इटाली भन्दा आधा शताब्दी पछि, उनले ओपेराको आकर्षण महसुस गरे, तर त्यसपछि प्राइम डोनाको पंथ त्यहाँ अभूतपूर्व उचाइमा पुग्यो। फ्रान्सेली थिएटरका अग्रगामीहरू दुई कार्डिनल र राजनेताहरू थिए: रिचेलिउ, जसले राष्ट्रिय त्रासदीको संरक्षण गरे र व्यक्तिगत रूपमा कर्नेले, र माजारिन, जसले इटालियन ओपेरालाई फ्रान्समा ल्याए, र फ्रान्सेलीहरूलाई आफ्नो खुट्टामा उभिन मद्दत गरे। ब्यालेटले लामो समयदेखि अदालतको पक्षमा आनन्द उठाएको छ, तर गीतात्मक त्रासदी - ओपेरा - लुइस XIV अन्तर्गत मात्र पूर्ण मान्यता प्राप्त भयो। उनको शासनकालमा, इटालियन फ्रान्सेली, जीन-ब्याप्टिस्ट लुली, एक पूर्व कुक, नर्तक र भायोलिनवादक, एक प्रभावशाली अदालत संगीतकार बने जसले दयनीय संगीत त्रासदीहरू लेखे। 1669 देखि, संगीतको रोयल एकेडेमी भनिने सार्वजनिक ओपेरा हाउसमा नृत्यको अनिवार्य मिश्रणको साथ गीतात्मक त्रासदीहरू देखाइयो।

फ्रान्सको पहिलो महान प्राइम डोनाको गौरव मार्था ले रोचोइसको हो। उनीसँग एक योग्य पूर्ववर्ती थियो - Hilaire le Puy, तर उनको अन्तर्गत ओपेराले अन्तिम रूपमा आकार लिएको थिएन। ले पुईको ठूलो सम्मान थियो - उनले एक नाटकमा भाग लिइन् जसमा राजा आफैंले इजिप्शियन नृत्य गरे। मार्था ले रोचोइस कुनै पनि हिसाबले सुन्दर थिएन। समकालीनहरूले उनलाई एक कमजोर महिलाको रूपमा चित्रण गर्छन्, अविश्वसनीय रूपमा पातलो हातहरू, जसलाई उनी लामो पन्जाले ढाक्न बाध्य भए। तर उनले स्टेजमा व्यवहारको भव्य शैलीमा पूर्ण रूपमा महारत हासिल गरे, जसको बिना लुलीको पुरातन त्रासदीहरू अवस्थित हुन सकेन। मार्था ले रोचोइस विशेष गरी उनको आर्मिडा द्वारा महिमा गरिएको थियो, जसले दर्शकहरूलाई उनको भावपूर्ण गायन र शाही मुद्राले चकित बनायो। नायिका बनेकी छिन्, कसैले भन्न सक्छ, राष्ट्रिय गौरव। केवल 48 वर्षको उमेरमा उनले एक स्वर शिक्षकको रूपमा पद र एक हजार फ्रैंकको जीवनभर पेन्सन प्राप्त गर्दै स्टेज छोडे। Le Rochois एक शान्त, सम्मानजनक जीवन बिताए, समकालीन थिएटर ताराहरूको सम्झना दिलाउने, र 1728 मा XNUMX वर्षको उमेरमा मृत्यु भयो। उनका प्रतिद्वन्द्वीहरू डेमाटिन र माउपिन जस्ता दुई कुख्यात झगडा गर्नेहरू थिए भनेर पत्याउन पनि गाह्रो छ। यसले सुझाव दिन्छ कि एउटै मापदण्डका साथ सबै प्राइम डोनाहरूमा पुग्न असम्भव छ। डेमाटिनको बारेमा यो ज्ञात छ कि उनले एक सुन्दर युवतीको अनुहारमा ल्यापल औषधिको बोतल फ्याँकेकी थिइन्, जसलाई अझ सुन्दर मानिन्छ, र ओपेराका निर्देशक, जसले उनलाई भूमिकाको वितरणमा बाइपास गरे, उनको हातले लगभग मारे। भाडामा लिने हत्याराको। रोशुआ, मोराउ र अरू कसैको सफलताको ईर्ष्यामा, उनी ती सबैलाई अर्को संसारमा पठाउन लागेकी थिइन्, तर "विष समयमै तयार भएन, र दुर्भाग्यपूर्ण मृत्युबाट बच्यो।" तर पेरिसको आर्चबिशपलाई, जसले उनलाई अर्की महिलासँग धोका दिए, उनले तैपनि "छिटो-अभिनय गर्ने विष चिप्लन सफल भइन्, ताकि उनी चाँडै आफ्नो आनन्दको महलमा मरे।"

तर यी सबै उन्मत्त माउपिनको एन्टिक्सको तुलनामा बच्चाको खेल जस्तो देखिन्छ। तिनीहरू कहिलेकाहीं डुमासको थ्री मस्केटियर्सको पागल संसारसँग मिल्दोजुल्दो छन्, तथापि, यदि माउपिनको जीवन कथा उपन्यासमा मूर्त रूप दिइयो भने, यो लेखकको समृद्ध कल्पनाको फलको रूपमा मानिनेछ।

उनको उत्पत्ति अज्ञात छ, यो केवल ठ्याक्कै स्थापित छ कि उनी पेरिसमा 1673 मा जन्मेका थिए र केवल एक केटी एक अधिकारीसँग विवाह गर्न बाहिर हाम फाल्यो। जब महाशय माउपिनलाई प्रान्तहरूमा सेवा गर्न सरुवा गरिएको थियो, उनले आफ्नी जवान पत्नीलाई पेरिसमा छोड्नु अविवेकी थियो। विशुद्ध पुरुष पेशाको प्रेमी भएको कारण, उनले फेंसिंग पाठ लिन थाले र तुरुन्तै आफ्नो जवान शिक्षकको प्रेममा परिन्। प्रेमीहरू मार्सिल्समा भागे, र Maupin एक पुरुषको पोशाकमा परिवर्तन भयो, र न केवल अपरिचित हुनुको लागि: सम्भवतः, उनले समलिङ्गी प्रेमको लागि चाहनाको कुरा गरे, अझै बेहोश। र जब एउटी युवती यो झुटो युवकसँग प्रेममा परे, माउपिनले सुरुमा उनको मजाक गरे, तर चाँडै नै अप्राकृतिक यौन सम्बन्ध उनको जुनून बन्यो। यसैबीच, उनीहरूसँग भएको सबै पैसा खेर फालेर, एक जोडीले गायनले जीविकोपार्जन गर्न र स्थानीय ओपेरा समूहमा संलग्न हुन पनि सक्छ भन्ने पत्ता लगाए। यहाँ माउपिन, Monsieur d'Aubigny को भेषमा अभिनय गर्दै, मार्सेली को उच्च समाज को एक केटी संग प्रेम मा पर्छ। उनको आमाबाबु, निस्सन्देह, एक संदिग्ध हास्य कलाकार संग आफ्नो छोरी को विवाह को बारे मा सुन्न चाहँदैनन् र सुरक्षा को लागी एक मठ मा लुकाउन को लागी।

उनको भविष्यको भाग्यको बारेमा माउपिनको जीवनीकारहरूको रिपोर्टहरू, आफ्नै विवेकमा, विश्वासमा लिन सकिन्छ वा लेखकहरूको परिष्कृत कल्पनालाई श्रेय दिन सकिन्छ। यो पनि सम्भव छ कि तिनीहरू उनको आत्म-पदोन्नतिको फल हुन् - माउपिनको अस्पष्ट प्रवृत्तिले सुझाव दियो कि खराब प्रतिष्ठा कहिलेकाहीँ सजिलै नगदमा परिणत हुन सक्छ। त्यसोभए, हामी जान्दछौं कि माउपिन, यस पटक महिलाको रूपमा, आफ्नो प्रियसँग नजिक हुनको लागि उही मठमा प्रवेश गर्छिन्, र भाग्नको लागि उपयुक्त क्षणको लागि पर्खन्छ। पुरानो नन मर्दा यस्तो देखिन्छ। माउपिनले कथित रूपमा उनको शव खनेर आफ्नो प्रेमीको ओछ्यानमा राख्छन्। यसबाहेक, स्थिति अझ बढी आपराधिक हुन्छ: माउपिनले आगो लगाउँछ, आतंक उत्पन्न हुन्छ, र आगामी अशान्तिमा, उनी केटीसँग भाग्छिन्। अपराध, तथापि, पत्ता लगाइन्छ, केटी आफ्नो आमाबाबुलाई फर्काइन्छ, र Maupin गिरफ्तार गरिएको छ, परीक्षणमा राखिएको छ र मृत्युको सजाय दिइएको छ। तर उनी कुनै न कुनै रूपमा भाग्न प्रबन्ध गर्छिन्, जसको पछि उनको निशान केही समयको लागि हरायो - जाहिर छ, उनी एक आवारा जीवन बिताउँछिन् र एकै ठाउँमा बस्न रुचाउँछिन्।

पेरिसमा, उनी लुलीलाई देखाउन प्रबन्ध गर्छिन्। उनको प्रतिभालाई मान्यता दिइएको छ, उस्तादले उनलाई तालिम दिन्छ, र छोटो समयमा उनले आफ्नो वास्तविक नाम अन्तर्गत रोयल एकेडेमीमा डेब्यू गर्छिन्। लुलीको ओपेरा क्याडमस एट हर्माइनमा प्रदर्शन गर्दै, उनले पेरिसलाई जितिन्, कविहरूले उदाउँदो ताराको गीत गाउँछन्। उनको असाधारण सौन्दर्य, स्वभाव र प्राकृतिक प्रतिभाले दर्शकलाई मोहित बनाउँछ। उनी विशेष गरी पुरुष भूमिकामा सफल थिइन्, जुन उनको झुकावमा अचम्मको कुरा होइन। तर उदार पेरिसले उनीहरूलाई अनुकूल व्यवहार गर्दछ। यो विशेष गरी उल्लेखनीय देखिन्छ यदि हामी सम्झन्छौं कि, फ्रान्समा अपरेटिक कलाको अन्य गढहरू भन्दा फरक, क्यास्ट्राटीलाई कहिल्यै स्टेजमा प्रवेश गर्न अनुमति दिइएन। तिनीहरू युवा प्रिमा डोनासँग संलग्न नहुन प्रयास गर्छन्। एक पटक उनको सहकर्मी, डुमेस्निल नामक गायकसँग झगडा गरेपछि, उनले उनीसँग माफी मागेकी थिइन्, र तिनीहरूलाई प्राप्त नगरी, उनले आफ्नो मुट्ठीले एक जवान स्वस्थ मानिसलाई यति छिटो आक्रमण गरे कि उनीसँग आँखा झिम्काउने समय पनि थिएन। उनले उसलाई कुटपिट मात्र गरेनन्, तर स्नफबक्स र घडी पनि लगे, जुन पछि महत्त्वपूर्ण सामग्री प्रमाणको रूपमा काम गर्यो। जब भोलिपल्ट गरीब साथीले आफ्ना साथीहरूलाई बताउन थाल्यो कि उसको धेरै चोटहरू डाकुहरूले गरेको आक्रमणको परिणाम हो, माउपिनले विजयी रूपमा घोषणा गरे कि यो उनको हातको काम हो र, अझ बढी मनाउनको लागि, चीजहरू फ्याँकिन्। पीडित।

तर यति मात्र होइन। एक पटक उनी पार्टीमा देखा परिन्, फेरि पुरुषको पोशाकमा। उनको र एक पाहुना बीच झगडा भयो, माउपिनले उनलाई द्वन्द्वको चुनौती दिए। उनीहरुले पेस्तोल लिएर लडे । मोपान थप निपुण शूटर बने र विपक्षीको हात कुच्यो। घाइते हुनुको अलावा, उसले नैतिक क्षति पनि अनुभव गर्यो: मुद्दाले प्रचार पायो, गरीब साथीलाई सदाको लागि पिलोरीमा कीला लगायो: ऊ एउटी महिलाबाट पराजित भयो! मास्करेड बलमा अझ अचम्मको घटना घट्यो - त्यहाँ दरबारको बगैंचामा माउपिनले एकैचोटि तीन कुलीनहरूसँग तरवारले लडे। केही रिपोर्टहरूका अनुसार, उनले ती मध्ये एकलाई मारिन्, अरूका अनुसार - सबै तीन। यो घोटाला चुपचाप गर्न सम्भव थिएन, न्यायिक अधिकारीहरूले तिनीहरूलाई चासो राखे, र Maupin नयाँ चरणहरू खोज्नु पर्यो। फ्रान्समा रहनु, स्पष्ट रूपमा, खतरनाक थियो, र त्यसपछि हामी उनीसँग ब्रसेल्समा भेट्यौं, जहाँ उनी स्वाभाविक रूपमा ओपेरा स्टारको रूपमा स्वीकार गरिएको छ। उनी बाभेरियाको इलेक्टर म्याक्सिमिलियनसँग प्रेममा पर्छन् र उनको मालकिन बन्छन्, जसले उनलाई केटीको लागि अप्रत्याशित भावनाहरूबाट यति धेरै पीडाबाट रोक्न सक्दैन कि उनले आफैंमा हात राख्ने प्रयास पनि गर्छिन्। तर निर्वाचकको नयाँ शौक छ, र उसले - एक महान व्यक्ति - माउपिनलाई चालीस हजार फ्रैंक क्षतिपूर्ति पठाउँछ। आक्रोशित माउपिनले मेसेन्जरको टाउकोमा पैसासहितको पर्स हानेर मतदातालाई अन्तिम शब्दहरू हान्छन्। एक घोटाला फेरि उठ्छ, उनी अब ब्रसेल्समा बस्न सक्दैनन्। उनी स्पेनमा आफ्नो भाग्य कोशिस गर्छिन्, तर समाजको तलतिर सर्छिन् र एक मनमोहक काउन्टेसको दासी बन्छिन्। उनी लामो समयदेखि हराइरहेकी छिन् - उनी टेक अफ गर्छिन् र सबैमा जान्छिन् - पेरिसियन स्टेजलाई पुन: जित्ने प्रयास गर्दै, जसमा उनले धेरै विजयहरू जितिन्। र साँच्चै - शानदार प्राइमा डोनाले आफ्ना सबै पापहरूको लागि क्षमा पाएको छ, उनले नयाँ मौका पाउँछन्। तर, अफसोस, उनी अब उस्तै छैनन्। जीवनको विरक्त तरिका उनको लागि व्यर्थ थिएन। बत्तीस वा चौत्तीस वर्षमा मात्रै उनी स्टेज छोड्न बाध्य हुन्छन्। उनको अर्को जीवन, शान्त र राम्रो खुवाइएको, कुनै चासो छैन। ज्वालामुखी बाहिर छ!

यो महिला को कष्टप्रद जीवन मार्ग को बारे मा धेरै कम भरपर्दो जानकारी छ, र यो एक अपवाद देखि टाढा छ। त्यसैगरी, प्राइम डोनासको प्रारम्भिक दिनहरूमा ओपेरा क्षेत्रमा काम गर्ने नयाँ प्रकारको कलाका संस्थापकहरूको नाम पनि गोधूलिमा वा भाग्यको पूर्ण अन्धकारमा डुबेको छ। तर माउपिनको जीवनी ऐतिहासिक सत्य हो वा पौराणिक कथा हो भन्ने कुरा त्यति महत्त्वपूर्ण छैन। मुख्य कुरा यो हो कि यसले प्रत्येक महत्त्वपूर्ण प्राइमा डोनालाई यी सबै गुणहरू श्रेय दिनको लागि समाजको तत्परताको कुरा गर्छ र उनको कामुकता, साहसिकता, यौन विकृति, आदिलाई जटिल अपरेटिक वास्तविकताको अभिन्न अंगको रूपमा यसको स्टेज आकर्षणको रूपमा लिन्छ।

K. Khonolka (अनुवाद - R. Solodovnyk, A. Katsura)

जवाफ छाड्नुस्