Зураб Андшапаридзе |
Дуучид

Зураб Андшапаридзе |

Зураб Андшапаридзе

Төрсөн өдөр
12.04.1928
Нас барсан өдөр
12.04.1997
Мэргэжил
дуучин, театрын зүтгэлтэн
Дуу хоолойны төрөл
тенор
Улс
ЗХУ

Зураб Андшапаридзе |

Гүржийн домогт тенор Зураб Анжапаридзегийн нэр үндэсний хөгжмийн театрын түүхэнд алтан үсгээр бичигджээ. Харамсалтай нь бид Зөвлөлтийн дуурийн тайзны шилдэг германчуудын нэг, нэрт зураачийн одоогийн ойг түүнгүйгээр тэмдэглэж байна - зургаан жилийн өмнө алдарт зураач таалал төгсөв. Гэхдээ "Зөвлөлтийн Франко Корелли" (түүний үед Италийн хэвлэлүүд түүнийг ингэж нэрлэж байсан) дурсамж өнөөг хүртэл амьд хэвээр байна - түүний хамт олон, авъяас чадварыг биширдэг хүмүүсийн дурсамж, Орос, Итали, Гүржийн дуурийн аудио бичлэгүүд.

Энэхүү гайхамшигтай хүний ​​хувь заяаг хараад, тэр тийм ч урт биш зуунд хичнээн их зүйлийг хийж чадсанд нь гайхаж, түүний хичнээн идэвхтэй, эрч хүчтэй, зорилготой байсныг та ойлгох болно. Үүний зэрэгцээ, түүний замд харамсалтай нь нэг бус удаа тааралдсан хүний ​​атаархал, доромжлол байгаагүй бол түүний амьдралд илүү олон оддын нээлт, аялан тоглолт, сонирхолтой уулзалтууд тохиолдож болохыг та ойлгож байна. Харин Анжапаридзе Кавказ маягаар бардам, цоглог байсан - магадгүй түүний баатрууд нь маш чин сэтгэлтэй, сэтгэл хөдөлгөм байсан тул өөрөө ч тийм ч эвгүй байсан: тэр өндөр албан тушаалд ивээн тэтгэгчээ хэрхэн сонгохоо мэддэггүй байсан. Тэр хангалттай "ухаалаг" биш байсан - театрт "нөхөрлөдөг хүмүүсийн эсрэг" ... Гэсэн хэдий ч, мэдээжийн хэрэг, дуучны оддын карьер нь бүх сонирхол татсан ч гэсэн амжилттай болсон - зөв, гавьяа.

Түүний бүтээлч үйл ажиллагааны ихэнх хэсэг нь төрөлх Жоржиа мужтай холбоотой бөгөөд хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхийн тулд маш их зүйлийг хийж чадсан юм. Гэсэн хэдий ч зураачийн өөрийнх нь хувьд, мөн манай нийтлэг агуу улсын хөгжмийн соёлын хувьд хамгийн гайхалтай, үр өгөөжтэй, ач холбогдолтой нь Москвад, ЗХУ-ын Большой театрт ажиллаж байсан үе байсан нь эргэлзээгүй.

Кутаиси хотын уугуул, Тбилисийн консерваторийн төгсөгч (алдарт багш Давид Андгуладзегийн анги, өмнө нь Тбилисийн дуурийн гол тенор) ЗХУ-ын нийслэлийг байлдан дагуулахаар ирж, ачаа тээшиндээ тээшээ авчээ. сайхан хоолой, хатуу дууны боловсрол, долоон улирал Тбилисийн дуурийн театрын тайзан дээр байсан бөгөөд энэ хугацаанд Анжапаридзе олон тэргүүлэх тенор хэсгүүдийг дуулах боломжтой болсон. Тэр үед Тбилисийн дуурь ЗХУ-ын шилдэг таван дуурийн театрын нэг байсан тул энэ тайзнаа нэрт мастерууд удаан хугацаанд дуулсан байдаг. Ерөнхийдөө Гүржийн Тбилиси хотод дуурь үржил шимтэй хөрсийг олсон гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй - Италийн энэхүү шинэ бүтээл нь XNUMX-р зууны дунд үеэс Гүржийн хөрсөнд бат бөх суурьшиж байсан нь нэгдүгээрт, Гүржийн дууны гүн гүнзгий уламжлалын ачаар. эрт дээр үеэс тус улс, хоёрдугаарт, Кавказын сонгодог хөгжмийг идэвхтэй сурталчилж байсан Итали, Оросын хувийн дуурийн компаниуд, бие даасан зочин жүжигчдийн үйл ажиллагаа.

1954-аад оны сүүлчээр тус улсын анхны театрт драмын болон мезо-дүргийн тенорууд маш их хэрэгтэй байв. Дайны дараахан уянгын болон драмын репертуарын гайхалтай орчуулагч Николай Озеров тайзнаас гарчээ. 1957 онд хамгийн цуст тенор хэсгүүдийн урт удаан хугацаанд тоглосон Никандр Ханаев "Герман" дуугаа сүүлчийн удаа дуулжээ. XNUMX онд алдарт Георгий Нелепп гэнэт нас барсан бөгөөд тэр үед уран бүтээлийн хүч чадлаараа ид үедээ байсан бөгөөд театрын тенорын урын санд арслангийн хувь нэмрээ оруулж байсан нэгэн. Хэдийгээр тенор бүлэгт Григорий Большаков эсвэл Владимир Ивановский зэрэг хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастерууд багтсан ч нэмэлт хүч шаардлагатай байсан нь дамжиггүй.

1959 онд театрт ирсэн Анжапаридзе 1970 онд явах хүртлээ Большой театрын "номер нэг" тенор хэвээр үлджээ. Ер бусын сайхан хоолой, тайзны тод дүр төрх, гал цоглог даруу байдал - энэ бүхэн түүнийг нэн даруй театрын эгнээнд дэвшүүлээд зогсохгүй. эхлээд, гэхдээ түүнийг тенор Олимпын цорын ганц бөгөөд давтагдашгүй захирагч болгосон. Түүнийг театрын захирлууд Кармен, Аида, Риголетто, Ла Травиата, Борис Годунов, Иоланте зэрэг гоцлол дуучны хувьд хамгийн чухал, хүсэн хүлээдэг үзүүлбэрт дуртайяа танилцуулсан. "Фауст", "Дон Карлос", "Хүрзний хатан хаан" зэрэг тэр үеийн хамгийн чухал театрын нээлтэд оролцсон. Москвагийн тайзнаа түүний байнгын хамтрагчид бол Оросын агуу дуучид, дараа нь түүний үе тэнгийнхэн болох Ирина Архипова, Галина Вишневская, Тамара Милашкина нарын уран бүтээлийн гараагаа дөнгөж эхэлж буй хүмүүс юм. Анжапаридзе нэгдүгээр байрын дуучдад тохирсон (энэ нь сайн эсвэл муу эсэх нь маш том асуулт, гэхдээ нэг талаараа ийм практик олон оронд байдаг) Анжапаридзе голчлон Итали, Оросын урын сан дахь сонгодог дуурийг дуулдаг байв. хамгийн алдартай, бокс оффисын бүтээлүүд. Гэсэн хэдий ч ийм сонголт зөвхөн нөхцөл байдлаас шалтгаалж бус оппортунист үүднээс хийсэн бололтой. Анжапаридзе романтик баатруудад хамгийн сайн байсан - чин сэтгэлээсээ, хүсэл тэмүүлэлтэй. Нэмж дурдахад "Итали" дуулах арга нь өөрөө, хамгийн сайн утгаараа сонгодог хоолой нь дуучны энэ урын санг урьдчилан тодорхойлсон. Түүний Италийн репертуарын оргил үе бол Вердигийн Аидагийн Радамес гэдгээрээ олон хүн зүй ёсоор хүлээн зөвшөөрөгдсөн. “Дуучин дуучны хоолой гоцлол чуулгад ч, уртасгасан чуулгад ч чөлөөтэй, хүчтэй урсдаг. Гадны гайхалтай өгөгдөл, сэтгэл татам байдал, эр зориг, мэдрэмжийн чин сэтгэлийн байдал нь дүрийн тайзны дүр төрхөд хамгийн сайн тохирдог "гэж тэр үеийн тоймуудаас ийм мөрүүдийг уншиж болно. Үнэхээр ч Москва Анжапаридзегийн өмнө ч, дараа нь ч ийм гайхалтай Радамесийг хэзээ ч харж байгаагүй. Түүний эгдүүтэй, бүрэн цуст, чичиргээт дээд регистртэй эр хүний ​​хоолой нь уянгын дуу чимээ ихтэй байсан ч дуучинд олон талт дүр төрхийг бий болгож, намуухан яруу найргаас эхлээд баялаг жүжиг хүртэл дууны өнгөний өргөн палитрыг өргөн ашиглах боломжийг олгосон. . Зураач нь зүгээр л царайлаг, тод, илэрхий өмнөд дүр төрхтэй байсан нь дурласан Египетийн дүрд хамгийн тохиромжтой байсныг нэмээрэй. Ийм төгс Радамс нь 1951 онд гуч гаруй жилийн турш тайзан дээр гарсан (сүүлийн тоглолт 1983 онд болсон) Большой театрын томоохон бүтээлд бүрэн нийцсэн нь мэдээжийн хэрэг бөгөөд олон хүн хамгийн шилдэг нь гэж үздэг. Москвагийн дуурийн түүхэн дэх бүтээлүүд.

Гэвч Москвагийн үеийн Анжапаридзегийн дэлхий дахинд хүлээн зөвшөөрөгдсөн хамгийн чухал бүтээл бол "Хүрзний хатан" киноны Германы дүр байв. 1964 онд Ла Скала дахь Большой театрт хийсэн аялан тоглолтын үеэр энэ дуурийг тоглосны дараа Италийн хэвлэлүүд "Зураб Анжапаридзе Миланы олон нийтэд нээлт болсон юм. Энэ бол Италийн дуурийн тайзны хамгийн хүндтэй дуучдад харшлах чадвартай, хүчирхэг, эгдүүтэй, жигд хоолойтой дуучин юм. Нот бүр, хөгжмийн хэллэг бүр нь Достоевскийн аймшигт реализмаар амьсгалж байдаг Италийн дуурийн романтик замбараагүй байдлаас хол хөндий Пушкин, Чайковскийн нэрт баатрыг тайлбарлахдаа юу түүнийг ингэж их татсан бэ? Ийм төлөвлөгөөний баатар нь "Италийн" тенор Анжапаридзегийн хувьд зүгээр л эсрэг заалттай юм шиг санагдаж байгаа бөгөөд дуучны орос хэл нь үнэнийг хэлэхэд өөгүй биш юм. мөн ухаалаг Герман Анджапаридзе энэ баатарт Италийн хүсэл тэмүүлэл, романтик үзлийг бэлэглэсэн. Хөгжим сонирхогчдод энэ хэсэгт тусгайлан орос дуу хоолой биш, тансаг "Итали" тенор буюу түүний юу дуулж байгаагаас үл хамааран хүн бүрийн халуун, сэтгэл хөдөлгөм чихийг сонсох нь ер бусын байв. Гэхдээ яагаад ч юм Орост ч, гадаадад ч энэ хэсгийн олон сайхан тайлбарыг мэддэг бид олон жилийн дараа энэ тоглолтын талаар санаа зовж байна. Магадгүй Анжапаридзе өөрийн баатрыг бусад давуу талуудаас гадна сурах бичиг биш, харин үнэхээр амьд, бодит хүн болгож чадсан юм. Винил пянз (Бичлэг Б. Хайкины) эсвэл 1960 онд хийсэн киноны дууны хөгжим (найруулагч Р. Тихомиров) зэргээс үүсэж буй эрчим хүчний хэмнэлттэй урсгалд та гайхахаа больдог. Пласидо Доминго тун саяхан буюу 1990-ээд оны сүүлчээр Сергей Лейферкусын зөвлөснөөр хөгжмийн баатар Анжапаридзег олиггүй Олег Стриженов (энэ ховор тохиолдол) "эрт" амилуулсан тэр л домогт киноноос Херманаа хийсэн гэж тэд хэлэв. кинонд тоглохдоо - дуучин, драмын жүжигчний дуурь нь уг бүтээлийн жүжигт хор хөнөөл учруулаагүй бөгөөд энэ нь хоёр жүжигчний суут ухаанд нөлөөлсөн бололтой). Энэ бол үнэхээр сайн үлгэр дууриал болсон юм шиг санагдаж, агуу испани хүн Гүржийн цорын ганц тенор Херманыг үнэлж чадсан юм.

Анжапаридзе Большой театраас хурдан явсан. 1970 онд театрын Парис дахь аялан тоглолтын үеэр дуучны муу санаат хүмүүсийн санал болгосноор жүжигчний дүр төрх нь түүний бүтээсэн залуу романтик баатруудын дүр төрхтэй тохирохгүй байна гэсэн доромжлолыг Францын сонинд нийтэлжээ. үе шат. Шударга ёсны хувьд илүүдэл жингийн асуудал үнэхээр байсан гэж хэлэх ёстой, гэхдээ энэ нь дуучны тайзан дээр бүтээж чадах дүр төрхийг үзэгчдийн ойлголтод саад болоогүй нь мэдэгдэж байна. илүүдэл жинтэй, Анжапаридзе гайхалтай хуванцар байсан бөгөөд цөөхөн хүн түүний илүүдэл жинг анзаарсан. Гэсэн хэдий ч бардам Гүржийн хувьд ийм хүндэтгэлгүй байдал нь Зөвлөлтийн тэргүүлэгч дуурийн компанийг харамсахгүйгээр орхиж, Тбилисид буцаж ирэхэд хангалттай байв. Эдгээр үйл явдлаас хойш зураач нас барах хүртэл бараг гучин жил өнгөрсөн нь Анжапаридзе, Большой хоёр хоёулаа энэ маргаанаас ялагдсаныг харуулсан. Чухамдаа 1970 онд дуучны маш гайхалтай эхэлсэн олон улсын богино карьер дуусав. Театр нь бусдын зовлон зүдгүүр, хувь заяанд хайхрамжгүй ханддаг маш сайн тенор, идэвхтэй, эрч хүчтэй хүнээ алдсан. Хожим нь Большой театрын тайзнаа дуулсан Гүржийн гоцлол дуучид Анжапаридзе – Маквала Касрашвили, Зураб Соткилава, Большой театрын одоогийн “Италийн” Ерөнхий сайд Бадри Майсурадзе нараас “амьдралын эхлэл” авсан нь нууц биш.

Анжапаридзе төрөлх нутагтаа Тбилисийн дуурийн театрт маш олон дуу дуулж, үндэсний дуурь болох Палиашвилигийн Абесалом ба Этери, Латавра, Тактакишвилигийн Миндиа болон бусад дууруудад ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Түүний охин, нэрт төгөлдөр хуурч Этери Анжапаридзегийн хэлснээр "Захиргааны албан тушаал нь түүнийг үнэхээр татаагүй, учир нь бүх доод албан тушаалтнууд нь түүний найзууд байсан бөгөөд найз нөхдийнхөө дунд" чиглүүлэх " нь түүнд ичгүүртэй байсан." Анжапаридзе мөн багшлах ажил эрхэлж байсан - эхлээд Тбилисийн консерваторийн профессороор ажиллаж байсан бөгөөд дараа нь Театрын дээд сургуулийн Хөгжмийн театрын тэнхимийг удирдаж байжээ.

Зураб Анжапаридзегийн дурсгалыг дуучны эх оронд нь хүндэтгэж байна. Зураачийн таалал төгссөний таван жилийн ойн үеэр Тбилисийн дуурийн театрын талбайд Гүржийн дуурийн хөгжмийн өөр хоёр нэрт зүтгэлтэн Захария Палиашвили, Вано Саражишвили нарын булшны дэргэд уран барималч Отар Парулавагийн хүрэл баримлыг түүний булшин дээр босгов. Хэдхэн жилийн өмнө түүний нэрэмжит сан байгуулагдаж, дуучны бэлэвсэн эхнэр Манана тэргүүлдэг. Өнөөдөр бид Орост Гүрж, Оросын хөгжмийн соёлд оруулсан асар их хувь нэмрийг бүрэн үнэлээгүй агуу уран бүтээлчийг дурсан санаж байна.

А.Матусевич, 2003 (operanews.ru)

хариу үлдээх