Юрий Шапорин (Юри Шапорин).

Юрий Шапорин

Ю.У-ын ажил, зан чанар. Шапорин бол Зөвлөлтийн хөгжмийн урлагт чухал үзэгдэл юм. Оросын жинхэнэ сэхээтнүүдийн соёлын уламжлалыг тээгч, үргэлжлүүлэгч, олон талт их дээд сургууль төгссөн, бага наснаасаа Оросын урлагийн олон талт зүйлийг шингээж, Оросын түүх, уран зохиол, яруу найраг, уран зураг, архитектурыг гүн гүнзгий мэддэг, мэдэрдэг хүн гэж Шапорин хүлээн зөвшөөрөв. Их Октябрийн Социалист хувьсгалын авчирсан өөрчлөлтийг сайшааж, шинэ соёлын бүтээн байгуулалтад нэн даруй идэвхтэй оролцов.

Тэрээр Оросын сэхээтний гэр бүлд төржээ. Түүний аав авьяаслаг зураач, ээж нь Москвагийн консерваторийг төгссөн, Н.Рубинштейн, Н.Зверев нарын шавь байжээ. Урлаг нь янз бүрийн илрэлүүдээрээ ирээдүйн хөгжмийн зохиолчийг өлгий байх үеэс нь хүрээлсэн байв. Оросын соёлтой холбогдох нь бас ийм сонирхолтой баримтаар илэрхийлэгджээ: эхийн талын хөгжмийн зохиолчийн өвөөгийн ах, яруу найрагч В.Туманский нь А.Пушкины найз байсан гэж Пушкин Евгений Онегинийн хуудсан дээр дурдсан байдаг. Юрий Александровичийн амьдралын газарзүй нь түүний Оросын түүх, соёл, хөгжмийн гарал үүсэлтэй холбоотой болохыг харуулсан нь сонирхолтой юм: энэ бол Киев хотын архитектурын үнэт дурсгалт газрын эзэн Глухов юм (Шапорин Москвагийн Түүх, филологийн факультетэд суралцаж байсан) Их сургууль), Петербург-Ленинград (ирээдүйн хөгжмийн зохиолч Их сургуулийн хуулийн факультетэд, Консерваторид суралцаж, 1921-34 онд амьдарч байсан), Клин, Хүүхдийн тосгон (1934 оноос хойш), эцэст нь Москва. Амьдралынхаа туршид хөгжмийн зохиолчийг орчин үеийн Орос, Зөвлөлтийн соёлын томоохон төлөөлөгчид болох хөгжмийн зохиолч А.Глазунов, С.Танеев, А.Лядов, Н.Лысенко, Н.Черепнин, М.Штайнберг, яруу найрагч, зохиолч М. Горький, А.Толстой, А.Блок, Нар. Рождественский, зураач А.Бенуа, М.Добужинский, Б.Кустодиев, найруулагч Н.Акимов болон бусад.

Глуховоос эхэлсэн Шапорины сонирхогчийн хөгжмийн үйл ажиллагаа Киев, Петроградад үргэлжилсэн. Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч чуулга, найрал дуунд дуулах дуртай байсан бөгөөд зохиохдоо хүчээ сорьсон. 1912 онд А.Глазунов, С.Танеев нарын зөвлөснөөр Петербургийн консерваторийн хөгжмийн зохиолчийн ангид элсэн орж, цэрэг татлагын улмаас 1918 онд л төгссөн. Зөвлөлтийн урлаг хөгжиж эхэлсэн он жилүүд байлаа. Энэ үед Шапорин түүний хамгийн чухал чиглэлүүдийн нэг болох хөгжмийн зохиолчийн олон жилийн үйл ажиллагаа нь Зөвлөлтийн залуу театр үүсч, үүссэнтэй холбоотой байв. Тэрээр Петроградын Большой драмын театрт, Петрозаводскийн драмын театрт, Ленинградын драмын театрт ажиллаж, дараа нь Москвагийн театруудтай (Е. Вахтанговын нэрэмжит Хүүхдийн төв театр, Москвагийн урлагийн театр, Мали) хамтран ажиллах шаардлагатай болсон. Тэрээр хөгжмийн хэсгийг удирдаж, удирдан чиглүүлж, мэдээжийн хэрэг У.Шекспирийн "Хаан Лир", "Маш их сургаал" болон У.Шекспирийн "Алдаагийн инээдмийн жүжиг", Ф. Шиллер, П.Бомаршегийн “Фигарогийн гэрлэлт”, Ж.Б.Мольерийн “Тартюф”, Пушкиний “Борис Годунов”, Н.Погодины “Язгууртнууд” гэх мэт.. Дараа нь эдгээр жилүүдийн туршлага Шапоринд хэрэгтэй байсан киноны хөгжим бүтээх ("Лениний тухай гурван дуу", "Минин ба Пожарский", "Суворов", "Кутузов" гэх мэт). "Блоха" жүжгийн хөгжмөөс (Н. Лесковын хэлснээр) 20 онд "Хошигнол сюита" нь ер бусын тоглолтын чуулгад (үлээвэр, домра, товч баян хуур, төгөлдөр хуур, цохивор хөгжим) зориулж бүтээгдсэн. алдартай алдартай хэвлэл гэж нэрлэгддэг "гэж хөгжмийн зохиолч өөрөө хэлэв.

20-иод онд. Шапорин мөн төгөлдөр хуурд зориулсан 2 сонат, найрал хөгжим, найрал дуунд зориулсан симфони, Ф.Тютчевийн шүлгүүд дээр романс, дуут болон найрал хөгжимд зориулсан бүтээл, армийн чуулгад зориулсан найрал дууг зохиодог. Симфонигийн хөгжмийн материалын сэдэв нь шинж тэмдэг юм. Энэ бол хувьсгалын сэдэв, түүхэн сүйрлийн эрин үеийн зураачийн байр суурийг харуулсан том хэмжээтэй, дурсгалт зураг юм. Орчин үеийн дууны сэдвийг ("Яблочко", "Будённый марш") Оросын сонгодог зохиолтой ойролцоо хөгжмийн хэлтэй хослуулсан Шапорин анхны томоохон бүтээлдээ санаа, дүрс, хөгжмийн хэлний уялдаа холбоо, тасралтгүй байдлын асуудлыг тавьжээ. .

30-аад он нь хөгжмийн зохиолчийн хувьд үр өгөөжтэй байсан бөгөөд түүний шилдэг романсууд бичигдэж, "Арванхоёрдугаар сар" дуурийн ажил эхэлсэн. Шапорины өндөр ур чадвар, тууль ба уянгын нийлмэл байдал нь түүний шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Куликовогийн талбайд" симфони-кантата (А. Блокийн мөрөнд, 1939) дээр илэрч эхлэв. Хөгжмийн зохиолч Оросын түүхийн эргэлтийн үе, түүний баатарлаг өнгөрсөн үеийг зохиолынхоо сэдэв болгон сонгож, түүхч В.Ключевскийн бүтээлээс 2 эпиграф бүхий кантатын өмнөтгөлд: “Оросууд монголчуудын довтолгоог зогсоож, Европын соёл иргэншлийг аварсан. Оросын төр Иван Калитагийн авдарт биш, харин Куликовогийн талбайд төрсөн. Кантатагийн хөгжим нь амьдрал, хөдөлгөөн, хүний ​​олон янзын мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Энд симфони зарчмуудыг дуурийн жүжгийн зарчимтай хослуулсан.

Хөгжмийн зохиолчийн цорын ганц дуурь болох Арванхоёрчууд (либ. В. Рождественский А.Н. Толстой, 1953) дуурь нь мөн түүхэн хувьсгалын сэдэвт зориулагдсан байдаг. Ирээдүйн дуурийн анхны үзэгдлүүд 1925 онд гарч ирсэн - дараа нь Шапорин дуурийг Декабрист Анненков болон түүний хайртай Полина Гоблийн хувь заяанд зориулсан уянгын бүтээл гэж төсөөлжээ. Либретто дээр урт удаан, эрчимтэй ажилласан, түүхч, хөгжимчдийн олон удаагийн хэлэлцүүлгийн үр дүнд уянгын сэдэв хоцрогдсон бөгөөд баатарлаг-драматик, ардын эх оронч сэдвүүд гол сэдэв болжээ.

Шапорин карьерынхаа туршид танхимын дууны хөгжим бичсэн. Түүний романсууд Зөвлөлтийн хөгжмийн алтан санд багтсан байдаг. Уянгын илэрхийллийн шуурхай байдал, хүн төрөлхтний агуу мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэн, жинхэнэ жүжиг, шүлгийг хэмнэлтэй уншихын өвөрмөц бөгөөд байгалийн байдал, аялгууны уян хатан чанар, төгөлдөр хуурын бүтэц, олон талт, баялаг, бүрэн бүтэн, бүрэн бүтэн байдал. Энэ хэлбэр нь хөгжмийн зохиолчийн шилдэг романсуудыг ялгадаг бөгөөд үүнд Ф.Тютчевын шүлгүүдэд зориулсан романсууд ("Чи юу яриад байна вэ, шөнийн салхи", "Яруу найраг", "Зүрхний дурсамж" цикл), "Зүрхний дурсамж" гэх мэт найман элеги. Оросын яруу найрагчдын шүлгүүд, А.Пушкины шүлгийн таван романс (хөгжмийн зохиолчийн хамгийн алдартай романс “Шилдэл” багтсан), А.Блокийн шүлгийн “Алсын залуу нас” цикл.

Шапорин амьдралынхаа туршид олон нийтийн ажил, хөгжим, боловсролын үйл ажиллагаа явуулсан; шүүмжлэгчийн хувиар хэвлэлд гарсан. 1939 оноос амьдралынхаа сүүлийн өдрүүд хүртэл Москвагийн консерваторид хөгжмийн зэмсэг, хөгжмийн зэмсгийн ангид багшилжээ. Багшийн гайхалтай ур чадвар, мэргэн ухаан, эелдэг байдал нь түүнд Р.Щедрин, Е.Светланов, Н.Сидельников, А.Флярковский зэрэг өөр өөр хөгжмийн зохиолчдыг өсгөх боломжийг олгосон. Г.Жубанова, Я. Яхин болон бусад.

Жинхэнэ Оросын зураач Шапорины урлаг нь үргэлж ёс суртахууны хувьд чухал бөгөөд гоо зүйн хувьд бүрэн дүүрэн байдаг. XNUMX-р зуунд, хөгжмийн урлагийн хөгжлийн хүнд хэцүү үед, хуучин уламжлалууд сүйрч, тоо томшгүй олон модернист хөдөлгөөнүүд бий болж байх үед тэрээр нийгмийн шинэ өөрчлөлтүүдийн талаар ойлгомжтой, ерөнхийдөө ач холбогдолтой хэлээр ярьж чадсан юм. Тэрээр Оросын хөгжмийн урлагийн баялаг, амьдрах чадвартай уламжлалыг тээгч байсан бөгөөд өөрийн аялгуу, өөрийн гэсэн "Шапорин нот" -ыг олж чадсан нь түүний хөгжмийг сонсогчдод танигдахуйц, дуртай болгодог.

В.Базарнова