Вольфганг Амадей Моцарт |

Вольфганг Амадей Моцарт

Миний гүн гүнзгий итгэл үнэмшилд Моцарт бол хөгжмийн салбарт гоо үзэсгэлэнд хүрсэн хамгийн дээд, оргил цэг юм. П.Чайковский

"Ямар гүн вэ! Ямар зориг, ямар эв найрамдал вэ! Моцартын гялалзсан урлагийн мөн чанарыг Пушкин ийнхүү гайхалтай илэрхийлжээ. Үнэхээр ч сонгодог төгс төгөлдөр байдлыг зоригтой сэтгэлгээтэй хослуулж, найруулгын тодорхой, нарийн хуулинд үндэслэсэн ийм хязгааргүй хувь хүний ​​шийдвэрүүдийг бид хөгжмийн урлагийг бүтээгчдээс олж харахгүй байх. Нарлаг тунгалаг бөгөөд үл ойлгогдох нууцлаг, энгийн бөгөөд асар ээдрээтэй, гүн гүнзгий хүн төрөлхтний шинж чанартай, орчлон ертөнц, сансар огторгуйн ертөнц нь Моцартын хөгжмийн ертөнц юм.

В.А.Моцарт Зальцбургийн хамба ламын ордонд хийлч, хөгжмийн зохиолч Леопольд Моцартын гэр бүлд төржээ. Суут авьяас Моцарт дөрвөн настайгаасаа хөгжим зохиож, клавир, хийл, эрхтэн тоглох урлагийг маш хурдан эзэмших боломжийг олгосон. Аав нь хүүгийнхээ хичээлийг чадварлаг хянадаг байв. 1762-71 онд. тэрээр аялан тоглолт хийсэн бөгөөд энэ үеэр Европын олон шүүхүүд түүний хүүхдүүдийн урлагтай танилцсан (Вольфгангийн хамгийн том эгч нь авьяаслаг тоглогч байсан, тэр өөрөө дуулж, удирдан чиглүүлж, янз бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглодог, импровиз хийдэг байсан) хаа сайгүй биширдэг байв. 14 настайдаа Моцарт Алтан Спурийн папын одонгоор шагнуулж, Болонья дахь Филармонийн академийн гишүүнээр сонгогдов.

Аялал жуулчлалын үеэр Вольфганг янз бүрийн улс орны хөгжимтэй танилцаж, тухайн үеийн онцлог шинж чанарыг эзэмшсэн. Тиймээс Лондонд амьдарч байсан Ж.К. Бахтай танилцсанаар анхны симфониуд (1764) амилуулж, Вена хотод (1768) Италийн буффа дуурийн (“Энгийн дүр эсгэсэн охин”) дуурийн захиалга авчээ. Германы Сингспил (“Бастьен ба Бастьен”; жилийн өмнө Зальцбургийн их сургуулийн “Аполло ба Гиацинт” сургуулийн дуурь (Латин инээдмийн) тайзнаа тавигдсан. Ялангуяа Моцарт Г.Б.Мартинитай хамтран контрпункт (полифони) дээр сайжирсан Италид байх нь үр дүнтэй байсан. (Болонья) Миланд "Понтусын хаан Митридат" (1770) дуурь, 1771 онд "Лусий Сулла" дуурийг тавьжээ.

Гайхамшигт залуу гайхамшгийн хүүхдээс илүү ивээн тэтгэгчдийг бага сонирхдог байсан бөгөөд Л.Моцарт Европын аль ч шүүхэд нийслэлд байрлах байрыг олж чадаагүй юм. Би шүүхийн дагалдан дуучны үүргийг гүйцэтгэхийн тулд Зальцбург руу буцаж ирэв. Моцартын бүтээлч хүсэл тэмүүлэл нь одоо зөвхөн ариун хөгжим зохиох захиалга, түүнчлэн зугаа цэнгэлийн бүтээлүүд - диверсисмент, кассаци, серенада (өөрөөр хэлбэл шүүхийн үдэш төдийгүй гудамжинд дуугардаг янз бүрийн хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулсан бүжгийн хэсэг бүхий сюитууд) -аар хязгаарлагдаж байв. Австрийн хотын иргэдийн байшинд). Моцарт энэ чиглэлээр ажлаа дараа нь Вена хотод үргэлжлүүлж, түүний хамгийн алдартай бүтээл болох "Бяцхан шөнийн серенада" (1787) хэмээх хошин шог, нигүүлслээр дүүрэн бяцхан симфони бүтээжээ. Моцарт мөн хийл болон найрал хөгжимд зориулсан концерт, клавиер, хийлийн сонат гэх мэт зохиол бичдэг. Энэ үеийн хөгжмийн оргилуудын нэг бол тухайн үеийн "Вертер"-ийн тэрслүү сэтгэл санааг илэрхийлсэн Минор №25 симфони юм. "Шуурга ба довтолгоо" утга зохиолын хөдөлгөөнд сүнслэг байдлаар.

Зальцбург мужид шаналж, хамба ламын дарангуйлалд өртөж байсан Моцарт Парисын Мюнхен, Манхайм хотод суурьших оролдлого бүтэлгүйтэв. Гэсэн хэдий ч эдгээр хотуудаар хийсэн аялал (1777-79) нь маш их сэтгэл хөдлөл (анхны хайр - дуучин Алойсиа Вебер, ээжийн үхэл) болон уран сайхны сэтгэгдэлийг авчирсан бөгөөд энэ нь ялангуяа Клавиер сонатуудад (минор, А-д) тусгагдсан байв. гол болон Рондо Алла Турка), хийл, хийл, найрал хөгжимд зориулсан симфони концерт гэх мэт. Тусдаа дуурийн бүтээлүүд (“Сципиогийн мөрөөдөл” – 1772, “Хоньчин хаан” – 1775, хоёулаа Зальцбургт; “Төсөөлөл” Цэцэрлэгч" - 1775, Мюнхен) нь Моцартын дуурийн театртай тогтмол харилцах хүсэл эрмэлзлийг хангаж чадаагүй юм. Критийн хаан Идоменео дуурийн цуврал (Мюнхен, 1781) тавигдсан нь Моцартын зураач, хүн болох бүрэн төлөвшил, амьдрал, бүтээлч байдлын хувьд түүний эр зориг, бие даасан байдлыг харуулсан. Мюнхенээс Вена хотод хүрэлцэн ирэхэд хамба лам хаан ширээнд залрах ёслолд оролцохоор очсон Моцарт Зальцбург руу буцаж очихоос татгалзаж, түүнтэй харилцаагаа таслав.

Моцартын Венийн анхны уран бүтээл нь "Сэральио хулгайлсан нь" (1782, Бургтеатр) дуулалт жүжгийнхээ дараа Констанс Вебертэй (Алойсиагийн дүү) гэрлэсэн юм. Гэсэн хэдий ч (дараа нь дуурийн захиалга тийм ч их ирдэггүй байсан. Ордны яруу найрагч Л. Да Понте Бургтеатрын тайзнаа дуурь бүтээхэд хувь нэмрээ оруулсан бөгөөд түүний либретто дээр бичсэн: Моцартын гол бүтээлүүдийн хоёр нь - "Фигарогийн гэрлэлт" ( 1786), "Дон Жованни" (1788), мөн дуурийн сонирхогч "Хүн бүр тэгдэг" (1790); Шёнбруннд (шүүхийн зуны оршин суух газар) "Театрын захирал" хөгжимтэй нэг үзэгдэлт инээдмийн жүжиг. (1786) мөн тайзнаа тавигдсан.

Вена дахь эхний жилүүдэд Моцарт ихэвчлэн "академи" -д зориулж клавиер, найрал хөгжимд зориулсан концерт (урлагийн ивээн тэтгэгчдийн дунд захиалгаар зохион байгуулдаг концерт) хийдэг байв. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд онцгой ач холбогдол өгсөн нь Ж.С.Бахын (түүнчлэн Г.Ф.Гандель, Ф.Е. Бах) бүтээлүүдийг судлах явдал байсан бөгөөд энэ нь түүний уран сайхны сонирхлыг олон авианы талбарт чиглүүлж, түүний санааг шинэ гүн гүнзгий, нухацтай болгосон юм. Энэ нь Моцартын хүмүүнлэг, бүтээлч сайхан нөхөрлөлтэй байсан И.Гайдны нэрэмжит зургаан утсан дөрвөлд (1784-85) "Уран зөгнөлт ба Соната минор" (1787-XNUMX)-д маш тод илэрчээ. Моцартын хөгжим хүний ​​​​оршихуйн нууцад гүн гүнзгий нэвтэрч, түүний бүтээлүүдийн дүр төрх улам бүр бие даасан болж, Венад төдий чинээ амжилт муутай байсан (XNUMX онд шүүхийн танхимын хөгжимчний албан тушаал түүнд зөвхөн хувиргалт хийхэд зориулсан бүжиг бүтээх үүрэг хүлээсэн).

1787 онд "Фигарогийн гэрлэлт" тайзнаа тавигдаж, удалгүй энэ хотод зориулж бичсэн Дон Жованнигийн анхны тоглолт (1791 онд Моцарт Прагад өөр дуурь - Титусын өршөөл) тоглосон Прага хотод хөгжмийн зохиолч илүү их ойлголтыг олж авсан. Моцартын бүтээл дэх эмгэнэлт сэдвийн үүргийг хамгийн тодорхой харуулсан. Прагийн симфони Д мажор (1787) болон сүүлийн гурван симфони (E-flat major No 39, No 40 Do minor, No 41 Do major – Бархасбадь; 1788 зун) ижил зоригтой, шинэлэг байдлыг тэмдэглэж, Энэ нь тэдний эрин үеийн үзэл санаа, мэдрэмжийн ер бусын тод, бүрэн дүр зургийг өгч, XIX зууны симфони үүсэх замыг тавьсан юм. 1788 оны гурван симфони дотроос ганцхан удаа Вена хотод бага хэмжээний симфони тоглосон. Моцартын суут ухаантны сүүлчийн үхэшгүй бүтээлүүд бол гэрэл ба оюун ухааны дуулал болох "Шидэт лимбэ" дуурь (1791, Венийн захын театр) болон хөгжмийн зохиолчийн гүйцээгүй гашуудлын сүр жавхлант реквием байв.

Моцартын гэнэтийн үхэл, түүний эрүүл мэнд нь бүтээлч хүчний хэт ачаалал, амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд хүнд хэцүү нөхцөл байдал, реквиемийн тушаалын нууцлаг нөхцөл байдлаас болж муудсан байж магадгүй юм. тодорхой гүн Ф.Вальзаг-Ступпач, түүнийг өөрийн найруулга болгон үлдээх санаатай байсан), нийтлэг булшинд оршуулсан нь - энэ бүхэн Моцартыг хордуулсан тухай домог тараахад хүргэсэн (жишээлбэл, Пушкиний эмгэнэлт жүжгийг үзнэ үү "Моцарт ба Salieri"), ямар ч баталгаа аваагүй. Дараа дараагийн олон үеийнхэнд Моцартын бүтээл нь ерөнхийдөө хөгжмийн илэрхийлэл болж, хүн төрөлхтний оршихуйн бүхий л талыг дахин бүтээж, үзэсгэлэнтэй, төгс зохицолтойгоор толилуулах чадвартай, гэхдээ дотоод зөрчилдөөн, зөрчилдөөнөөр дүүрэн байв. Моцартын хөгжмийн урлагийн ертөнцөд олон янзын дүрүүд, олон талт хүний ​​дүрүүд амьдардаг мэт санагддаг. Энэ нь 1789 оны Францын хувьсгалаар өндөрлөсөн эрин үеийн гол шинж чанаруудын нэг болох амьдралыг тэтгэгч зарчим (Фигаро, Дон Жуан, "Бархасбадь" симфони гэх мэт) -ийг тусгасан байв. Хүний зан чанар, оюун санааны үйл ажиллагаа нь сэтгэл хөдлөлийн хамгийн баялаг ертөнцийг нээхтэй холбоотой байдаг - түүний дотоод өнгө, нарийн ширийн олон янз байдал нь Моцартыг романтик урлагийн анхдагч болгодог.

Тухайн үеийн бүх төрлийг багтаасан Моцартын хөгжмийн цогц шинж чанар (дээр дурдсанаас бусад нь - "Тринкет" балет - 1778, Парис; театрын жүжиг, бүжиг, дуу, түүний дотор Ж.В.Гётегийн өртөөн дэх "Виолет" зэрэгт зориулсан хөгжим. , масс, мотет, кантата болон бусад найрал дууны бүтээлүүд, янз бүрийн найруулгын танхимын чуулга, найрал хөгжимтэй үлээвэр хөгжимд зориулсан концерт, найрал хөгжимтэй лимбэ, ятгад зориулсан концерт гэх мэт) болон тэдэнд сонгодог дээжийг өгсөн нь асар том хэмжээтэй холбоотой юм. Үүнд сургууль, хэв маяг, эрин үе, хөгжмийн төрлүүдийн харилцан үйлчлэл чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Венийн сонгодог сургуулийн онцлог шинжийг агуулсан Моцарт Итали, Франц, Германы соёл, ардын болон мэргэжлийн театр, төрөл бүрийн дуурийн төрөл гэх мэт туршлагыг нэгтгэн дүгнэжээ. Түүний бүтээл Францын хувьсгалаас өмнөх уур амьсгалаас үүссэн нийгэм-сэтгэл зүйн зөрчилдөөнийг тусгажээ. (Либретто “Фигарогийн гэрлэлт “П. Бомаршегийн орчин үеийн жүжгийн дагуу бичсэн” Галзуу өдөр буюу Фигарогийн гэрлэлт”), Германы шуурганы тэрслүү, эмзэг сэтгэл (“Шуурга ба довтолгоо”), ээдрээтэй, мөнхийн Хүний зориг ба ёс суртахууны шийтгэлийн хоорондох зөрчилдөөний асуудал ("Дон Жуан").

Моцартын бүтээлийн бие даасан дүр төрх нь тухайн үеийн онцлог шинж чанартай олон аялгуу, хөгжлийн арга барилуудаас бүрддэг бөгөөд агуу бүтээгчийн сонссон өвөрмөц хосолсон байдаг. Түүний хөгжмийн зэмсэгт дуурь нөлөөлсөн, симфони хөгжлийн онцлог нь дуурь болон масс руу нэвтэрч, симфони (жишээлбэл, бага хэмжээний симфони - хүний ​​​​сэтгэлийн амьдралын тухай өгүүллэг) -ийг өгч болно. танхимын хөгжмийн нарийн шинж чанар, концерт – симфонийн ач холбогдол бүхий концерт гэх мэт. Фигарогийн гэрлэлт дэх Италийн буффа дуурийн жанрын канонууд нь уянгын тод аялгуу бүхий бодит дүрүүдийн инээдмийн киног бүтээхэд уян хатан захирагддаг. "Хөгжилтэй жүжиг" гэдэг нэр нь Шекспирийн инээдмийн эсрэг тэсрэг, гайхалтай эмгэнэлт байдлаар шингэсэн Дон Жованни дахь хөгжимт жүжгийн бүрэн бие даасан шийдэл юм.

Моцартын уран сайхны синтезийн тод жишээнүүдийн нэг бол "Шидэт лимбэ" юм. Нарийн өрнөлтэй үлгэрийн халхавч дор (Э. Шиканедерийн олон эх сурвалжийг либерт ашигласан) Гэгээрлийн үеийн шинж чанартай мэргэн ухаан, сайн сайхан, бүх нийтийн шударга ёсны тухай утопик санаанууд нуугдаж байна (Масончуудын нөлөө энд бас нөлөөлсөн). - Моцарт "чөлөөт өрлөгчдийн ахан дүүсийн" гишүүн байсан). Ардын дуун дахь Папагеногийн "шувуу-хүн" ари нь мэргэн Зорастрогийн хэсэг дэх хатуу найрал дууны аялгуутай, Тамино, Памина амрагуудын ариуудын чин сэтгэлийн үгтэй, Шөнийн хатан хааны колоратуратай, Италийн дуурийн уран бүтээлч дууг бараг элэглэж, ари, чуулгуудыг ярианы яриа хэлцлээр хослуулсан нь (хөгжлийн уламжлал ёсоор) өргөтгөсөн финалд дамжсан хөгжлөөр солигддог. Энэ бүхэн нь хөгжмийн зэмсгийн ур чадварын хувьд Моцартын найрал хөгжмийн "ид шидтэй" дуу чимээтэй хослуулсан (ганц лимбэ, хонхтой). Моцартын хөгжмийн олон талт байдал нь түүнийг Пушкин ба Глинка, Шопен ба Чайковский, Бизе ба Стравинский, Прокофьев, Шостакович нарын урлагийн идеал болгох боломжийг олгосон юм.

Э.Царева

Түүний анхны багш, зөвлөгч нь түүний аав Леопольд Моцарт, Зальцбургийн хамба ламын ордонд туслах Капеллмейстер байв. 1762 онд түүний аав маш залуу жүжигчин Вольфганг болон түүний эгч Наннерл нарыг Мюнхен, Венийн шүүхүүдэд танилцуулав: хүүхдүүд гар тоглож, хийл тоглож, дуулдаг, Вольфганг мөн импровиз хийдэг. 1763 онд тэдний урт удаан аялал Германы өмнөд болон зүүн хэсэг, Бельги, Голланд, Францын өмнөд хэсэг, Швейцарь, Англи хүртэл үргэлжилсэн; Тэд хоёр удаа Парист байсан. Лондонд Абел, Ж.К. Бах, мөн дуучин Тендуччи, Манзуоли нартай танил байдаг. Моцарт арван хоёр настайдаа “Төсөөлөл хоньчин бүсгүй”, “Бастьен ба Бастьен” дуурийг зохиосон. Зальцбургт түүнийг дагалдан дуучны албан тушаалд томилов. 1769, 1771, 1772 онд тэрээр Италид очиж, хүлээн зөвшөөрөгдсөн, дууриа тавьж, системтэй боловсрол эзэмшсэн. 1777 онд тэрээр ээжийнхээ хамт Мюнхен, Манхайм (тэнд дуучин Алоисиа Веберт дурласан), Парис (ээж нь нас барсан) руу аялжээ. Вена хотод суурьшиж, 1782 онд Алойсиагийн эгч Констанс Вебертэй гэрлэжээ. Мөн онд түүний "Саральоос хулгайлагдсан" дуурийг маш их амжилт хүлээж байна. Тэрээр янз бүрийн жанрын бүтээл туурвиж, гайхалтай олон талт байдлыг харуулж, шүүхийн хөгжмийн зохиолч болж (тодорхой үүрэг хариуцлага хүлээхгүй) Глюк нас барсны дараа Хатан хааны сүмийн хоёр дахь Капеллмейстерийн албан тушаалыг хүлээн авна гэж найдаж байна (эхнийх нь Сальери). Хэдийгээр алдар нэр, ялангуяа дуурийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд Моцартын итгэл найдвар биелсэнгүй, тэр дундаа түүний зан авирын тухай хов живээс болж. Реквиемийг дуусаагүй орхив. Моцарт язгууртны ёс заншил, шашны болон шашны ёс заншлыг хүндэтгэх нь хариуцлага хүлээх мэдрэмж, дотоод динамизмтай хослуулсан нь түүнийг романтизмын ухамсартай түүчээ гэж үзэхэд хүргэсэн бол зарим хүмүүсийн хувьд тэрээр цэвэршсэн, ухаалаг хүний ​​юутай ч зүйрлэшгүй төгсгөл хэвээр байна. нас, дүрэм журам, хууль тогтоомжтой хүндэтгэлтэй холбоотой. Ямар ч байсан тэр үеийн хөгжим, ёс суртахууны янз бүрийн хэв маягтай байнга мөргөлдсөний үр дүнд Моцартын хөгжмийн энэхүү цэвэр, эелдэг, мөхөшгүй гоо үзэсгэлэн үүссэн бөгөөд үүнд ийм халуухан, зальтай, чичиргээн нь ийм нууцлаг байдлаар бий болсон юм. "чөтгөр" гэж нэрлэдэг. Эдгээр чанаруудыг зохицон хэрэглэсний ачаар хөгжмийн жинхэнэ гайхамшиг болсон Австрийн их мастер А.Эйнштейн "сомнамбулист" гэж зүй ёсоор нэрлэсэн энэ зүйлийн талаар мэдлэгтэйгээр найруулгын бүхий л бэрхшээлийг даван туулж, асар олон тооны бүтээл туурвисан юм. үзэгнийх нь дороос үйлчлүүлэгчдийн шахалт, мөн шууд дотоод хүслийн үр дүнд. Тэрээр мөнхийн хүүхэд хэвээрээ, хөгжимтэй холбоогүй аливаа соёлын үзэгдэлд харь, гадаад ертөнц рүү бүрмөсөн хандсан, нэгэн зэрэг ертөнцийг гайхалтай ухаарах чадвартай хэвээрээ байсан ч орчин үеийн хүний ​​хурдтай, тайван зантай ажилласан. сэтгэл зүй, сэтгэлгээний гүн.

Хүний сэтгэлийг, тэр дундаа эмэгтэй хүнийг (түүний ач ивээл, хоёрдмол чанарыг тэнцүү хэмжээгээр илэрхийлдэг) зүйрлэшгүй сайн мэддэг, муу муухайг мэдрүүлэн шоолж, төгс ертөнцийг мөрөөддөг, хамгийн гүн уй гашуугаас хамгийн их баяр баясгалан руу амархан шилждэг, хүсэл тэмүүллийн үнэнч дуучин. болон ариун ёслолууд - эдгээр нь католик эсвэл масоник ч бай - Моцарт орчин үеийн утгаараа хөгжмийн оргил хэвээр үлдсэн хувь хүнийхээ хувьд сэтгэл татам хэвээр байна. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд тэрээр өнгөрсөн үеийн бүх ололт амжилтыг нэгтгэж, хөгжмийн бүх төрлийг төгс төгөлдөр болгож, хойд болон латин сэтгэлгээг төгс хослуулан өмнөх үеийнхээсээ бараг давж гарсан. Моцартын хөгжмийн өвийг боловсронгуй болгохын тулд 1862 онд эмхэтгэгч Л. фон Кёчелийн нэрээр шинэчлэгдсэн, засварлагдсан том каталогийг хэвлэх шаардлагатай байв.

Ийм бүтээлч бүтээмж - Европын хөгжимд тийм ч ховор биш - зөвхөн төрөлхийн ур чадварын үр дүн биш (тэр хөгжим бичдэг шиг хялбар, хялбар бичсэн гэж ярьдаг): хувь заяа, түүнд өгсөн богино хугацаанд. Заримдаа тайлагдашгүй чанарын үсрэлтүүдээр тэмдэглэгдсэн бөгөөд энэ нь янз бүрийн багш нартай харилцах замаар хөгжсөн бөгөөд энэ нь ур чадварыг бий болгох хямралын үеийг даван туулах боломжийг олгосон юм. Түүнд шууд нөлөөлсөн хөгжимчдөөс нэг нь (түүний ааваас гадна Италийн өмнөх болон үеийн хүмүүс, мөн Д.фон Диттерсдорф, Ж.А. Хассе нар) И.Шоберт, К.Ф.Абель (Парис, Лондонд), Бахын хөвгүүд Филипп Эмануэль, ялангуяа Иоганн Кристиан хоёулаа том хөгжмийн зэмсэг, ари, дуурийн олон ангит кинонд "эрлэг" болон "сурсан" хэв маягийг хослуулсан үлгэр жишээ болсон К.В. Глюк - театрын хувьд. Бүтээлч байдлын хувьд мэдэгдэхүйц ялгаа байсан ч агуу Жозефын дүү Майкл Гайдн бол хамгийн нарийн төвөгтэй байдлыг орхихгүйгээр хэрхэн итгэл үнэмшилтэй илэрхийлэл, энгийн, хялбар, уян хатан байдалд хүрэхийг Моцарт харуулсан. техник. Түүний Парис, Лондон, Манхайм руу хийсэн аялал (Европ дахь хамгийн анхны бөгөөд хамгийн дэвшилтэт чуулга болох Стамицын удирдсан алдартай найрал хөгжмийг сонссон) нь чухал ач холбогдолтой байв. Моцарт Бах, Хандел нарын хөгжмийг үнэлж, суралцаж байсан Вена дахь Барон фон Свитений орчныг бас онцолъё; Эцэст нь бид Итали руу аялж, алдартай дуучид, хөгжимчидтэй (Саммартини, Пиккини, Манфредини) уулзаж, Болонья хотод Падре Мартинигийн хатуу шалгалтаар шалгалт өгч байсныг (үнэнийг хэлэхэд тийм ч амжилттай биш) тэмдэглэж байна.

Театрт Моцарт Италийн дуурийн буффа болон жүжгийн урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй хослолыг бий болгож, үнэлж баршгүй ач холбогдолтой хөгжмийн үр дүнд хүрсэн. Түүний дуурийн үйл ажиллагаа нь сайн сонгосон тайзны эффект дээр суурилдаг бол найрал хөгжим нь лимф шиг дүрийн шинж чанарын өчүүхэн эс бүрийг нэвт шингээж, үгийн хамгийн жижиг цоорхойд амархан нэвтэрч, анхилуун үнэртэй, бүлээн дарс шиг, айсан мэт. дүрд хангалттай сүнс байхгүй болно. үүрэг гүйцэтгэнэ. Ер бусын нэгдлийн аялгуу нь домогт гоцлол дууг бий болгох эсвэл чуулгын янз бүрийн, маш болгоомжтой хувцас өмсөж, бүрэн дарвуултаар яарч байна. Хэлбэрийн байнгын тансаг тэнцвэрт байдал, хурц егөөдлийн маскуудын дор хүний ​​ухамсрын байнгын хүсэл тэмүүлэл нь өвдөлтийг даван туулж, эдгээхэд тусалдаг тоглоомд нуугдаж байгааг харж болно. Түүний гайхалтай уран бүтээлийн зам нь хэдийгээр дуусаагүй, тодорхой уншихад тохиромжгүй ч гэсэн чадваргүй оюутан дуусгасан ч чичирч, нулимс дуслуулдаг Реквиемээр төгссөн болов уу? Үхэл бол үүрэг, амьдралын алс холын инээмсэглэл нь биднээс дэндүү эрт авсан залуу бурхны захиас шиг санаа алдаж буй Лакримоза дотор бидэнд харагдана.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Грецеани)

• Моцартын зохиолын жагсаалт →