Вильгельм Кемпфф |

Вилгелм Кемфф

20-р зууны тайзны урлагт хоёр чиг хандлага, хоёр үндсэндээ өөр өөр уран сайхны байр суурь, жүжигчний үүргийн талаархи үзэл бодол оршин тогтнож байсан, тэр ч байтугай сөргөлдөөнийг тодорхой харж болно. Зарим нь зураачийг үндсэндээ (заримдаа зөвхөн) хөгжмийн зохиолч ба сонсогч хоёрын хооронд зуучлагч гэж үздэг бөгөөд түүний үүрэг бол зохиолчийн бичсэн зүйлийг үзэгчдэд анхааралтай хүргэх, харин өөрөө сүүдэрт үлдэх явдал юм. Харин эсрэгээрээ зураач бол тухайн үгийн анхны утгыг орчуулагч бөгөөд зөвхөн тэмдэглэл төдийгүй "тэмдэглэлийн хооронд" уншиж, зөвхөн зохиогчийн санаа бодлыг илэрхийлэхийг шаарддаг гэдэгт итгэдэг. Түүний тэдэнд хандах хандлага, өөрөөр хэлбэл тэдгээрийг өөрийн бүтээлч "би" -ийн призмээр дамжуулж өгөх. Мэдээжийн хэрэг, практик дээр ийм хуваагдал нь ихэвчлэн болзолтой байдаг бөгөөд уран бүтээлчид өөрсдийн тунхаглалыг өөрсдийн тоглолтоор няцаах нь ердийн зүйл биш юм. Гэхдээ эдгээр ангиллын аль нэгэнд нь дүр төрхийг нь хамааруулж болох уран бүтээлчид байдаг бол Кемпф тэдний хоёр дахь ангилалд багтдаг бөгөөд үргэлж харьяалагддаг. Түүний хувьд төгөлдөр хуур тоглох нь хөгжмийн зохиолчийн үзэл санааны нэгэн адил уран сайхны үзэл бодлоо илэрхийлэх нэгэн хэлбэр, гүн гүнзгий бүтээлч үйлдэл байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна. Субъективизм, хөгжмийн тус тусдаа өнгөт уншлагад тэмүүлэхдээ Кемпф түүний нутаг нэгт, орчин үеийн Бэкхаусын хамгийн гайхалтай антипод байж магадгүй юм. Тэрээр “Зохиогчийн гарын жинхэнэ эсэхийг баталгаажуулах зорилготой хөгжмийн зохиолыг шүүхийн шийдвэр гүйцэтгэгч, нотариатч мэтээр жүжиглэх нь олон нийтийг төөрөгдүүлж байна” гэдэгт гүнээ итгэлтэй байна. Аливаа жинхэнэ бүтээлч хүний, тэр дундаа зураачийн үүрэг бол зохиолчийн зорьсон зүйлийг өөрийн хувийн толинд тусгах явдал юм.

Энэ нь үргэлж ийм байсан - төгөлдөр хуурчны карьерийн эхэн үеэс л байсан, гэхдээ үргэлж биш, тэр даруйдаа тийм бүтээлч итгэл үнэмшил нь түүнийг урлагийн орчуулгын оргилд хүргэсэнгүй. Аяллынхаа эхэнд тэрээр ихэвчлэн субъективизмын чиглэлд хэт хол явж, бүтээлч байдал нь зохиогчийн хүсэл зоригийг зөрчиж, жүжигчний сайн дурын дур зоргоороо болж хувирдаг хил хязгаарыг давж байв. Тэртээ 1927 онд хөгжим судлаач А.Берше урлагийн замд дөнгөж хөл тавьж байсан залуу төгөлдөр хуурчийг дараах байдлаар дүрсэлсэн байдаг: “Кемп нь харгис хэрцгий хүчирхийлэлд өртсөн хөгжмийн зэмсгийг үнэмшилтэй сэргээн засварласан сэтгэл татам, сэтгэл татам, бүр гайхшрал төрүүлдэг. мөн удаан хугацаанд доромжилсон. Тэр өөрийнхөө энэ бэлгийг маш их мэдэрдэг тул Бетховен эсвэл хөгжмийн зэмсгийн цэвэр ариун байдал юунд илүү их таалагддаг вэ гэдэгт эргэлзэх тохиолдол гардаг.

Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа өнгөрөхөд уран бүтээлийн эрх чөлөөг хадгалж, зарчмаа өөрчлөөгүй Кемпф зохиолынхоо сүнс болон үсгийн аль алинд нь үнэнч байж, өөрийн тайлбарыг бий болгох үнэлж баршгүй урлагийг эзэмшсэн нь түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан. Олон арван жилийн дараа өөр нэг шүүмжлэгч үүнийг "Тэдний" Шопен, "тэдний" Бах, "тэдний" Бетховен гэж ярьдаг хэлмэрчид байдаг, тэгэхдээ өөрсдийг нь хууль бусаар өмчлөх замаар гэмт хэрэг үйлдэж байна гэж харддаггүй хэлмэрчид байдаг. хэн нэгний өмч. Кемпф хэзээ ч "түүний" Шуберт, "түүний" Моцарт, "түүний" Брамс эсвэл Бетховены тухай ярьдаггүй, гэхдээ тэр тэднийг ямар ч эргэлзээгүйгээр, зүйрлэшгүй тоглодог.

Кемпфийн бүтээлийн онцлог, түүний тоглолтын хэв маягийн гарал үүслийг тайлбарлахдаа эхлээд хөгжимчний тухай, дараа нь төгөлдөр хуурчны тухай ярих хэрэгтэй. Кемпф амьдралынхаа туршид, ялангуяа төлөвших насандаа хөгжмийн зохиолд идэвхтэй оролцдог байв. Мөн 20-иод онд В.Фуртванглер өөрийн хоёр симфонийг урын сандаа оруулж байсныг санахад хангалттай. 30-аад онд түүний шилдэг дуурь болох "Гоззи гэр бүл" Германы хэд хэдэн тайзан дээр тоглож байсан; Дараа нь Фишер-Диескау сонсогчдод романсыг нь танилцуулж, олон төгөлдөр хуурчид түүний төгөлдөр хуурын зохиолыг тоглож байсан. Зохиол нь түүний хувьд зөвхөн "хобби" байсангүй, энэ нь бүтээлч сэтгэлгээний хэрэгсэл болж, тэр үед өдөр тутмын төгөлдөр хуурын хичээлээс ангижрах явдал байв.

Кемпфийн зохиосон гипостаз нь түүний уран зөгнөл, удаан хугацааны туршид танил болсон хөгжмийн шинэ, гэнэтийн төсөөллөөр үргэлж ханасан гүйцэтгэлд тусгагдсан байдаг. Шүүмжлэгчид ихэвчлэн "төгөлдөр хуур дээр сэтгэдэг" гэж тодорхойлдог түүний хөгжмийг чөлөөтэй амьсгалж байгаа нь энэ юм.

Кемпф бол уянгалаг кантиленагийн шилдэг мастеруудын нэг, төрөлхийн, гөлгөр легато бөгөөд түүнийг Бахын тоглолтыг сонсоход хүн өөрийн эрхгүй дурсдаг бөгөөд үг хэллэг бүр нь маш энгийн бөгөөд чичиргээтэй хүн чанараараа Касальсийн урлагийг дурсдаг. "Хүүхэд байхдаа дагина надад хүчтэй импровизацын бэлэг, гэнэтийн, бартаашгүй мөчүүдийг хөгжмийн хэлбэрээр хувцаслах няцашгүй цангаж байсан" гэж зураач өөрөө хэлэв. Кемпфийн Бетховены хөгжимд үнэнч байх, өнөөгийн энэ хөгжмийн шилдэг уран бүтээлчдийн нэг болох алдар нэр нь чухамхүү энэхүү импровизаци буюу тайлбарлах бүтээлч эрх чөлөө юм. Тэрээр Бетховен өөрөө агуу импровизатор байсан гэдгийг хэлэх дуртай. Төгөлдөр хуурч Бетховены ертөнцийг хэр гүн гүнзгий ойлгодог нь зөвхөн түүний тайлбараас гадна Бетховены сүүлчийн концертоос бусад бүх концертод зориулж бичсэн каденцууд нь нотлогддог.

Нэг ёсондоо Кемпфийг “мэргэжлийн төгөлдөр хуурч” гэж хэлдэг хүмүүсийн зөв байх. Гэхдээ мэдээжийн хэрэг, тэр нарийн мэргэжлийн сонсогчдын хүрээлэлд хандсангүй - үгүй, түүний тайлбар нь бүх субъектив байдлаараа ардчилсан байдаг. Гэхдээ хамт ажиллагсад нь хүртэл олон нарийн ширийн зүйлийг илчилдэг бөгөөд ихэнхдээ бусад жүжигчдээс зайлсхийдэг.

Нэгэн удаа Кемпф өөрийгөө Бетховены шууд удам гэж хагас хошигнол, хагас нухацтай мэдэгдээд: "Миний багш Генрих Барт Бюлоу, Таусиг, Лист Черни, Черни Бетховен нартай хамт суралцсан. Тиймээс надтай ярьж байхдаа анхаарлаа хандуулаарай. Гэсэн хэдий ч энэ онигоонд зарим нэг үнэн бий гэж тэр нухацтай нэмж хэлэв, - Би үүнийг онцлон тэмдэглэхийг хүсч байна: Бетховены бүтээлүүдэд нэвтрэхийн тулд та Бетховены эрин үеийн соёлд өөрийгөө шингээх хэрэгтэй. XNUMX-р зууны агуу хөгжим бөгөөд өнөөдөр үүнийг дахин сэргээ."

Вильгельм Кемпф гайхалтай хөгжмийг ойлгоход хэдэн арван жил зарцуулсан боловч түүний гайхалтай төгөлдөр хуурч чадвар нь бага наснаасаа илэрч, амьдралыг судлах хүсэл эрмэлзэл, аналитик сэтгэлгээ нь маш эрт, ямар ч байсан, түүнтэй уулзахаас өмнө илэрч байсан. Г.Барт. Нэмж дурдахад тэрээр урт удаан хугацааны хөгжмийн уламжлалтай гэр бүлд өссөн: өвөө, аав нь хоёулаа алдартай органик хөгжимчид байв. Тэрээр бага насаа Потсдамын ойролцоох Утеборг хотод өнгөрөөсөн бөгөөд аав нь найрал хөгжимчин, хөгжмийн зохиолчоор ажиллаж байжээ. Берлиний дуулаачийн академийн элсэлтийн шалгалтанд есөн настай Вильгельм хүү чөлөөтэй тоглоод зогсохгүй Бахын “Сайн ааштай Клавьер” жүжгийн оршил, фугуудыг дурын түлхүүр болгон хөрвүүлжээ. Түүний анхны багш болсон тус академийн захирал Георг Шуман хүүд агуу хийлч И.Иоахимд зөвлөмжийн бичиг өгч, өндөр настан маэстро түүнд хоёр мэргэжлээр зэрэг суралцах боломжийг олгосон тэтгэлэг олгожээ. Вильгельм Кемпф төгөлдөр хуураар Г.Барт, хөгжмийн зохиолоор Р.Кан нарын шавь болжээ. Барт залуу хүн юуны түрүүнд ерөнхий боловсрол эзэмших ёстой гэж хэлэв.

Кемпфийн концертын үйл ажиллагаа 1916 онд эхэлсэн боловч удаан хугацааны турш тэрээр байнгын сурган хүмүүжүүлэх ажилтай хослуулсан. 1924 онд тэрээр алдарт Макс Пауэрийн орыг залгамжлан Штутгарт дахь Хөгжмийн дээд сургуулийн захирлаар томилогдсон ч таван жилийн дараа аялан тоглолт хийх цаг гаргахын тулд энэ албан тушаалаа орхисон. Тэрээр жил бүр олон арван концерт өгч, Европын хэд хэдэн оронд очсон боловч дэлхийн XNUMX-р дайны дараа л жинхэнэ хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Энэ нь юуны түрүүнд Бетховены бүтээлийн орчуулагчийг хүлээн зөвшөөрсөн явдал байв.

Бетховены 32 сонат бүгд Вильгельм Кемпфийн урын санд багтсан бөгөөд арван зургаан настайгаасаа өнөөг хүртэл түүний үндэс суурь хэвээр байна. Кемпфийн амьдралынхаа янз бүрийн үед хийсэн Бетховены сонатуудын бүрэн цуглуулгын бичлэгийг Германы Грамофон дөрвөн удаа нийтэлсэн бөгөөд сүүлчийнх нь 1966 онд гарсан. Ийм бичлэг бүр өмнөхөөсөө ялгаатай. "Амьдралд байнга шинэ туршлагын эх сурвалж болдог зүйл байдаг" гэж зураач хэлэв. Эцэс төгсгөлгүй дахин уншиж болохуйц номууд байдаг бөгөөд тэдгээрт шинэ ертөнцийг нээж өгдөг - эдгээр нь миний хувьд Гёте Вильгельм Мейстер, Гомерын туульс юм. Бетховены сонатуудад ч мөн адил. Түүний Бетховены мөчлөгийн шинэ бичлэг бүр өмнөхтэй төстэй биш бөгөөд дэлгэрэнгүй мэдээлэл, бие даасан хэсгүүдийн тайлбараараа ялгаатай байдаг. Гэсэн хэдий ч ёс зүйн зарчим, гүн гүнзгий хүн чанар, Бетховены хөгжмийн элементүүдэд шингээх онцгой уур амьсгал өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна - заримдаа эргэцүүлэн бодох, гүн ухааны, гэхдээ үргэлж идэвхтэй, аяндаа өсөлт, дотоод төвлөрлөөр дүүрэн байдаг. "Кемпфийн хурууны дор" гэж шүүмжлэгч бичжээ, "Бетховены хөгжмийн сонгодог намуухан гадаргуу ч ид шидийн шинж чанарыг олж авдаг. Бусад нь үүнийг илүү нягт, илүү хүчтэй, илүү уран чадварлаг, илүү чөтгөр шиг тоглож чадна - гэхдээ Кемпф оньсого, нууцлагд илүү ойр байдаг, учир нь тэрээр ямар ч харагдахуйц хурцадмал байдалгүйгээр гүнзгий нэвтэрдэг.

Кемпф Бетховены концертыг тоглоход хөгжмийн нууцыг тайлахад оролцох ижил мэдрэмж, орчуулгын "нэгэн зэрэгцэх" мэдрэмж сонсогчдыг татдаг. Гэсэн хэдий ч түүний нас бие гүйцсэн жилүүдэд ийм аяндаа байдал нь Кемпфийн тайлбарт хатуу бодолтой, гүйцэтгэх төлөвлөгөөний логик үндэслэл, жинхэнэ Бетховенийн цар хүрээ, дурсгалт байдалтай хослуулсан байдаг. 1965 онд уран бүтээлч Бетховены концертыг тоглосон БНАГУ-д хийсэн аялан тоглолтынхоо дараа Musik und Gesellschaft сэтгүүлд “Түүний тоглоход дуу чимээ бүр нь нямбай бодож, нарийн үзэл баримтлалтайгаар босгосон барилгын чулуу мэт санагдсан” гэж тэмдэглэжээ. тоглолт бүрийн дүрийг гэрэлтүүлж, тэр үед түүнээс урган гарсан.

Хэрэв Бетховен Кемпфийн "анхны хайр" байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байгаа бол тэр өөрөө Шубертыг "миний амьдралын хожуу нээлт" гэж нэрлэдэг. Энэ нь мэдээжийн хэрэг маш харьцангуй юм: зураачийн өргөн уудам репертуарт романтикуудын бүтээлүүд, түүний дотор Шуберт үргэлж чухал байр суурь эзэлдэг. Гэхдээ шүүмжлэгчид зураачийн тоглоомын эр зориг, ноцтой байдал, язгууртнуудыг үнэлж, жишээлбэл, Лист, Брамс эсвэл Шубертийн тайлбарт шаардлагатай хүч чадал, гялалзсан байдлыг үгүйсгэв. 75 насныхаа босгон дээр Кемпф Шубертын хөгжмийг шинэлэг байдлаар үзэхээр шийджээ. Түүний эрэл хайгуулын үр дүнг хожим хэвлэгдсэн түүний сонатуудын бүрэн цуглуулгад "бүтээсэн" бөгөөд энэ зураачтай үргэлж хамт байсан шигээ гүн гүнзгий өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдлын тамга тэмдэглэгдсэн байдаг. Шүүмжлэгч Э.Крохер "Түүний тоглолтоос бидний сонссон зүйл бол өнөөгөөс өнгөрсөн үе рүү харах, энэ бол туршлага, төлөвшлийн ариусгаж, тодруулсан Шуберт юм ..." гэж бичжээ.

Өнгөрсөн үеийн бусад хөгжмийн зохиолчид Кемпфийн урын санд чухал байр суурь эзэлдэг. “Тэр хүний ​​мөрөөдөж болох хамгийн гэгээлэг, агаартай, бүрэн цуст Шуманныг тоглодог; тэрээр Бахыг романтик, мэдрэмж, гүн гүнзгий, дууны яруу найргаар дахин бүтээдэг; тэрээр Моцартыг даван туулж, шавхагдашгүй хөгжилтэй, ухаалаг байдлыг харуулсан; тэр Брамсыг эелдэг зөөлөн ханддаг, гэхдээ ямар ч догшин догшин сэтгэлээр ханддаг” гэж Кемпфийн намтар судлаачдын нэг бичжээ. Гэсэн хэдий ч өнөө үед зураачийн алдар нэр Бетховен, Шуберт гэсэн хоёр нэртэй холбоотой байдаг. Бетховены мэндэлсний 200 жилийн ойг тохиолдуулан Германд хэвлэгдсэн Бетховены бүтээлийн бүрэн түүвэрт Кемпф болон түүний оролцоотойгоор (хийлч Г. Шеринг, виолончельчин П. Фурнье) бичсэн 27 пянз багтсан нь онцлог юм. .

Вильгельм Кемпф хөгшрөх хүртэл асар их бүтээлч энергийг хадгалж үлдсэн. Далаад онд тэр жилдээ 80 хүртэл концерт өгдөг байсан. Дайны дараах жилүүдэд зураачийн олон талт үйл ажиллагааны чухал тал нь сурган хүмүүжүүлэх ажил байв. Тэрээр Италийн Позитано хотод Бетховены орчуулгын курсуудыг үүсгэн байгуулж, жил бүр удирдан явуулдаг бөгөөд концертын аялалдаа өөрийн сонгосон 10-15 залуу төгөлдөр хуурчийг урьдаг. Өнгөрсөн жилүүдэд олон арван авьяаслаг уран бүтээлчид хамгийн дээд ур чадварын сургуулийг дамжсан бөгөөд өнөөдөр тэд концертын тайзны нэрт мастерууд болжээ. Бичлэгийн анхдагчдын нэг Кемпф өнөөг хүртэл маш олон бичлэг хийж байна. Хэдийгээр энэ хөгжимчний урлагийг наад зах нь "нэг удаа" засах боломжтой (тэр хэзээ ч давтдаггүй, тэр ч байтугай нэг бичлэгийн үеэр хийсэн хувилбарууд нь бие биенээсээ эрс ялгаатай байдаг), гэхдээ түүний бичлэгт бичсэн тайлбарууд нь гайхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг. .

"Нэгэн удаа намайг 70-аад оны дундуур Кемпф "Миний тоглолт хэтэрхий илэрхий, сонгодог хил хязгаарыг зөрчсөн гэж зэмлэж байсан. Одоо намайг сонгодог урлагийг бүрэн эзэмшсэн, хуучинсаг, жирийн, эрдэм мэдлэгтэй маэстро гэж олонтаа зарладаг. Түүнээс хойш миний тоглолт тийм ч их өөрчлөгдөөгүй гэж бодож байна. Саяхан 1975 онд хийсэн өөрийн бичлэгтэй пянзнуудаа сонсож, тэр хуучны бичлэгүүдтэй харьцуулж үзлээ. Мөн би хөгжмийн үзэл баримтлалыг өөрчлөхгүй гэдэгт итгэлтэй байсан. Эцсийн эцэст, санаа зовох, сэтгэгдлийг мэдрэх, мэдрэх чадвараа алдаагүй бол хүн залуу байна гэдэгт би итгэлтэй байна.

Григорьев Л., Платек Я., 1990