Владимир Хоровиц (Владимир Хоровиц) |

Владимир Хоровиц

Владимир Хоровицын концерт бол үргэлж үйл явдал, үргэлж сенсаци юм. Зөвхөн одоо ч биш, түүний тоглолтууд маш ховор болсон тул хэн ч сүүлчийнх нь байж чаддаг, гэхдээ бас эхлэлийн үед. Үргэлж ийм л байсан. 1922 оны хаврын эхэн үеэс Петроград, Москвагийн тайзнаа маш залуу төгөлдөр хуурч анх гарч ирснээс хойш. Хоёр нийслэлд түүний анхны концертууд хагас хоосон танхимд болсон нь үнэн - дебютчингийн нэр олон нийтэд төдийлөн мэдэгдээгүй. 1921 онд Киевийн консерваторийг В.Пухальский, С.Тарновский, Ф.Блюменфельд нарын багш нараар төгссөн энэ гайхалтай авъяаслаг залуугийн тухай цөөн хэдэн мэдлэгтэн, мэргэжилтнүүд л сонссон. Түүний тоглолтын маргааш нь сонинууд нэгэн дуугаар Владимир Хоровицыг төгөлдөр хуурын тэнгэрт мандаж буй од гэж зарлав.

Хоровиц улс даяар хэд хэдэн концертын аялан тоглолт хийсэн бөгөөд 1925 онд Европыг "эзлэн эзлэх" зорилготой байв. Энд түүх давтагдсан: Берлин, Парис, Гамбург зэрэг ихэнх хотод анхны тоглолтоо хийх үед цөөн тооны сонсогч байсан бол дараагийнх нь тулаанаас тасалбар авчээ. Энэ нь төлбөрт бага нөлөө үзүүлсэн нь үнэн: тэд бага байсан. Дуу шуугиантай алдрын эхлэл нь ихэвчлэн тохиолддог шиг аз жаргалтай ослоор тавигдсан. Яг тэр Гамбургт амьсгаадсан бизнес эрхлэгч зочид буудлын өрөөндөө гүйж очоод Чайковскийн анхны концертын гоцлол дуучныг солихыг санал болгов. Би хагас цагийн дараа ярих ёстой байсан. Нэг аяга сүү уугаад Хоровиц үүдний танхим руу яаран орж ирэхэд хөгшин кондуктор Э.Пабст түүнд "Миний саваа харж байгаарай, бурхан хүсвэл ямар ч аймшигтай зүйл болохгүй" гэж хэлж амжжээ. Хэдэн баарны дараа балмагдсан удирдаач өөрөө гоцлол дуучны тоглолтыг үзэж, тоглолт дуусмагц үзэгчид түүний бие даасан тоглолтын тасалбарыг цаг хагасын дотор зарж дуусчээ. Ийнхүү Владимир Хоровиц Европын хөгжмийн амьдралд ялалт байгуулав. Парист дебют хийснийхээ дараа Revue Musical сэтгүүлд: "Заримдаа орчуулах авьяастай зураач байдаг - Лист, Рубинштейн, Падеревский, Крейслер, Касальс, Кортот ... Владимир Хоровиц энэ ангилалд багтдаг. хаад."

Шинэ алга ташилтаар Хоровиц 1928 оны эхээр болсон Америк тивд анхны дебютээ авчирсан. Эхлээд Чайковскийн концерт, дараа нь бие даасан хөтөлбөрөө тоглосныхоо дараа тэрээр "Төгөлдөр хуурч хүний ​​найдаж болох хамгийн ширүүн уулзалт" гэж The Times сонинд бичжээ. .” Дараа жилүүдэд АНУ, Парис, Швейцарьт амьдарч байхдаа Хоровиц аялан тоглолт хийж, маш эрчимтэй бичлэг хийсэн. Жилд түүний концертын тоо зуу хүрч, гаргасан пянзынхаа тоогоор удалгүй орчин үеийн ихэнх төгөлдөр хуурчдыг давж гарлаа. Түүний репертуар өргөн, олон янз байдаг; Үүний үндэс нь романтик, ялангуяа Лист, Оросын хөгжмийн зохиолчид болох Чайковский, Рахманинов, Скрябин нарын хөгжим юм. Хоровицын дайны өмнөх үеийн дүр төрхийн шилдэг шинж чанарууд нь түүний 1932 онд хийсэн Листийн Б минор сонат дууны бичлэгт тусгагдсан байдаг. Энэ нь зөвхөн техникийн хуй салхи, тоглоомын эрч хүч төдийгүй гүн гүнзгий байдлаараа гайхагддаг. мэдрэмж, үнэхээр Liszt масштаб, нарийн ширийн зүйлийг хөнгөвчлөх. Листийн рапсоди, Шубертийн экспромт, Чайковскийн концерт (№1), Брамс (№2), Рахманинов (№3) болон бусад олон зүйл ижил онцлог шинж чанартай байдаг. Гэхдээ шүүмжлэгчид гавьяаныхаа хажуугаар Хоровицын жүжиглэх өнгөц байдал, гадны нөлөөлөл үзүүлэх хүсэл, сонсогчдыг техникийн уршгаар урсгах хүсэл эрмэлзэлийг зөв олж хардаг. Америкийн нэрт хөгжмийн зохиолч В.Томсоны санааг энд дурдъя: “Би Хоровицын тайлбарыг үндсэндээ худал, үндэслэлгүй гэж хэлэхгүй: заримдаа тэгдэг, заримдаа тийм биш байдаг. Харин түүний тоглосон бүтээлийг сонсож үзээгүй хүн бол Бахыг Л.Стоковский шиг хөгжимчин, Брамс нэг төрлийн хөнгөмсөг, шөнийн клубт ажилладаг Гершвин, Шопен бол цыган хийлч байсан гэж төвөггүй дүгнэнэ. Эдгээр үгс нь мэдээжийн хэрэг хэтэрхий хатуу боловч ийм үзэл бодол нь тусгаарлагдаагүй байв. Хоровиц заримдаа шалтаг тоочиж, өөрийгөө хамгаалдаг байв. Тэрээр: “Төгөлдөр хуур тоглох нь эрүүл ухаан, зүрх сэтгэл, техник хэрэгслээс бүрддэг. Бүх зүйлийг адилхан хөгжүүлэх ёстой: эрүүл ухаангүй бол та бүтэлгүйтэх болно, технологигүй бол та сонирхогч, зүрх сэтгэлгүйгээр та машин юм. Тиймээс энэ мэргэжил аюулаар дүүрэн байдаг. Гэвч 1936 онд мухар олгойн хагалгаа хийлгэж, улмаар хүндрэл гарсны улмаас тэрээр концертын үйл ажиллагаагаа тасалдуулахад хүрч, олон зэмлэл нь үндэслэлгүй гэдгийг гэнэт мэдэрсэн.

Түр зогсолт нь түүнийг хөгжимтэй харилцах харилцаагаа эргэн харахын тулд гаднаас нь харахад өөрийгөө шинэлэг байдлаар харахад хүргэв. “Би эдгээр албадан амралтын үеэр зураачийн хувьд өссөн гэж бодож байна. Ямартай ч би хөгжимдөө олон шинэ зүйлийг олж нээсэн” гэж төгөлдөр хуурч онцолжээ. 1936 оноос өмнөх болон 1939 оноос хойш Хоровиц найз Рахманинов, Тосканини хоёр (түүний гэрлэсэн охин) хоёрын шаардлагын дагуу багаж руу буцаж ирсний дараа эдгээр үгсийн үнэн зөвийг хялбархан баталж байна.

Энэ хоёр дахь, илүү боловсорч гүйцсэн 14 жилийн хугацаанд Хоровиц өөрийн хүрээг нэлээд өргөжүүлж байна. Нэг талаас, тэр 40-өөд оны сүүлчээс ирсэн; Бетховены сонатууд, Шуманы цикл, бяцхан зураг, Шопены томоохон бүтээлүүдийг байнга, илүү олон удаа тоглож, агуу хөгжмийн зохиолчдын хөгжмийг өөр өөр тайлбарыг олохыг хичээдэг; нөгөө талаар орчин үеийн хөгжмөөр шинэ нэвтрүүлгүүдийг баяжуулж өгдөг. Тэр дундаа дайны дараа Прокофьевын 6, 7, 8-р сонат, Кабалевскийн 2, 3-р сонатуудыг Америкт анх тоглож, цаашилбал гайхалтай гялалзсан тоглосон. Хоровиц нь Америкийн зохиолчдын зарим бүтээл, тэр дундаа Үсчин Сонатад амьдрал өгч, тэр үед сурган хүмүүжүүлэх урын санд зөвхөн нэг хэсэг гэж тооцогддог байсан Клементи, Черный нарын бүтээлүүдийг концертод ашигладаг. Тухайн үеийн уран бүтээлчийн үйл ажиллагаа маш эрчимтэй болдог. Тэрээр бүтээлч чадавхынхаа оргилд байгаа юм шиг олон хүнд санагдсан. Гэвч Америкийн "концертын машин" түүнийг дахин эрхшээлдээ оруулснаар эргэлзээтэй, ихэвчлэн ёжтой дуу хоолой сонсогдож эхлэв. Зарим нь төгөлдөр хуурчийг "шидтэн", "харх баригч" гэж нэрлэдэг; Тэд түүний бүтээлч мухардмал байдал, хөгжимд хайхрамжгүй ханддаг тухай дахин ярьдаг. Тайзан дээр анхны дуурайгчид, эс тэгвээс Хоровицын дуурайгчид гарч ирдэг - техникийн хувьд маш сайн тоноглогдсон, гэхдээ дотооддоо хоосон, залуу "техникчид". Графман, Жайнис гэсэн цөөхөн хэдэн зүйлийг эс тооцвол Хоровиц оюутангүй байв. Мөн тэрээр сургамж өгөхдөө "Бусдын алдааг хуулбарлахаас илүү өөрийнхөө алдааг хийсэн нь дээр" гэж байнга уриалж байв. Гэвч Хоровицыг хуулбарласан хүмүүс энэ зарчмыг баримтлахыг хүсээгүй: тэд зөв карт дээр бооцоо тавьжээ.

Зураач хямралын шинж тэмдгүүдийг маш сайн мэддэг байв. Одоо 1953 оны 25-р сард Карнеги Холл-д дебют хийснийхээ 12 жилийн ойг тохиолдуулан гала концерт тоглоод дахин тайзнаас гарчээ. Энэ удаад удаан хугацаагаар, XNUMX жил.

Хөгжимчний бүрэн чимээгүй байдал нэг жил хүрэхгүй үргэлжилсэн нь үнэн. Дараа нь тэр бага багаар дахин гэртээ голчлон бичлэг хийж эхлэв, тэнд RCA бүхэл бүтэн студи тохижуулсан. Бетховен, Скрябин, Скарлатти, Клементийн сонатууд, Листийн рапсоди, Шуберт, Шуман, Мендельсон, Рахманиновын бүтээлүүд, Мусоргскийн үзэсгэлэн дээрх зургууд, Ф.Сусатар, Ф.Сусатар, "Стрипесс"-ийн хуулбарууд ар араасаа гарч байна. , "Хуримын 1962-р сар "Мендельсон-Лист," Карменийн уран зөгнөл "... XNUMX онд зураач RCA компанитай харилцаагаа тасалж, сурталчилгаанд бага зэрэг хоол өгдөгт дургүйцэж, Колумбын компанитай хамтран ажиллаж эхлэв. Төгөлдөр хуурч гайхалтай уран чадвараа алдахгүй, харин ч илүү нарийн, гүн гүнзгий орчуулагч болж байгааг түүний шинэ бичлэг бүр баталдаг.

“Олон нийттэй байнга нүүр тулан зогсохоос өөр аргагүйд хүрсэн зураач өөрөө ч мэдэлгүй сэтгэлээр унадаг. Тэр хариуд нь авахгүйгээр байнга өгдөг. Олон жил үг хэлэхээс зайлсхийсэн нь эцэстээ өөрийгөө болон өөрийнхөө жинхэнэ үзэл санааг олоход тусалсан. Галзуу концертын жилүүдэд - тэнд, энд, хаа сайгүй - би өөрийгөө сүнслэг болон урлагийн хувьд мэдээгүй болсныг мэдэрсэн "гэж тэр дараа нь хэлэх болно.

Зураачийн шүтэн бишрэгчид түүнтэй "нүүр тулж" уулзана гэдэгт итгэж байв. Үнэхээр ч 9 оны 1965-р сарын 12-нд Хоровиц Карнеги Холл дахь тоглолтоор концертын үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв. Түүний тоглолтыг сонирхож байсан нь урьд өмнө байгаагүй бөгөөд тасалбар хэдхэн цагийн дотор зарагджээ. Үзэгчдийн багагүй хэсэг нь түүнийг урьд өмнө хэзээ ч харж байгаагүй залуучууд, домог болсон хүмүүс байв. Г.Шонберг "Тэр хамгийн сүүлд 48 жилийн өмнө энд гарч ирсэн үеийнхтэйгээ яг адилхан байсан" гэж тайлбарлав. – Өндөр мөр, бие нь бараг хөдөлгөөнгүй, товчлуурууд руу бага зэрэг налуу; зөвхөн гар, хуруунууд л ажилласан. Үзэгчдийн дунд байсан олон залуусын хувьд хүн бүрийн ярьдаг ч хэн ч сонсоогүй домогт төгөлдөр хуурч Лист юм уу Рахманиновыг тоглож байгаа юм шиг санагдав." Гэхдээ Хоровицын гадаад хувиршгүй байдлаас илүү чухал зүйл бол түүний тоглоомын дотоод гүн өөрчлөлт байв. Нью-Йорк Херальд Трибюн сэтгүүлийн тоймч Алан Рич "Хоровиц сүүлийн арван хоёр жилийн хугацаанд олон нийтийн өмнө зогссонгүй." – Түүний техник, гайхалтай хүч чадал, гүйцэтгэлийн эрч хүч, уран зөгнөл, өнгөлөг палитр – энэ бүхэн бүрэн бүтэн хадгалагдан үлджээ. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн түүний тоглоомд шинэ хэмжээс гарч ирэв. Мэдээж XNUMX настайдаа тоглолтын тайзнаа орхихдоо бүрэн төлөвшсөн уран бүтээлч байсан. Харин одоо илүү гүнзгий орчуулагч Карнеги Холлд ирсэн бөгөөд түүний тоглох шинэ "хэмжээг" хөгжмийн төлөвшил гэж нэрлэж болно. Өнгөрсөн хэдэн жилийн хугацаанд бид бүхэл бүтэн галактик залуу төгөлдөр хуурчдыг хурдан бөгөөд техникийн хувьд итгэлтэйгээр тоглож чадна гэдэгт итгүүлэхийг харсан. Хоровиц одоохондоо концертын тайзнаа эргэн ирэх болсон нь эдгээр залуусын дундаас хамгийн мундаг нь ч гэсэн сануулах зүйл байдгийг ухаарсантай холбоотой байх бүрэн боломжтой. Тоглолтын үеэр тэрээр бүхэл бүтэн цуврал үнэ цэнэтэй хичээлүүдийг заажээ. Энэ бол чичирч, гялалзсан өнгө ялгах сургамж байсан; Энэ бол өөгүй амттай рубатог хэрэглэх сургамж, ялангуяа Шопены бүтээлүүдэд тод томруун харуулсан, хэсэг бүр дэх нарийн ширийн зүйл, бүхэл бүтэн байдлыг хослуулж, хамгийн дээд оргилд (ялангуяа Шумантай) хүрэх гайхалтай сургамж байв. Хоровиц “Түүнийг концертын танхимд эргэн ирэхээ эргэцүүлэн бодож байхад энэ олон жилийн турш түүнийг зовоож байсан эргэлзээг бид мэдэрлээ. Тэрээр одоо ямар үнэтэй бэлгийг эзэмшиж байгаагаа харуулсан.

Хоровицын сэргэн мандалт, тэр байтугай шинээр мэндэлсэн тэрхүү мартагдашгүй тоглолтын дараа дөрвөн жил бие даасан тоглолтууд үргэлжилсэн (Хоровиц 1953 оноос хойш найрал хөгжимтэй тоглоогүй). “Би микрофоны өмнө тоглохоос залхаж байна. Би хүмүүсийн төлөө тоглохыг хүссэн. Технологийн төгс төгөлдөр байдал нь бас ядаргаатай "гэж зураач хэлэв. 1968 онд тэрээр мөн залуучуудад зориулсан тусгай кинонд телевизийн анхны дүрээ бүтээж, уран бүтээлийнхээ олон эрдэнийн тоглолтыг үзүүлжээ. Дараа нь шинэ 5 жилийн завсарлага, концертын оронд шинэ гайхалтай бичлэгүүд: Рахманинов, Скрябин, Шопен. 70 насныхаа босгон дээр гайхалтай мастер гурав дахь удаагаа олон нийтэд эргэн ирлээ. Түүнээс хойш тэр олон удаа тоглолтоо хийгээгүй бөгөөд зөвхөн өдрийн цагаар тоглосон ч түүний тоглолтууд шуугиан тарьсан хэвээр байна. Эдгээр бүх концертууд бичигдсэн бөгөөд үүний дараа гарсан бичлэгүүд нь зураач 75 нас хүртлээ ямар гайхалтай төгөлдөр хуурын хэлбэрийг хадгалж үлдсэнийг, ямар уран сайхны гүн гүнзгий, мэргэн ухааныг эзэмшсэнийг төсөөлөх боломжийг олгодог; "Хоровиц" ямар хэв маягтай болохыг ядаж хэсэгчлэн ойлгох боломжийг олгоно. Зарим талаараа "Америкийн шүүмжлэгчдийн онцолж буйгаар энэ зураач хэзээ ч хоёр ижил тайлбартай байдаггүй. Мэдээжийн хэрэг, Хоровицын хэв маяг нь маш өвөрмөц бөгөөд тодорхой тул ямар ч их, бага боловсронгуй сонсогч түүнийг нэг дор таних боломжтой. Төгөлдөр хуур дээрх түүний тайлбарын нэг хэмжүүр энэ хэв маягийг ямар ч үгнээс илүү тодорхойлж чадна. Гэсэн хэдий ч хамгийн гайхамшигтай шинж чанаруудыг ялгах боломжгүй юм - гайхалтай өнгөт олон янз байдал, түүний нарийн техник, дууны асар их чадавхи, түүнчлэн хэт хөгжсөн рубато, тодосгогч, зүүн гарт байгаа гайхалтай динамик эсэргүүцэл.

Өнөөдөр Хоровиц бол сая сая хүмүүст пянз, олон мянган концертоос танил болсон Хоровиц юм. Түүний сонсогчдод өөр ямар сюрприз бэлдэж байгааг тааварлах аргагүй. Түүнтэй уулзах бүр үйл явдал, баяр хэвээр байна. Зураач Америкт дебют хийснийхээ 50 жилийн ойг тэмдэглэсэн АНУ-ын томоохон хотуудад концертууд нь түүний шүтэн бишрэгчдийн хувьд ийм баяр болжээ. Тэдний нэг нь 8 оны 1978-р сарын 75-нд уран бүтээлчийн найрал хөгжимтэй дөрөвний нэг зуунд анхны тоглолтоо хийсэн нь онцгой ач холбогдолтой байв: Рахманиновын гуравдугаар концертыг Ю.Орманди удирдсан. Хэдэн сарын дараа Хоровицын анхны Шопены үдэш Карнеги Холл-д болж, дараа нь дөрвөн пянз бүхий цомог болон хувирав. Дараа нь түүний XNUMX насны төрсөн өдөрт зориулсан үдшүүд ... Хоровиц тайзан дээр гарах бүртээ жинхэнэ бүтээгчийн хувьд нас хамаагүй гэдгийг баталдаг. "Би төгөлдөр хуурчаар хөгжиж байгаа гэдэгтээ итгэлтэй байна" гэж тэр хэлэв. “Он жил өнгөрөх тусам би илүү тайван, илүү боловсорч байна. Хэрэв би тоглох боломжгүй юм шиг санагдсан бол тайзан дээр гарч зүрхлэхгүй байсан "...