Хилийн түүх

Өнөөдөр хийл нь сонгодог хөгжимтэй холбоотой. Энэхүү багажийн боловсронгуй, боловсронгуй дүр төрх нь богемийн мэдрэмжийг бий болгодог. Гэхдээ хийл хөгжим үргэлж ийм байсан уу? Энгийн ардын хөгжмийн зэмсгээс ур чадвартай бүтээл хүртэлх замыг хийлийн түүх энэ тухай өгүүлнэ. Хийл хөгжмийг урласныг нууцалж, багшаас шавь хүртэл биечлэн дамжуулж байжээ. Уянгын хөгжмийн зэмсэг болох хийл өнөөдөр найрал хөгжимд голлох үүрэг гүйцэтгэж байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм.

Хийл хийлийн прототип

Хамгийн түгээмэл нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн хувьд хийл бол ямар нэг шалтгаанаар "оркестрийн хатан хаан" гэж нэрлэгддэг. Том найрал хөгжимд зуу гаруй хөгжимчин байдгийн гуравны нэг нь хийлч байгаа нь ч үүнийг баталж байгаа юм биш. Түүний тембрийн илэрхийлэл, дулаахан, эмзэглэл, дууны уянгалаг байдал, түүнчлэн түүний асар их гүйцэтгэлийн боломжууд нь түүнд симфони найрал хөгжим болон гоцлол практикт тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг.

Мэдээжийн хэрэг, бид бүгдээрээ Италийн алдартай мастеруудын бэлэглэсэн хийлийн орчин үеийн дүр төрхийг төсөөлдөг боловч түүний гарал үүсэл одоо болтол тодорхойгүй хэвээр байна.
Энэ асуудал өнөөдрийг хүртэл маргаантай хэвээр байна. Энэ хэрэгслийн түүхийн олон хувилбарууд байдаг. Зарим мэдээллээр Энэтхэгийг нум хөгжмийн өлгий нутаг гэж үздэг. Хэн нэгэн Хятад, Перс гэж санал болгож байна. Уран зохиол, уран баримал, уран баримал гэх мэт “нүцгэн баримт” гэх юм уу хийл хөгжмийг ийм ийм онд, ийм ийм хотод үүссэнийг нотолсон эртний баримт бичигт үндэслэсэн олон хувилбар бий. Бусад эх сурвалжаас үзэхэд хийл хөгжим гарч ирэхээс олон зуун жилийн өмнө бараг бүх үндэстэн ястнууд ижил төстэй нум хөгжмийн зэмсэгтэй байсан тул хийлийн гарал үүслийн үндсийг зарим хэсгээс хайхыг зөвлөдөггүй. дэлхий.

13-15-р зууны үед Европт үүссэн ребек, морин гитар, нумтай лир зэрэг хөгжмийн зэмсгүүдийн нийлэгжилтийг олон судлаачид хийлийн нэг төрөл гэж үздэг.

Rebec хүзүүнд саадгүй дамждаг лийр хэлбэртэй биетэй гурван чавхдаст нум хөгжим юм. Энэ нь хаалт хэлбэрээр резонаторын нүхтэй дууны самбар, тав дахь системтэй.

Гитар хэлбэртэй фидель Ребек шиг лийр хэлбэртэй, гэхдээ хүзүүгүй, нэгээс таван утастай.

Нуман лир гаднах бүтэц нь хийл хөгжимтэй хамгийн ойр байдаг бөгөөд тэдгээр нь гадаад төрхөөрөө (ойролцоогоор 16-р зуун) давхцдаг. Лир хийлийн түүх нь хийл хэлбэртэй биетэй бөгөөд цаг хугацааны явцад булангууд гарч ирдэг. Дараа нь гүдгэр ёроол ба резонаторын нүхнүүд efs (f) хэлбэрээр үүсдэг. Гэхдээ лир нь хийлээс ялгаатай нь олон утастай байв.

Славян орнууд болох Орос, Украйн, Польш зэрэг орнуудад хийл хөгжмийн гарал үүслийн түүхийн асуудлыг мөн авч үздэг. Үүнийг дүрсний зураг, археологийн малтлага нотолж байна. Тэгэхээр гурван чавхдаст генс болон овоохой Польшийн нум хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой байдаг ба смики оросууд руу. 15-р зуун гэхэд Польшид одоогийн хийлтэй ойролцоо, Орост ижил нэртэй хийл хөгжим гарч ирэв. - скрипел.

Гарал үүслийн хувьд хийл нь ардын хөгжмийн зэмсэг хэвээр байв. Олон оронд хийл хөгжмийг ардын хөгжмийн зэмсэгт өргөнөөр ашигласаар байна. Үүнийг Д.Теньерс (“Фламандын амралт”), ХВЭ Дитрих (“Тэнэмэл хөгжимчид”) болон бусад олон зурсан зургуудаас харж болно. Хотоос хот руу явж, баяр наадам, ардын наадамд оролцож, таверна, тавернад тоглодог тэнүүчлэгч хөгжимчид хийл хөгжим тоглодог байв.

Удаан хугацааны турш хийл нь ар талдаа үлдсэн бөгөөд язгууртнууд үүнийг нийтлэг зэмсэг гэж үзэн үл тоомсорлодог байв.

Орчин үеийн хийлийн түүхийн эхлэл

16-р зуунд хийл, хийл гэсэн хоёр үндсэн төрлийн нум хөгжмийн зэмсэг бий болсон.

Хийл хөгжим орчин үеийн дүр төрхийг Италийн мастеруудын гарт олж авсан бөгөөд хийл хөгжим 16-р зууны үед Италид идэвхтэй хөгжиж эхэлснийг бид бүгд мэднэ. Энэ үеийг орчин үеийн хийл хөгжмийн хөгжлийн түүхийн эхлэл гэж үзэж болно.

Хамгийн анхны Италийн хийл хөгжимчид Гаспаро Бертолотти (эсвэл "да Сало" (1542-1609) ба Жованни Паоло Магини (1580-1632), хоёулаа Италийн хойд хэсэгт орших Брешиа хотоос. Гэвч тун удалгүй Кремона хийлийн үйлдвэрлэлийн дэлхийн төв болжээ. Мөн мэдээжийн хэрэг, гишүүд Амати гэр бүл (Андреа Амати – Cremonese сургуулийн үүсгэн байгуулагч) ба Антонио Страдивари (хийлийн өнгө үзэмж, дууг төгс төгөлдөр болгосон Николо Аматигийн шавь) нь хийлийн хамгийн шилдэг, давтагдашгүй мастерууд гэж тооцогддог. гэр бүлийн; Түүний шилдэг хийлүүд нь Страдиваригийнхаас илүү халуун дулаан аялгуугаараа давж гардаг) энэхүү агуу гурвалсан дууг төгсгөдөг.

Удаан хугацааны туршид хийлийг дагалдах хэрэгсэл гэж үздэг байсан (жишээлбэл, Францад энэ нь зөвхөн бүжиглэхэд тохиромжтой байсан). Зөвхөн 18-р зуунд л концертын танхимд хөгжим эгшиглэж эхлэхэд л хийл хөгжим давтагдашгүй дуугаралтаараа гоцлол хөгжмийн зэмсэг болжээ.

Хийл хөгжим гарч ирэхэд

Хийлийн тухай анх дурдсан нь 16-р зууны эхэн үеэс Италид байсан. Хэдийгээр тэр жилүүдийн нэг ч зэмсэг хадгалагдаагүй ч эрдэмтэд тухайн үеийн уран зураг, бичвэр дээр үндэслэн дүгнэлтээ гаргадаг. Мэдээжийн хэрэг, хийл нь бусад нум хөгжмийн зэмсгүүдээс үүссэн. Түүхчид түүний гадаад төрхийг Грекийн лир, Испанийн фидель, араб ребаб, Британийн крота, тэр ч байтугай Оросын дөрвөн чавхдаст нум сум зэрэг хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбодог. Хожим нь 16-р зууны дунд үе гэхэд хийлийн эцсийн дүрс бий болсон бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Хийлийн эх орон нь Итали юм. Энд л тэр үзэсгэлэнтэй дүр төрх, эелдэг дууг олж авсан. Алдарт хийл үйлдвэрлэгч Гаспаро де Сало хийл бүтээх урлагийг маш өндөр түвшинд хүргэсэн. Тэр л хийл хөгжимд одоо бидний мэддэг дүр төрхийг өгсөн юм. Түүний цехийн бүтээгдэхүүнүүд язгууртнуудын дунд өндөр үнэлэгдэж, хөгжмийн ордонд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан.

Мөн 16-р зууны туршид Амати хэмээх бүхэл бүтэн гэр бүл хийл үйлдвэрлэх чиглэлээр ажилладаг байв. Андреа Амати хийл урлаачдын Кремон сургуулийг байгуулж, хөгжмийн зэмсэг хийл хөгжмийг сайжруулж, гоёмсог хэлбэрийг өгчээ.

Гаспаро, Амати нар хийлийн урлалын үндэслэгч гэж тооцогддог. Эдгээр алдартай мастеруудын зарим бүтээгдэхүүн өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Хийл хөгжим үүссэн түүх

Эхэндээ хийл хөгжим нь ардын хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог байсан бөгөөд үүнийг таверна, замын хажуугийн тавернуудад аялагч хөгжимчид тоглодог байв. Хийл бол хамгийн сайн материалаар хийгдсэн, асар их мөнгө зарцуулсан тансаг хийлийн ардын хувилбар байв. Хэзээ нэгэн цагт язгууртнууд энэхүү ардын хөгжмийн зэмсгийг сонирхож, хүн амын соёлын давхаргад өргөн тархсан.

Тиймээс 1560 онд Францын хаан Чарльз IX орон нутгийн мастеруудаас 24 хийл захиалсан байна. Дашрамд дурдахад, эдгээр 24 хөгжмийн зэмсгийн нэг нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд дэлхийн хамгийн эртний хэрэгслүүдийн нэг гэж тооцогддог.

Өнөөдөр хамгийн алдартай хийл хөгжимчид бол Страдивари, Гуарнери нар юм.

Антонио Страдивари Кремонад төрж, амьдарч байсан учраас Аматигийн оюутан байжээ. Эхлээд тэрээр Амати хэв маягийг баримталж байсан боловч дараа нь цехээ нээгээд туршилт хийж эхлэв. Гаспаро де Салогийн загваруудыг сайтар судалж, бүтээгдэхүүнээ үйлдвэрлэх үндэс болгон авсан Страдивари 1691 онд сунасан гэж нэрлэгддэг "Урт зам" хийл бүтээжээ. Мастер амьдралынхаа дараагийн 10 жилийг энэхүү гайхалтай загварыг төгс төгөлдөр болгоход зарцуулсан. Антонио Страдивари 60 настайдаа буюу 1704 онд хийлийн эцсийн хувилбарыг дэлхий нийтэд толилуулж байсан бөгөөд хэн ч гүйцэж чадаагүй байна. Өнөөдрийн байдлаар нэрт мастерын 450 орчим хөгжмийн зэмсэг хадгалагдан үлджээ.

Андреа Гуарнери Аматигийн шавь байсан бөгөөд хийл хөгжимд өөрийн нотуудыг авчирсан. Тэрээр 17-18-р зууны сүүлчээр хийлчдийн бүхэл бүтэн династийг байгуулжээ. Гуарнери маш өндөр чанартай, гэхдээ хямд хийл хийдэг байсан бөгөөд үүгээрээ алдартай байв. Түүний ач хүү Бартоломео Гуарнери (Жузеппе) 18-р зууны эхэн үеийн Италийн мастер Николо Паганини болон бусад хийлчдийн тоглодог чадварлаг хөгжмийн зэмсгийг бүтээжээ. Гуарнери гэр бүлийн 250 орчим зэмсэг өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ.

Гуарнери болон Страдивари нарын хийлүүдийг харьцуулахдаа Гуарнеригийн хөгжмийн зэмсгүүдийн дуу тембрийн хувьд меццо-сопранод, Страдиваригийнх нь сопранотой илүү ойр байдаг гэж тэмдэглэсэн байдаг.

Хөгжмийн зэмсэг хийл

Хийлийн дуу нь уянгалаг, сэтгэлтэй. Хийл хөгжмийн түүхийг судлахад энэ нь хэрхэн дагалдан хөгжмийн зэмсэгээс гоцлол хөгжим болж хувирсныг харуулж байна. Хийл бол өндөр чанга утсан хөгжмийн зэмсэг юм. Хийлийн дууг ихэвчлэн хүний ​​дуу хоолойтой зүйрлэдэг, сонсогчдод маш хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн нөлөө үзүүлдэг.

Анхны бие даасан хийлийн бүтээл "Romanescaperviolinosolo e basso"-г 1620 онд Биагио Марина бичсэн. Энэ үед хийл хөгжин цэцэглэж, бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд найрал хөгжмийн гол хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болжээ. Арканжело Корелли бол уран хийл хөгжмийг үндэслэгч гэж тооцогддог.