Хувилбарууд |

лат. variatio - өөрчлөлт, олон янз байдал

Сэдэв (заримдаа хоёр ба түүнээс дээш сэдэв) бүтэц, горим, өнгө аяс, зохицол, эсрэг дуу хоолойны харьцаа, тембр (хэмжгийн хэрэгсэл) гэх мэт өөрчлөлтүүдээр олон удаа толилуулах хөгжмийн хэлбэр. V. бүрд зөвхөн нэг бүрэлдэхүүн хэсэг биш. (жишээ нь, ., бүтэц, зохицол гэх мэт), гэхдээ мөн дүүргэгч дэх хэд хэдэн бүрэлдэхүүн хэсэг. V. нь ар араасаа даган вариацын цикл үүсгэдэг, гэхдээ илүү өргөн хэлбэрээр тэдгээрийг c.-l-тэй огтолж болно. бусад сэдэвчилсэн. материал, дараа нь гэж нэрлэгддэг. тархсан вариацын мөчлөг. Аль ч тохиолдолд мөчлөгийн нэгдмэл байдал нь нэг урлагаас үүссэн сэдэвчилсэн нийтлэг байдлаар тодорхойлогддог. дизайн, болон иж бүрэн musses шугам. хөгжүүлэх, V. тус бүрд тодорхой өөрчлөлтийн аргуудыг ашиглахыг зааж, логикоор хангах. бүхэл бүтэн холболт. V. бие даасан бүтээгдэхүүн болох боломжтой. (Tema con variazioni – V.-тэй сэдэв) болон бусад томоохон сургалтын нэг хэсэг. эсвэл wok. хэлбэр (дуурь, оратори, кантат).

В.-ийн хэлбэр нь нартай. гарал үүсэл. Түүний гарал үүсэл нь ардын дуу, хөгшчүүлийн тэдгээр дээжээс эхэлдэг. хөгжим, аялгуу нь хос дууны давталтаар өөрчлөгддөг. Ялангуяа V. найрал дууг бий болгоход тустай. дуу, аль нь, онцлог, эсвэл ижил төстэй гол. аялгуу, найрал дууны бүтэц дэх бусад хоолойд байнгын өөрчлөлтүүд байдаг. Ийм өөрчлөлтийн хэлбэрүүд нь хөгжсөн полиголуудын онцлог шинж юм. соёлууд - Орос, ачаа болон бусад. нар гэх мэт газарт . instr. Хөгжмийн өөрчлөлт нь хосолсон орон зайд илэрдэг. дараа нь бүжгийн үндэс болсон бүжиг. люкс. Нар дахь өөрчлөлт хэдий ч. хөгжим нь ихэвчлэн импровизацын хэлбэрээр үүсдэг бөгөөд энэ нь өөрчлөлтийг бий болгоход саад болохгүй. мөчлөг.

Проф. Баруун Европын хөгжмийн соёлын хувилбар. Энэ техник нь контрпунталь хэлбэрээр бичсэн хөгжмийн зохиолчдын дунд хэлбэржиж эхлэв. хатуу хэв маяг. Cantus firmus нь полифоник дагалддаг. түүний интонацийг зээлсэн дуу хоолой, гэхдээ тэдгээрийг янз бүрийн хэлбэрээр - бууралт, өсөлт, хөрвүүлэлт, хэмнэлийн өөрчлөлтөөр танилцуулсан. зураг гэх мэт. Бэлтгэл үүрэг нь лют, клавиер хөгжмийн вариацын хэлбэрт хамаарна. Орчин үеийн V.-тэй сэдэв. Энэ хэлбэрийн тухай ойлголт нь 16-р зуунд, өөрчлөгдөөгүй басс дээр V.-г төлөөлсөн пассакаглиа ба шаконнууд гарч ирэх үед үүссэн бололтой (Бассо остинатог үзнэ үү). Ж.Фрескобалди, Г.Пурсел, А.Вивалди, Ж.С.Бах, Г.Ф.Хандель, Ф.Куперин болон 17-18-р зууны бусад хөгжмийн зохиолчид. Энэ хэлбэрийг өргөн ашигладаг. Үүний зэрэгцээ хөгжмийн сэдвүүдийг нийтийн дуунаас зээлсэн дууны сэдэв (В. Бирд "Жолоочийн хоолой" дууны сэдэв дээр В.) эсвэл зохиолч В. (Ж.С. Бах, 30-аас Ариа) зохиосон. зуун). Энэ төрөл V. 2-р давхарт өргөн тархсан. 18-19-р зуунд Ж.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен, Ф.Шуберт болон түүнээс хойшхи хөгжмийн зохиолчдын бүтээл. Тэд янз бүрийн бие даасан бүтээгдэхүүнийг бий болгосон. V. хэлбэрээр, ихэвчлэн зээлсэн сэдвээр, В. сонат-симфони руу нэвтрүүлсэн. мөчлөгийн нэг хэсэг болгон (ийм тохиолдолд сэдвийг ихэвчлэн хөгжмийн зохиолч өөрөө зохиосон). Ялангуяа онцлог нь мөчлөгийг дуусгахын тулд финалд V. ашиглах явдал юм. хэлбэрүүд (Гайдны симфони №31, Моцартын д-молл дахь дөрвөл, К.-В. 421, Бетховены 3 ба 9-р симфони, Брамсын 4-р дуу). Концертын практикт 18 ба 1 давхарт. 19-р зуунд V. байнга импровизацын нэг хэлбэр болж үйлчилдэг: WA Моцарт, Л. Бетховен, Н. Паганини, Ф. Лист болон бусад олон. бусад нь сонгосон сэдвээр гайхалтай зохиомж хийсэн В.

Өөрчлөлтийн эхлэл. циклүүд орос хэлээр проф. хөгжмийг полигоалаас олж болно. Знаменный болон бусад дууны аялгууны найруулга, зохицол нь дууны хос давталттай харилцан адилгүй байв (17-р зууны сүүл - 18-р зууны эхэн үе). Эдгээр маягтууд нь үйлдвэрлэлд ул мөрөө үлдээсэн. partes style болон найрал дуу. концерт 2 давхарт. 18-р зуун (М.С. Березовский). In con. 18 - гуйх. 19-р зуунд орос хэлний сэдвээр маш олон В. дуунууд - төгөлдөр хуур, хийл хөгжимд зориулсан (И.Е. Хандошкин) гэх мэт.

Л.Бетховений сүүлийн үеийн бүтээлүүд болон түүнээс хойшхи үед вариацийг хөгжүүлэх шинэ замуудыг тодорхойлсон. мөчлөг. Баруун Европт. V. хөгжмийг өмнөхөөсөө илүү чөлөөтэй тайлбарлаж эхэлсэн, тэдний сэдвээс хамаарал буурч, жанрын хэлбэрүүд V., хувилбарт гарч ирэв. циклийг багцтай зүйрлэдэг. Оросын сонгодог хөгжимд анх вок., дараа нь хөгжмийн зэмсэгт М.И.Глинка болон түүний дагалдагчид онцгой төрлийн вариацийг бий болгосон. Сэдвийн аялгуу өөрчлөгдөөгүй, бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүд нь өөр өөр байсан мөчлөг. Ийм өөрчлөлтийн дээжийг баруунд Ж.Гайдн болон бусад хүмүүс олжээ.

Сэдвийн бүтэц, V.-ийн харьцаанаас хамааран үндсэн хоёр байна. хувилбарын төрөл. циклүүд: эхнийх нь сэдэв ба V. нь ижил бүтэцтэй, хоёрдугаарт, сэдэв ба V. бүтэц нь өөр байдаг. Эхний төрөл нь Basso ostinato, сонгодог дээр V. оруулах ёстой. Дууны сэдэвт V. (заримдаа хатуу гэж нэрлэдэг) болон хувирашгүй аялгуутай В. Хатуу V.-д бүтэцээс гадна тоолуур, гармоник ихэвчлэн хадгалагддаг. сэдэвчилсэн төлөвлөгөө, тиймээс үүнийг хамгийн хүчтэй өөрчлөлттэй байсан ч амархан таних боломжтой. Янз бүрийн байдлаар. Хоёрдахь төрлийн циклүүдэд (чөлөөт V. гэж нэрлэгддэг) V.-ийн сэдэвтэй холбоо нь нээгдэх тусам мэдэгдэхүйц сулардаг. V. бүр нь ихэвчлэн өөрийн хэмжүүр, зохицолтой байдаг. төлөвлөж, к.-л-ийн онцлогийг илчилнэ. сэдэвчилсэн болон музын шинж чанарт нөлөөлдөг шинэ төрөл. хөгжил; Интонацын ачаар сэдэвтэй нийтлэг байдал хадгалагдан үлджээ. эв нэгдэл.

Эдгээр үндсэн зарчмуудаас гажсан зүйл бас бий. өөрчлөлтийн шинж тэмдэг. хэлбэрүүд. Тиймээс, эхний төрлийн V.-д бүтэц нь заримдаа сэдэвтэй харьцуулахад өөрчлөгддөг, гэхдээ бүтцийн хувьд тэдгээр нь энэ төрлийн хязгаараас давж гардаггүй; янз бүрээр. Хоёрдахь төрлийн мөчлөгт бүтэц, хэмжигдэхүүн, зохицол заримдаа мөчлөгийн эхний V.-д хадгалагдаж, зөвхөн дараагийнх нь өөрчлөгддөг. Холболтын ялгаа дээр үндэслэн. төрөл ба сортуудын өөрчлөлт. мөчлөг, зарим бүтээгдэхүүний хэлбэр үүсдэг. шинэ цаг (Шостаковичийн төгс төгөлдөр хуурын №2 сонат).

Найрлагын хувилбарууд. Эхний төрлийн циклүүд нь дүрслэлийн агуулгын нэгдлээр тодорхойлогддог: V. урлагийг илчлэх. сэдвийн боломжууд, түүний илэрхийлэлтэй элементүүд нь үр дүнд нь хөгжиж, олон талт, гэхдээ музагийн шинж чанараараа нэгддэг. зураг. Цикл дэх V.-ийн хөгжил нь зарим тохиолдолд хэмнэлийг аажмаар хурдасгах боломжийг олгодог. хөдөлгөөнүүд (G-moll дахь Ханделийн Пассакаглия, Бетховены сонат op. 57-аас Анданте), бусад нь - олон өнцөгт даавууны шинэчлэл (30 хувилбартай Бахын ари, Гайдны дөрвөл 76 No 3-аас удаан хөдөлгөөн) эсвэл системтэй хөгжүүлэлт. сэдвийн аялгууг эхлээд чөлөөтэй хөдөлгөж, дараа нь нэгтгэсэн (Бетховены сонатын 1-р хэсэг op. 26). Сүүлийнх нь өнгөлгөөний олон жилийн уламжлалтай холбоотой юм. сэдвийг барьж цикл (да capo). Бетховен энэ аргыг ихэвчлэн ашигладаг байсан бөгөөд сүүлчийн хувилбаруудын аль нэгний бүтэцийг (32 V. c-moll) сэдэв рүү ойртуулж эсвэл төгсгөлд нь сэдвийг сэргээдэг. мөчлөгийн хэсгүүд ("Афины балгас" -аас маршийн сэдвээр В.). Сүүлчийн (эцсийн) V. нь ихэвчлэн сэдвээс илүү хэлбэрийн хувьд илүү өргөн, хэмнэл нь илүү хурдан байдаг ба кодын үүргийг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь бие даасан байдалд онцгой шаардлагатай байдаг. хэлбэрээр бичигдсэн бүтээлүүд V. Үүний эсрэгээр, Моцарт Adagio-ийн хэмнэл, зан чанарын хувьд финалын өмнө нэг V.-г танилцуулсан бөгөөд энэ нь хурдан эцсийн V.-г илүү тодоор сонгоход хувь нэмрээ оруулсан нь горимын эсрэг V. эсвэл бүлэг V. мөчлөгийн төвд гурвалсан бүтцийг бүрдүүлдэг. Шинээр гарч ирж буй залгамж халаа: минор – мажор – минор (32 В. Бетховен, Брамсын 4-р симфонийн төгсгөл) эсвэл мажор – минор – мажор (соната А-дур Моцарт, К.-В. 331) вариацын агуулгыг баяжуулж өгдөг. мөчлөг болон түүний хэлбэрт зохицлыг авчирдаг. Зарим хувилбараар. мөчлөг, модаль тодосгогчийг 2-3 удаа нэвтрүүлсэн ("Ойн охин" балетын сэдвээр Бетховены хувилбарууд). Моцартын циклүүдэд V.-ийн бүтцийг текстийн ялгаатай талуудаар баяжуулж, сэдэв нь байхгүй газарт нэвтрүүлсэн (V. төгөлдөр хуурын сонат А-дур, К.-В. 331, найрал хөгжимд зориулсан серенадад Б-дур, K.-V. 361). Хэлбэрийн нэгэн төрлийн "хоёр дахь төлөвлөгөө" бий болж байгаа нь ерөнхий өөрчлөлтийн хөгжлийн янз бүрийн өнгө, өргөн цар хүрээтэй байх нь маш чухал юм. Зарим үйлдвэрлэлд. Моцарт V.-г гармоникийн тасралтгүй байдалтай нэгтгэдэг. шилжилтүүд (attaca), сэдвийн бүтцээс хазайхгүйгээр. Үүний үр дүнд мөчлөгийн дотор шингэн тодосгогч нийлмэл хэлбэр үүсдэг бөгөөд үүнд B.-Adagio болон төгсгөлийн хэсэг нь ихэвчлэн мөчлөгийн төгсгөлд байрладаг ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V. 354, 398 гэх мэт). Adagio болон хурдан төгсгөлүүдийн танилцуулга нь сонатын циклүүдтэй холбоо, тэдгээрийн V-ийн мөчлөгт үзүүлэх нөлөөг тусгасан болно.

Сонгодог зохиол дахь В.-ийн өнгө аяс. 18-19-р зууны хөгжим. Ихэнх тохиолдолд ижил сэдэвтэй хэвээр үлдсэн бөгөөд ердийн тоник дээр үндэслэн модаль тодосгогчийг нэвтрүүлсэн боловч аль хэдийн Ф.Шуберт томоохон өөрчлөлтүүдтэй байв. циклүүд V.-д зориулж VI бага алхамын өнгө аясыг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд тэр даруй насанд хүрээгүй хүнийг дагаж, улмаар нэг тоник (Trut quintet-ийн Анданте) хязгаараас давсан. Хожим зохиогчдын хувьд өнгө аясуудын олон янз байдал. мөчлөгүүд сайжирсан (Брахмс, В. ба Фугийн op. 24 Handel-ийн сэдвээр) эсвэл эсрэгээрээ суларсан; Сүүлчийн тохиолдолд гармоникийн баялаг нь нөхөн олговор болдог. болон тембрийн өөрчлөлт ("Равелийн Болеро").

Вок. Орос хэл дээрх ижил аялгуутай В. хөгжмийн зохиолчид ч бас нэгддэг. нэг өгүүлэмжийг харуулсан текст. Ийм V.-ийн хөгжилд заримдаа дүр төрх үүсдэг. текстийн агуулгад тохирсон мөчүүд ("Руслан ба Людмила" дуурийн Персийн найрал дуу, "Борис Годунов" дуурийн Варлаамын дуу). Дуурийн хувьд нээлттэй хувилбарууд бас боломжтой. цикл, хэрэв ийм хэлбэрийг жүжгийн зохиолчийн зааж өгсөн бол. нөхцөл байдал ("Иван Сусанин" дуурийн "Тиймээс би амьдарч байсан" овоохойн дүр зураг, "Китежийн үл үзэгдэх хотын домог" дуурийн "Өө, зовлон ирж байна, хүмүүс" найрал дуу).

Өөр өөр. 1-р хэлбэрийн хэлбэрүүд нь сэдвийг дагаж мөрддөг V.-давхартай зэрэгцэн оршдог бөгөөд төрөл бүрийн илтгэлүүдийн нэгээр хязгаарлагддаг (ховор тохиолдолд хоёр). Хувилбарууд. тэд мөчлөг үүсгэдэггүй, учир нь тэд бүрэн дүүрэн байдаггүй; the take could go to take II гэх мэт. Instr. 18-р зууны хөгжим V.-давхар нь ихэвчлэн нэг юмуу хэд хэдэн хувилбараар багтдаг. бүжиг (partita h-moll Бах хийлийн гоцлолд зориулсан), вок. хөгжимд тэд хос дууг давтах үед үүсдэг ("Евгений Онегин" дуурийн Трикетийн хосууд). V.-давхар нь нийтлэг сэдэвчилсэн бүтцээр нэгдсэн хоёр зэргэлдээ барилга байгууламж гэж үзэж болно. материал (орк. “Борис Годунов” дуурийн өмнөх хэсгийн II зургийн танилцуулга, Прокофьевын “Зуурхан” дуурийн No1).

Зохиолын хувилбарууд. 2-р төрлийн циклүүд ("чөлөөт V.") илүү хэцүү байдаг. Тэдний гарал үүсэл нь 17-р зуунд, монотематик цуглуулга үүссэн үед; зарим тохиолдолд бүжиг нь V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). Бах partitas – V. найрал дууны сэдвээр – чөлөөт илтгэлийг ашиглаж, найрал дууны аялгууны бадагуудыг завсарлагатай, заримдаа маш өргөнөөр бэхэлж, улмаар найрал дууны анхны бүтцээс гажсан (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 гэх мэт). 2-19-р зууны үед хамаарах 20-р төрлийн V.-д модаль-тональ, жанр, хэмнэл, хэмжүүрийн хэв маяг мэдэгдэхүйц сайжирсан. ялгаатай: бараг бүх V. энэ талаар ямар нэг шинэ зүйлийг төлөөлдөг. Циклийн харьцангуй нэгдмэл байдал нь гарчгийн сэдвийн интонацийг ашиглах замаар дэмжигддэг. Эдгээрээс В. тодорхой бие даасан, хөгжих чадвартай өөрийн гэсэн сэдвүүдийг боловсруулдаг. Иймээс V.-д хоёр, гурван хэсгээс бүрдсэн, илүү өргөн хэлбэрийг ашиглах болсон, тэр ч байтугай гарчгийн сэдэв нь үүнийг агуулаагүй байсан ч гэсэн (V. op. 72 Глазунов төгөлдөр хуурын хувьд). хэлбэр ралли, удаан V. 2-р давхарт ихэвчлэн байдаг Adagio, Andante, nocturne зан чанар нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. мөчлөг, эцсийн, янз бүрийн интонацийг хамтад нь татах. бүх мөчлөгийн материал. Ихэнхдээ эцсийн V. нь сүр жавхлантай эцсийн дүртэй байдаг (Шуманы симфони этюд, найрал хөгжимд зориулсан 3-р сюитын сүүлчийн хэсэг, Чайковскийн рококогийн сэдвээр В.); хэрэв В. сонат-симфонийн төгсгөлд тавигдсан бол. мөчлөгийн хувьд тэдгээрийг хэвтээ эсвэл босоо байдлаар сэдэвчилсэн байдлаар нэгтгэх боломжтой. өмнөх хөдөлгөөний материал (Чайковскийн "Агуу зураачийн дурсгалд" трио, Танеевын дөрвөл №3). Зарим хувилбарууд. шигшээ тоглолтын циклүүд нь фугатай (Симфони V. оп. 78 Дворак) эсвэл финалын өмнөх V. аль нэгэнд фуга (Бетховенийн 33 V. op. 120, Чайковскийн гурвалын 2-р хэсэг) багтдаг.

Заримдаа V. хоёр сэдвээр, ховор гурван сэдвээр бичигдсэн байдаг. Хоёр харанхуй мөчлөгт сэдэв бүрийн нэг V. үе үе ээлжлэн солигддог (Анданте Гайдны V. төгөлдөр хуурын f-moll, Бетховены 9-р симфонигийн Адажио) эсвэл хэд хэдэн V. (Бетховены гурвалын 70 No 2-ын удаан хэсэг). ). Сүүлчийн хэлбэр нь үнэгүй өөрчлөлт хийхэд тохиромжтой. В.-г холбох хэсгүүдээр холбосон хоёр сэдэвт зохиолууд (Бетховены симфони No5-аас Анданте). Бетховены 9-р симфонигийн төгсгөлд vari хэлээр бичсэн. хэлбэр, ch. Энэ газар нь өргөн сонголттой анхны сэдэвт ("баяр баясгалангийн сэдэв") хамаардаг. Хөгжил, түүний дотор дууны өөрчлөлт, фугато; хоёр дахь сэдэв нь төгсгөлийн хэсгийн дунд хэсэгт хэд хэдэн хувилбараар гарч ирнэ; ерөнхий фугийн давталт дээр сэдвүүд эсрэг заалттай байдаг. Тиймээс бүхэл бүтэн финалын найруулга маш чөлөөтэй байдаг.

Оросын В.-ийн сонгодог зохиолууд нь уламжлалтай холбоотой хоёр сэдвээр гардаг. В.-ийн хэлбэр нь өөрчлөгдөөгүй аялгуу: сэдэв тус бүр нь өөр өөр байж болох ч өнгө аяс шилжилт, холболтын бүтэц, сэдвүүдийн эсрэг заалтуудаас шалтгаалан найрлага нь бүхэлдээ чөлөөтэй болж хувирдаг ("Камаринская" Глинка, " Бородины "Цасан охин" дуурийн хуримын ёслол "Төв Азид"). V.-ийн ховор жишээн дэх гурван сэдэвт найруулга бүр ч илүү чөлөөтэй байдаг: сэдэвчилсэн шилжилтийн хялбар байдал, зангилаа нь түүний зайлшгүй нөхцөл юм ("Цасан охин" дуурийн хамгаалалтын ойд байгаа дүр зураг).

Сонат-симфони дахь хоёр төрлийн В. бүтээгдэхүүн. ихэвчлэн удаашруулсан хөдөлгөөний хэлбэр болгон ашигладаг (дээр дурдсан бүтээлүүдээс бусад нь Бетховений 7-р симфони Кройцер сонат, Аллегретто, Шубертийн "Охин ба үхлийн дөрвөл", Глазуновын 6-р симфони, Прокофьябин, С. №3 Симфони, 8-р хийлийн концерт) заримдаа тэдгээрийг 1-р хэсэг эсвэл төгсгөл болгон ашигладаг (жишээг дээр дурдсан). Сонатын мөчлөгийн нэг хэсэг болох Моцартын хувилбаруудад Б.-Адагио байхгүй (хийл болон төгөлдөр хуурт зориулсан сонат Эс-дур, д-молл дөрвөл, К.-В. 1, 481), эсвэл ийм мөчлөг өөрөө байхгүй. удаан хэсгүүдгүй (төгөлдөр хуурын А-дур, хийл болон төгөлдөр хуурын сонат А-дур, К.-В. 421, 331 гэх мэт). 305-р төрлийн V. нь ихэвчлэн илүү том хэлбэрээр салшгүй элемент болгон орсон байдаг, гэхдээ дараа нь тэд бүрэн дүүрэн, болон хувилбаруудыг олж авч чадахгүй байна. мөчлөг нь өөр сэдэв рүү шилжихэд нээлттэй хэвээр байна. Хэсэг. Нэг дарааллаар өгөгдөл, V. бусад сэдэвтэй харьцуулах боломжтой. том хэлбэрийн хэсгүүд, нэг музагийн хөгжлийг төвлөрүүлдэг. зураг. Өөрчлөлтийн хүрээ. хэлбэр нь урлагаас хамаардаг. үйлдвэрлэлийн санаанууд. Тиймээс, Шостаковичийн 1-р симфонигийн 1-р хэсгийн дунд В., дайсны довтолгооны сүр жавхлант зургийг толилуулж, ижил сэдэвтэй, дөрвөн V. Мясковскийн 7-р симфонигийн 1-р хэсгийн дундуур тайван зурсан байна. баатарлаг дүрийн дүр. Төрөл бүрийн полифоник хэлбэрээс V. мөчлөг Прокофьевын 25-р концертын төгсгөлийн төгсгөлийн дундуур хэлбэрждэг. V.-д шерцо гурвалын дундаас тоглох дүрийн дүр төрх үүсдэг. 3 Танеева. Дебюссигийн "Баяр ёслол" шөнийн дууны гол хэсэг нь багт наадмын өнгөлөг жагсаалын хөдөлгөөнийг илэрхийлдэг сэдвийн тембрийн өөрчлөлт дээр бүтээгдсэн. Ийм бүх тохиолдолд V. нь маягтын эргэн тойрон дахь хэсгүүдээс сэдэвчилсэн байдлаар ялгаатай циклд татагддаг.

V. хэлбэрийг заримдаа соната аллегрогийн үндсэн ба хоёрдогч хэсэгт (Глинкийн Арагоны Жота, Балакиревын Оросын гурван дууны сэдэвт увертюра) эсвэл гурван хэсгээс бүрдсэн нийлмэл хэлбэрийн туйлын хэсгүүдэд (Римскийн 2-р хэсэг) сонгодог. -Корсаковын Шехеразада). Дараа нь V. өртөлт. хэсгүүдийг хуулбарлан авч, тархсан вариаци үүсдэг. мөчлөгийн үед Кром дахь бүтцийн хүндрэл нь түүний хоёр хэсэгт системтэйгээр тархдаг. Фрэнкийн эрхтэнд зориулсан "Удиртгал, фуга ба өөрчлөлт" нь Reprise-B-ийн нэг хувилбарын жишээ юм.

Тархсан хувилбар. мөчлөг нь маягтын хоёр дахь төлөвлөгөө болгон хөгжүүлдэг, хэрэв c.-l. сэдэв нь давталтаас хамааран өөр өөр байдаг. Үүнтэй холбогдуулан рондо онцгой боломжуудтай: буцаж ирдэг гол. түүний сэдэв нь удаан хугацааны туршид өөрчлөлтийн объект байсаар ирсэн (Бетховены хийл болон төгөлдөр хуурд зориулсан 24-р сонат дууны төгсгөл: давталтын гол сэдэв дээр хоёр V. байдаг). Гурван хэсгээс бүрдсэн нарийн төвөгтэй хэлбэрээр тархсан өөрчлөлтийг бий болгох ижил боломжууд байдаг. мөчлөгүүд нь эхний сэдэв - үеийг өөрчилснөөр нээгддэг (Дворак - дөрвөлжингийн 3-р хэсгийн дунд хэсэг, оп. 96). Сэдвийн эргэн ирэлт нь боловсруулсан сэдэвт түүний ач холбогдлыг онцолж чаддаг. Бүтээгдэхүүний бүтэц нь өөрчлөгдөж, дуу авианы бүтэц, шинж чанарыг өөрчилдөг боловч сэдвийн мөн чанарыг хадгалах нь түүний илэрхийлэлийг гүнзгийрүүлэх боломжийг олгодог. утга учир. Тиймээс, Чайковскийн гурвалд эмгэнэлтэй. ch. 1, 2-р хэсэгт буцаж ирсэн сэдэв нь вариацын тусламжтайгаар оргил цэгт хүрдэг - алдагдлын гашуун байдлын эцсийн илэрхийлэл. Шостаковичийн 5-р симфони дахь Ларго-д гунигтай сэдэв (Об., Фл.) хожим оргил үедээ (Vc) тоглоход цочмог драмын шинж чанарыг олж авдаг бөгөөд кода нь тайван сонсогддог. Вариацын мөчлөг нь энд Ларгогийн үзэл баримтлалын үндсэн утсыг шингээдэг.

Тархсан өөрчлөлтүүд. циклүүд ихэвчлэн нэгээс олон сэдэвтэй байдаг. Ийм мөчлөгөөс ялгаатай нь урлагийн олон талт байдал илэрдэг. агуулга. Дууны шүлэг дэх ийм хэлбэрийн ач холбогдол ялангуяа агуу юм. бүтээгдэхүүн. Чайковский, то-рэйэ вэ чохлу В. аялгуу-сэдэв болон түүний дагалдах хэрэгслийг өөрчлөх. Уянгын үг. Андате Чайковский түүний бүтээлүүдээс ихээхэн ялгаатай, V. бүхий сэдэв хэлбэрээр бичигдсэн, тэдгээрийн доторх өөрчлөлт нь с.-л-д хүргэдэггүй. гэхдээ дууны үгийн өөрчлөлтөөр хөгжмийн төрөл, мөн чанарт өөрчлөлт ордог. дүрс нь симфони оргилд хүрдэг. ерөнхий дүгнэлтүүд (4 ба 5 дугаар симфониуудын удаан хөдөлгөөн, төгөлдөр хуурын концерт No1, дөрвөл №2, сонат оп. 37-бис, "Франческа да Римини" симфони уран зөгнөлийн дунд хэсэг, "Шуурган шуурга" дахь хайрын сэдэв ”, “Орлеаны шивэгчин” дуурийн Жоаннагийн ари гэх мэт). Тархсан өөрчлөлт үүсэх. мөчлөг нь нэг талаасаа өөрчлөлтийн үр дагавар юм. хөгжим дэх үйл явц. хэлбэр нь нөгөө талаас сэдвийн тодорхой байдал дээр тулгуурладаг. бүтээгдэхүүний бүтэц, түүний хатуу тодорхойлолт. Гэхдээ сэдэвчилсэн хөгжлийн хувилбарын арга нь маш өргөн бөгөөд олон янз байдаг тул энэ нь үргэлж өөрчлөлтүүд үүсэхэд хүргэдэггүй. cycles нь үгийн шууд утгаараа бөгөөд маш чөлөөтэй хэлбэрээр ашиглаж болно.

Сэрээс. 19-р зууны V. нь өргөн хүрээний уран сайхны үзэл баримтлал, заримдаа хөтөлбөрийн агуулга бүхий олон томоохон симфони, концертын бүтээлийн хэлбэрийн үндэс болсон. Эдгээр нь Листийн "Үхлийн бүжиг", "Гайдны сэдэвт Брамсын хувилбарууд", "Франкийн симфони хувилбарууд", Р.Штраусын "Дон Кихот", Рахманиновын "Паганинигийн сэдэвт рапсоди", "Русскийн сэдэвт хувилбарууд" юм. нар. Шебалины "Чи, миний талбар" дуу, Бриттений "Пурселлийн сэдэвт хувилбарууд ба фугу" болон бусад хэд хэдэн зохиолууд. Тэдэнтэй болон бусадтай холбоотой өөрчлөлт, хөгжлийн синтезийн тухай, тодосгогч сэдэвчилсэн тогтолцооны тухай ярих хэрэгтэй. дэг журам гэх мэт өвөрмөц, нарийн төвөгтэй урлагаас үүдэлтэй. бүтээгдэхүүн бүрийн зорилго.

Өөрчлөлт нь сэдэвчилсэн зарчим эсвэл арга юм. хөгжил гэдэг нь маш өргөн хүрээтэй ойлголт бөгөөд сэдвийн эхний танилцуулгаас ямар нэгэн байдлаар ялгаатай өөрчилсөн давталтуудыг агуулдаг. Энэ тохиолдолд сэдэв нь харьцангуй бие даасан хөгжим болж хувирдаг. өөрчлөлт хийх материалаар хангадаг бүтээн байгуулалт. Энэ утгаараа тухайн үеийн эхний өгүүлбэр, дарааллын урт холбоос, дуурийн лейтмотив Нар байж болно. дуу гэх мэт Хувилбарын мөн чанар нь сэдэвчилсэн байдлыг хадгалахад оршдог. суурь болон нэгэн зэрэг олон төрлийн бүтээн байгуулалтыг баяжуулах, шинэчлэх.

Хоёр төрлийн хувилбар байдаг: a) сэдэвчилсэн давталт. материал ба б) үндсэн элементүүдээс үүссэн шинэ элементүүдийг түүнд нэвтрүүлэх. Схемийн хувьд эхний төрлийг a + a1, хоёр дахь нь ab + ac гэж тэмдэглэв. Жишээлбэл, доор В.А.Моцарт, Л.Бетховен, П.И.Чайковскийн бүтээлүүдээс авсан хэсгүүдийг үзүүлэв.

Моцартын сонатын жишээн дээр ижил төстэй байдал нь уянгалаг хэмнэлтэй байдаг. хоёр бүтцийг зурах нь тэдгээрийн хоёр дахь нь эхнийх нь хувилбараар дүрслэх боломжийг бидэнд олгодог; Үүний эсрэгээр Бетховены Ларго зохиолд өгүүлбэрүүд нь зөвхөн анхны аялгуугаар холбогддог. аялгуу, гэхдээ тэдгээрийн үргэлжлэл нь өөр өөр байдаг; Чайковскийн “Андантино” зохиолд Бетховены “Ларго”-той ижил аргыг ашигласан боловч хоёр дахь өгүүлбэрийн уртыг уртасгасан. Бүх тохиолдолд сэдвийн шинж чанар хадгалагдан үлддэг бөгөөд үүний зэрэгцээ анхны интонацийг хөгжүүлэх замаар дотроос баяжуулдаг. Боловсруулсан сэдэвчилсэн барилгын хэмжээ, тоо нь ерөнхий урлагаас хамаарч хэлбэлздэг. бүхэл бүтэн үйлдвэрлэлийн зорилго.

П.И.Чайковский. 4-р симфони, II хэсэг.

Вариац бол хөгжлийн хамгийн эртний зарчмуудын нэг бөгөөд Нар дээр давамгайлдаг. хөгжим ба эртний хэлбэрүүд проф. нэхэмжлэл. Өөрчлөлт нь Баруун Европын онцлог шинж юм. романтик хөгжмийн зохиолчид. сургуулиуд болон орос хэлний хувьд. сонгодог 19 - эрт. 20-р зууны туршид энэ нь тэдний "чөлөөт хэлбэрүүд" -д нэвтэрч, Венийн сонгодог бүтээлээс өвлөн авсан хэлбэрт нэвтэрсэн. Ийм тохиолдлуудад өөрчлөлтийн илрэл нь өөр байж болно. Жишээлбэл, М.И.Глинка эсвэл Р.Шуманн дараалсан том хэсгүүдээс сонат хэлбэрийн хөгжлийг бүтээдэг ("Руслан, Людмила" дуурийн увертюра, Шуманы 47-р дөрвөлийн эхний хэсэг). Ф.Шопен удирддаг. E-dur scherzo-ийн сэдэв нь хөгжиж байгаа бөгөөд түүний загвар, өнгө аясыг өөрчилсөн боловч бүтцийг хэвээр хадгалан, Ф.Шуберт Б-дур (1828) сонатын эхний хэсэгт шинэ сэдвийг хөгжүүлж, түүнийг удирдан чиглүүлдэг. дарааллаар (A-dur – H-dur) , дараа нь түүнээс дөрвөн бартай өгүүлбэр бүтээдэг бөгөөд энэ нь мөн уянгалаг байдлыг хадгалахын зэрэгцээ өөр өөр товчлуурууд руу шилждэг. зурах. Хөгжмийн ижил төстэй жишээнүүд. lit-re нь шавхагдашгүй юм. Тиймээс вариац нь сэдэвт салшгүй арга болжээ. жишээлбэл хэлбэрийг бий болгох бусад зарчим давамгайлж байгаа хөгжил. сонат. Үйлдвэрлэлд Нар руу тэмүүлж байна. хэлбэрээр, энэ нь гол байр суурийг эзлэх чадвартай. Мусоргскийн "Садко", "Халзан уулан дээрх шөнө" уран зураг, Лядовын "Оросын ардын найман дуу" симфони, Стравинскийн эртний балетууд үүнийг батлах болно. К.Дебюсси, М.Равел, С.С.Прокофьев нарын хөгжимд вариацын ач холбогдол онцгой агуу юм. DD Шостакович вариацийг тусгай аргаар хэрэгжүүлдэг; Түүний хувьд энэ нь танил сэдэвт шинэ, үргэлжилсэн элементүүдийг нэвтрүүлэхтэй холбоотой юм ("b" төрөл). Ер нь тухайн сэдвийг хөгжүүлэх, үргэлжлүүлэх, шинэчлэх шаардлагатай газар бүр өөрийн аялгууг ашиглан хөгжмийн зохиолчид вариаци руу ханддаг.

Хувилбарын хэлбэрүүд нь вариацын хэлбэрүүдтэй нийлж, сэдвийн хувилбарууд дээр үндэслэн найрлага, семантик нэгдмэл байдлыг бүрдүүлдэг. Хувилбарын хөгжил нь аялгууны тодорхой бие даасан байдлыг илэрхийлдэг. мөн сэдэвтэй нийтлэг бүтэц байгаа тохиолдолд өнгө аястай хөдөлгөөн (хувилбарын дарааллын хэлбэрээр, эсрэгээр бүтэц нь эхний ээлжинд өөрчлөгддөг). Сэдэв нь хувилбаруудын хамт хөгжмийн давамгайлсан дүр төрхийг илрүүлэхэд чиглэсэн салшгүй хэлбэрийг бүрдүүлдэг. Ж.С.Бахийн Францын 1-р сюитын Сарабанде, "Хүрзний хатан" дуурийн Паулины "Эрхэм найзууд" романс, "Садко" дуурийн Варангийн зочны дуу зэрэг нь хувилбарт хэлбэрийн жишээ болж болно.

Өөрчлөлт, сэдвийн илэрхийлэлтэй боломжийг нээж, бодит байдлыг бий болгоход хүргэдэг. урлаг. дүрс нь орчин үеийн додекафон болон цуврал хөгжмийн цувралын хувилбараас үндсэндээ ялгаатай юм. Энэ тохиолдолд вариаци нь жинхэнэ өөрчлөлттэй албан ёсны ижил төстэй байдал болж хувирдаг.

Ашигласан материал: Берков В., Глинкагийн эв нэгдлийн өөрчлөлтийн хөгжил, номондоо: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Сосновцев Б., Хувилбарын хэлбэр, цуглуулгад: Саратовын Улсын Их Сургууль. Консерватори, шинжлэх ухаан, арга зүйн тэмдэглэл, Саратов, 1957; Протопопов Вл., Оросын сонгодог дуурийн хувилбарууд, М., 1957; түүний, Шопены хөгжимд сэдэвчилсэн хөгжлийн хувилбарын арга, Саат: Ф.Шопен, М., 1960; Скребкова OL, Римский-Корсаковын бүтээл дэх гармоник өөрчлөлтийн зарим аргуудын тухай: Хөгжим судлалын асуултууд, боть. 3, М., 1960; Адигезалова Л., Оросын Зөвлөлтийн симфони хөгжимд дууны сэдвийг хөгжүүлэх вариацын зарчим, "Орчин үеийн хөгжмийн асуултууд", Л., 1963; Мюллер Т., Е.Е.Линевагийн бичсэн Оросын ардын дууны хэлбэрийн мөчлөгийн тухай, Москвагийн Хөгжмийн онолын тэнхимийн эмхтгэл. улсын консерватори тэднийг. П.И.Чайковский, боть. 1, Москва, 1960; Будрин Б., Шостаковичийн бүтээл дэх өөрчлөлтийн мөчлөг, онд: Хөгжмийн хэлбэрийн асуултууд, боть. 1, М., 1967; Протопопов Вл., Хөгжмийн хэлбэрийн өөрчлөлтийн үйл явц, М., 1967; өөрийн, Шебалины хөгжмийн өөрчлөлтийн тухай, цуглуулгад: В.Я. Шебалин, М., 1970

Vl. В.Протопопов