Валерий Александрович Гаврилин |
Валерий Гаврилин
“Миний мөрөөдөл бол хүн бүрийн сэтгэлд өөрийн хөгжмөөр хүрэх. Би байнга өвдөж загатнаж байна: тэд ойлгох уу? – В.Гаврилины эдгээр үгс нь дэмий түгшүүр мэт санагдаж байна: түүний хөгжмийг зүгээр л ойлгодоггүй, хайрладаг, мэддэг, судалдаг, биширдэг, дуурайдаг. Түүний “Орос дэвтэр”, “Чимс”, “Анюта” балетын дэлхийн хэмжээнд ялалт байгуулсан амжилт нь үүний нотолгоо юм. Энэхүү амжилтын нууц нь зөвхөн хөгжмийн зохиолчийн ховор, хосгүй авъяас чадварт оршдог төдийгүй бидний үеийн хүмүүс нууцлаг энгийн бөгөөд гайхалтай гүн гүнзгий ийм төрлийн хөгжмийг хүсч байгаа явдал юм. Энэ нь жинхэнэ орос ба бүх нийтийг хамарсан, эртний үнэн ба бидний цаг үеийн хамгийн гашуун асуудлууд, хошигнол, уйтгар гуниг, сэтгэлийг ариусгаж, дүүргэдэг өндөр сүнслэг байдлыг органик байдлаар нэгтгэдэг. Гэсэн хэдий ч Гаврилин жинхэнэ уран бүтээлчийн ховор, гашуун, ариун бэлэг болох өөр хэн нэгний өвдөлтийг өөрийнх шигээ мэдрэх чадвартай.
"Оросын авьяастнууд, та хаанаас ирсэн бэ?" Е.Евтушенкогийн энэ асуултад Гаврилин А.Экзюперигийн үгээр хариулж болох юм: “Би хаанаас ирсэн бэ? Би багаасаа л ..." Гаврилин, түүний олон мянган үе тэнгийнхний хувьд "шархадсан шарх", дайн бол цэцэрлэг байв. "Миний амьдралын анхны дуунууд бол урдаас оршуулга хүлээн авсан эмэгтэйчүүдийн хашгирах, уйлах дуу байсан" гэж тэр хожим нь аль хэдийн насанд хүрсэн гэж хэлэх болно. Тэдний гэр бүлд оршуулах ёслол ирэхэд тэр 2 настай байсан - XNUMX-р сард аав нь Ленинградын ойролцоо нас баржээ. Дараа нь Вологда хотод олон жилийн дайн, асрамжийн газар байсан бөгөөд хүүхдүүд өөрсдөө өрхөө удирдаж, цэцэрлэг тарьж, хадлан хадаж, шал угааж, үнээ хариулдаг байв. Асрамжийн газар мөн өөрийн найрал дуу, ардын найрал хөгжимтэй, төгөлдөр хуур, хөгжмийн багш Т.Томашевская байсан бөгөөд хүүг эелдэг, гайхалтай хөгжмийн ертөнцийг нээж өгсөн. Нэгэн өдөр Ленинградын консерваторийн багш Вологда хотод ирэхэд тэд түүнд нотыг сайн мэдэхгүй, хөгжим зохиодог гайхалтай хүүг үзүүлэв! Валерий хувь заяа эрс өөрчлөгдсөн. Удалгүй Ленинградаас дуудлага ирж, арван дөрвөн настай өсвөр насны хүүхэд консерваторийн хөгжмийн сургуульд орохоор явав. Түүнийг кларнетийн ангид аваачиж, хэдэн жилийн дараа тус сургуульд хөгжмийн зохиолчийн анги нээгдэхэд тэнд шилжсэн.
Валерий сэтгэл догдолж, сэтгэл догдлон судалж байв. Үе тэнгийнхэнтэйгээ нийлэн Ю.Темирканов, Ю.Симонов нартай эн тэнцүүхэн дурлаж, И.Гайдн, Л.Бетховен нарын бүх сонат, симфони, Д.Шостакович, С.Прокофьев нарын бүх шинэлэг зохиолыг тоглож, өөрийн олж чадсан, аль болох хөгжим сонсохыг хичээсэн. Гаврилин 1958 онд Ленинградын консерваторид О.Евлаховын найруулагчийн ангид элсэн орсон. Тэрээр маш их зохиосон ч 3-р курст байхдаа гэнэт хөгжим судлалын анги руу шилжиж, ардын аман зохиолд нухацтай хандсан. Тэрээр экспедицээр явж, дуу бичиж, амьдралыг анхааралтай ажиглаж, бага наснаасаа танил болсон тосгоны хүмүүсийн аялгууг сонсож, тэдний зан чанар, бодол санаа, мэдрэмжийг ойлгохыг хичээдэг байв. Энэ бол зөвхөн сонсголын төдийгүй зүрх, сэтгэл, оюун ухааны хүнд хэцүү ажил байсан. Дайны хөлд нэрвэгдсэн, ядуу зүдүү хойд тосгонд эрэгтэй хүн бараг байдаггүй, эмэгтэйчүүдийн дууг сонсож, уйтгар гуниг, өөр сайхан амьдралыг мөрөөддөг байсан Гаврилин анх зорилгоо ухаарч, өөртөө зориулж боловсруулсан. Хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч байдлын утга учир нь мэргэжлийн хөгжмийн сонгодог бүтээлийг жинхэнэ яруу найраг, гоо үзэсгэлэнгийн эрдэнэс нуугдаж байдаг эдгээр өдөр тутмын, "бага" жанруудтай хослуулах явдал юм. Энэ хооронд Гаврилин В.Соловьев-Седогогийн уран бүтээлийн ардын дууны гарал үүслийн талаар сонирхолтой, гүн гүнзгий бүтээл туурвиж, 1964 онд консерваторийг Ф.Рубцовын ангид хөгжим судлаач-ардын аман зохиол судлаач мэргэжлээр төгссөн. Гэсэн хэдий ч тэрээр хөгжмийн зохиолоо орхисонгүй, сүүлийн жилүүдэд тэрээр гурван чавхдаст дөрвөл, "Жоом" симфони сюит, ст. В.Шефнер, 3 сонат, "Бид урлагийн тухай ярьсан" комик кантата, "Герман тэмдэглэлийн дэвтэр" дууны цикл. Г.Гейне. Энэхүү циклийг Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлд тоглож, үзэгчид халуун дотноор хүлээн авч, түүнээс хойш олон гоцлол дуучдын байнгын урын санд багтсан.
Шостакович Гаврилины бүтээлүүдтэй танилцаж, түүнийг аспирантурт орохыг хатуу зөвлөжээ. Хөгжмийн зохиолчийн тэнхимийн бүх шалгалт, элсэлтийн шалгалтанд тэнцсэн Гаврилин төгсөх ангийн оюутан болжээ. Төгсөлтийн ажил болгон тэрээр "Оросын дэвтэр" дууны циклийг толилуулжээ. Тэгээд 1965 оны сүүлээр Москвад Ленинградын хөгжмийн урлагийн арав хоногийн үеэр энэ бүтээлийг сүүлчийн концерт дээр анх удаа тоглож, шуугиан тарьсан! Залуу, үл мэдэгдэх хөгжмийн зохиолчийг "хөгжмийн Есенин" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд түүний авьяасыг биширдэг байв; 1967 онд тэрээр РСФСР-ын Төрийн шагнал хүртжээ. М.И.Глинка энэ өндөр шагналын улсын хамгийн залуу шагналтан болжээ.
Ийм ялгуусан амжилт, хүлээн зөвшөөрөгдсөний дараа залуу хөгжмийн зохиолчийн хувьд дараагийн уран сайхны өндөр гавьяатай бүтээл туурвихад тун хэцүү байсан. Хэдэн жилийн турш Гаврилин "сүүдэрт оров". Тэр маш их, байнга бичдэг: энэ бол кино, театрын үзүүлбэр, жижиг найрал хөгжим, төгөлдөр хуурын хөгжим юм. Түүнийг том хэмжээний хөгжим бичдэггүй, ерөнхийдөө бага зохиодог гэж найз нөхөд, ахмад хамт олон гомдоллодог. Одоо 1972 онд нэгэн зэрэг гурван том бүтээл гарч ирэв: "Хийлч Ванюшагийн үлгэр" дуурь (Г. Успенскийн зохиол дээр үндэслэсэн), Германы хоёр дахь дэвтэр, Санкт-Петербургт. G. Heine болон дуут-симфоник шүлэг st. А.Шулгина “Цэргийн захидал”. Жилийн дараа "Орой" дууны цикл "Хөгшин эмэгтэйн цомогоос" хадмал гарчигтай, гурав дахь "Герман тэмдэглэлийн дэвтэр", дараа нь Санкт-Петербургт "Дэлхий" дууны симфони цикл гарч ирэв. А.Шулгина.
Эдгээр бүтээл бүрт Гаврилин "Сонсогчтой түүнд ойлгомжтой хэлээр ярих" гэсэн бүтээлч итгэлийг хэрэгжүүлдэг. Тэрээр поп хөгжим, өдөр тутмын хөгжим, ноцтой, академик хөгжмийн хоорондох ангалыг даван туулж байна. Нэг талаараа Гаврилин урлагийн өндөр түвшний поп дуунуудыг бүтээдэг тул танхим, тэр байтугай дуурийн дуучид ч дуртайяа тоглодог. (“Шөнө морь давхидаг” И. Богачевагийн тоглосон). “Ах дүү хоёр” дууны талаар гарамгай мастер Г.Свиридов зохиолчдоо бичихдээ: “Гайхалтай зүйл! Хоёр дахь удаагаа сонсоод уйлж байна. Ямар үзэсгэлэнтэй, ямар шинэхэн хэлбэр, ямар байгалийн юм. Ямар гайхалтай шилжилтүүд вэ: аялгуунд сэдвээс сэдэв рүү, шүлгээс шүлэг рүү. Энэ бол шилдэг бүтээл юм. Надад итгэ!" Энэ төрлийн сонгодог бүтээлүүд нь "Хуримын өдөр" киноны "Хайр хэвээр үлдэнэ", "Надад цагаан даашинз оёж өгөөч, ээж ээ" дуунууд, дур булаам "Хошигнол" дуунууд байв.
Нөгөөтэйгүүр, Гаврилин орчин үеийн поп хөгжмийн техникийг ашиглан том хэлбэрийн бүтээлүүд - сюитууд, шүлэг, кантата зэргийг бүтээдэг. Зохиолч уран бүтээлээ нэн тэргүүнд залуучуудад чиглүүлэхдээ сонгодог хөгжмийн “өндөр” төрлүүдийг хялбарчлахгүй, харин хөгжим судлаач А.Сохор “дуу-симфони” гэж нэрлэсэн шинэ төрлийг бий болгожээ.
Валерий Гаврилины бүтээлч амьдралд драмын театр асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Тэрээр тус улсын янз бүрийн хотод болсон 80 тоглолтын хөгжим бичсэн. Хөгжмийн зохиолч өөрөө эдгээрийн дөрөв дэх бүтээлийг бүрэн амжилттай хийсэн гэж үздэг: Ленинградын Залуучуудын театрт "Цаазаар авсны дараа би гуйж байна", Ленинградын театрт "Хайртай хүмүүсээсээ бүү сал". Ленин комсомолы, АБДТ-д гурван уут зэрлэг улаан буудай. М.Горький, театрт "Степан Разин". Е.Вахтангов. Сүүлчийн бүтээл нь Гаврилингийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг болох "Чимс" найрал дууны симфони-г бүтээхэд түлхэц болсон юм. (В. Шукшингийн хэлснээр), ЗХУ-ын Төрийн шагнал хүртсэн. Гоцлол дуучид, найрал дуучид, хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулсан "Хурим" (1978) ба "Хоньчин ба хоньчин эмэгтэй" (В. Астафьевын хэлснээр, 1983) гэсэн төрөл жанрын хувьд ижил төстэй хоёр зохиолоор бүтсэн. Бүх гурван зохиол, мөн 3 онд дуусч, 1967 онд анх тоглосон (В. Коростылевын станцад) "Скоморохи" ораторио Гаврилин бүтээсэн төрөлд бичигдсэн. Энэ нь ажилладаг. Энэ нь оратори, дуурь, балет, симфони, дууны мөчлөг, драмын тоглолтын онцлогийг хослуулсан. Ерөнхийдөө Гаврилин хөгжмийн театр, үзвэр, дүрслэлийн тодорхой байдал нь маш тодорхой байдаг тул заримдаа түүний дууны циклийг хөгжмийн театрт тавьдаг ("Үдшийн", "Цэргийн захидал").
Хөгжмийн зохиолчийн хувьд гэнэтийн зүйл бол түүний балетын хөгжмийн зохиолчийн хувьд гайхалтай амжилт байв. Найруулагч А.Белинский 10-15 жилийн өмнө бичсэн Гаврилингийн найрал хөгжим, төгөлдөр хуурын тусдаа бүтээлээр А.Чеховын “Хүзүүн дээрх Анна” өгүүллэгээс сэдэвлэсэн балетыг үзсэн, бүр сонссон. Гаврилин энэ тухай хошигнолгүйгээр ярьж байна: "Би өөрөө ч мэдэлгүй удаан хугацаанд балетын хөгжим бичиж, тэр байтугай Чеховын дүрийг тайзан дээр гаргахад тусалсан юм. Гэхдээ энэ нь тийм ч гайхмаар зүйл биш юм. Чехов бол миний дуртай зохиолч. Эмзэг байдал, найдваргүй байдал, түүний дүрүүдийн онцгой тансаг байдал, хариу нэхээгүй хайрын эмгэнэл, цэвэр, тод гуниг, бүдүүлэг байдлыг үзэн ядалт - би энэ бүхнийг хөгжимд тусгахыг хүссэн. Гайхамшигт Е.Максимова, В.Васильев нарын тоглосон "Анюта" телевизийн балет үнэхээр ялалт байгуулж, олон улсын шагнал хүртэж, дэлхийн 114 телевизийн компани худалдаж авсан! 1986 онд Анюта Италид, Неаполитан дахь Сан-Карло театрт, дараа нь Москвад, ЗХУ-ын Большой театрт, Рига, Казань, Челябинскийн театруудад тавигдсан.
Гайхамшигтай мастеруудын бүтээлч нэгдлийн үргэлжлэл нь В.Васильевын тайзнаа тавьсан А.Твардовскийн зохиолоос сэдэвлэсэн “Замын дэргэдэх байшин” телевизийн балет байв. 1986 онд Ленинградын модерн балетын театрт Б.Эйфманы удирдлаган дор А.Куприны “Дуэль” өгүүллэгээс сэдэвлэсэн дэслэгч Ромашов балетыг үзүүлжээ. Манай хөгжмийн амьдралд онцлох үйл явдал болсон хоёр бүтээлд Гаврилин хөгжмийн эмгэнэлт шинж чанарууд онцгой тод илэрч байв. 1989 оны XNUMX-р сард хөгжмийн зохиолч А.Островскийн нэрэмжит "Бальзаминовын гэрлэлт" балетын партитураа бичиж дуусгасан нь А.Белинскийн шинэ кинонд киноны дүрээ хэдийнэ олсон байна.
Валерий Гаврилинтай хийсэн шинэ уулзалт бүр нь бидний соёлын амьдралд үйл явдал болдог. Түүний хөгжим үргэлж сайхан сэтгэл, гэрэл гэгээ авчирдаг бөгөөд энэ тухай хөгжмийн зохиолч өөрөө хэлэхдээ: "Амьдралд гэрэл байдаг бөгөөд үргэлж байх болно. Оросын газар нутаг ямар агуу, үзэсгэлэнтэй болохыг харах нь үргэлж сайхан байх болно! Хорвоо ертөнц хэрхэн өөрчлөгдсөн ч түүнд гоо үзэсгэлэн, мөс чанар, итгэл найдвар байдаг."
Н.Сальнис
